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油画基本技法
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是小编为大家分享油画基本技法，欢迎大家阅读浏览。
油画技法(一)
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画技巧及介绍
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌*。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的.笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不*处刮得*整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有*涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。*涂是画大面积色块的主要方法，均匀的*涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
油画技法(二)
古典透明画法的方法是怎样的
(1)素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。
(2)纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹*，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
(3)着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
(4)薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：
首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调钛粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”
践行中国梦，重走丝绸路。
唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍
真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑*。
唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。
奴身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镞光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。
此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。
梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。
唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。
画师亦无数，好手不可遇。
对此融心神。
知君重毫素。
岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。
得非悬圃裂，无乃潇湘翻。
悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。
反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。
元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。
野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。
沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。
不见湘妃鼓瑟时，至今*临江活。
刘侯天机精，爱画入骨髓。
自有两儿郎，挥洒亦莫比。
大儿聪明到，能添老树巅崖里。
小儿心孔开。
貌得山僧及童子。
若耶溪，云门寺。
吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。
唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
初惊无拘挛，何得立突兀。
乃知画师妙，功刮造化窟。
写作神骏姿，充君眼中物。
乌鹊满樛枝，轩然恐其出。
侧脑看青霄，宁为众禽没。
油画的特点有哪些特征
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是百分网小编给大家整理的油画的特点，希望能帮到大家!
油画的特点
1、油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。
2、油画具有丰富的表现力。油画适宜在*面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
3、油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
4、油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
5、油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。
油画的主要影响
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的.原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水*与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
拓展阅读：油画保护步骤
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
起稿时油画都是用什么工具画的？
油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。
（1）炭条。
在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。
（2）炭笔。
线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的.色层询问冒上来。
（3）色粉笔与蜡笔。
这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。
很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。
使用*书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。
可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
上面就是油画油画起稿每样工具及各自的作用了，了解了这些知识后，油画起稿就不是件难事了，希望对油画绘制有兴趣的朋友们能仔细阅读，把上文当个参考，好解决自己在油画起稿时遇到的困难。
油画保护步骤
一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
油画初学者作画步骤技巧
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是小编为大家整理的油画初学者作画步骤技巧，欢迎参考~
一、静物写生
静物画是我们*时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学*时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练*时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练*所不可取代的。在我们*时完成一幅油画静物练*应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们*时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练*，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练*。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练*，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些*凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生
风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、*三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而*景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生
人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练*。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的.关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生
后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。
（1）从小的画开始
画的小给你机会试用技术和色彩实验，而不用投入太多的时间或材料在这一个过程中。你可以买一些8x10英寸的小画布或帆布板，甚至可以尝试在纸上涂油（记着先把纸铺好）。
（2）有组织的
在通风良好的地方建立一个空间，在那里你可以保持你的调色板和用品，随时准备和你的绘画可见。这会让你有机会看到和思考你的作品，即使你不是真的在画画。这也将使绘画的过程变得更加容易，这样你就会倾向于更频繁地绘画，如果可能的话，甚至是每天。如果你画得多，你的工作就会进步很快。这是艺术的实践。
（3）投资画笔
购买专业等级的油漆，只要你买得起，而不是学生等级。专业级的颜料与粘合剂的比例较大。只买几把质量更高的刷子——三个不同尺寸的刷子应该是好的，你可以买更多的开始，并在你画更多的时候尝试不同的形状。你可以用用丙烯酸漆做的人造笔刷来涂油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。
（4）给你的绘画表面注入能量你可以在许多不同的表面上画画——画布，木头，纸——但是无论你选择什么，在绘画表面上应用一种好的底漆是很重要的，以防止油渗入表面，保护表面免受颜料中的酸，并提供一个表面，颜料将更容易坚持。如果你喜欢光滑的表面，你也可以使用预垫板或画布，再涂上一两件石膏。在工作中，需要自己选择一个很好的光滑耐用的表面。
（5）了解颜色和颜色的混合原漆颜色不是“纯”的，而是倾向于黄色或蓝色，如果倾向黄色或蓝色，则使它们变得温暖。这就影响了原色如何混合产生第二色。
（6）使用有限的绘画调色板
别觉得你必须立刻使用你画中的所有颜色。从单色画开始，只有一个色调加上色调（黑色加）和颜色（白色加）。你可以使用任何你喜欢的颜色，取决于你想要冷的还是热的画。这将使你得到油漆的感觉。当你准备好的时候，在你的调色板上加入一个温暖的和凉爽的原色，和土色，像烧焦的颜色，烧焦的红色和黄色的赭色。
（7）从油画开始这是一个由颜色和松节油（或无臭松节油替代物，如松节油）组成的薄底漆这将很快干燥，这样你就可以添加随后的颜料和颜色层，而不必等太久就能干燥。无论你是在白色画布上工作，还是先用中性的灰色色调，燃烧的颜色都是很有用的。
好句摘抄网为大家收集整理了发表说说的句子，如果觉得不错就请收藏一下，下面咱们一起来看一下吧!
