解疑释惑的古诗

乞巧古诗解释

乞巧古诗解释

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的乞巧古诗解释，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　乞巧

　　唐代：林杰

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　几万条：比喻多。

　　赏析

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。

　　“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的.愿望和丰富的想象。

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

　　作者简介

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　拓展阅读：七夕节日的诗句

　　1、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　2、露蛩初响，机杼还催织。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》

　　3、彩云断、翠羽散，此情难问。——吴文英《惜秋华·七夕》

　　4、听窗前、泪雨浪浪，梦里檐前犹滴。——张埜《夺锦标·七夕》

　　5、恨人间、会少离多，万古千秋今夕。——张埜《夺锦标·七夕》

　　6、恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。——李商隐《辛未七夕》

　　7、天上、未比人间更情苦。——吴文英《荔枝香*·七夕》

　　8、牵牛织女，莫是离中。——李清照《行香子·七夕》

　　9、谁念文园病客？夜色沉沉，独抱一天岑寂。——张埜《夺锦标·七夕》

　　10、河汉女，巧云鬟。——吴文英《诉衷情·七夕》

　　11、露泫低珠佩，云移荐锦衣。——任希古《和长孙秘监七夕》

　　12、两情缠绵忽如故。——王建《七夕曲》

　　13、定不嫌秋驶，唯当乞夜迟。——唐·卢殷《七夕》

　　14、七夕年年信不违，银河清浅白云微，蟾光鹊影伯劳飞。——毛文锡《浣溪沙·七夕年年信不违》

　　15、卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。——卢挚《沉醉东风·七夕》

　　16、鹤钩空带蛛丝卷。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》

　　17、烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。——姚燮《韩庄闸舟中七夕》

　　18、遥思汉武帝，青鸟几时过——唐·崔国辅《七夕》

　　19、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》

　　20、箸点歌唇，葱枝纤手，好个卿卿。——乔吉《折桂令·七夕赠歌者》

　　21、一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

　　22、风轻惟响珮，日薄不嫣花。——李商隐《壬申七夕》

　　23、人间刚道隔年期，指天上、方才隔夜。——严蕊《鹊桥仙·碧梧初出》

　　24、西风吹鹤到人间。——吴文英《诉衷情·七夕》

　　25、倚楼起把绣针小。——吴文英《秋蕊香·七夕》

　　26、人事回廊缥缈，谁见金钗擘。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》

　　27、香袖凭肩，谁记当时话。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

　　28、忍记穿针亭榭，金鸭香寒，玉徽尘积。——张埜《夺锦标·七夕》

　　29、别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

　　30、扁舟夜宿吴江，正水佩霓裳无数。——吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》

　　31、庆人间七夕佳令。——卢挚《沉醉东风·七夕》

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古诗《悯农》及解释

古诗《悯农》及解释

　　《悯农》一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。下面和小编一起来看古诗《悯农》及解释，希望有所帮助！

　　悯农

　　李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　作者背景

　　李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。

　　注词释义

　　禾：禾苗。

　　盘中餐：碗里的饭食。

　　古诗今译

　　农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。

　　名句赏析——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。

　　这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的盘中餐，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的`同情，对不*等的现实的不满。

　　注释：

　　1、悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。

　　2、粟：泛指谷类。

　　3、秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。

　　4、四海：指全国。闲田：没有耕种的田。

　　5、犹：仍然。

　　6、禾：谷类植物的统称。

　　7、餐：一作“飧”。熟食的通称。

　　作者简介：

　　李绅（772年－846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽省亳州市谯城区古城镇人）。唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。

　　扩展资料：

　　首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。

　　诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。

　　诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

　　其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。

　　这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。

　　再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。

　　所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

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古诗草的解释

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注释：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗长歌行的解释

古诗长歌行的解释

　　《长歌行》是一首*古典诗歌,属于汉乐府诗,是劝诫世人惜时奋进的名篇。此诗从整体构思看,主要意思是说时节变换得很快,光阴一去不返，为大家整理了古诗长歌行翻译，欢迎借鉴！

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　全诗赏析

　　本诗的前六句，揭示出春荣秋枯这个自然规律。这六句诗，主要写自然界植物花草的荣枯变化，以托物起兴的方法，为过度到珍惜时光作铺垫。

　　七、八句用生动巧妙的比喻，来揭示时光就像流水一样不会倒转，人老了就不会再年轻这一客观规律，从而突出人应珍惜宝贵时光这一中心意思。比喻贴切，蕴含着深刻的哲理，使诗句具有很强的逻辑力量。最后两句则进一步指出，一个人要有所作为，有所发明创造，就应该从青年起努力学*，不断扩充自己的知识，否则便会虚度岁月，一事无成而空自悲叹！这两句诗是古代诗人从实践中总结出来的.人生格言，对于今天的广大青少年，仍具有积极的教育意义。

