关于古诗的起源和发展史

秋千的历史起源和发展

秋千的历史起源和发展

　　起源可追溯到上古时代。春秋时期传入中原地区，因其设备简单，容易学*，故而深受人们的喜爱，很快在各地流行起来。汉代以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间*俗活动并流传。下面是小编整理的秋千的历史起源和发展，一起来看看吧。

　　秋千的起源，可追溯到几十万年前的上古时代。那时，我们的祖先为了谋生，不得不上树采摘野果或猎取野兽。在攀缘和奔跑中，他们往往抓住粗壮的蔓生植物，依靠藤条的摇荡摆动，上树或跨越沟涧，这是秋千最原始的雏形。至于后来绳索悬挂于木架、下拴踏板的秋千，春秋时期在我国北方就有了。《艺文类聚》中就有“北方山戎，寒食日用秋千为戏”的记载。当时拴秋千的绳索为结实起见，通常多以兽皮制成，故秋千两字繁写“靴a”，均以“革”字为偏旁。 荡秋千是中华大地上很多民族共有的游艺竞技项目。据现有文献记载，它源自先秦。

　　《古今艺术图》上说：“此(荡秋千)北方山戎之戏，以*轻(敏捷)者。”(见清翟灏《通俗编》卷三一)山戎是古代北方的一个少数民族，属地在今天的北京市及其周围地区，秋千原是其进行军事训练的工具。春秋五霸之首的齐桓公带兵打败山戎后，将其国土划归燕国，秋千也随之向南流传，后来逐渐演变成游戏的用具。

　　荡秋千日后主要为宫中、闺中女子的游戏或传统节日广场狂欢内容。汉武帝时宫中盛行荡秋千;唐人高无际《汉武帝后庭秋千赋》云：“秋千者，千秋也。汉武祈千秋之寿，故后宫多秋千之乐。”荡秋千在当时主要是为了强身健体。唐代宫廷把荡秋千称为“半仙戏”，五代王仁裕在其笔记《开元天宝遗事》中说：“天宝宫中，至寒食节，竞竖秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐。帝呼为半仙之戏，都中市民因而呼之。”

　　荡秋千一方面可“摆疥”(医治疾病)，另一方面可以“释闺闷”。《金瓶梅词话》第二十五回开头写吴月娘、孟玉楼、潘金莲、李瓶儿等在花园里荡秋千的场面，并引用了据说是出自唐伯虎之手的《秋千诗》。诗云：

　　二女娇娥美少年，绿杨影里戏秋千。/ 两双玉腕挽复挽，四只金莲颠倒颠。/ 红粉面对红粉面，玉酥肩共玉酥肩。/ 游春公子遥鞭指，一对飞下九重天。

　　李清照亦填有一首《点绛唇·蹴罢秋千》。一时间，荡秋千几乎成了女性的专利品。

　　大概在唐宋以后，随着城市经济的发达，市民阶层的大量涌现，荡秋千才演变成节日中广场的狂欢节目。杜甫有诗云：“十年蹴鞠将雏远，万里秋千*俗同。”刘禹锡亦有：“秋千争次第，牵掩彩绳斜。”可见荡秋千*俗流传之广之盛。

　　宋代诗僧惠洪也有一首题为《秋千》的诗：

　　画架双裁翠络偏，佳人春戏小楼前。

　　飘扬血色裙拖地，断送玉容人上天。

　　花报润沾红杏雨，彩绳斜挂绿杨烟。

　　下来闲处从容立，疑是蟾宫谪降仙。

　　从以上描述荡秋千*俗的诗作中，我们便可窥见当时这种*俗的全民性。也许人们对传统秋千玩腻了，寻求新花样，秋千*俗开始变化。

　　宋代出现了“水秋千”。据南宋吴自牧《梦粱录》等书的记载，不管是在北宋都城汴梁的金明池，还是在南宋都城临安的西湖、钱塘江，都举行过这种杂技表演。每逢夏季举行水秋千表演时，上自皇帝妃子、王公大臣，下至庶民百姓，竞相观看。表演之前，先在水中置两艘雕画精美的大船，船头竖起高高的秋千架。表演时，船上鼓声大作，船尾上杂耍艺人先耍练上竿，然后表演者按次序登上秋千，奋力悠来荡去。当秋千悠到和秋千架的横梁相*之时，他们双手脱绳，借秋千回荡之力跃入空中，在空中翻个跟斗，然后投身入水。因表演者姿势各异，看上去惊险优美而又变化无穷。“水秋千”类似现代跳水运动，是宋代杂技的新发展，在*杂技史上占有重要地位，对后世颇有影响。

　　唐宋之后，荡秋千*俗普及全国，盛况空前。

　　发展

　　1991年，全国少数民族体育运动会将“荡秋千”列为表演项目，后来吊秋又被列为比赛项目。

　　秋千这种有着几千年历史的民俗活动，仍保持着旺盛的生命力。它活跃了人们的生活，也为民俗工作者提供了蕴涵丰富内容的标本。

　　秋千是*古代北方少数民族创造的一种运动。春秋时期（公元前770～前476年）传入中原地区，因其设备简单，容易学*，故而深受人们的`喜爱，很快在各地流行起来。汉代（公元前206年～220年）以后，秋千逐渐成为清明、端午等节日进行的民间体育活动。新*成立后，随着各种现代体育项目的兴起，秋千运动除在少数地区仍广为流行外，在*大部分地区已成为儿童的专项活动。1986年2月，国家体委制订了《秋千竞赛规则》（草案），同年，秋千被列为全国少数民族体育运动会正式比赛项目。到1999年第六届全国少数民族运动会，秋千已发展为包括6个单项的较大项目。