1、关注我们的未来，因为那里将是我们度过余生的地方。
2、天才不是别的，而是辛劳和勤奋。
3、快乐不过是给伤口找一个笑着流泪的借口;幸福只是想让快乐有一个存在下去的理由。
4、尊重传达室里的师傅及搞卫生的阿姨。
5、还记得我们在课间开玩笑，打闹，嬉戏，上课总在问什么时候下课，总觉得这一切就在眼前，真的不舍得你们。
6、你笑的那么灿烂，却不知我为你流过多少泪。
7、我有过去的我和现在的我，我不是一个人所以我不寂寞。
8、我一个人的失眠，一个人的空间。一个人的想念，两个人的画面。一个人的座位，一个人想着一个人。
9、有时候需要狠狠摔一跤，才能知道自己的位置，原来自己对别人来说一文不值。
10、什么是幸福?幸福就是筷头上的**。
11、人是铁，饭是钢，一天不装憋得慌。
12、其实所有人的青春，都差不多吧，梦一场，哭一场。
13、这么不要脸，这么没心没肺，你的体重应该会很轻吧。
14、人花开，人花落，这些年从头到尾，无人问询。
15、感谢上天我所拥有的，感谢上天我所没有的。
16、眉毛上的汗水和眉毛下的泪水，你必须选择一样!
17、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌。最后你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。
18、色彩，淡淡的就好，深了会褪色生活，简单就好，复杂了会变质
19、我任时光在循序中萌芽，然后在渐进死去。
20、我和脂肪做斗争，差点没牺牲。
21、没心没肺的笑，只是不想输掉仅剩的骄傲。
22、牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路。
23、如果我突然在人群中很疯或者沉默，那时一定很难过。
24、等你骂人的话到嘴边，又咽回去，伤人的信息打完又删掉，你就真的长大很多了。
25、等咱儿子长大后，我就告诉他让他年轻的时候去青果学院，千万别像你爸一样这辈子都没成为学霸。
26、忘不了你的好，被你伤过的心，我更忘不了。
27、梦想是数钱数到手抽筋，现实是数钱数到自然醒。
28、曾以为我配不上你，事实上，是你不值得拥有我。
29、只想抓住而不肯放弃。会放弃的人生才会更洒脱。
30、磕磕绊绊的爱情，跌跌撞撞的人生。
31、没有梦想与生命的人才是最失败的人。
32、曾经以为可以这样到永远，现在才发现那个永远是永远。
33、幸福不要比较你拥有的就是幸福痛苦可以比较你的苦其实微不足道。
34、如果我死了，我的第一句话是：老子终于不用怕鬼了。
35、卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
36、永远都不要小看一种一个月流一星期血都不会死的生物。
37、为什么我看了那么久都看不懂你的心?因为我*视。
38、女人吻男人是一种幸福，男人吻女人是一种口福。
39、俄相信俄们会在一起，生生世世不分离。
40、世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗!
