杜牧的怀古诗的特点

唐代诗人杜牧的诗歌风格特点

唐代诗人杜牧的诗歌风格特点

　　杜牧唐京兆万年（今陕西省西安市）人，字牧之。杜佑之孙。唐代文学家、大和进士。下面是小编为大家整理的唐代诗人杜牧的诗歌风格特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　诗文

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。杜牧的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。

　　绝句

　　杜牧的绝句画面优美,语言清丽，情韵绵长，风调悠扬，在艺术上别具一格，一直为后人所推崇，杜牧的七言绝句，题材多种多样，写景抒怀，宫怨边词，咏史状物，无所不有。其中以咏史绝句写得最有特色，管世铭《读雪山房唐诗序例》说：“杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体, 殆尤专长。”

　　七律

　　刘克庄云：“牧于律中常寓少拗峭，以矫时弊。”（《后村诗话》）杨慎也说：“（杜牧）诗豪而艳、宕而丽，于律诗中特寓拗峭，以矫时弊。”（《升庵诗话》）所谓“拗峭”，意指杜牧的'律以雄姿英发为最主要的特征，在律体中又故作拗句或出以古意，表现出一种劲直峻峭、气力健举的气势，从而更增强了雄浑豪宕的意境。

　　文和赋

　　杜牧赋的代表作为《阿房宫赋》，《阿房宫赋》运用了想象、比喻以及夸张等写作手法 ，增强语言表达的效果。阿房宫还未建成，就毁灭于战火之中，其建筑的规模、形制、建筑风格是怎么样的，早已无人知晓。而杜牧却展开想象的翅膀，在《阿房宫赋》中艺术地再现了阿房宫。

　　《阿房宫赋》增强文章的气势，运用描写、铺排与议论相结合，且对比鲜明。描写和议论时，都以秦为主线，同进兼议六国。从写作角度分析，秦作为描写与议论的主线，而六国为副线；从思想角度来说，以六国旧事则作为秦的前车之鉴，一步一步地展示写作意图。 《阿房宫赋》骈散结合，全文错落有致。《阿房宫赋》发挥了骈文的某些长处，如运用铺排、对偶、押韵等手法，使文章气势如虹、朗朗上口，大大增强了文章的表现力。

　　总述

　　关于杜牧诗的艺术风格，刘熙载有一个总的概括：“杜樊川诗雄姿英发。”（《艺概?诗概》）刘氏所谓的“雄姿英发”，是与李商隐诗“深情绵邈”的风格相比较而言的，意思是说，杜牧的诗在内容上多表现诗人救国救民的豪情壮志，在艺术形式上注重雄俊之气的宏放畅达与情感的宣泄激越，有一股豪迈俊爽之气。

　　杜牧的诗歌风格可以分为两种类型，一种是豪迈，一种是香艳。前者杜牧在描绘的时候往往较为伤感，有时是吊古，有时是感怀，表达的思想感情立意奇特。后者多用清新的笔调记录下不同的景物，诗的基调也以赞美为主。

　　杜牧*生忧国忧民，又有满腔的抱负，再加上他为人细腻情感丰富，也就成就了杜牧的诗能在峭健之中而又有风华流美之致，这在晚唐时期都是无人能及的，甚至在整个唐代都找不出第二位。

　　杜牧能在日常景观中发现独特的美，而且能找到和眼前基调最切合的意境，并通过画面的描述和情思的寄托，赋予诗歌生的灵性，对自然的歌颂也是杜牧自身抱负抒发的体现，诗中往往也蕴含着杜牧在晚唐真实的感受。

　　在诗歌的表达上，杜牧多用率真直赋寓理于事，也正因为如此，杜牧的诗又有豪爽俊朗的风格，他的诗歌形象鲜明，极具感染力，这与他擅长用比喻、寄情于景、以景表情活用对比等手法有密切的联系。

　　杜牧的古诗受杜甫、韩愈的影响，把叙事、议论、抒情三者融会贯通，形成自己的一派风格通过散文的形式夹杂着议论，杜牧的诗成为后人学*的目标。

　　扩展资料

　　杜牧的轶事典故：

　　1、藏书之家

　　入仕后累官至迁膳部员外郎。被李德裕排挤，而后复为用。入朝，官至中书舍人。所作《感怀诗》、《过华清宫绝句》、《赤壁》、《江南春》、《泊秦淮》、《山行》等，意义深婉，风格飘逸。藏书亦多，祖父杜佑，德宗时曾为宰相，撰《通典》200卷。

　　杜牧继承杜氏家族遗书，为此撰诗文记述称：“旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂”。杜牧自己亦阅遍所藏诗书，自称：“经书括根本，史书阅兴亡。高摘屈宋艳，浓薰班马香。李杜泛浩浩，韩柳摩苍苍。”

　　2、赌酒取姬

　　晚唐大诗人杜牧跟著名诗人张祜极为要好。一次，作客淮南的张到官府赴宴时，看到杜也在座。而当时，两人都爱恋座中一位漂亮的歌妓，于是决定索取骰子用赌输赢的方式来决定谁有权去继续爱恋。杜牧当下遂开始悠然吟道：骰子逡巡裹手拈，无因得见玉纤纤。

