解疑释惑的古诗

乞巧古诗解释

乞巧古诗解释

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的乞巧古诗解释，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　乞巧

　　唐代：林杰

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧（对月穿针），穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　几万条：比喻多。

　　赏析

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。

　　“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的.愿望和丰富的想象。

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

　　作者简介

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　拓展阅读：七夕节日的诗句

　　1、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　2、露蛩初响，机杼还催织。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》

　　3、彩云断、翠羽散，此情难问。——吴文英《惜秋华·七夕》

　　4、听窗前、泪雨浪浪，梦里檐前犹滴。——张埜《夺锦标·七夕》

　　5、恨人间、会少离多，万古千秋今夕。——张埜《夺锦标·七夕》

　　6、恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。——李商隐《辛未七夕》

　　7、天上、未比人间更情苦。——吴文英《荔枝香*·七夕》

　　8、牵牛织女，莫是离中。——李清照《行香子·七夕》

　　9、谁念文园病客？夜色沉沉，独抱一天岑寂。——张埜《夺锦标·七夕》

　　10、河汉女，巧云鬟。——吴文英《诉衷情·七夕》

　　11、露泫低珠佩，云移荐锦衣。——任希古《和长孙秘监七夕》

　　12、两情缠绵忽如故。——王建《七夕曲》

　　13、定不嫌秋驶，唯当乞夜迟。——唐·卢殷《七夕》

　　14、七夕年年信不违，银河清浅白云微，蟾光鹊影伯劳飞。——毛文锡《浣溪沙·七夕年年信不违》

　　15、卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。——卢挚《沉醉东风·七夕》

　　16、鹤钩空带蛛丝卷。——吴文英《凤栖梧·甲辰七夕》

　　17、烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。——姚燮《韩庄闸舟中七夕》

　　18、遥思汉武帝，青鸟几时过——唐·崔国辅《七夕》

　　19、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》

　　20、箸点歌唇，葱枝纤手，好个卿卿。——乔吉《折桂令·七夕赠歌者》

　　21、一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

　　22、风轻惟响珮，日薄不嫣花。——李商隐《壬申七夕》

　　23、人间刚道隔年期，指天上、方才隔夜。——严蕊《鹊桥仙·碧梧初出》

　　24、西风吹鹤到人间。——吴文英《诉衷情·七夕》

　　25、倚楼起把绣针小。——吴文英《秋蕊香·七夕》

　　26、人事回廊缥缈，谁见金钗擘。——吴文英《六么令·夷则宫七夕》

　　27、香袖凭肩，谁记当时话。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

　　28、忍记穿针亭榭，金鸭香寒，玉徽尘积。——张埜《夺锦标·七夕》

　　29、别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

　　30、扁舟夜宿吴江，正水佩霓裳无数。——吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》

　　31、庆人间七夕佳令。——卢挚《沉醉东风·七夕》

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古诗《悯农》及解释

古诗《悯农》及解释

　　《悯农》一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。下面和小编一起来看古诗《悯农》及解释，希望有所帮助！

　　悯农

　　李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　作者背景

　　李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。

　　注词释义

　　禾：禾苗。

　　盘中餐：碗里的饭食。

　　古诗今译

　　农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。

　　名句赏析——谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。

　　这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的盘中餐，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的`同情，对不*等的现实的不满。

　　注释：

　　1、悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。这两首诗的排序各版本有所不同。

　　2、粟：泛指谷类。

　　3、秋收：一作“秋成”。子：指粮食颗粒。

　　4、四海：指全国。闲田：没有耕种的田。

　　5、犹：仍然。

　　6、禾：谷类植物的统称。

　　7、餐：一作“飧”。熟食的通称。

　　作者简介：

　　李绅（772年－846年），字公垂。祖籍亳州谯县（今安徽省亳州市谯城区古城镇人）。唐朝宰相、诗人，中书令李敬玄曾孙。

　　扩展资料：

　　首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。

　　诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。

　　诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

　　其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。

　　这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。

　　再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。

　　所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

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古诗草的解释

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注释：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗草的解释_古诗句

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗草的解释》,希望对您有所启迪。

古诗草的解释

《草》

唐白居易

离离原上草，

注释：

1、离离：历历，分明的样子。

译文：

古原上的野草乱生乱长，

赏析：

这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。野火烧不尽，春风吹又生，却作为一种韧劲而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

想信您读完古诗草的解释后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题古诗句，愿您喜欢。

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古诗草的解释_古诗句

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古诗草的解释

《草》

唐白居易

离离原上草，

注释：

1、离离：历历，分明的样子。

译文：

古原上的野草乱生乱长，

赏析：

这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。野火烧不尽，春风吹又生，却作为一种韧劲而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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古诗春雨的解释

　　唐代的也作了一首关于春雨的，那么这首古诗的解释又是怎样的呢?

