杜牧的咏怀古诗特点

咏怀古迹其三杜甫古诗赏析

咏怀古迹其三杜甫古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的咏怀古迹其三杜甫古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归夜月魂。(夜月 一作：月夜 环佩 一作：环珮)

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　译文

　　千山万岭好像波涛奔赴荆门，王昭君生长的乡村至今留存。

　　从紫台一去直通向塞外沙漠，荒郊上独留的青坟对着黄昏。

　　只依凭画图识别昭君的容颜，月夜里环佩叮当是昭君归魂。

　　千载琵琶一直弹奏胡地音调，曲中抒发的分明的昭君怨恨。

　　注释

　　荆门：山名，在今湖北宜都西北。

　　明妃：指王昭君。

　　去：离开。

　　紫台：汉宫，紫宫，宫廷。

　　朔漠：北方的沙漠。

　　青冢：指王昭君的坟墓。

　　省识：略识。

　　春风面：形容王昭君的美貌。

　　鉴赏

　　这是组诗《咏怀古迹五首》其中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。诗人有感于王昭君的遭遇。寄予了自己深切的同情，同时表现了昭君对故国的思念与怨恨，并赞美了昭君虽死，魂魄还要归来的精神，从中寄托了诗人自己身世及爱国之情。全诗叙事明确，形象突出，寓意深刻。

　　“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附*的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由*及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为这首诗的首句，起势很不*凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因而引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”也与这个意思相接*。

　　“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。读者只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的'生活。而下句写昭君死葬塞外，诗人用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。这句诗就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

　　“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环佩句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”这里写昭君想念的是江南江北，而不是长安的汉宫，特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美。

　　“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉代刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋代石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入*的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。

　　前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对乡土和祖国的最深厚的共同的感情。前面提到，这首诗的开头两句，胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，青冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，诗人就是要用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写她。

　　杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了他的身世家国之情的。杜甫当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托他自己想念故乡的心情。

　　清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。

　　生*

　　年少优游 杜甫因青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰”，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。 杜甫在青年时代曾数次漫游。十九岁时，他出游郇瑕（今山东... 显示全部

　　家庭成员

　　祖父 杜甫的祖父为唐初诗人杜审言。杜审言很有才华，但恃才傲世。少与李峤、崔融、苏味道合称“文章四友”。唐高宗咸亨元年（670）擢进士第，为隰城尉。后转洛阳丞。武后圣历元年（698），坐事贬吉州司户参军。却在此时得罪同事郭若讷、长官周季重，两人合谋诬陷杜审言，定了死罪。杜甫的叔叔杜并年十三，刺杀周季... 显示全部

　　典故：愤斥奢靡无耻的皇亲国戚

　　唐王朝，尤其是玄宗当政时期的唐王朝，在当时的世界上无疑是一个名副其实的大国；但就在这表面上看起来仍然强大的王国里，因上下其手等诸多原因，业已孳生着崩溃的征兆。玄宗李隆基年轻时是一个颇有作为的皇帝，他先后任用姚崇、宋璟、张九龄、韩休等忠心*为丞相，大力整顿相应弊政，社会经济得到了很大发展，综合国力... 显示全部

　　思想核心

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最... 显示全部

　　书法成就

　　杜甫在书法的创作观上是非常成熟而有深度的。从记载来看，他的书体以楷隶行草兼工，整体以意行之，赞赏古而雄壮，注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容，在唐代也是很有深度的书家了。同时，他对于唐代隶书家的赞扬、对于曹霸、张旭的评价都足以使他在书法史上留下声名，而他的“书贵瘦硬”说更是奠定了杜甫在书法理... 显示全部

　　诗歌风格

　　沉郁顿挫 杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关... 显示全部

　　后世影响

　　他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手... 显示全部

　　文学成就

　　文学作品 杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”。诗歌地位 在杜甫中年... 显示全部

　　出身背景

　　杜甫出身于京兆杜氏，一个北方的大士族。其远祖为汉武帝有名的酷吏杜周。他与唐代另一大诗人即“小李杜”的杜牧同为晋代大学者、名将杜预之后。不过两支派甚远，杜甫出自杜预次子杜耽，而杜牧出自杜预少子杜尹。杜甫的祖为唐初诗人杜审言。杜审言很有才华，但恃才傲世。少与李峤、崔融、苏味道合称“文章四友”。唐高宗咸亨... 显示全部