　　秋千比赛规定，只限女子参加，分设单人、双人和团体赛，项目分高度比赛和触铃比赛。高度比赛以在规定的试荡次数内荡达的最高点来计算成绩，触铃比赛是以在规定的高度上和时间内运动员触铃的次数来计算成绩。比赛场地为20米×8米的长方形*坦地面，秋千架高12米，起荡台高1.3米。在高度比赛中，选手均有6次试荡机会，而在触铃比赛中则只限1次。

　　秋千运动不仅是一项精彩的竞赛运动，更能够锻炼人的意志，培养勇敢精神。同时，它对人体生理机能的健康发展也是十分有益的。

　　荡秋千可以使人心旷神怡，锻炼身体和意志，培养勇敢精神，已成为儿童的专项活动，常见于幼儿园、小学的操场旁，或公园、游乐园中。

　　2012年5月12日，在韩国丽水世博会的能源公园里，园内的“能源秋千”能将荡秋千的行动转换成能源，游客一边荡秋千一边休息的同时，能使秋千顶端的八音盒演奏出优美的音乐。

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美甲的起源及发展史推荐

美甲的起源及发展史推荐

　　在日复一日的学*中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。掌握知识点有助于大家更好的学*。以下是小编为大家整理的美甲的起源及发展史，希望对大家有所帮助。

　　女士美容 带你领略美甲的起源及发展史

　　目前，美甲技术正从国外涌进国内，而在最早却是由东方传入西方。

　　埃及，早有保养指甲和染指甲的传统。公元3500年埃及纳麦法老，就已经用散沫花叶炸出红色的汁液染指甲，手掌和脚底，还用从昆虫分泌液中提炼的古铜色油做指甲染料。

　　而在*的古代，妇女们早就有以鲜花汁液(凤仙花俗称指甲花)染指甲的风俗。

　　漂亮的古埃及女人和古希腊时代的其他东方女人都做指甲。考古发现证明，他们甚至配备了装潢精美的豪华指甲用品盒。到17世纪才又有关于指甲的报道。

　　东方妇女把有机染料注入指甲内，以此希望他们的指甲预先染色。而欧洲女人却认为这种如此辛苦的指甲职业是多余的，他们热衷于喜爱的体操锻炼，以便使自己拥有纤细的手指和优美的手形。

　　但有一个男人却在欧洲推广指甲修饰，这就是法国国王路易·菲力浦，他于1830年使指甲修饰合法化。

　　大约19世纪末，出现了适用于欧洲女人的指甲修饰成套器具。

　　修指甲器具是用金银做的，器具盒用皮革和丝绒缝制。妇女们特别重视闪光软垫和闪光粉。应为在完全没有指甲油的情况下，用它们能在指甲上精巧的画出所渴望的珍珠闪光色来。同时，指甲表面因为涂了闪光粉而可以防潮湿。

　　*早在公元前3000年就出现了用蜂蜡，蛋白与明胶做的指甲油。公元600年时，宫廷里流行带金和银色的指甲油。

　　古埃及更有严格的限制，国王和王后才染深红色，贫民只能染淡色。

　　在古代*，地位很高的男人，女人都留超长的指甲，显示他们无须劳动，男士则显示他们的雄性力量及身份地位，这种传统保留了很长时间。

　　*清朝时期的皇宫贵妇们更是用镶珠嵌玉的豪华金属指甲套，以保护她们精心留饰的指甲，这应该算是最专业最豪华的美甲饰品。*的妇女在古代由于文化和环境的约束，不可能有专业的美甲师。

　　这种美容美发，美肤，美甲的工作一般油母亲传授，姐妹之间交流，婢女协助来完成。但从一些词汇如“纤纤玉指，“指若兰花，“肤如凝脂，“十指尖尖，“妙手如花等等中就可见古代妇女对于手部皮肤护理以及对指甲的修饰。

　　现代美甲兴起于20世纪。30年代美国好莱坞的明星及名流贵妇们，英国皇室贵妇们收集真甲，黏贴在先天性指甲残缺的指甲表面上，以改变手形的不美;好莱坞的女艳星因为手形不美而感到羞于展示双手。

　　化学工程师发明了贴片甲，丝绸甲，水晶指甲，那各类晶莹璀璨的美甲令好莱坞的明星们如痴如醉。

　　法国巴黎时装表演的 T型台上，服装模特们旋风般的变换服装，另指甲与服装的搭配显得相形见拙。法式贴片水晶甲的出现风靡了巴黎，也*卷了世界。

　　那美丽另人心动的美甲可以适合不同年龄不同才场合不同服饰的人们。20世纪 出现美甲*民化趋势，由于美甲的流行而出现美甲师。专业的美甲师必须经过严格训练，具备生理学，化学美学等方面的知识，以保护客人手的健康。

　　手是人的第2张脸，一双修长，秀美，有着艳丽的甲油色彩的手能格外增添女性魅力，可令人遗憾的是绝大多数女士的指甲，从坚硬程度到造型都不够完美。

　　当长到一定程度会突然断掉一个，另十指长短不一;还有相当一部分女士的指甲造型不美，要么扁*如扇，要么凸凹不*，在大众特别是男士面前展示自己的双手时，倍感尴尬，遗憾。