　　唐代：李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　《春雨》韵译

　　新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;

　　幽会的白门冷落了，我心中惘然。

　　隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;

　　珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。

　　你在远路，到春晚应更悲凄伤感?

　　只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。

　　耳环情书已备好，怎么才能送达;

　　只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。

　　《春雨》直译

　　“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。

　　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。

　　“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。

　　“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。

　　赏析

　　一个春雨绵绵的早晨，诗中的男主人公穿着白布夹衫，和衣怅卧。他的心中究竟隐藏着什么?究竟何以如此呢?诗在点明怅卧之后，用一句话作了概括的交待 ：“白门寥落意多违 。”据南朝民歌《杨叛儿》：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉 。”白门当指男女欢会之所。过去的欢会处，今日寂寞冷落，不再看见对方的踪影。与所爱者分离的失意，便是他愁思百结地怅卧的原因。怅卧中，他的思绪浮动，回味着最后一次访见对方的情景：“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”仍然是对方住过的那座熟悉的红楼，但是他没有勇气走进去，甚至没有勇气再靠*它一点，只是隔着雨凝视着。往日在他的感觉里，是那样亲切温存的红楼，如今是那样地凄寒。在这红楼前，他究竟站了多久，也许连自己都不清楚。他发现周围的街巷灯火已经亮了，雨从亮着灯光的窗口前飘过，恍如一道道珠帘。在这珠帘的闪烁中，他才迷蒙地沿着悠长而又寂寥的独自走回来。

　　他是这样地茫然若失，所爱者的形影，始终在他的脑际萦回。“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为春之将暮而伤感吧?如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。强烈的思念 ，促使他修下书札，侑以玉珰一双，作为寄书的信物 。这是奉献给对方的一颗痛苦的心，但路途遥远 ，障碍重重，纵有信使，又如何传递呢?“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 。”且看窗外的天空，阴云万里，纵有一雁传书，又能穿过这罗网般的云天么?

　　以上是这首诗大致包含的意境。男主人公的处境、活动、心情，基本上是清楚的。读者所难于知道这种恋爱的具体对象和性质。据作品本身看，所爱的对方大约是由于某种不得已的原因，远离而去了。李商隐在他的组诗柳枝五首》序中便曾述及洛阳有一个女子属意于他，但不幸被“东诸候取去 ”，而铸成了遗憾事。《春雨》诗中推想对方“远路应悲春晼晚”，又感到当时的环境如“万里云罗 ”，可见这种恋爱或许也是与受到“东诸侯”之类权势者的阻离有关。不过，这终究只能是一种推测。

　　李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。

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鹿柴古诗王维的解释

鹿柴古诗王维的解释

　　《鹿柴》是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。以下是小编整理的鹿柴古诗王维的解释，一起来看看吧！

　　《鹿柴》

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　注解

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　韵译

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　题解

　　鹿柴，王维辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗歌咏，共得四十篇，编为《辋川集》。这首诗是王维二十首诗中的第五首。诗里描绘了鹿柴日落之时的景色。

　　句解

　　空山不见人，但闻人语响。

　　我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的声音，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。诗的前两句，写的就是这种情境。能听到话语，人应在不远之处，然而竟不得见，可见山林之茂密幽深。

　　山越深，林越密，就越寂静。按常理，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片死寂。瑟瑟风声，潺潺水响，啾啾鸟语，唧唧虫鸣，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，诗人让这些声音都消隐了，只是紧紧抓住偶尔传来的一阵人语声。在一切都杳无声息之中，这突然而至的“人语响”，显得格外清锐，似乎一下就打破了山中的寂静。可是，正如南朝王籍的诗所描绘的，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，空谷传音，只会愈见空谷之空。这短暂的“响”，反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵“响”，此时的空寂便会更加触人心目。

　　在如此寂静的山中，传入诗人耳朵的，是不知从何处而来的人语；映入诗人眼帘的，又是什么呢？

　　返景入深林，复照青苔上。

　　“景”，日光，“返景”，夕阳返照的余晖。

　　深林本就幽暗，林间树下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。这就譬如作画，在大幅冷色的画面上掺进一点暖色，在四周冷色严严的包裹下，暖色只会显得微弱和孤立无援，绝不会改变整幅画的基调，而被衬托后的冷色，反而会带给人更深刻的感受。

　　赏析1

　　“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。

　　前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极！但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以，紧接着的“但闻人语响”就峰回路转，出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中，却隐逸着纵情山水的人，这些人在山林之中又说又笑，其乐融融。此句写人而不见人，而是用声音来进行巧妙地烘托，表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于：为写动景先写静景，让静中寓动，动中有静，动静和谐，相得益彰。