　　年谱

　　玄宗时期（公元712——公元755年）玄宗先天元年，壬子（公元712年）。杜甫生于巩县（今河南巩义），祖籍湖北襄阳。玄宗开元五年，丁巳（公元717年），六岁。尝至郾城，观公孙大娘舞「剑器」「浑脱」。开元六年，戊午（公元718年），七岁。始作诗文。玄宗开元八年，庚申（公元720年），杜甫九岁。始*大字... 显示全部

　　纪念建筑

　　杜甫草堂 杜甫草堂有二处，分别位于四川省成都市和甘肃省成县，前者较著名。 杜甫墓，在河南巩义康店邙岭。 少陵台，位于山东省兖州市。 杜工祠，位于陕西省西安*安区少陵原畔。 杜公祠堂凡有数处，自成都﹑耒阳、夔州外，又存四祠。"四祠指江原﹑鄜州﹑同谷﹑剑门诸祠。今耒阳有湖南省重点文... 显示全部

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山村咏怀古诗

山村咏怀古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编精心整理的山村咏怀古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《山村咏怀》

　　朝代：唐 作者：邵康

　　一去二三里，烟村四五家。

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　《山村咏怀》大意：

　　一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里;眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚;亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝 ”。他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

　　作者简介：

　　邵康节　(一O一一～一O七七)邵康节(康节为谥号)名雍，字尧夫。宋朝时代的著名卜士。北宋真宗大中祥符4年(公元1011年)12月25日(辛亥年辛丑月甲子日甲戌辰)生于范阳(今河北涿州大邵村)。幼年随父邵古迁衡漳(今河南林县康节村)，又迁共城(今河南辉县)，37岁时移居洛阳。

　　是*占卜界的主要代表人物。《梅花易数》是他的发明的占卜方法。可是这本书版本很多，估计已经是传伪了。先天易学是他的主要代表作。可是在他的著作中关于先天易学叙述的并不详细。朱熹的《周易本义》对于先天易学作了详细的介绍。

　　注释

　　去：指距离。

　　烟村：被烟雾笼罩的村庄。

　　亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。

　　赏析

　　这首诗的具体创作时间不详。是诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的'骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，写下了这首诗。

　　创作背景

　　这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。

　　“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水*运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

　　诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

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杜牧《西江怀古》

西江怀古

　　朝代：唐代

　　作者：杜牧

　　原文：

　　上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。

　　魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。

　　千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。

　　范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。

　　赏析

　　人们常常不知道为什么登高望远、咏史怀古的诗歌总要带上一股浓浓的愁绪，仿佛凭吊历史古迹，眺望莽苍景色必然要“惆怅”。从陈子昂那首《登幽州台歌》中“念天地之悠悠，独怆然而涕下”到苏轼那两句“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，似乎让人读来浑身上下都裹了一层悲凉。

　　也许，登高极目时，总会让人感到宇宙的浩瀚与自然的阔大，从而感受到“人”的渺小。凭吊古迹时，总会让人感到时间的流逝与历史的无情，从而感受到“我”的短暂。所以，在时间与空间面前的悲哀、孤独、失落，是人类一种共同的心理感受，它从古到今笼罩着那些敏感的诗人，使他们一登上山峦楼阁，一看见遗址陈迹，就会从心底里透出一种哀伤悲凉的感慨。杜牧《西江怀古》说：

　　上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。

　　这就是在浩荡的大江面前生出来的无限感慨。有人以为曹操能以布囊盛沙塞断长江，这荒唐的念头真是可笑；苻坚自称投鞭可以断流，这口气也实在狂妄得可以。可是这些荒唐与狂妄的人如今都早已灰飞烟灭，而江上渔歌依然、沙鸥依然，夕阳西下，明月东升，又何尝因为这些狂人而改变半分？就是那位智谋极高、财富极多，进而运筹帷幄、退而泛舟江湖的范蠡，如今又何在呢？还不是一抔黄土、化为清尘了吗？只能让人千载之下感到寂寞而惆怅。江上的好风依然在吹，但曹操享受不上，苻坚享受不上，范蠡享受不上，却都付与了往来江上的商人。惟有长江依然是长江，它千百年来仍是上连巴蜀汉中，下接潇湘吴越，汹涌时惊涛拍岸，叠浪如山，*静时水光接天，明如*镜。

