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油画基本技法
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是小编为大家分享油画基本技法，欢迎大家阅读浏览。
油画技法(一)
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画技巧及介绍
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌*。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的.笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不*处刮得*整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有*涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。*涂是画大面积色块的主要方法，均匀的*涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
油画技法(二)
古典透明画法的方法是怎样的
(1)素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。
(2)纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹*，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
(3)着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
(4)薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：
首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调钛粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”
践行中国梦，重走丝绸路。
唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍
真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑*。
唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。
奴身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镞光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。
此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。
梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。
唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。
画师亦无数，好手不可遇。
对此融心神。
知君重毫素。
岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。
得非悬圃裂，无乃潇湘翻。
悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。
反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。
元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。
野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。
沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。
不见湘妃鼓瑟时，至今*临江活。
刘侯天机精，爱画入骨髓。
自有两儿郎，挥洒亦莫比。
大儿聪明到，能添老树巅崖里。
小儿心孔开。
貌得山僧及童子。
若耶溪，云门寺。
吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。
唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
初惊无拘挛，何得立突兀。
乃知画师妙，功刮造化窟。
写作神骏姿，充君眼中物。
乌鹊满樛枝，轩然恐其出。
侧脑看青霄，宁为众禽没。
油画的特点有哪些特征
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是百分网小编给大家整理的油画的特点，希望能帮到大家!
油画的特点
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在*面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。
油画的主要影响
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的.原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水*与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
拓展阅读：油画保护步骤
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画收藏品的保养方法
收藏油画需要注意的保养方法温馨提示藏品保养,是为阻止或延缓藏品劣化变质所采取的防护技术措施。保养工作以预防为主,采用现代和传统的养护方法。下面是小编整理的油画收藏品的保养方法，希望对你有帮助。
油画保存方法及注意事项
莫奈油画作品《睡莲》
油画收藏，现在已经成为艺术品投资的一项重要的门类，如何收藏油画也是现如今一些藏友们急切关注的问题之一，如果保存方法不得当，或者掉色、或者皮层剥落，都会影响艺术品的美观。为此，我们特地整理了一些保养油画的方法：
油画收藏品的保养方法
可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
*油画值得收藏吗
*年来，油画界的盛事很多：海外的威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔文献展等等，这使得国内许多现代派及新生代画家有了向国际艺术市场进军的机会。而国内*年来有影响的展览如成都世纪之门现代艺术展、二十世纪*油画展等，无疑使人们更多了解到*油画的发展现状。尤为重要的是，上述艺术展览向人们提供了一个非常重要的当前*油画收藏的信息，即不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品都有其追捧者。
现在谁想收藏一幅参加过重要的海内外学术展览或受到美术界评论家关注，或属艺术家一生中具有代表性的、价位又相对以前较为合理的油画作品已是非常之难的事情了。这也造成*年来油画征集工作越来越难的趋势。一方面是想收藏油画的收藏家、投资家正逐步增加，另一方面是油画拍品越来越难寻觅。因为许多 “ 好画 ” 深藏在海内外重要的美术馆、博物馆、艺术机构里，或是已被那些海内外先知先觉的油画收藏家 “ 深藏闺中 ” 了。