　　后两句写“山林夕照”，是静景，但静中有动。不管是“入深林”，还是“照青苔”，都是在写日光的动。日落时分，夕阳透过树隙映入幽深的山林之中，繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔，与柔和的晚霞相互辉映，构成一幅绚烂迷人的景色！这样的动静相映，给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。

　　全诗就是这样，先写动景，后写静景，在写动景时用静景作铺衬，在写静景时用动景来映衬，这样的动中有静，静中有动，相互映衬，勾勒了一个动静和谐的幽美意境，让人感受到《鹿柴》所描写的确确实实是一个静谧安详、景色秀丽而又充满生机的`地方。

　　赏析2

　　一、对“空山不见人，但闻人语响”的诗句的解读

　　幽静的山谷里看不见人，只能听到人说话的声音在山谷里回荡，绵绵不绝。这句诗运用了以动衬静的写作手法，以山谷中一声悠悠的人语使山更幽、更静。“空”在王维的诗歌中经常出现，是王维表现幽静、澄明的代名词。印度佛学中，空的原意是万法的存在。*人丁福保诠释“空观”时云：“观诸法皆空之理也。一切诸法，皆为因缘所生，因缘所生之法，无有自性，空寂无相也。”一切事物、现象说到底都是由于人的“不明”和因缘和合所产生的幻象，一切都是空。但这个“空”并不能看死，看死就不免生相。南宗禅创立者慧能的法偈揭示的就是这个理，“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清静，何处有尘埃！”[1]

　　海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切*的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。

　　《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。

　　二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读

　　作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡*’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。

　　王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。

　　因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。

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初秋古诗意思解释（初秋孟浩然古诗解释）

乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。今天我们这个小城呀，淅淅沥沥地下起了蒙蒙小雨。俗话说“一场秋雨一场寒”，瞬间就感觉到了初秋的凉意，但感觉还是满好的，朦朦胧胧地清凉带走了闷闷燥燥的暑热，让人觉得神气都觉得清清爽爽起来了。走在路上，感受着秋天的凉爽，突然就想到了陆游的《初秋小雨》——“雨来一洗肺肝热，风过远吹禾黍香。”

看呀，古诗词就是这么神奇，你心里想说的话，那千百年前的古诗人们，都替你说了出来，不仅贴切你现在的感受，还言简意赅，更难得是，还那么优美。您读到的时候，是不是和我一样，被惊艳到了呢。

我们今天要背诵的这首小诗，是来自孟浩然的《初秋》，看看这位唐代大诗人是怎样用他的妙笔，描绘出一幅极具魅力色彩的初秋的凉爽景象的吧！

初 秋

孟浩然 〔唐代〕

不觉初秋夜渐长，清风**重凄凉。

炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。

今天小编向您推荐的这首小诗，依然是语言朴实，浅显易懂，几乎不需要注释也不影响您对它的阅读和品鉴。

可这么朴实的语言依然无法掩盖它的清新和生动，短短28个字，那初秋夜晚的清凉和寂静显露淋漓。透过这字里行间，台阶下的草丛里，露珠闪烁着月光的倒影，有没有触及你内心里的一片静谧之地。

这首诗的作者孟浩然，大家都不会陌生吧，我们的启蒙古诗《春晓》，就是他的代表作。他生于公元689，卒于公元740，被誉为诗杰。他是田园隐逸派和山水行旅派代表人，其诗清淡自然，言浅意浓，景真情真，语言*易浅*，自然天成。代表作除了启蒙古诗《春晓》外，还有我们熟悉的《过故人庄》、《早寒江上有怀》、《望洞庭湖赠张丞相》等等。盛唐时期形成的以王维、孟浩然为代表的诗歌流派，又称“王孟诗派”。孟浩然的诗已摆脱了禄唐应制咏物的狭隘境界，更多地抒发了个人怀抱，给开元诗坛带来了新鲜气息，并博得时人的倾慕。

回到这首《初秋》，“不觉初秋夜渐长，清风**重凄凉。”这里“不觉”即“不知不觉”的意思，过了夏至，白天一天比一天短，夜晚在不知不觉中，就一天天长了起来。那真的是“不觉”吗？古人比今人更注重农时节气的变化，说“不觉”肯定是假的了，这里是用“不觉”二字写出秋天悄然而至的特征。“清风”就是清凉的风，“**”是指微风吹的样子，“重”字，有的读作chong，翻译做“再次”；也有的读作“zhong”，形容秋凉的程度。两种解释皆可，这里小编更倾向于读“zhong”。“凄凉”指凉爽之意。初秋清凉的风，缓缓地吹呀吹，让人感到了阵阵凉爽。