　　人在宇宙与历史之中永远是一个匆匆过客和一粒小小沙砾，除非缩于蜗角，坐井观天，才能获得夜郎自大的满足，否则就永远会感到存在的悲剧意味。诗人与常人不同之处就在于他总是在思索一些常人不愿意思索的问题或觉得不必思索的问题，所以他们总是比常人更多地品尝到人生的悲哀。正像杜牧另一首咏史怀古诗《江南怀古》所说：“车书混一业无穷，井邑山川今古同。”很多人都忽略了这两句的潜含意义。其实，诗人是在叹息，纵然像秦始皇那样使“车同轨，书同文”，建立了一统帝国的伟人，如今又安在呢？井邑山川却仍然是老样子，并不因为一两个伟人而改变。杜牧另一首《题敬爱寺楼》里说：“独登还独下，谁会我悠悠。”这“悠悠”就是陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的“悠悠”，并不是《诗经》中“悠悠我心，青青子衿”的“悠悠”。冯集梧注引《淮南子》：“吾日悠悠惭于影”，也是对的；日影是时间的标志，在时间的无情流逝之前，有谁能不惭愧自己的短暂生涯？在高楼远眺，又有谁能不怅叹自己的渺小？

　　《三国演义》开篇的一首《西江月》，有几句是“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，其中的苍凉正是“人”对生存意义的困惑。同样，当读杜牧《西江怀古》时，便不由感到这个诗人当时眺望长江、缅怀古人，心里一定也在想人在无垠的空间与无际的时间里那尴尬的处境。

　　诗歌里有几类主题常常是老生常谈地被人反复吟咏，像什么人与人之间的情感（包括爱情与友谊），什么理想与事业，什么山水自然的美丽等等，千人道过来，万人道过去。人生的短暂、个人的渺小与宇宙的永恒、自然的阔大，也不知道有过多少诗歌写过这个主题，像《古诗十九首》的“人生寄一世，奄忽若飘尘”，“生年不满百，常怀千岁忧”；曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，都是这一主题的咏叹调。可是，为什么诗人总是乐而不疲地反复咏哦，而读者总是不觉其烦地愿意捧读呢？这是因为这个主题永远牵动着人类心灵深处的一个暗结，即“人生存的意义是什么”。如果人活着就是要建功立业，那么当他生命结束化为黄土之后这功业又有什么意义？但如果人存在于世不是为了建功立业，那么他活着又有什么意义？人生如果是一场戏，那么每个人似乎都成了牵线木偶式的傀儡。人生如果不是一场戏，那么表现了一番身手之后又由谁来评是说非？人生为什么只有百年之期，而宇宙却为什么永世长存？自人的角度看宇宙，那似乎是一个永远解不尽的巨大的谜，而从宇宙的角度看人类，是不是会觉得人类像忙忙碌碌的蚂蚁或不知春秋的蟪蛄？于是，这个主题在人们心中就成了一个“原型”，每当这一原型出现，人心都会发生共鸣，因为古人也罢，今人也罢，东方人也罢，西方人也罢，都有着这么一个心灵共震频率。

　　所以，当杜牧的《西江怀古》以浩瀚宏大、亘古不变的长江及江上古今咏唱的渔歌、江面飞去飞回的沙鸥、永远东升西落的日月反衬人类英雄智者的渺小时，人们就不由自主地感到了一阵“人”的哀伤。尤其是当想到曹操、苻坚、范蠡虽是英雄豪杰。却不过是匆匆过客徒留笑柄，因而反观更加渺小的“我”时，这心中的怅惘便更加上了一重愁思。