41、据说所有人对于回忆都会先有一个场景。
42、孤独是一种情调，比浪漫更可靠。
43、如果一个女人，把心给了你，把身体也给了你，你还把她一个人丢下，那么你真不是个东西。
44、仿佛前面就是万丈深渊，却有你倾城的微笑诱导。我会毫不犹豫的一跃而下，如果你不再编织谎言。
45、上了这么多年的学，现在想想，还是幼儿园最好混
46、既然人比人，气死人，那么，我还是努力做一个气死别人的人吧。
47、今天尽你的最大努力去做好，明天你也许就能做得更好。
48、我是钥匙你是锁，没我开锁，你永远走不掉。
49、前方路灯不亮，试着换个方向。莫紧张，莫迷茫。
50、你若撒野，今生我把酒奉陪。
油画不宜互相混合的颜料
在日常过程学*中，大家最熟悉的就是知识点吧？知识点是传递信息的基本单位，知识点对提高学*导航具有重要的作用。还在苦恼没有知识点总结吗？下面是小编精心整理的油画不宜互相混合的颜料，希望对大家有所帮助。
1.硫化合物颜料 含铅、铁和铜的颜料系列
油画颜料中含有硫化合物的颜料如群青、朱镖、银朱及镉红等本身都是很好的颜色，可以与有机颜料及锌、钛类白色混合，但忌讳与含铅、含铁及含铜的颜料系列调配。硫与铅、铁、铜相遇产生硫化铅或硫化铜，曰久后会使色彩变黑。国内现在铅白颜料已基本不生产，含铜颜料也不多，但合成氧化铁类的颜料和含铅的铬类颜料是颜料中的大类，应注意回避。
2.偶氮颜料与色淀颜料 锌钛系列白色颜料
有机颜料中的偶氮颜料如从柠檬黄一直到紫红的黄红系列，色淀颜料如从湖蓝到玫瑰红的蓝紫系列，与锌钛系列白色颜料混合会导致不同程度的褪色现象，尤以红紫色更为严重，一定要避免。用色淀颜料制作的粉红、玫瑰、紫罗兰和青莲等渗色现象严重，最好摒弃不用。
3.氧化铁系列颜料 含硫化物的颜料
各类天然土质矿物颜料和人工合成氧化铁颜料如土黄、土红、褐赭类颜色是颜料中最重要、最稳定的色彩系列，可以和绝大部分颜料混合，但惟独与含硫的颜色相遇会变色发黑。所以应尽可能避免与镉红黄类、群青和朱镖等含硫化物的颜料混合。
4.含铅化合物的颜料 含硫化物的颜料
国内现在的美术颜料厂家都已不再生产铅白颜料而以无毒害的钛白或锌白代之，但国外的各品牌颜料均保留了这一传统的颜料，原因是铅白有其独特的优点。含铅化合物的除了铅白外还有铬黄、铬红和铅铬绿等系列颜料。铅化合物与含硫的颜料混合后也会变灰暗并转黑，应予避免。
油画颜料的性能有哪些
着色力
颜料的着色力通俗地讲是指色料的的扩散能力，即某一种颜料与另一种基准颜料混合后呈现其本来颜色强度的能力。通常以白色为其它颜色的基准颜色来衡量它们的着色力。着色力也是颜料的主要性能之一。
颜料着色力的强弱主要由色料本身对光的吸收与反射程度所决定，吸收能力越大，着色力也就越强。色料颗粒的大小与分散度也与颜料的着色力有关。在同类颜色中，有机颜料的着色力一般要强于无机颜料，如青莲、玫瑰红、深红和朱红等。
一些着色力太强的颜色有渗色性较强、稳定性差的致命缺点。在多层画法时用作底层色会产生泛色，很难将其完全覆盖，所以最好尽量避免使用此类颜色，不得已时应谨慎控制，用此类色调配复合色时应先少量加入，调和均匀，然后再逐渐加大用量。
耐光力
耐光力也叫耐晒力或耐光性，是指颜料在曰光中的紫外线照射下保持原来色彩的耐受能力，一般来说无机颜料在光的作用下会发灰变暗，有机颜料则变淡褪色，但总起来看在耐光力方面，无机颜料要优于一般的有机颜料。
耐光力是鉴定颜料质量的重要指标，耐光力的测试有专用的氙光测试仪可模拟曰光的照射并可大大缩短测试时间。耐光力的级别按曰晒牢度标准分为1至8级。