　　另外直接在自然指甲上上色后，两三天就开始剥落，美丽的指甲看上去斑斑驳驳，很不雅观，这是由于自然指甲会分泌油脂的生理现象导致的。

　　西方人通过多年的实践和研究，终于找到了弥补我们的自然甲缺陷的方法，那就是基础美甲。基础美甲是美甲程序中最重要的部分，是指用不同的材料来建立指甲的坚硬度，理想的造型和理想的.长度，它是指甲的保护层，又可令指甲油完美而长久。

　　基础美甲在现代美甲的发展中起了巨大的推动作用。对于白领女性及职业女性们，她们更需要的是基础美甲的护理和保养。

　　美甲的*代史

　　(1)美甲在国外:现代的美甲兴起于三十年代,在美国,开始只收集真人指甲粘贴到先天指甲有残缺的指甲上,然而收集真人指甲成本即高又极度受到限制.卫生又得不到保障,于是发展到贴片甲光疗甲等一系列人造指甲.早在30年前好莱坞知名演员已开始美甲,现在美国的美甲店遍布各条街道,与人们的生活密切相关,欧洲的法国 德国最为发达.亚洲的日本 韩国为代表.

　　(2)美甲在国内:现在的*已经有越来越多的女士了解美甲,并喜欢做美甲在1995年北京的李安女士成立了安丽泰乐玉指艺术有限公司,开创了国内美甲历史先河,*才开始拥有自己的美甲事业.在短短的几年时间内美甲行业开始被社会认可并接受.

　　随着国外美甲公司及美甲技术的不断冲击,令到*的美甲已经渐成市场,在03年的8月18日美甲已经被国家劳动部正式成为独立的职业工种.并拥有自己的行业代码.

　　美甲在*已经形成自己独特的风格,美甲店由小作坊逐渐过度到美甲沙龙.指甲吧.成为文化交流 艺术交流 艺术沟通 休闲娱乐 洽谈生意的好去处.

　　总结：美甲可以很明确的表现一个人的个性，更是美的体现，但是对于美甲常识人们还是更应该了解和学*，掌握美容起源与发展史很有趣哦，来学*下吧。

　　美甲保养知识

　　1、如不小心出现了指甲起翘的情况，最好及时修补。如果不能及时修复，最好在起翘处涂上一层亮 油，避免水分渗入引起指甲霉变，同时要尽快地找专业美甲师修护。

　　2、专业的美甲师将会告诉你，如果你要留指甲，需改变生活中手指的受力*惯，例如穿紧身内衣、提鞋、开汽车车门、开抽屉时，不要用手指尖直接用力，改变往常的用力*惯，否则指甲容易断裂。

　　3、*日需要在家做家务的MM，由于要接触水和洗涤用品，在家务劳动中，最好戴上手套，避免使用碱性洗涤剂使指甲变黄;干完家务后，要注意清洁双手，并让双手保持干爽。

　　4、经常旅行的人，随便配备一根砂条是必要的，遇到指甲前缘刮头发，最好用砂条将毛刺打磨掉。

　　5、指甲前缘下的指芯处容易藏垢，每晚洗脸时可以用牙刷清洁指芯，这样可以清洁，保持指甲处于干 净状态。

　　手部保养3个小知识

　　1.勤洗手：双手经常会接触很多的污物，所以要养成勤洗手的*惯。少用或不用带刺激性的酒精和肥皂。洗手后要及时护手霜，不但可以改善手的视觉效果，而且可以减少水分蒸发，保持手部必要的湿度和供给手部皮肤必需的营养。

　　2.多按摩：手指光节粗大，一定要按摩。用大拇指与食指逐个按摩每个指头，最最关键是要按摩手指的两侧，由根部到指尖的方向逐个按摩，手指慢慢就粗细匀称了，也可以购买按摩手指的小工具，同样有美化手指的功能哟。按摩手掌时，用拇指腹从另一掌心的拇指根部开始，向下呈半圆状，用力滑动。

　　3.多运动：1)模仿弹钢琴的动作，把双手*放在台面上，柔和地向下压，然后每次举一个手指，尽量举高。做此运动可使手轻快敏捷。这是最美的瞬间啊。2)展开五指，高举双手过头，每次做3~5分钟。这种运动可防止和减少手部青筋显露。3)先握紧拳头，然后用力松开，尽量伸展五指。每天做一次，每次3~5分钟。这种运动可以消除紧张，使手部柔软。

　　4.其他：指甲的保养首先要求人体必须摄入足够的蛋白质，指甲才会粉嫩粉嫩的。注意不要用牙咬指甲，这种恶*一定要改掉。指甲不可以太短，一是会失去对指端的保护作用，二是弄不好还会得甲沟炎。做做手膜，甘油跟水按3:7的比例调兑，洗完手就涂上它，睡前可以多涂点。手会嫩嫩的。其他的就不一一细说了。定期清理手部皮肤，不要太频繁，会损害手部皮肤的，十天半个月一次就好

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京剧的历史起源与发展

京剧的历史起源与发展

　　京剧，曾称*剧，是*五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹，*戏曲三鼎甲“榜首”。下面是京剧的起源与发展，欢迎阅读了解。

　　孕育期

　　徽秦合流

　　清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年)，清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年)，继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内)，又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。

　　春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。

　　四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

　　“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

　　徽汉合流

　　汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年)，先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。

　　道光二十五年(1845年)各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

　　形成期

　　道光二十年至咸丰十年间(1840-1860)，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二，行当大体完备;之三，形成了一批京剧剧目;之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

　　第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉)，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　成熟期

