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油画基本技法
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是小编为大家分享油画基本技法，欢迎大家阅读浏览。
油画技法(一)
油画以易于油剂(亚麻仁油、罂栗油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
油画技巧及介绍
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌*。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的.笔法。现代的写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不*处刮得*整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有*涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。*涂是画大面积色块的主要方法，均匀的*涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
油画技法(二)
古典透明画法的方法是怎样的
(1)素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。
(2)纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹*，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
(3)着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
(4)薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：
首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”)，调钛粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程，作画者要在实践中不断积累经验。
什么是透明画法和“光学灰”
践行中国梦，重走丝绸路。
唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。
名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。
满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。
洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。
惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。
征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。
心摇目断兴难尽，几时可到三山巅
西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。
东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。
此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。
长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。
南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。
讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。
五色粉图安足珍
真仙可以全吾身。
若待功成拂衣去，武陵桃花笑*。
唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。
奴身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镞光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。
此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。
梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。
唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。
画师亦无数，好手不可遇。
对此融心神。
知君重毫素。
岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。
得非悬圃裂，无乃潇湘翻。
悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。
反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。
元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。
野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。
沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。
不见湘妃鼓瑟时，至今*临江活。
刘侯天机精，爱画入骨髓。
自有两儿郎，挥洒亦莫比。
大儿聪明到，能添老树巅崖里。
小儿心孔开。
貌得山僧及童子。
若耶溪，云门寺。
吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。
唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
初惊无拘挛，何得立突兀。
乃知画师妙，功刮造化窟。
写作神骏姿，充君眼中物。
乌鹊满樛枝，轩然恐其出。
侧脑看青霄，宁为众禽没。
油画技法教程
作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。
透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
(1)透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)
(2)薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。
指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”
先粉灰后饱和的传统油画技法
先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。
由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。
相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。
但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。
所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。
油画初学者作画步骤技巧
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是小编为大家整理的油画初学者作画步骤技巧，欢迎参考~
一、静物写生