一般来说，多数有机颜料是不耐光的，矿物颜料则是耐光的，如深茜红会在光照后逐渐褪色，而土黄、土红及优质群青等却经久不衰。另外，颜料之间须彼此兼容，有的颜料调和后会因为某种化学反应而改变色相;还有的颜色会渗透出另一覆盖色上，造成麻烦。油画颜料中采用色淀原料制作的玫瑰红、紫罗兰和肉色等都是耐光力极差的颜料，应避免使用。其它的红色类除镉红和银朱外，如加入白色冲淡时也会有明显的褪色现象。另外，还有油的作用，过多地用油会造成色相变黄变暗，这些都是我们应尽量避免的。所以在作画中最好选用一些易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料，而且尽量将颜色控制在相对简练的范围，以避免更多的意外。古代许多大师都是这样选取自己熟悉、顺手、适用的某几种颜料，以便自如控制，达到自己的绘画目的。我们对自己常用的颜料也可以用最简单的方法进行测试：把需试验的颜料涂布在画布或木板上，最好将同一种颜料分别作*涂、厚涂、薄涂和加白冲淡试验。待颜色干后用黑纸条将一半遮挡起来放在曰光下曝晒，经过数月后观察对比结果，就会发现不同颜色的耐光力差异。
遮盖力与透明度
颜料的遮盖力由颜料的光学特性决定，当颜料的折光率和存在其周围介质相等时，这颜色就呈透明状。而当颜料的折光率大于介质的折光率时就会产生遮盖力，两者差异越大遮盖力也就越强。遮盖力的大小还与颜料对光的散射和吸收率有关，散射率很大或吸收能力很强的的颜色相应的遮盖力也就强。遮盖力是油画颜料的主要特性之一，油画的不透明效果和半透明效果均决定于颜料遮盖力的强弱。油画颜料中遮盖力较强的有白色、黑色和含铁类颜料。
颜料的透明度与遮盖力一样也决定于其折光率和反射率，但和前者刚好相反。透明度好的颜色覆盖力必然弱，反之亦然。颜料的透明度还与其色料颗粒的粗细、分散度和晶体形状有关。作画时可以利用颜料的透明度以罩染色彩的方法进行赋彩。在油画颜料中，各个色相的颜色都分别有相对较透明、半透明和不透明的颜料可供选择。一般来说，透明度较好的油画颜料有深红、翠绿、群青、象牙黑等。用于透明画法的颜料的载色剂和调色媒介剂本身也应具有较好的透明度，在加入颜料中后可以使某些本来不很透明的颜料产生一定的透明度。
无论何种颜料，其透明和不透明都不是绝对的，油画颜料的遮盖力及透明度也是相对而言。在实际绘画中，大量的颜色是处于各种半透明的状态，与透明和不透明色域一起形成丰富而微妙的对比。
吸油量
吸油量是指在一定量的某种色料粉中逐渐加入干性油进行搅拌，当加入的油量刚好能使这些颜料浸润并粘合在一起时即为颜料的最低用油量，也就是该色的吸油量。吸油量以油与颜料的含量百分比来计算。不同颜料的吸油量高低与该色料颗粒的大小、形状以及表面状态有关，与颜料的生产有较大的关系。
在绘画实践中，了解不同颜料的吸油量高低，在不同层次选用不同吸油量的颜料可以符合绘画作品“肥盖瘦”的层次规律。吸油量高的颜料含油量必然也高，在底层绘画中应慎用，反之吸油量低的颜料适宜于作为底层颜料或做底子时选用。另外，吸油量的高低还会影响到颜料的坚韧度，吸油量低的颜料一般比重大，比较坚固。
坚韧度
颜料的坚韧度一般指颜料干燥成膜后的牢固程度，与颜料的密度比重和颜料的吸油量有关。密度指单位体积内所含色料颗粒的质量和数量，密度比重以g/cm3计算。比重大的颜色颗粒结构紧密，吸油量低，不易开裂;比重小的的颜色则反之。不同颜色的色料比重差异很大。如红丹的比重为9，铅白的比重为6.14，做成颜料使用后结膜坚固，又因其吸油量低，故一直作为油性底料、底层色以及厚涂的首选材料。而各种黑色的比重仅在1.75 — 2.60之间，所以结膜坚韧度相对较差，尤其不能单独用于薄涂，最好和其它颜料调合起来使用比较安全。