　　全诗看起来*淡，都是些当时年间的口头用语，但仔细体味，就会觉得意味深长，乃是在*浅的语句中寄寓着不*凡的内容，词浅意深，淡而多味。读过之后，很受启发。

　　名句赏析

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　本诗借物言理，以园中青青的葵菜作比喻。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都怕秋天很快地到来，深知秋风的厉害。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人少年时如果不趁着大好时光努力学*奋斗，反而让青春白白地浪费，等到年老之时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，努力向上，牢记“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的警训，催人奋进。

　　中心

　　前四句通过朝露易逝、花草枯萎和百川归海说明美好时光短暂而易逝，且一去不复返，后一句直抒胸臆，劝诫人们珍惜时光，及早努力，不要等老了再徒然叹息。

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《长歌行》古诗及解释

《长歌行》古诗及解释

　　在日常学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《长歌行》古诗及解释，希望能够帮助到大家。

　　长歌行

　　两汉：佚名

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”该诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。布：布施，给予。德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　赏析

　　该诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。到最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，别等老了再后悔。《长歌行》这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春季的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，就好像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。诗歌由对宇宙的.探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　创作背景

　　乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。该诗是汉乐府诗的一首。长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

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古诗春雨的解释

　　唐代的也作了一首关于春雨的，那么这首古诗的解释又是怎样的呢?

　　唐代：李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　《春雨》韵译

　　新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;

　　幽会的白门冷落了，我心中惘然。

　　隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;

　　珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。

　　你在远路，到春晚应更悲凄伤感?

　　只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。

　　耳环情书已备好，怎么才能送达;

　　只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。

　　《春雨》直译

　　“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。

　　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。

　　“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。

　　“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。

　　赏析

　　一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么?究竟何以如此呢?诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待 ：“白门寥落意多违 。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉 。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠*它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的独自走回来。

　　他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧?如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念 ，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物 。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远 ，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢?“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么?

　　以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去 ”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗 ”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。

　　李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。

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鹿柴古诗王维的解释

鹿柴古诗王维的解释

　　《鹿柴》是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。以下是小编整理的鹿柴古诗王维的解释，一起来看看吧！

　　《鹿柴》

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注解

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　韵译

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　题解

　　鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。

　　句解

　　空山不见人，但闻人语响。

　　我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。

　　山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。

　　在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语；映入诗人眼帘的，又是什么呢？

　　返景入深林，复照青苔上。

　　“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。

　　深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。

　　赏析1

　　“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。

　　前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极！但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以，紧接着的“但闻人语响”就峰回路转，出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中，却隐逸着纵情山水的人，这些人在山林之中又说又笑，其乐融融。此句写人而不见人，而是用声音来进行巧妙地烘托，表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于：为写动景先写静景，让静中寓动，动中有静，动静和谐，相得益彰。

　　后两句写“山林夕照”，是静景，但静中有动。不管是“入深林”，还是“照青苔”，都是在写日光的动。日落时分，夕阳透过树隙映入幽深的山林之中，繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔，与柔和的晚霞相互辉映，构成一幅绚烂迷人的景色！这样的动静相映，给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。

　　全诗就是这样，先写动景，后写静景，在写动景时用静景作铺衬，在写静景时用动景来映衬，这样的动中有静，静中有动，相互映衬，勾勒了一个动静和谐的幽美意境，让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的`地方。

　　赏析2

　　一、对“空山不见人，但闻人语响”的诗句的解读

　　幽静的山谷里看不见人，只能听到人说话的声音在山谷里回荡，绵绵不绝。这句诗运用了以动衬静的写作手法，以山谷中一声悠悠的人语使山更幽、更静。“空”在王维的诗歌中经常出现，是王维表现幽静、澄明的代名词。印度佛学中，空的原意是万法的存在。*人丁福保诠释“空观”时云：“观诸法皆空之理也。一切诸法，皆为因缘所生，因缘所生之法，无有自性，空寂无相也。”一切事物、现象说到底都是由于人的“不明”和因缘和合所产生的幻象，一切都是空。但这个“空”并不能看死，看死就不免生相。南宗禅创立者慧能的法偈揭示的就是这个理，“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清静，何处有尘埃！”[1]

　　海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切*的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。

　　《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。

　　二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读

　　作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡*’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。

　　王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。

　　因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。

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登黄鹤楼古诗解释

登黄鹤楼古诗解释

　　登黄鹤楼绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，气势磅礴、意境深远，千百年来一直激励着中华民族昂扬向上。下面是小编精心整理的登黄鹤楼古诗解释，希望对你有帮助!