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咏怀古迹其一杜甫翻译（咏怀古迹其一诗歌鉴赏）

杜甫曾经在安史之乱之后，流落到四川成都。

后来他打算顺江而东，回到故乡。但是因为各种各样的原因，他滞留在夔州。

在这夔州期间，他写了五首《咏怀古迹》。

这五首诗分别吟咏了庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人在长江三峡一带留下的古迹。

杜甫表面上是*调这些古迹，赞颂五位历史人物的文章学问、心性品德、伟绩功勋，并对这些历史人物凄凉的身世、壮志未酬的人生表示了深切的同情。

但实际上杜甫是咏史伤怀，借历史名人的遭遇来，抒发自己的人生感慨，寄寓自己仕途失意、颠沛流离的身世之感，抒发了自身的理想、感慨和悲哀。

这五首诗，因为写的确实出类拔萃，所以历代解读得比较多。

但是，其中有一些解读也确实让人费解。

如第一首诗：

咏怀古迹

支离东北风尘际，

漂泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，

五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，

词客哀时且未还。

庾信*生最萧瑟，

暮年诗赋动江关。

专家认为，首联概括了杜甫自安史之乱以来的生活状况。

在战乱之际，诗人在东北一带流离失所后，辗转入蜀，又居无定所，四处漂泊。

不知道大家看出问题没有。

首先我觉得，支离二字并不是流离失所的意思。

支离的意思是支离破碎，一般指国一般是形容国土不算完整的意思。

其次，东北也不是指杜甫所在的夔州的东北方，即关中一带。

这个东北应指全大唐的东北，就指安禄山所占据的燕京一带。

安禄山、史思明占据大唐东北，发动叛乱，使得大唐国土不再那么完整而变得支离破碎。

我们知道，安禄山史思明部队一直打到了长安，迫使唐玄宗都得带着宫妇左右，逃离到西南的四川一带避难。

第三，风尘就特指战乱，与第三联的羯胡事主终无赖遥相呼应。

通过上面三点的分析，我们知道首联并不仅仅是概括杜甫自安史之乱以来的生活状况。

杜甫其实是由国家写到个人，国和个人命运息息相关的。

如果首联仅仅是杜甫哀叹自己的生活状况不如意，那么这首诗的思想价值就会大打折扣。

杜甫在首联其实揭示了这样一个现状：

人们生活遭遇这样大的灾难，其实是因为国家变得支离破碎。而国家为什么会支离破碎呢？就因为东北的安禄山这些羯胡人，他们侍奉皇上并不是那么忠心耿耿。

他们肆意挑起战争，使国家和人民都处在水深火热之中。

所以他批判的笔锋，直指这些羯胡及其代表安禄山。

以上的分析，也仅是个人之见，希望大家多多指教。

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山村咏怀古诗带拼音（山村咏怀古诗翻译）

山村咏怀

（宋）邵雍

一去二三里，

烟村四五家。

亭台六七座，

八九十枝花。

译文与解析

一眼看去有二三里远，轻雾笼罩着四五户人家。亭台的楼阁有六七座，八九十枝的鲜花在绽放。诗人前两句用了线状视觉，后两句用了点状视觉，全诗运用数字和景物的变化，构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画。

古诗小故事（摘自网络）

一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里；眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘儿俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“······八枝，九枝，十枝”。他想折下一枝来，戴在耳丫上，把自己打扮得像一个迎春小喜神儿。他刚要动手，妈妈喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边歇脚的人就不能看景了。”小孩儿听了妈妈的话，就缩回了手。后来，花越开越多，数也数不过来，此地就变成了一座大花园·····