*来，有几位国内成功企业家想涉足油画收藏领域，他们不约而同地提出两个问题：一是投资油画是否会增值？二是投资哪一类油画比较容易增值？回答第一个问题要着眼于未来的*油画市场的发展趋势。如果我们断定目前*油画市场仍然是处在萌芽状态，尚未进入20 世纪 80 年代港台、东南亚地区那种热潮中，那么现在投资油画佳作必然日后会有回报。回答第二个问题比较难。因为 “ 市场永远是对的 ”，尤其是艺术品的市场价格与艺术价值的高低，有时不是成正比的。为了避免大的风险，我感到买家把握住两点很重要，一是艺术性强，二是价格相对较低的作品。艺术性强并不是针对一种流派或风格而言，任何一种表达形式的艺术作品都有其艺术价值，差别只在于高与低。
尽管有诸多不利因素可能会影响一部分藏家的油画收藏热情，但是，*嘉德 2000 年秋季*油画及雕塑专场拍卖会却取得了令人欣慰的好成绩。不同流派的代表作品均有价格不俗的成交记录。获本场拍卖最高成交价的是吴冠中的一幅油画《白桦》，成交价60.5 万元人民币；林风眠先生的一幅重彩也创下了 39.6 万元的高价；写实派代表杨飞云的一幅人体油画精品成交价 55 万元，创下了其作品拍卖以来的最高纪录。陈衍宁的油画力作《日出》以 44 万元人民币成交。以画*人物著称的艾轩的一幅油画也以24.4万元人民币成交。前卫派画家王广义的《大批判》首次在拍卖会上亮相，也拍得 33 万元人民币。还有不少女画家的作品在拍卖场上也受到了藏家的'热烈追捧。
*油画的收藏尚处于初期阶段，若想在国内形成一个油画收藏的热潮，还必须依靠国内的藏家、投资家、画廊、经纪人以及拍卖公司的共同推动。
投资油画四要点
初入油画收藏四个要点必须注意：
首先要看油画作品所体现出的画家功力，一方面是通过作品的创意、表现方式等进行比较，另一方面要看油画的细节处理，无论是人物还是风景，作品的细节处理体现作者的绘画技巧和实力；
其次是油画作品的颜色运用，看其是否协调，对比度是否合理；
第三是要看画家深造程度，对于油画作家来说，一般都要经过长期的严格专业训练；
第四要看作者的年龄段，一般中青年油画家正处于创作的高峰，而且市场投资一般不会很大。
油画将成为富裕阶层收藏与投资首选品种
目前*油画艺术品的市场化只有短短的二十年，和欧美油画艺术品市场的百余年历史相比属刚刚起步，未来*油画艺术品市场会呈现怎样的发展状态，研究机构认为从八十年代初到今天，*油画翻倍数是滚动式往前发展，欧美各国油画艺术品收藏和投资的现状有可能是*油画艺术品收藏和投资的未来发展情况。
美国中产阶级首先认为油画艺术品是身份的象征，也是财富的象征和文化品位的象征。第二是油画艺术品的保值作用，一般来说油画艺术品都在升值。所以，欧美各国整个社会群体对于艺术品的关注和收藏的发展情况就很有可能是*未来的发展状况，*完成这样的发展过程大概会呈现加速发展的状态。
今天，先富起来的一部分国人开始对艺术品的收藏与投资表现出浓厚兴趣，据拍艺术品交易界人士介绍，*艺术品市场已形成了大约*千人的高端油画艺术品收藏与投资群体，以油画大师的经典作品为收藏对象、以精品为主兼顾数量规模效应及中长期持有以期获得丰厚利润是这一高端收藏群体的投资理念。
投资的方向非常重要，选择大师们的经典油画作品才最具收藏与投资价值。根据专家给的艺术家名单来找第一流的画家作品，收藏者虽然不是很懂艺术却可以遵循买好画家的好作品这样一条原则。假设买不着好画家的好作品，也可以退而求其次地买著名画家的一般作品，此类作品相对便宜是最大的优势。假如再买不着著名画家的一般作品，也可以买他们的素描、手稿或草图等，买这些东西也不失为一种聪明务实的选择。目前艺术品市场正处在向理性化收藏的发展过程中。经过十多年的市场化历程，也使得大家更加成熟起来。所以，现在*油画未来的前景应该是很乐观的，如果不出现意外的话，*油画市场交易价格在未来不长的时间[1-2年]里应该有翻番的可能性。
油画收藏与鉴赏
最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。 那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。 欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。 作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。 《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！《聆听》 《聆听》普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。
油画收藏五大绝招
第一：在购买油画作品之前您应该清楚地知道画家的画工如何，所谓国画中提到的画如其人，油画也能读出，一幅作品您可以在他的画作中读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度，大致地能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。
第二：好的作品应该是有独立的话语权的，独立的创作风格和表达方式，在看作品本身时就可以传达给你更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙，画面没有强加给视觉更多的想法。
第三：好的作品会传达给您更多的文化归宿感，带有更多的本国文化元素，而不是艺术服从于商业，服从于定制。因为文化是不能仿制的，过多的附庸国外的风格元素，一味地妥协于商业是很难长久立足的。
第四：艺术家必须是沉静、坚持、智慧、认真的，他需要内心的坚持和对艺术的坚定。面对藏家和外界舆论需要有自己的坚持。
第五：好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼，一幅能打动您和他人的作品，就是您千里找寻中的佳作!油画收藏需要敏锐的鉴赏力，相信您一定能够找到您喜欢的佳作。
油画技法教程
作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。
透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
(1)透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)
(2)薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。
指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”
先粉灰后饱和的传统油画技法
先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。
由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。
相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。
但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。
所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。
端午古诗配画
端午最适合欣赏着古诗，看着配画，一起吃个粽子了。好不文艺。以下是小编为大家整理端午古诗配画的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
竞渡诗 唐 卢肇
石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。
鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。
冲波突出人齐喊，跃浪争先鸟退飞。
向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。
岳州端午日送人游郴连 唐 徐夤
五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。
北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。
竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。
九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。
同州端午 唐 殷尧藩
鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。
儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。
端午日 唐 殷尧藩
少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。
不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。
鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。
千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。
惜别行，送向卿进奉端午御衣之上都 唐 杜甫
肃宗昔在灵武城，指挥猛将收咸京。
向公泣血洒行殿，佐佑卿相乾坤*。
逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。
麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。
尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖。
裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。
向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。
卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客。
端午感兴 宋 文天祥
当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。
风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。
和中甫端午韵不依次 宋 文天祥
黄茅古道外，羸马发南州。
有客嗤齐鲁，何人念楚囚。
岁年付流水，风雨满沧洲。
手把菖莆看，黑头非所求。
念奴娇 宋 张榘
楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。
喜迁莺 宋 黄裳
梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。
花心动 宋 史浩
槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷*，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。
贺新郎 宋 许及之
旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。
午日处州禁竞渡 明 汤显祖
独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。
情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。
五日(选一) 唐 陈子龙
吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。
林嗣环《口技》薛福成《观巴黎油画记》阅读答案及译文
在日复一日的学*、工作生活中，我们都可能会接触到阅读答案，借助阅读答案我们可以更好地掌握此类题型的解题思路和方法。一份什么样的阅读答案才能称之为好阅读答案呢？下面是小编为大家整理的林嗣环《口技》薛福成《观巴黎油画记》阅读答案及译文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【甲】忽一人大呼"火起"，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，于是宾客无不变色离*，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。（林嗣环《口技》）
【乙】光绪十六年①春闰二月甲子，余游巴黎蜡人馆。见所制蜡人②，悉仿生人③，形体态度，发肤颜色，长短丰瘠，无不毕肖。自王公卿相以至工艺杂流，凡有名者，往往留像于馆。或立或卧，或坐或俯，或笑或哭，或饮或博，骤视之，无不惊为生人者。余亟④叹其技之奇妙。（清人薛福成《观巴黎油画记》）
【注释】①光绪十六年：公元1890年。②蜡人：用蜡做**的形象。③生人：活人；④亟（qì）：屡次，不断地。
11.解释下列句子中加点的词语。（3分）
⑴中间力拉崩倒之声（ ）⑵不能名其一处也。（ ）⑶无不毕肖。（ ）
12.下列句子中加点虚词的意义和用法不同的一项是（ ）（2分）
A.①不能指其一端 ②其一犬坐于前。（《狼》）
B.①凡有名者。 ②念无与为乐者（《记承天寺夜游》）
C.①往往留像于馆 ②求石兽于水这。（河中石兽）
D.①余亟叹其技之奇妙②属予作文以记之。（《岳阳楼记》）
13.用现代汉语翻译下列句子。（5分）
⑴凡所应有，无所不有。（3分）
⑵骤视之，无不惊为生人者（2分）
14.下列句子中不能表现口技表演者或蜡人制作者高超技艺的一项是（ ）（2分）
A.凡所应有，无所不有。
B.余亟叹其技之奇妙
C.见所制蜡人，悉仿生人，
D.形体态度，发肤颜色，长短丰瘠，无不毕肖。
15.【甲】【乙】两段文字在写法上有什么共同点？请简要分析。（3分）
参考答案
11.⑴夹杂⑵说出⑶相像（相似）
12.D（A项中“其”都是代词，译为“其中”；B项中“者”都是代词，译为“”……的人；C项中“于”都是介词，译为“在”D项中“之”：①助词，用在主谓之间，取消句子的独立性；②代词，指代“重修岳阳楼这件事。”）
13.⑴（客人们）扬起衣袖，露出手臂，两腿索索发抖，几乎想争先恐后地逃跑。⑵猛然看到他们，没有不惊叹像是活人似的。
14.C（A、D两项从正面表现口技表演者，蜡人制作者高超技艺。B项是从侧面表现蜡人制作者高超技艺，C项只是客观叙述。）
15.【甲】【乙】两段文字都运用了正面描写和侧面描写相结合的写法。描写口技艺人的精彩表演和蜡人逼真的形态、姿态，是正面表现口技表演者、蜡人制作者的高超技艺；描写听众、参观者的'反应是从侧面表现艺人们技艺的高超。
附文言文参考译文
观巴黎油画记
光绪十六年春闰二月甲子日，我游览了巴黎蜡人馆。看到所塑造的蜡人，全都仿照活人的样子，那形体神态、头发肤色、高矮胖瘦，没有不完全相像的。从达官贵族以至工艺家和各行各业的人，凡是有名气的，每每在馆里留下蜡像。有的站着，有的躺着，有的坐着，有的弯着腰，有的笑，有的哭，有的在喝酒，有的在博戏，猛然一看，没有不惊叹像是活人似的。我再三赞叹制作蜡人技术的奇妙。
春天的古诗配画（精选80句）
春天，是希望纷飞的季节。下面是小编为大家带来了春天的古诗配画（精选80句），希望喜欢!