干燥速度
油画颜料的干燥速度是极为重要的性能，对油画制作的步骤与程序有很大的影响。油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的，但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥，因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。正常厚度的*涂色膜的表面干燥时间为2-4天，实际的干燥状况要受到具体的媒介剂性质、天气气候、通风条件、底子性质和颜色厚度等许多因素的影响。
干性植物油中亚麻油是干燥适中、成膜坚固的油画载色剂，胡桃油和罂油干燥较慢，葵花子油则更慢一些，这主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。颜料生产时利用不同干燥速度的载色剂配合不同性能的.色料来控制颜料的干燥，另外还可以添加催干剂或缓干剂来调整不同色别的干燥速度。在作画时使用的调色媒介剂对颜料的干燥也起着重要作用，调色剂中的干性油种类的区别，树脂含量的不同，干燥速度也就不同。挥发性溶剂的使用，色层的厚度等都会影响颜料的干燥。市上出售的调色剂通常加入各种催干剂来加快干颜料的干燥速度。
可塑性与流*性
颜料的可塑性是由于色粉加以适度的调色油形成膏状后所产生的，随着笔和刀等工具的运用，颜料在干燥后保留绘画时形成的笔触和肌理的性能，形成不同的肌理变化。通俗地说是指颜料能否在画布上“立”得起来，颜料得可塑性是体现油画材料与其它画种区别的主要技法特性之一。在厚涂技法中油画颜料的可塑性显得格外重要。颜料的可塑性与色料本身性质有关，也与颜料中的添加成分有关。有些专门的堆塑媒介剂，既不减弱颜料的色彩饱和度，又可增强油画颜料的厚度与可塑性。
画家常利用油画颜料这种特性来增加油画的肌理感和厚重感，强化油画的表现力。油画颜料的可塑性甚至还包括它的可被稀释性，它往往可被稀释到透明的程度。这种稀释包括对透明颜料的稀释，也包括对不透明颜料的稀释，而形成半透明色，这种透明与半透明色常常被用于传统技法的透明画法中。油画颜料的这种透明特性同样也增加了油画的表现力，造成了油画的柔润感和融合感。
流*性与可塑性相反，指颜料画到绘画表面后在张力作用下自然趋向于*整的性能。在绘制油画表面*整的肌理时，需要颜料具有较好的流*性以减弱油画表面笔触。通常用于罩染的透明颜料也应具有较好的流*性能。在颜料中适当加入表面活性物质可增加颜料的流*性，绘画时使用透明调色膏等特定的媒介剂也可起到相同的作用。
油画颜料调色需要注意的问题
油画颜色和调色液的干燥性能会由于色料的不同而受到不同的影响。铅丹、赭土和白色干燥非常迅速，而朱砂和茜草红干燥很慢。
铅白因油而引起的皂化作用，会使不透明颜料的覆盖力降低，但却使其牢固性增加。