扩展知识点：

一、汉字一到十的认知与书写

①注意“横、竖、撇、捺”的笔画写法。

②八与入字的鉴别

八——撇捺要分开

入——捺在撇上住

二、几个需要注意的读音：

①三（san）四（si）是*舌，十（shi）是翘舌

②几个三拼音节的字：怀（h-u-ai）家（j-i-a）座（z-u-o）花（h-u-a）

实际上，汉语拼音中的三拼音节只有九个：i-a、 u-a、 u-o 、u-ai、 i-ao、 i-an、 i-ang、 u-ang、 i-ong

三、量词的理解与运用：

①什么是量词：通常用来表示人、 事物或 动作的数量单位的词，叫做量词。例如诗中的量词有家、座、枝。还有一种主要是度量衡单位，例如诗中的“里”。

②想一想，还有哪些量词？

四、试着讲述在上学途中都能看到哪些景物？

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杜甫：咏怀古迹·其五

　　《咏怀古迹·其五》

　　作者：杜甫

　　诸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肃清高。

　　三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

　　运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

　　注释：

　　1、宗臣：世所宗尚的重臣。

　　2、肃清高：为其清高而肃然起敬。

　　3、三分割据：指魏蜀吴鼎立。

　　4、纡筹策：曲折周密地展运策略。

　　5、伯仲之间：伯仲本指兄弟，这里是说不相上下，也即当于伊吕间求之之意。伊、吕，商代伊尹，周代吕尚，皆辅佐贤主的开国名相。

　　6、指挥若定：言诸葛亮治政用兵从容镇定。

　　7、失萧曹：意谓萧、曹虽也是宗臣，比之诸葛亮未免不及。

　　8、祚：帝位。

　　译文：

　　诸葛亮的英名永垂人世，

　　千士流芳；

　　世人所尊崇的重臣遗像，

　　肃穆清高。

　　天下三分的局势，

　　是经他策划运筹；

　　千百年来，

　　他才能象鸾凤振羽云霄。

　　他辅佐刘备，

　　同伊尹吕尚难分上下；

　　指挥从容镇定，

　　萧何曹参不能比超。

　　时运不好，

　　东汉帝业实在难于复兴；

　　心志虽坚，

　　终因军务繁艰死于积劳。

　　赏析：

　　进谒*而追怀诸葛亮。全诗以议论为主，称颂诸葛亮的英才挺出，惋惜其志不成。诗议而不空，句句含情，层层深入，荡人胸襟、动尔情怀。但其中把汉室不能恢复归咎于气运，却是宿命观点。

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清明杜牧古诗

清明杜牧古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编帮大家整理的清明杜牧古诗，希望对大家有所帮助。

　　清明杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，

　　牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的`优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　【拓展】关于清明的古诗合集

　　《长安清明》

　　【唐】韦庄

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　《途中寒食》

　　【唐】宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《闾门即事》

　　【唐】张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田;

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　【宋】王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《寒食上冢》

　　【宋】杨万里

　　迳直夫何细!桥危可免扶?

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

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唐代诗人杜牧的诗歌风格特点

唐代诗人杜牧的诗歌风格特点

　　杜牧唐京兆万年（今陕西省西安市）人，字牧之。杜佑之孙。唐代文学家、大和进士。下面是小编为大家整理的唐代诗人杜牧的诗歌风格特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　诗文

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。杜牧的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。

　　绝句

　　杜牧的绝句画面优美,语言清丽，情韵绵长，风调悠扬，在艺术上别具一格，一直为后人所推崇，杜牧的七言绝句，题材多种多样，写景抒怀，宫怨边词，咏史状物，无所不有。其中以咏史绝句写得最有特色，管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体, 殆尤专长。”

　　七律

　　刘克庄云：“牧于律中常寓少拗峭，以矫时弊。”（《后村诗话》）杨慎也说：“（杜牧）诗豪而艳、宕而丽，于律诗中特寓拗峭，以矫时弊。”（《升庵诗话》）所谓“拗峭”，意指杜牧的'律以雄姿英发为最主要的特征，在律体中又故作拗句或出以古意，表现出一种劲直峻峭、气力健举的气势，从而更增强了雄浑豪宕的意境。

　　文和赋

　　杜牧赋的代表作为《阿房宫赋》，《阿房宫赋》运用了想象、比喻以及夸张等写作手法 ，增强语言表达的效果。阿房宫还未建成，就毁灭于战火之中，其建筑的规模、形制、建筑风格是怎么样的，早已无人知晓。而杜牧却展开想象的翅膀，在《阿房宫赋》中艺术地再现了阿房宫。