静物画是我们*时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学*时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练*时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练*所不可取代的。在我们*时完成一幅油画静物练*应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们*时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练*，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练*。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练*，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些*凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生
风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、*三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而*景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生
人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练*。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的.关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生
后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。
（1）从小的画开始
画的小给你机会试用技术和色彩实验，而不用投入太多的时间或材料在这一个过程中。你可以买一些8x10英寸的小画布或帆布板，甚至可以尝试在纸上涂油（记着先把纸铺好）。
（2）有组织的
在通风良好的地方建立一个空间，在那里你可以保持你的调色板和用品，随时准备和你的绘画可见。这会让你有机会看到和思考你的作品，即使你不是真的在画画。这也将使绘画的过程变得更加容易，这样你就会倾向于更频繁地绘画，如果可能的话，甚至是每天。如果你画得多，你的工作就会进步很快。这是艺术的实践。
（3）投资画笔
购买专业等级的油漆，只要你买得起，而不是学生等级。专业级的颜料与粘合剂的比例较大。只买几把质量更高的刷子——三个不同尺寸的刷子应该是好的，你可以买更多的开始，并在你画更多的时候尝试不同的形状。你可以用用丙烯酸漆做的人造笔刷来涂油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。
（4）给你的绘画表面注入能量你可以在许多不同的表面上画画——画布，木头，纸——但是无论你选择什么，在绘画表面上应用一种好的底漆是很重要的，以防止油渗入表面，保护表面免受颜料中的酸，并提供一个表面，颜料将更容易坚持。如果你喜欢光滑的表面，你也可以使用预垫板或画布，再涂上一两件石膏。在工作中，需要自己选择一个很好的光滑耐用的表面。
（5）了解颜色和颜色的混合原漆颜色不是“纯”的，而是倾向于黄色或蓝色，如果倾向黄色或蓝色，则使它们变得温暖。这就影响了原色如何混合产生第二色。
（6）使用有限的绘画调色板
别觉得你必须立刻使用你画中的所有颜色。从单色画开始，只有一个色调加上色调（黑色加）和颜色（白色加）。你可以使用任何你喜欢的颜色，取决于你想要冷的还是热的画。这将使你得到油漆的感觉。当你准备好的时候，在你的调色板上加入一个温暖的和凉爽的原色，和土色，像烧焦的颜色，烧焦的红色和黄色的赭色。
（7）从油画开始这是一个由颜色和松节油（或无臭松节油替代物，如松节油）组成的薄底漆这将很快干燥，这样你就可以添加随后的颜料和颜色层，而不必等太久就能干燥。无论你是在白色画布上工作，还是先用中性的灰色色调，燃烧的颜色都是很有用的。
油画的调色技巧
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！
一、红黑背景前的和谐
要特别指出，色彩最怕固定化形成*惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考：
1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。
14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。
18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
浅析写意性与写实性油画语言论文
在社会的各个领域，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的浅析写意性与写实性油画语言论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。
写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。很多情况下，油画就是因为将*的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。
1、不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。
2、要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。
3、要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。写实性油画与写意性油画不矛盾、不冲突。写实油画练就的是整个造型上的能力，并且能够给作者自由把握和发挥的`空间，这种理性的基础是长期进行练*之后才得到的，所以，要发挥其功能，就要不断完善对生活和阅历的整合，以便于能够将更多的感情融合其中，将主观的想法进一步完善，不要过于拘泥模仿，要有自己的创新元素，才能够让画变得更加生动。
综上所述，油画的写意已经成为一种新的趋势，能够给予油画更强大的生命力，不矛盾也不冲突，和而不同，才能够相辅相成，将油画的魅力表达出来。艺术本来就是一种内心感情的展现，因此，真实的感情流露往往总是能够打动人心，画家需要了解自己的感情方向，还要有专业的画技，才能够更好地融合。总之，最终目的，让写意性油画给观赏者的内心带来共鸣，这才是成功的画作。
1．
、看看这娇小可爱的迷你油条，个个精致酥脆，营养又健康，比外面买的好吃多了。
2．我才不会告诉你们是因为面发软了，才改炸小油条了的呢！
3．全民宅家美食潮：第一波全民摊凉皮。第二波全民电饭锅蒸蛋糕。第三波全民炸油条。
4．在家待的真是什么都会了做蛋糕凉皮炸油条连剪头发都自己动手了。
5．疫情防控，在家里把该她娘的技能都逼发出来了。凉皮，馒头花卷，油条，辣皮。
6．在家憋的难受，开发新技能，鸡米花、葱油饼、驴打滚、奶茶、小油条、南瓜发糕，做到想吃啥能自由实现，有开店的潜质呀。
7．已经和我妈在家炸了油条做了凉皮下次我想做烤箱烧烤。
8．今天中午炸鸡腿晚上炸油条，今天一天我就是油本人了，太好吃了就是好肥胖。
9．早上做的油条下午做的凉皮儿，我爸说我不去新东方可惜了。
10．我妈第一次炸油条，味道很不错。
11．我想吃早点摊上的油条味道，为什么我炸出来这样啊。
12．记录第一次炸油条，炸的弯弯曲曲的。
13．今日份成就，油条，炸果子，麻花，纯手工芋泥当然，我只会做芋泥。
14．洗衣机也洗了，烧烤也做了，蛋糕也烤了，油条也炸了，那明天干啥子呢。
15．自己动手做的鸡蛋小油条长得不好看，但味道还可以。
16．卑微小任失败的自制油条，我太难了！
17．味道居然不错。现在她要做大饼了，搭配小油条，下午茶有着落了。
18．昨天做包子，今天做油条，打算后天做蛋挞。
19．继失败的凉皮之后，我妈捣鼓起了油条。
20．疫情结束后大家都是厨神今日份的自制油条小酥肉。
21．包子做好已经吃完了，接下来是奶香油条。
1、就算那么的刻骨铭心，我也会学着果断的去忘记。
2、屁屁点点通，一看好轻松。
3、不必对全世界失望，百步之内，必有芳草。
4、如果我死了，别忘了在我的棺材里面安个空调，格力的。
5、美好之人生，不外乎个人顺其性情，做好分内之事。
6、恋爱有时是教育工作，费尽心力把那个人整理好了，然后把那个人交还给世界。
7、解释永远都是多余，理解你的人不需要，不理解你的人没必要。
8、我爱你你爱她她爱他我们都爱着别人唯独不爱自己。
9、你在我的特别关心里，却不在我的最*访客里。
10、我未来的老公，别对你现在对象那么好了，没有用！
11、对身边的人好一点吧，总有一天你们会因为各种原因而分离的。
12、当手一握住鼠标，就失去做作业的意志了。