　　白日依山尽,黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　诗文释意如下：

　　夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。

　　诗文欣赏分析：黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底；夕阳也在遥远的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说“诗忌说理”，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事自然贴切地融合在一起，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。

　　全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。

　　扩展阅读：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。在这个阳光明媚的早晨，我来到了著名的黄鹤楼。黄鹤楼周边树荫成林，风景如画，旁边就是那奔流不息的长江，正如李白笔下的孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 更凸显了黄鹤楼的雄伟、壮观！

　　我们一买好票，便迫不及待地乘上游览车，向黄鹤楼驶去。我怀着兴奋的心情看着路上的一草一木，仿佛它们也想上车去看看黄鹤楼的真面目。

　　来到黄鹤楼跟前，我抬头仰望，黄鹤楼与天峰塔相似，也是有好几层组成的。来到黄鹤楼的第一层有一张很高大的挂画，画中许多人望着一个骑仙鹤的老人，栩栩如生，虽然我不知道这幅图的'确切含义，但却让我也有了许多幻想；

　　紧接着来到二楼，沿着围栏边往下望，*处的美景仿佛一幅山水画瞬间展现在我的眼前，煞是令人陶醉；

　　缓缓来到三楼，四处转了一圈，发现三楼主要以小店为主，店里陈列着有关黄鹤楼的纪念品，玲琅满目；

　　走上四楼，终于登上了五楼，五楼就是黄鹤楼的最顶层了，从这里往下望，黄鹤楼下的绿树红花和长江相互辉映，犹如一幅美不胜收的画卷。

　　黄鹤楼素有天下江山第一楼之美誉，今天身临其境，果然名副其实，难怪有那么多的伟大诗人运用大量的诗句来赞美黄鹤楼，令人浮想联翩！

　　格律对照

　　这首诗格律属于首句不入韵仄起式。

　　白日依山尽，仄仄**仄（白为入声，故仄）

　　黄河入海流。**仄仄*

　　欲穷千里目，仄**仄仄

　　更上一层楼。仄仄仄**（一为入声，故仄）

　　创作背景

　　此诗是唐代诗人王之涣仅存的六首绝句之一。一说，作者王之涣早年及第，曾任过冀州衡水（今河北衡水）县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。[3][5]但是，根据王之涣及其夫人的墓志铭，则王之涣系垂拱四年（688年）生人，后“以门子调补冀州衡水主薄”，在开元十年（722年）与夫人李氏成婚时仍在衡水主簿任上，且任职时间一直持续到开元十四年（726年）前后，此后才罢官悠游，而此时王之涣已经年*四十，经过十五年的悠游后约在天宝元年（742年）复补文安郡文安县尉，不久即去世，享年五十五岁。学者李希泌推测，鹊雀楼在*阳府蒲州（今山西蒲县），与王之涣的老家绛州，同属晋南，故这首诗可能是王之涣在弃官回乡时所作，创作年代约在开元十五年至二十九年（727-741年）。

　　作者简介

　　王之涣（688—742），唐代诗人。字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁至绛（今山西绛县）。讲究义气，豪放不羁，常击剑悲歌。其诗多被当时乐工制曲歌唱，以善于描写边塞风光著称。用词十分朴实，造境极为深远。传世之作仅六首诗。

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古诗小池的诗意及注释（古诗小池的解释译文）

南宋杨万里的《小池》是一首入选小学课本的诗，妇孺皆知。下面分别用普通话读音和客家话读音注释一下它的韵 ，比较一下，是不是客家话与宋朝读音更为接*？

普通话读音：

小池

南宋 · 杨万里

泉眼无声惜细流liú，

树阴照水爱晴柔róu。

小荷才露尖尖角jiǎo，

早有蜻蜓立上头tóu。

客家话读音：

小池

南宋 · 杨万里

泉眼无声惜细流liū ，

树阴照水爱晴柔yiū 。

小荷才露尖尖角gɔ，

早有蜻蜓立上头tiū 。

注：客家话中“角”读英语音标的“gɔ”第三声，ɔ第三声即o的“阳入”音。

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