　　《阿房宫赋》增强文章的气势，运用描写、铺排与议论相结合，且对比鲜明。描写和议论时，都以秦为主线，同进兼议六国。从写作角度分析，秦作为描写与议论的主线，而六国为副线；从思想角度来说，以六国旧事则作为秦的前车之鉴，一步一步地展示写作意图。 《阿房宫赋》骈散结合，全文错落有致。《阿房宫赋》发挥了骈文的某些长处，如运用铺排、对偶、押韵等手法，使文章气势如虹、朗朗上口，大大增强了文章的表现力。

　　总述

　　关于杜牧诗的艺术风格，刘熙载有一个总的概括：“杜樊川诗雄姿英发。”（《艺概?诗概》）刘氏所谓的“雄姿英发”，是与李商隐诗“深情绵邈”的风格相比较而言的，意思是说，杜牧的诗在内容上多表现诗人救国救民的豪情壮志，在艺术形式上注重雄俊之气的宏放畅达与情感的宣泄激越，有一股豪迈俊爽之气。

　　杜牧的诗歌风格可以分为两种类型，一种是豪迈，一种是香艳。前者杜牧在描绘的时候往往较为伤感，有时是吊古，有时是感怀，表达的思想感情立意奇特。后者多用清新的笔调记录下不同的景物，诗的基调也以赞美为主。

　　杜牧*生忧国忧民，又有满腔的抱负，再加上他为人细腻情感丰富，也就成就了杜牧的诗能在峭健之中而又有风华流美之致，这在晚唐时期都是无人能及的，甚至在整个唐代都找不出第二位。

　　杜牧能在日常景观中发现独特的美，而且能找到和眼前基调最切合的意境，并通过画面的描述和情思的寄托，赋予诗歌生的灵性，对自然的歌颂也是杜牧自身抱负抒发的体现，诗中往往也蕴含着杜牧在晚唐真实的感受。

　　在诗歌的表达上，杜牧多用率真直赋寓理于事，也正因为如此，杜牧的诗又有豪爽俊朗的风格，他的诗歌形象鲜明，极具感染力，这与他擅长用比喻、寄情于景、以景表情活用对比等手法有密切的联系。

　　杜牧的古诗受杜甫、韩愈的影响，把叙事、议论、抒情三者融会贯通，形成自己的一派风格通过散文的形式夹杂着议论，杜牧的诗成为后人学*的目标。

　　扩展资料

　　杜牧的轶事典故：

　　1、藏书之家

　　入仕后累官至迁膳部员外郎。被李德裕排挤，而后复为用。入朝，官至中书舍人。所作《感怀诗》、《过华清宫绝句》、《赤壁》、《江南春》、《泊秦淮》、《山行》等，意义深婉，风格飘逸。藏书亦多，祖父杜佑，德宗时曾为宰相，撰《通典》200卷。

　　杜牧继承杜氏家族遗书，为此撰诗文记述称：“旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂”。杜牧自己亦阅遍所藏诗书，自称：“经书括根本，史书阅兴亡。高摘屈宋艳，浓薰班马香。李杜泛浩浩，韩柳摩苍苍。”

　　2、赌酒取姬

　　晚唐大诗人杜牧跟著名诗人张祜极为要好。一次，作客淮南的张到官府赴宴时，看到杜也在座。而当时，两人都爱恋座中一位漂亮的歌妓，于是决定索取骰子用赌输赢的方式来决定谁有权去继续爱恋。杜牧当下遂开始悠然吟道：骰子逡巡裹手拈，无因得见玉纤纤。

　　张祜一听，也不甘示弱地接口续吟着：但须报道金钗落，仿佛还因露指尖。语音刚落，两人就不觉大笑着，反而把原本赌酒取妓的事儿给忘了。

　　3、死前烧文

　　杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是*实无奇，丝毫不显文豪手笔。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。

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杜牧的诗有哪些（杜牧的古诗大全）

杜牧，字牧之，号樊川居士，是唐代杰出的诗人、散文家。他的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，与李商隐并称“小李杜”