13、我一个人的失眠，一个人的空间。一个人的想念，两个人的画面。一个人的座位，一个人想着一个人。
14、既然人比人，气死人，那么，我还是努力做一个气死别人的人吧。
15、没有你的陪伴，再美的烟火也只是那一霎那。
16、不同出处，同一归途。没必要太执着。
17、耐得住寂寞，才能看得到繁华。
18、失败并不意味着你浪费了时间和生命，而是表明你有理由重新开始。
19、凡事不要想的太复杂，想多头疼，想通心疼。手不要握的太紧，东西会碎，手会疼。
20、你笑的那么灿烂，却不知我为你流过多少泪。
21、趁着年轻把能干的坏事都干了吧，没几年了。
22、你以为最酸的感觉莫过于吃醋，不是的，最酸的感觉是你无权吃醋。
23、生活就要像疯子一样地过，才能忘记生命给我们的颠簸。
24、QQ资料一天改八遍，不就是为了让你多关注我两眼么？
25、人到极其无可奈何的时候，往往会生出这种比悲号更为沉痛的滑稽感。
26、不要再重拾旧爱，这就好像反复重读一本书，其实结局早已明了心头。
27、男人不色，何来英雄本色。
28、如果你总盯着生活中的倒霉事，会错过很多好事。
29、现在的我们，上不去的是成绩，下不去的是体重，拿得起放不下的是筷子，钻进去出不来的是被窝。
30、我和妻子已经18个月没说话了，我没机会打断她。
31、不是我们忘不了那些时光，只是舍不得或者有牵伴。
32、既然花没有开放，那我何必思恋，爱情中没有单项链。
33、我和脂肪做斗争，差点没牺牲。
34、月夜凉，灯影摇晃，那夜烛火和我一同相思成狂。
35、这年头做女人真难，你开放点人家说你骚，你传统点人家说你装。
36、这个社会本就不存在公*，我早已不奢求上天对我仁慈。
37、时空有隔，心意无间。无论身在何方，我们都在仰望苍穹。
38、不声不语，偏说出岁月多依稀。
39、总有一天你的名字会出现在我家的户口本上。
40、人花开，人花落，这些年从头到尾，无人问询。
41、你若撒野，今生我把酒奉陪。
42、生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
43、我们沉默着束手看年华似水流，用回忆这错误得一些解脱。
44、别觉得你被世界抛弃了，世界根本就没空搭理你。
45、你以为四海之内皆你妈啊，处处都得让着你。
46、我也想做一个优雅的淑女是生活把老娘逼成了泼妇。
47、这个社会很简单、只是人太复杂。
48、如果我死了，我的第一句话是：老子终于不用怕鬼了。
49、幸福不要比较你拥有的就是幸福痛苦可以比较你的苦其实微不足道。
50、时间可以淡忘一切，但是不能忘记一切。
1.我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。
2.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
3.那些同学里就数她心灵手巧画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
4.跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ]
5.栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]
6.这张人物画像惟妙惟肖，看来他画画的时候很细心。
7.从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我岁画的，也有岁岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
8.创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染
9.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
10.昆明的云是很有特色的。有时候，连绵不断的镶着金边或银边的云层在翻动；有时候，长空万里，只浮现一朵一尘不染的白莲；有时候，像一座巨大建筑物的圆顶，上面全是精雕细刻，飞禽走兽，应有尽有。有时云轻如棉，有时又重如水晶巨石。由于云状变幻的奇特，色彩的丰富，五百里滇池的湖光山色，也随着变幻无穷。
11.没有油画雕塑音乐诗歌以及各种自然美所引起的情感， 人生 乐趣会失掉一半。作者：斯宾塞
12.我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚
13.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿
14.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。”——康定斯基
15.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
16.今天，全国院校，全国的 教育 ，大谈”人文“可是大家要知道，一个 民族 忽然要来大谈人文，不是好事情，正相反，它说明人文状况出现了大问题。 二十年前，我 为什么去到纽约，不是为了移民，发财。而是为了到西方开眼界，看看油画经典的原作。当我走到纽约大都会美术馆，上下古今的西方油画看也看不过来，可是没有想到就在那里，我从此开始了中国艺术中国文化的启蒙，认清了我们民族从上古到清末的艺术家谱作者：陈丹青 出处：退步集
17.对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭
18.看油画的时候，退到更远的距离，才能看明白。离得很*，黑和白是什么意思都分不清。退得远点，就能明白黑是为了衬托白，再远点，才能知道整幅画的意思。打这个比喻是为了时时提醒我们牢记 目标 ，不至于做着做着就做糊涂了。作者：柳传志
19.学我者生，似我者死。——齐白石
20.走进孤独，才发现孤独是不分时间不分地点不分年龄，且毫无选择地存在于每一个人的心灵之中。有些人害怕孤独，有些人刻意远离孤独，还有些人无法忍受孤独，其实孤独无非是一种寂寞的心情，犹如飘荡在心里的一缕缕清（查看全文）
21.秋风瑟瑟，落叶飘零。湛蓝的天空，深邃而悠远。枫树脚下，红色的叶子，电影的叶子，紫色的叶子，绿色的叶子，都懒懒的躺在清脆的草丛里，这真是一副最美的油画。
22.这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
23.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
24.当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭
25.不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着……
26.树杈间那些无蛛的破网，随着寒风轻颤，网线上悬着的晶亮雨滴，正急速坠下，悄悄地碎在金色的草地上。草柔柔的伏在地面，宛如一幅年代久远的油画，藏起的是对谁无尽的思念。
27.绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
28.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
29.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
30.我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!
31.绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
32.那天他心情好，带我钻进楼上书库看丘吉尔的一幅小油画，画书桌上的瓶花笔筒笔架镇纸和三叠乱书，玻璃窗外浓绿的树影里飘散的几道金光尤其生动。作者：董桥 出处：今朝风日好
33.第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
34.无论他画什么，都画得惟妙惟肖栩栩如生。
35.但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
36.他登上飞机的时候，机场上空布满了乌云，天气显得阴沉沉的，并向人们头上肆意地甩着灰色的大雨点，而现在，阳光已在飞机的金属躯体内耀眼地照射着。云层低低地停留在机舱的下方，好像无数石灰小丘组成了一片白茫茫的荒原。高空则是另一番景象——它是那样的明净而清澈，仿佛使人觉得蓝色苍穹之上只有无边无际的空虚。
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