　　1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。

　　咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教*，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升*署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林;武生：俞菊笙、杨隆寿;净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生：王楞仙、德珺如、陆华云;旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。

　　鼎盛期

　　1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有较高艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，专门接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶*”。生部冠军王金璐，亚军叶世长;旦角冠军毛世来，亚军宋德珠;净角冠军裘世戎，亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。

　　流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)，梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外，旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的.叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

　　2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。

　　发音技巧

　　真嗓

　　亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

　　假嗓

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春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

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唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

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话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　　话剧是一种移植到*的外来戏剧形式，*话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　话剧的起源

　　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　　*早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。*留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，*话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由*早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　　话剧的发展

　　19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入*之时，*传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的*学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为*早期话剧的先驱。

　　*话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。这一时期*话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实主义是其主调。由于西方新浪漫主义的浸染和对*传统戏曲艺术手法的吸收，五四时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。

　　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了*的`社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　　经典话剧

　　《茶馆》是*著名作家老舍创作的话剧剧本，经由*著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为*当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　　《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　　怎样看话剧

　　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们*惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着*常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

　　国话剧是19世纪末20世纪初移植到*的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。*话剧大体经历了以下5个发展阶段。

　　新剧时期：1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在*的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。

　　爱美剧时期：1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、*、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为*话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良*气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，*》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为*话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Ｄｒａｍａ译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，*话剧从此定名。

　　左翼戏剧时期：在**领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月*左翼戏剧家联盟成立，从此*话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北*（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，*》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太*天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水*大大提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年*第一个营业性剧团*旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革**据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧*180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

　　抗日战争与**战争时期：抗日战争爆发后，*话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，*万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的*艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《*细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（*之）、（你走错了路）、（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了*话剧的战斗传统。**战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

　　中华人民共和国时期：1949年7月*戏剧工作者协会（后改名*戏剧家协会）在北京成立，*话剧开始了新的发展阶段。党和*重视话剧事业的发展，先后成立了*青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、*人民*总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现*尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。**十一届三中全会后，*话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对*话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是*话剧走向世界的良好开端。

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*诗歌的发展史

*诗歌的发展史

　　在学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的*诗歌的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

　　《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是*第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

　　公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

　　楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了*文学浪漫主义的创作道路。诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

　　五言诗是*古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的'时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

　　建安时代之后的阮籍（210——263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康（224——263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

　　南北朝时期是*诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为*诗歌史上的“双璧”。

　　诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代*三百年的时间里，留下了*五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。

　　诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

　　明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

　　“五四”文学革命中，*的现代文学诞生了。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

　　40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在**区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。

　　1949年新*成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。

　　诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。

　　新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。

　　80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

　　外国诗歌发展史

　　第一阶段：远古时期（前40世纪至5世纪）古埃及，古巴比伦。

　　第二阶段：古希腊、罗马时期（前8世纪至公元5世纪）。

　　第三阶段：中世纪（5至15世纪），亦可称圣经诗歌时期。

　　第四阶段：文艺复兴时期（14至16世纪），伟大诗人有英国的莎土比亚、意大利的彼得拉克等。

　　第五阶段：古典主义时期，（17至18世纪），有弥尔顿、伏尔泰等历史名人。

　　第六阶段：浪漫主义（18至19世纪），诗歌群星璀璨，俊采风流。德国有歌德；英国有布莱克、彭斯，有湖畔派华兹华斯、柯勒律治、骚塞及雪莱、拜伦、济慈三个少年天才；法国有雨果；俄国有普希金；美国惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。

　　第七阶段：唯美主义、象征主义、意象派超现实主义、先锋派各种风格的诗层出不穷，东西方碰撞、交流，融合已*百年，流风所及，以至于今。

　　词的种类

　　词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的*仄也是有一定的。

　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引*慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词）敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

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桑巴舞的起源和发展

桑巴舞的起源和发展

　　桑巴舞。是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。以下是小编为大家整理的桑巴舞的起源和发展，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　起源

　　桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。因此，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。这样，殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的`舞蹈无意中带到拉丁美洲。

　　据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。这样，他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。

　　据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞*观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。

　　桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车*的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

　　三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

　　性质特点

　　群众性

　　游客与桑巴舞演员互动[7]舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。

　　表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

　　表演性

　　表演性桑巴舞女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。

　　韵律性、活泼性

　　具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体*衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会*”式和充满活力的特点。