秋夕

唐代：杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

清 明

唐代：杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

山 行

唐代：杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

江南春

唐代：杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

赤 壁

唐代：杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

泊秦淮

唐代：杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

金 谷 园

唐代：杜牧

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

繁华往事，已跟香尘一样飘荡无存；流水无情，野草却年年以碧绿迎春。

啼鸟悲鸣，傍晚随着东风声声传来；落花纷纷，恰似那为石崇坠楼的绿珠美人。

题乌江亭

唐代：杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

将赴吴兴登乐游原一绝

唐代：杜牧

清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。

太*时闲游有趣却是无能，闲爱天上孤云安静爱山僧。我愿手持旌麾去吴兴上任，乐游原上再望望风雨昭陵。

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阮籍咏怀诗的艺术特点（阮籍咏怀诗的思想内容）

阮籍的诗，现存五言古诗八十二首，总称《咏怀诗》。它是阮籍*生诗作的总题，所咏并非一事，撰写并非一时。《夜中不能寐》是其中的第一首。《咏怀诗》的内容主要表现诗人在生活中的种种感慨，表现诗人蕴藏在内心的、无由发泄的痛苦、愤激及政治上的真正见解。正如颜延年所说：“阮在晋之代，常虑祸患，故发此咏耳”（见《文选·咏怀诗》李善注引）。

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见?忧思独伤心。

阮籍

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这是说，夜中不能入睡，起来独自坐着弹琴。显然是社会现实引起诗人的忧思萦怀，弹琴是为了排遣、发泄胸中的烦闷。

“薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”这四句是诗人深夜“不能寐”时的所见所闻。月光照在薄薄的帷帐上，清风吹动着他的衣襟。清风明月、良辰佳景，诗一般的境界，不仅不能引起诗人观赏的情趣，反而更觉得孤独和忧虑。后两句是写失群的鸿雁在野外哀叫，飞翔的鸟儿在北面林中悲鸣。吕向认为；孤鸿，喻臣贤孤独在外）翔鸟，指鸷鸟，以比权臣在*。此说可供参考。总之，这两句是诗人对表面*静而实际险恶的环境所作的渲染，以唤起人们对黑暗现实的联想。

阮籍

“徘徊将何见，忧思独伤心。”深夜不寐而徘徊，眼前只有使人忧伤的景象。满目枪然之景，满耳凄楚之声，活画出一幅悲凉的社会图象，展现出一位忧国忧时的诗人自我形象，抒发了他生活在腐败的社会里的内心苦闷，以及看不见任何希望和出路的忧思。正如何掉所说：“籍之忧思所谓有甚于生者。”

本诗结构布局的特色以明白表示忧郁的句子为中心，充分利用章句间的内在联系，通过气氛的渲染、形象的概括，使其他诗句统摄于这一中心，从而形成完整的统一体。因“不寐”而“起坐”，而“鸣琴”，暗示了烦忧之甚。“明月”“清风”是诗人寄忧之景物，“鉴椎”、“吹衿”表明只有清风明月才知“烦忧者”之心，这样加强了对凄清气氛的渲染。

阮籍

“孤鸿号”、“翔鸟鸣”又以形象的概括，进一步映衬了凄清、孤独的情景。“徘徊将何见”紧承所闻，与第一句“夜中不能寐”相照应，进一步激起烦忧者心底的无限愁绪，不得不“忧思独伤心”。“忧思独伤心”是全篇明写感情的句子，也是全诗的中心。

本诗创造境界的特色诗人为把自己的主观感情和客观事物相融合而创造一种艺术境界，出色地运用了衬托的手法。为了表现满腹忧愁，他着意描绘了一个幽静的环境；而这一幽静的画面又富于动感，如“起坐”、“鸣琴”、“清风吹”、“孤鸿号”、“翔鸟鸣”。读者在动态的画面中，感受到的却是幽静，这是以动衬静的手法。

阮籍

本诗的语言特色有三：一、化用建安诗人成句。如“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”两句，是从王粲《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”变化而来。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林”亦从曹植诗句“孤雁飞南游，翔鸟薄天飞”变化而来。二、语言不刻意雕琢而色采繁富，有着自然清丽的特色。三、丰富了五言诗的艺术技巧，使之更臻成熟。《夜中不能寐》是五言古诗，它不象*体诗那样讲究“谐声律”，但它却“工对仗”（中间四句基本对仗）。

所以说，五言诗发展到阮籍，形式更加完美了。

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