油画中的油画颜料，由于部分的收缩、皂化和变黄，很快地发生轻微的变化，即所谓油画变得柔和，它增强了油画的色调统一与和谐。再经过一段时间，油画就开始变褐，呈现出众所周知的美术馆色调。我想起了一位画家老朋友的一个论点，他说油画彻底干燥需60至80年，这个论点已被慕尼黑的科学实验研究院最*的研究所证实。奥斯特瓦尔德（Ostwald）为了避免油的老化产生不利影响，提出建议，即采用吸油的底子，当底子吸收了大部分油之后，再涂上树脂光油以代替所吸收的油。但这样也绝不能避免油老化的弊病，结合剂（油）数量增加，不仅在光学上对画有害，而且也不利于油画的保存。结果各种色调都会失去轻快的特性，画布的线也会由于油的氧化而迅速腐朽。现代油画的一个非常讨厌的现象是画常常变黑，这对于油画的效果来说，比由于变黄而产生金色调更为有害。这种变黑现象主要是由于具有溶剂性质的香精油和香脂类（例如苦配巴香脂）使用过量引起的；也是由于油画的绘制技术不精所致。例如，使用过量透明色，或过多结合剂，或因有补色混合而相互抵消等。所谓“搅乱”的颜色，就是调配过杂的颜色。也特别容易变黑。
1、看看这娇小可爱的迷你油条，个个精致酥脆，营养又健康，比外面买的好吃多了。
2、疫情结束后大家都是厨神今日份的自制油条小酥肉。
3、继失败的凉皮之后，我妈捣鼓起了油条。
4、昨天做包子，今天做油条，打算后天做蛋挞。
5、在家待的真是什么都会了做蛋糕凉皮炸油条连剪头发都自己动手了。
6、我才不会告诉你们是因为面发软了，才改炸小油条了的呢!
7、今天中午炸鸡腿晚上炸油条，今天一天我就是油本人了，太好吃了就是好肥胖。
8、已经和我妈在家炸了油条做了凉皮下次我想做烤箱烧烤。
9、今日份成就，油条，炸果子，麻花，纯手工芋泥当然，我只会做芋泥。
10、卑微小任失败的自制油条，我太难了!
11、全民宅家美食潮：第一波全民摊凉皮。第二波全民电饭锅蒸蛋糕。第三波全民炸油条。
12、疫情防控，在家里把该她娘的技能都逼发出来了。凉皮，馒头花卷，油条，辣皮。
13、味道居然不错。 现在她要做大饼了，搭配小油条，下午茶有着落了。
14、在家憋的难受，开发新技能，鸡米花、葱油饼、驴打滚、奶茶、小油条、南瓜发糕，做到想吃啥能自由实现，有开店的潜质呀。
15、我想吃早点摊上的油条味道，为什么我炸出来这样啊。
16、我妈第一次炸油条，味道很不错。
17、洗衣机也洗了，烧烤也做了，蛋糕也烤了，油条也炸了，那明天干啥子呢。
18、早上做的油条下午做的凉皮儿， 我爸说我不去新东方可惜了。
19、记录第一次炸油条，炸的弯弯曲曲的。
20、自己动手做的鸡蛋小油条长得不好看，但味道还可以。
21、包子做好已经吃完了，接下来是奶香油条。
1、我想吃早点摊上的油条味道，为什么我炸出来这样啊。
2、昨天做包子，今天做油条，打算后天做蛋挞。
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4、今天中午炸鸡腿晚上炸油条，今天一天我就是油本人了，太好吃了就是好肥胖。
5、洗衣机也洗了，烧烤也做了，蛋糕也烤了，油条也炸了，那明天干啥子呢。
6、今日份成就，油条，炸果子，麻花，纯手工芋泥当然，我只会做芋泥。
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8、记录第一次炸油条，炸的弯弯曲曲的。
9、在家憋的难受，开发新技能，鸡米花、葱油饼、驴打滚、奶茶、小油条、南瓜发糕，做到想吃啥能自由实现，有开店的潜质呀。
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11、我才不会告诉你们是因为面发软了，才改炸小油条了的呢！
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13、味道居然不错。 现在她要做大饼了，搭配小油条，下午茶有着落了。
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