　　步法要求

　　1、通用步法

　　膝盖的弹动

　　左边的原地基本步

　　叉行步

　　博塔佛哥步

　　原地桑巴步

　　交接垫步（沃尔塔步）

　　桑巴前进走步

　　破碎步

　　2、非洲套路

　　升场式，男女转胯 2×8

　　桑巴走步博塔佛哥步，接旋转换位 1×8

　　交接垫步接旋转，绕圈走交接垫步 1×8

　　交接垫步连桑巴扫步，接摇滚轴转 1×8

　　侧行并步连桑巴扫步，接旋转反身 1×8

　　并过位到反并进位的桑巴跑步，接水*轴转 1×8

　　并进位到反进位的桑巴走步，接女旋转成闭式位 1×8

　　面对面相对位的摇滚转 1×8

　　博塔佛哥步连交接垫步，博塔佛哥接双连转 1×8

　　叉行步连旋转，接破碎步 1×8

　　博塔佛哥步连桑巴走步，接换位的桑巴跑步 1×8

　　换位桑巴跑步连桑巴走步，女旋转接桑巴锁步 1×8

　　桑巴前进走步接桑巴前进后退小跑步 1×8

　　桑巴前进后退步连桑巴锁步，接吸腿跑步 1×8

　　男女换位连后划点步换位，反身结束 1×8

　　3、左右扫步

　　左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

　　同1相反方向。

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关于摄影的发展史

关于摄影的发展史

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。

　　一、摄影术的诞生

　　早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

　　直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。

　　17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

　　19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

　　世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

　　现代公认的摄影术的诞生是在1839年。1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

　　二、摄影术的发展

　　1、卡罗式摄影术；

　　2、玻璃的使用；

　　3、火棉胶的发明；

　　4、从湿板到干板；

　　5、从干板到胶卷；

　　6、柯达公司的诞生。

　　三、从黑白到彩色

　　黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代： ISO30°；20世纪40年代： ISO100°； 20世纪50年代： ISO400°；20世纪60年代： ISO3200°； 1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

　　四、四大胶片公司

　　柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；

　　依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

　　五、照相机的发展

　　19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；

　　1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；

　　1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；

　　1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；

　　1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型*视取景照相机；

　　1940年以后，单镜头反光相机开始出现；

　　1870年，“傻瓜”照相机开始出现；

　　1990年以后，数码相机出现。

　　六、我国照相机的发展

　　1958年，上海照相机厂成立，开始生产“海鸥”牌照相机；

　　1965年，江西光学仪器厂成立，生产的照相机也叫“海鸥”，后更名为“凤凰”。

　　第二节：摄影的门类

　　摄影可分为六大类：

　　1、新闻摄影；

　　2、艺术摄影；

　　3、纪实摄影；

　　4、广告摄影；

　　5、科技摄影；

　　6、应用摄影。

　　一、新闻摄影

　　用于新闻报道的摄影：重大事件、重要人物、政治、经济、军事、体育、工农业等。

　　二、艺术摄影

　　以艺术表现形式为主要目的的摄影：风光、人像、静物、体育、花卉等。

　　三、纪实摄影

　　以纪实的手法表现的摄影形式：记录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌；歌颂美好事物，针砭社会时弊。

　　四、广告摄影

　　以宣传产品为商业目的的摄影形式：汽车、房地产、家用电器、食品、饮料、服装、化妆品等。

　　五、科技摄影

　　科学技术领域内的各种摄影形式：天文、气象、航空、航天、卫星、海洋、生物、水下、显微、红外、遥感、勘探、测绘、医疗、水文、地质、地貌、激光全息等。

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爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家总免不了要接触或使用论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　爵士乐的起源、发展及其在*的发展现状论文

　　摘要：爵士乐是19世纪末起源于美国南部的一种以小型管乐队进行即兴演奏的音乐艺术形式，随着时间的推移引入*对*音乐艺术带来巨大影响。本文首先介绍了爵士乐的起源，然后介绍爵士乐的发展直到到爵士乐引入*，随后具体从对流行音乐和乐器演奏等两个方面介绍了爵士乐对我国社会文化的影响，在对流行音乐的影响中又分三个方面具体阐述，最后介绍了爵士乐在我国发展的现状和展望未来发展趋势。

　　关键词：爵士乐；社会文化；发展现状；社会影响；

　　引言：爵士乐是美国古典音乐在非洲民间音乐和美国移民音乐文化的相互交融过程中发展起来的以乐队组合形式表现民族大融合的音乐形式，首次传入*是在20世纪20年代，从上海开启了爵士乐在*的发展历史。随着时间的发展，爵士乐不断融入*的流行音乐之中，人们对融入爵士乐的流行音乐感到新奇，并用爵士乐创新了*本土的许多音乐形式。这种现象更在潜移默化中影响着我国的音乐体系和社会文化的发展变化，不仅仅是一种音乐的传播，更是多元文化的冲撞和融合。

　　1、爵士乐的起源和发展

　　爵士乐起源于19世纪美国南部种植园中辛勤劳作的黑人奴隶们，他们为了缓解生活疾苦选择用音乐抒发自己对生活的坚持与热爱，随后在美国得到了广泛的发展并且和美国本土音乐进行交融，形成了象征着多元化和民族融合的爵士乐音乐形式。后来在20世纪的20年代，爵士乐在*上海“登陆”，开始了爵士乐在*漫长的发展之旅。[1]

　　1.1对流行音乐

　　随着20世纪20年代爵士音乐引入国内，在国内音乐风格和形式上都受到了一定的影响，主要典型作曲家有黎锦光和陈歌辛，黎锦光是利用各式各样的民间小调丰富歌曲的艺术性，再加入爵士音乐中的伦巴、探戈等节奏元素丰富歌曲的节奏。陈歌辛主要创作歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》也是采用了爵士乐中切分音和重拍移位的特色节奏和*传统三段体结构调式，也是在*传统音乐形式的基础上进行了爵士乐的引入和创新。

　　在声乐演唱和创作方面，国内也受到了爵士乐的演唱风格和形式的影响，爵士乐中歌唱者演唱风格较为宽松自由，在表演过程中可以即兴变化，使用嘶吼、假声、哭泣等演唱方式辅助演唱，或者加入一些颤音和滑音等。比如大家耳熟能详的周杰伦的一些说唱歌曲，如《双节棍》《龙拳》都是运用了爵士乐中的布鲁斯节奏，在演唱过程中周杰伦还使用了吐字不清的演唱方式使其表演更具特色，在说唱的创作过程中，周杰伦还融入了爵士乐中的重拍移位等特色节奏，使得听众了获得了耳目一新的听觉享受。除此之外，《在梅边》也将*传统曲艺中的昆曲艺术形式和爵士乐中的节奏唱法相结合，给听众们带来无与伦比的视听享受。[2]