1.春风又绿江南岸，明月何时照我还?____王安石《泊船瓜洲》
2.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。____李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
3.满目山河空念远，落花风雨更伤春。____晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》
4.好雨知时节，当春乃发生。____杜甫《春夜喜雨》
5.红泪偷垂，满眼春风百事非。____纳兰性德《采桑子·当时错》
6.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。____王之涣《凉州词二首·其一》
7.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。____白居易《忆江南·江南好》
8.绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。____宋祁《玉楼春·春景》
9.胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。____朱熹《春日》
10.若待上林花似锦，出门俱是看花人。____杨巨源《城东早春》
11.春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。____杜牧《赠别》
12.乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。____白居易《钱塘湖春行》
13.爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。____王安石《元日》
14.春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。____韦应物《滁州西涧》
15.迟日江山丽，春风花草香。____杜甫《绝句二首》
16.春水碧于天，画船听雨眠。____韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》
17.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。____叶绍翁《游园不值》
18.池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。____晏殊《破阵子·春景》
19.有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。____秦观《春日》
20.江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》
21.红豆生南国，春来发几枝。____王维《相思》
22.国破山河在，城春草木深。____杜甫《春望》
23.一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。____李白《宣城见杜鹃花 / 子规》
24.草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。____高鼎《村居》
25.几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。____白居易《钱塘湖春行》
26.花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。____苏轼《蝶恋花·春景》
27.唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。____贺知章《回乡偶书二首》
28.碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。____贺知章《咏柳 / 柳枝词》
29.海棠未雨，梨花先雪，一半春休。____王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》
30.三分春色二分愁，更一分风雨。____叶清臣《贺圣朝·留别》
31.一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。____蒋捷《一剪梅·舟过吴江》
32.风乍起，吹皱一池春水。____冯延巳《谒金门·风乍起》
33.千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。____杜牧《江南春》
34.雪消门外千山绿，花发江边二月晴。____欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
35.晓看红湿处，花重锦官城。____杜甫《春夜喜雨》
36.别来春半，触目柔肠断。____李煜《清*乐·别来春半》
37.家在梦中何日到，春来江上几人还?____卢纶《长安春望》
38.江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。____寇准《江南春·波渺渺》
39.海日生残夜，江春入旧年。____王湾《次北固山下》
40.最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。____韩愈《早春呈水部张十八员外 / 初春小雨 / 早春》
41.客路青山外，行舟绿水前。____王湾《次北固山下》
42.绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。____晏殊《玉楼春·春恨》
43.桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。____周朴《桃花》
44.杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。____韩愈《晚春》
45.春日游，杏花吹满头。____韦庄《思帝乡·春日游》
46.扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。____郑谷《淮上与友人别》
47.杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。____武元衡《春兴》
48.笛中闻折柳，春色未曾看。____李白《塞下曲六首·其一》
浅析写意性与写实性油画语言论文
在社会的各个领域，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的浅析写意性与写实性油画语言论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。
写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。很多情况下，油画就是因为将*的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。
1、不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。
2、要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。
3、要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。写实性油画与写意性油画不矛盾、不冲突。写实油画练就的是整个造型上的能力，并且能够给作者自由把握和发挥的`空间，这种理性的基础是长期进行练*之后才得到的，所以，要发挥其功能，就要不断完善对生活和阅历的整合，以便于能够将更多的感情融合其中，将主观的想法进一步完善，不要过于拘泥模仿，要有自己的创新元素，才能够让画变得更加生动。
综上所述，油画的写意已经成为一种新的趋势，能够给予油画更强大的生命力，不矛盾也不冲突，和而不同，才能够相辅相成，将油画的魅力表达出来。艺术本来就是一种内心感情的展现，因此，真实的感情流露往往总是能够打动人心，画家需要了解自己的感情方向，还要有专业的画技，才能够更好地融合。总之，最终目的，让写意性油画给观赏者的内心带来共鸣，这才是成功的画作。
与油画有关的古诗
古诗中的油画
油画棒画的古诗配画
梅花的古诗绘画油画
油画说说
关于油画的诗句
示儿古诗描绘的油画
关于油画的名言
形容油画的句子
赞美油画的句子
赞美油画画的好的句子
油画发表个说说
赞美油画优美词句
关于油画的文艺句子
描写油画的优美句子
形容油画的优美句子
形容油画的优美词语
油菜花的古诗配画
油菜花的古诗和画
关于油菜花的古诗与配画
有油的古诗
有油字的古诗
油字的古诗
带绿油油的古诗
关于油的古诗
带油字的古诗
葱油的古诗
香油的古诗
咏油甘的古诗
去买油的古诗