“炎炎暑退茅斋静”，“茅斋”是茅草盖的房子，炎炎暑热褪去了，夏虫们也停止了聒噪，我的小茅屋又宁静了下来。“阶下丛莎有露光”，“莎”，读作suō，莎草，俗称香附子，是一种常见的野草，在夏季开花。长啥样呢，您肯定见过，图片小编给您放在下面了。露光，指露水珠，台阶下的草丛，在初秋的月光下，有了点点露水珠光。

莎草，香附子

孟浩然善于从细微处感受到的生活的美，他笔下的初秋之夜，一如他的“春眠不觉晓”的春日清晨，让人沉静，让人满足。难怪连李白都说：“吾爱孟夫子，风流天下闻”。

这里的首句，和《春晓》一样，用到了“不觉”，可从第二句开始，每一句每一个字都是在写“觉”，你看——次句写秋风：清凉的秋风缓缓地吹着，给人越来越清凉之感；第三句写初秋屋内：酷热的暑气终于消退，茅屋里一片宁静；第四句写初秋屋外：初秋夜晚，台阶旁的草丛中有了点点露珠。三句诗，分别从触觉写秋风的凉爽，从听觉写茅屋的宁静，从视觉写台阶边上草丛上的露珠。用初秋时节极其细微的景物变化营造出一个静谧清爽的意境，让人沉静安详。

简简单单28个字，真的是*白如话，可沉下心来品读，就会莫名觉得心静。静的如同回到了儿童时代一字一顿背诵《春晓》的时光。从《春晓》到《初秋》，时光在一丝丝一缕缕的流走。想一想我们离背诵下“春眠不觉晓、处处闻啼鸟”的年纪，过去了多少年。光阴荏苒，岁月如梭。岁月在季节的更替里，悄无声息地来又敛声息语的走了，整个世界都在变，人一样也在变，只有诗人留下的这首朴实生动的小诗，以及他所构建出来的让人感同身受的意境，穿越千载而不变，甚至还可以将我们拉回那最初的感动之中。想想吧，您有多久没有去聆听夏虫的轻吟了，有多久没有倾听风吹树叶的沙沙声了，多久没有闭上眼睛感受阳光照在皮肤上的温暖了。什么时候，这些唾手可得的小触觉，变成了生活中的奢侈品了。当我们能够强大不被生活的烦扰和琐事所禁锢，能再细致的去察觉到埋藏于*淡生活的美好并能够获得十分的满足之时，这样的我们才是真正的洒脱。毕竟，这世间还有什么可以如风如水样轻巧到去来无迹，又强大到足以移木穿石呢？所以呀，在这个夏去秋来的时节，清晨起床，不妨静下心来，听听自己的呼吸，静听窗外的虫鸣鸟叫和秋风吹过，忘却生活的忙碌，品味生活的美好吧。

最后，让我们一起再背诵一下这首小诗——

chū qiū

初秋

mèng hào rán

孟浩然

bù jué chū qiū yè jiàn cháng , qīng fēng xí xí zhòng qī liáng .

不 觉 初 秋 夜 渐 长 ，清 风 * * 重 凄 凉 。

yán yán shǔ tuì máo zhāi jìng , jiē xià cóng suō yǒu lù guāng .

炎 炎 暑 退 茅 斋 静 ，阶 下 丛 莎 有 露 光 。

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望洞庭古诗解释72句

《望洞庭》古诗解析

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、“湖光秋月两相和”的“和”，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，“和”字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之“和”还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从“和”的字义来看，它最初是“相应”或“谐”的意思。许慎的《说文解字》有云：“和，相应也。”《广雅·释古三》也说：“和：谐也。”后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：“古唱和字不读去声。”由此不难发现：“和”字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是“唱和”的意思，也不能读为“去声”。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从“和”字的现代解释看，此处之“和”也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当“和”字读作hè时，一是指“和谐地跟着唱”；二是指“依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。”但不管哪种解释，都有“跟从”与“依照”的意味。联系诗句“湖光秋月两相和”。如果将“和”字读作hè，解为“跟从”与“依照”，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的“相”是“交互”的意思，所以只有将“和”字读作hé，解为“应”或“谐”，才能与上文“相”字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使“和”字涂上“跟从”或“依照”的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断“刘诗中‘两相和’的‘和’用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面”是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、“镜未磨”究竟应作和解释？

　　对第二句中“镜未磨”的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白“镜未磨”究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：“明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。”意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的“镜未磨”，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将“镜未磨”解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，“潭面无风镜未磨”一句还是理解为“无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光”为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的`情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置——岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、“青螺”究竟是何物？

　　最后一句中的“青螺”究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，“青螺”是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，“青螺”就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以“青螺”的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对“青螺”的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把“青螺”释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以“螺”作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

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