　　1.2对乐器演奏

　　爵士乐不仅对流行音乐的创作和演唱带来了巨大改变，对器乐演奏也产生了一定影响。主要典型是爵士钢琴的产生和发展。爵士钢琴主要是对当时比较流行的歌曲进行改编和演奏，主要使用的是爵士乐中的特色节奏，例如切分音、重拍移位、拉格泰姆、布鲁斯节奏等和一些以往不常用的七和弦还有九和弦等，这种节奏感极强的音乐受到了广大听众的广泛好评，比较火的演奏一些爵士乐的乐队是上海的“老橡树皮乐队”，典型的爵士钢琴曲是《夜来香》。由此开始也有大量音乐从业人员对爵士乐展开了深度和广泛的研究，纷纷出书或者发行光盘等，将爵士乐向更多的国内听众传播。[3]

　　2、爵士乐在我国的发展现状

　　在20世纪20年代爵士乐传入*上海之后，后来传播更加广泛，到武汉、广州等地方，也都初步成立了一些自发组建的爵士乐队，[4]虽然是来自西方的外来音乐形式，但是国内并没有对其进行排斥和抵触，反而十分欣然接受并快速融入本土的一些音乐形式之中，也侧面反映了当时的国内音乐发展面临着急需创新发展的状况，爵士乐的出现刚好满足发展创新的需求和满足了听众们对流行音乐的疲倦心态。在舞厅、电影院崛起的时候，流行过爵士乐曲《夜上海》和《玫瑰玫瑰我爱你》，也是一个时代的特征，后来由于战争的因素爵士乐和国内音乐艺术的发展受到了一定的影响和发展滞缓，到20世纪70年代之后，改革开放政策使得爵士乐和流行音乐又重新获得了新的生命与发展，到90年代的由周万荣组建的老年爵士乐队，到后来的周杰伦等流行歌手，都对爵士乐展现出极大的兴趣与创作热情。爵士乐和*传统音乐形式有机融合，是现在也是未来我国音乐艺术发展的必然趋势。

　　3、结语

　　在爵士乐传入*到今天的几十年中，爵士乐确实对我国音乐文化和社会文化产生了巨大的影响，在音乐与文化的交融过程中，使得我国本土的音乐审美也发生了多元文化、民族化的融合。展望爵士乐在*发展的未来，本土化和多元化将是其必然的发展趋势，融合发展越深入越成熟，音乐的社会影响也会更加积极。音乐无国界，只有在相互碰撞和交融中发展才能获得共同进步和共同创新的发展。

　　4、参考文献

　　[1]韦思宇.谈爵士乐流入对*社会文化的冲击与融合[J].黄河之声,2017(18):55.

　　[2]*程.论爵士乐对*当代流行音乐的影响[D].天津音乐学院,2016.

　　[3]李振华.爵士乐对当今*音乐生活的渗透[J].大众文艺理论,2009(02):7-8.

　　[4]徐子珊.论爵士乐在*的传播及发展[J].黄河之声,2017(05):70.

　　扩展：

　　论文评审角度看论文选题

　　一、理论联系实际，注重现实意义

　　毕业论文的题材十分广泛，社会生活、经济建设、科学文化事业的各个方面、各个领域的问题，都可以成为论文的题目。马克思主义认识论告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务。因此科学研究的选题首先要注意理论联系实际。

　　第一，注意选题的实用价值，选择具有现实意义的题目。所谓论文的实用价值，就是指我们选的题目，应是与社会生活密切相关、为干百万人所关心的问题，特别是社会主义现代化建设事业中亟待解决的问题。这类问题反映着一定历史时期和阶段社会生活的重点和热点，是与广大人民群众的利益息息相关的。我们运用自己所学的理论知识对其进行研究，提出自己的见解，探讨解决问题的方法，这是很有意义的。这不仅能使自己所学的书本知识得到一次实际的运用，而且能提高自己分析问题和解决问题的能力。有现实意义的题目大致有三个来源：一是社会主义现代化建设事业中急需回答的重大理论和实践问题。如建立现代企业制度，抑制通货膨胀，精神文明建设，民主法制建设，加强廉政建设等等。二是本地区、本部门、本行业在工作实践中遇到的理论和现实问题。如从事农业工作的同志就会遇到诸如农村土地规模经营问题，农村基层党组织建设问题，农村青少年的教育问题，农村社会治安综合治理问题，乡镇企业的技术改造问题，等等。三是作者本人在工作实践中提出来的理论和现实问题。如职工的思想政治工作问题，领导方法和领导艺术问题，职业道德教育问题，等等。

　　选择具有现实意义的题目，要注意三个方面的问题：一是与党和国家或与国计民生有关的重大问题。这类问题关系国家发展方向、速度，是社会公众关注的热点，因而有普遍的社会意义。如党的十一届三中全会前后，关于实践是检验真理的唯一标准，党的工作重心转移，农村联产承包责任制，吸收外国的经验和技术，引进外资，严厉打击刑事犯罪等问题。在当前贯彻十四大和十四届四中全会精神中，要注意建立和培育社会主义市场经济，深化改革扩大开放，改革、发展与稳定的关系，加强法制建设，反腐倡廉，加强党的建设，加强对*建设有*特色社会主义理论的学*、研究和宣传，等等。二是群众普遍关心的问题。这类问题虽不是全局性的，却是人们关注的、或期待解决、或有疑虑需要进行理论探讨和解答的问题。如经济体制改革中的一些具体政策，像工资改革、劳动就业和社会保障制度的改革、公费医疗制度的改革、物价的调整、住房制度改革、城镇建设、社会治安、法制教育等等。还有各行各业的经验总结、改革预测、研究决策等。另外，有些题材看似具体小事，却关系着干家万户，也可作为选题。如城市居民的菜篮子问题，独生子女的教育问题，勤俭持家问题等。三是虽属具体又未引起社会重视，却代表一定倾向的问题。一种是意义尚未被认识，作者用理论观点分析、预见到它的生命力。如农村土地向种田能手转移，选送农村村级干部上大学，为农村培养致富带头人等；或预测到危害、恶果，及时提出问题，引起社会重视。如农村盖房、修坟挤占破坏耕地，小城镇建设缺乏统一规划，基础设施不配套，农户引种、引养外地产品不经市场调查，一哄而上，等等。另一种是群众议论纷纷，反映很大的，要作出理论分析，引导正确对待。如在分配问题上效率和公*，先富和后富，反对*均主义又要防止两极分化，等等。

　　第二，要注意选题的理论价值。我们强调选题的实用价值，并不等于急功*利的实用主义，也绝非提倡选题必须有直接的效益作用。作为论文，无论是形式还是内容都和工作总结、调查报告有着区别。一般说来，它由论点、论据、论证三大要素构成，文章要以逻辑思维的方式为展开的依据，在事实的基础上展开严谨的推理过程，得出令人信服的结论。它着重探讨和研究事物发展的客观规律，阐述自己对这些规律的了解与认识，给人以认识上的启迪。因此，选择现实性较强的题目，还要考虑其有无理论和认识上的价值，即有无普遍性的意义，能否能进行理论的分析和综合，从个别上升到一般，从具体上升为抽象。有些题目也并不一定直接与现实挂钩或有直接的实际用途，如对历史问题、典籍问题、外国问题的研究等。但从发展的眼光看，这些题材能够表示某种趋势，或对现实有借鉴的作用，因而也就具有理论价值，这样的题目当然也是可以选的。我们所要反对的只是那种脱离现实、咬文嚼字、繁琐考证、追求时髦等毫无意义的东西。

　　二、勤于思索，刻意求新

　　毕业论文成功与否、质量高低、价值大小，很大程度上取决于文章是否有新意。所谓新意，即论文中表现自己的新看法、新见解、新观点。有了较新颖的观点（即在某一方面或某一点上能给人以启迪），文章就有了灵魂，有了存在的价值。对文章的新意，可以从以下几个方面着眼：

　　第一，从观点、题目到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。选择这一类题目，作者须对某些问题有相当深入的研究，且有扎实的理论功底和写作经验。对于毕业论文来讲，限于条件，选择这类题目要十分慎重。

　　第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。如职工思想政治工作这个题材，是前些年研究的“热点”问题之一，已出了大量的研究成果，可以说是老题材了。可有的人敏锐地抓住了企业实行股份制后，职工思想出现的波动和变化，收集了大量新的第一手材料，写出了《股份制企业职工思想政治工作的特点及方法》一文，读后使人有耳目一新之感。

　　第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。如同样是职工思想政治工作这个题材，有的学员针对*几年来纺织行业大量使用农民合同工，职工队伍结构发生变化的情况，从自然半自然经济向商品经济的转化，从小生产者向产业工人的转化，从农村向城市的转化等不同的角度，分析论证了农民合同工的思想特征以及对整个职工队伍思想的影响，探索思想政治工作的方法和措施，这样的文章同样具有新意。

　　第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。

　　以上四个方面并不是对“新意”的全部概括，但只要能做到其中一点，就可以认为文章的选题有了新意。

　　要发现有新意的题目，首先要善于观察。社会生活就像一个变化无穷的“万花筒”，各个领域、各个方面的事物及其矛盾都在不断地运动、变化、发展着，旧的矛盾解决了，新的矛盾又产生。在当前社会主义现代化建设事业中，我们面临新旧体制转换、市场经济的发展、党风和社会风气等许多新情况新问题，不仅原有的理论要再认识、再发展，而且需要创立许多新的理论。我们要善于观察，勤于思索，从大处着眼，小处入手，在事物的运动、发展中寻找适合自己撰写的具有新意的毕业论题。其次，要善于积累和分析资料。歌德曾经说过，理论是灰色的，生活之树常青。过去已经形成的理论，包括教科书上的一些观点，随着实践的发展，研究的深入，还可以进行再认识。这就要求我们*时注意收集资料、积累资料、分析资料。对有关方面的问题要弄清楚别人写过什么东西，有些什么论点，有何争论及分歧的焦点是什么，目前国内外对这个问题研究的进展情况以及发展趋势如何，等等。在深入研究已有成果的基础上，将收集到的材料作一番加工整理的工作，把别人认识的成果作为自己的起点，在前人和他人认识的基础上写出有自己见解的论文。

　　三、知己知彼，轻易适中

　　（一）知己知被，量力而行

　　毕业论文是对学员学*知识相成果的综合性考核，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力，写作经验相适应，要做到“知已知彼”。

　　所谓“知己”，首先，要充分估计到自已的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分桥和估计自己的能力。如果理论基础比较好，又有较强的分析概括能力，那就可以选择难度大一些、内容复杂一些的题目，对自己定下的标准高一些，这样有利于锻炼自己，增长才干；如果自己觉得综合分析一个大问题比较吃力，那么题目就应定得小一些，便于集中力量抓住重点，把某一问题说深说透。其次，要充分考虑自己的特长和兴趣。应当看到，大学生的学识水*是有差距的。有的可能在面上广博些，有的可能在某一方面有较深的钻研，有的可能在这一方面高人一筹，而在另一方面则较为逊色。在选题时，要尽可能选择那些能发挥自己的专长，学有所得、学有所感的题材。同时还要考虑到自己的兴趣和爱好。兴趣深厚，研究的欲望就强烈，内在的动力和写作情绪就高，成功的可能性也就越大。

　　所谓“知彼”，一是要考虑到是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。资料又可分为第一手资料和第二手资料。第一手资料是指作者亲自考查获得的，包括各种观察数据、调查所得等。第二手资料的主要来源是图书馆和资料室的

　　文献资料。二是要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。要注意在已有的研究成果中寻找薄弱环节，即他人研究中存在的疑点、漏洞或不足。有疑点、漏洞的问题，不少是重要的学术论题，以此作为研究的突破口，在理论上修正、补充或丰富已有的结论。只要做到了知己知彼，就能选择一个比较合适的毕业论文题目。譬如，政治专业中从事党政工作的学员，写“精神文明建设和思想政治工作”方面的题目；党史、党建学得好的，写党的基本路线、党的建设、党的领导、反腐倡廉和党纪党风等问题，就容易写好。学经济专业的，在经济部门或企业工作，写“经济体制改革和经济发展”方面的题目，写社会主义市场经济、企业产权制度的改革、建立现代企业制度、经济管理、企业管理等，在流通部门工作的写市场体系与社会主义市场竞争、流通体制改革、价格体系、清理三角债等，在外贸系统工作的写对外开放和对外贸易等，也易奏效。在农村工作的，写小城镇建设、土地问题、乡镇企业问题、加强村级组织建设问题等，也容易写到点子上。

　　（二）难易适中，大小适度

　　要选好毕业论文的题目，把握“适中”的原则是很重要的。

　　首先，题目的难易要适中。选题既要有“知难而进”的勇气和信心，又要做到“量力而行”。许多人在选择毕业论文题目时，跃跃欲试，想通过论文的写作，将自己几年来的学*所得充分地反映出来，因此着眼于一些学术价值较高、角度较新、内容较奇的题目，这种敢想敢做的精神是值得肯定的，但如果难度过大，超过了自己所能承担的范围，一旦盲目动笔，很可能陷入中途写不下去的被动境地，到头来迫使自己另起炉灶、更换题目，这样不仅造成了时间、精力的浪费，而且也容易使自己失去写作的自信心。反之，自己具备了一定的能力和条件，却将论文题目选得过于容易，这样也不能反映出自己真实的水*，而且也达不到通过撰写毕业论文锻炼自己，提高自己的目的`。

　　其次，题目的大小要适度。一般来说宜小不宜大，宜窄不宜宽。题目太大把握不住，考虑难以深入细致，容易泛泛而论。因为大题目需要掌握大量的材料，不仅要有局部的，还要有全局性的，不仅要有某一方面的，还要有综合性的。而写作毕业论文的时间有限，业余学*的学员还要受到工作、家务等牵累，要在短时间内完成大量的资料收集工作是比较困难的。另外，大学的几年学*，对学生来讲还只是掌握了一些基本理论，而要独立地研究和分析一些大问题，还显得理论准备不足。再加上缺乏写作经验，对大量的材料的处理也往往驾驭不了，容易造成材料堆积或过于散乱，写得一般化。选定小题目，有两种方式，一是直接选个小题目，二是在大题目中选定小的论证角度。比如，有这样三个题目：《论妇女权益的保障》、《论妇女经济权益的保障》、《论妇女财产继承权的保障》，第一个题目显然太大，因为妇女权益包含的内容十分广泛，有政治权利、文化教育权益、劳动权益、财产权益、人身权益、婚姻家庭权益，等等。一篇文章如果要涉及这么多的内容，是不容易写好的。第二个题目比起第一个来要小一些，但经济权益包含的内容仍较复杂，作为毕业论文写起来还嫌太大。第三个题目抓住了妇女经济权益中的财产继承权这一侧面，显得角度小，针对性强，容易深入研究。

　　当然题目大点好还是小点好，每个人情况不同，难以一概而论。有的理论素养好，情况了解多，写作水*较高，也可以写大一点的题目。但一般来说，题目还是小一点、具体一点为好。小题目容易驾驭，只要写得丰满深入，同样很有价值。此外，题目大小的区分也是相对的，并无绝对的、一成不变的界限。大题可以小作，小题也可以大作，这要根据作者的实际来加以确定。

　　毕业论文的题目要具体些小些，但也要注意不能把范围限得太小太具体，以致失去典型意义或使理论水*发挥不出来。如《××厂行政科岗位责任制刍议》，这样的题材写个意见书就足够了，如硬要写论文，意义也不大。

　　再次，选题还应注意千万不能随大流或者赶时笔，写自己并没有弄懂或没有条件研究的问题。如有的一鳞半爪地接触到一点国外的材料，收集到几个新名词、新概念，为了“求新”，为了一鸣谅人，就把别人的东西照搬过来，囫囵吞枣，东拼西凑，这样的论文当然是写不好的，选题时要引以为戒。

　　十二月二十一日，全市高中教师论文评比工作在技工学校进行，由教科所领导冯锋勇副所长组织，本人有幸也参加了这次论文的评审工作。

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