　　张祜一听，也不甘示弱地接口续吟着：但须报道金钗落，仿佛还因露指尖。语音刚落，两人就不觉大笑着，反而把原本赌酒取妓的事儿给忘了。

　　3、死前烧文

　　杜牧临死之时，心知大限将至，自撰墓志铭，但这篇短文写得却是*实无奇，丝毫不显文豪手笔。据《新唐书》载，墓志铭写就，杜牧闭门在家，搜罗生前文章，对火焚之，仅吩咐留下十之二三。

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杜牧的诗的特点风格（杜牧生活的晚唐时代背景）

唐诗是中国文化宝库的巅峰之一，数之不尽的唐朝诗人，共同创造了璀璨夺目的明珠。其中最为人熟知的，在前期是李白、杜甫，中期是白居易，到了后期就是杜牧和李商隐当之无愧了。

杜牧（803年－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。

杜牧因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，”大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

杜牧的诗歌风格，不同于李白杜甫等人那么明显，他既可以写感怀豪迈的，又可以写香艳清丽的，尤其以七绝最为出名。杜牧的七绝，在唐诗中占有非常重要的地位，成就斐然。

杜牧的七绝，意境十分优美，高远隽永，含义丰富。咏史的立意出奇，见识不凡；写景的韵味十足，让人沉浸其中，久久不能忘怀。无怪乎清朝文人管世铭点评道：“杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体，殆尤专长。”

小编今天就来说说杜牧的诗歌《山行》，这首《山行》构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

山行

唐代：杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的，起铺垫和烘托作用。

“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。这样写，从题意来说，写出了“行”的特点，而从构图来说，却借勾画山路逶迤绵远之特点山势幽深*缓的形体特点，同时自然地把人们的视线沿着山路引向白云生处的人家。

“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，“石径”就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。

白云仿佛从山岭中生出，飘浮缭绕，既可见山之高，又表现云之淡白与山之苍翠相映衬，点染出明快色调。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。

“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

第四句“霜叶红于二月花”是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

总之，这是一首秋色的赞歌。诗人没有像古代一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂诸笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。

*代人俞陛云《诗境浅说续编》：诗人之咏及红叶者多矣，如“林间暖酒烧红叶”、“红树青山好放船”等句，尤脍炙词坛，播诸图画。唯杜牧诗专赏其色之艳。谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。*代人刘永济《唐人绝句精华》：读此诗可见诗人高怀逸致。霜叶胜花，常人所不易道出者。一经诗人道出，便留诵千口矣。

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杜牧《西江怀古》

西江怀古

　　朝代：唐代

　　作者：杜牧

　　原文：

　　上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。

　　魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。

　　千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。

　　范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。

　　赏析

　　人们常常不知道为什么登高望远、咏史怀古的诗歌总要带上一股浓浓的愁绪，仿佛凭吊历史古迹，眺望莽苍景色必然要“惆怅”。从陈子昂那首《登幽州台歌》中“念天地之悠悠，独怆然而涕下”到苏轼那两句“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，似乎让人读来浑身上下都裹了一层悲凉。

　　也许，登高极目时，总会让人感到宇宙的浩瀚与自然的阔大，从而感受到“人”的渺小。凭吊古迹时，总会让人感到时间的流逝与历史的无情，从而感受到“我”的短暂。所以，在时间与空间面前的悲哀、孤独、失落，是人类一种共同的心理感受，它从古到今笼罩着那些敏感的诗人，使他们一登上山峦楼阁，一看见遗址陈迹，就会从心底里透出一种哀伤悲凉的感慨。杜牧《西江怀古》说：

　　上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。范蠡清尘何寂寞，好风唯属往来商。

　　这就是在浩荡的大江面前生出来的无限感慨。有人以为曹操能以布囊盛沙塞断长江，这荒唐的念头真是可笑；苻坚自称投鞭可以断流，这口气也实在狂妄得可以。可是这些荒唐与狂妄的人如今都早已灰飞烟灭，而江上渔歌依然、沙鸥依然，夕阳西下，明月东升，又何尝因为这些狂人而改变半分？就是那位智谋极高、财富极多，进而运筹帷幄、退而泛舟江湖的范蠡，如今又何在呢？还不是一抔黄土、化为清尘了吗？只能让人千载之下感到寂寞而惆怅。江上的好风依然在吹，但曹操享受不上，苻坚享受不上，范蠡享受不上，却都付与了往来江上的商人。惟有长江依然是长江，它千百年来仍是上连巴蜀汉中，下接潇湘吴越，汹涌时惊涛拍岸，叠浪如山，*静时水光接天，明如*镜。

　　人在宇宙与历史之中永远是一个匆匆过客和一粒小小沙砾，除非缩于蜗角，坐井观天，才能获得夜郎自大的满足，否则就永远会感到存在的悲剧意味。诗人与常人不同之处就在于他总是在思索一些常人不愿意思索的问题或觉得不必思索的问题，所以他们总是比常人更多地品尝到人生的悲哀。正像杜牧另一首咏史怀古诗《江南怀古》所说：“车书混一业无穷，井邑山川今古同。”很多人都忽略了这两句的潜含意义。其实，诗人是在叹息，纵然像秦始皇那样使“车同轨，书同文”，建立了一统帝国的伟人，如今又安在呢？井邑山川却仍然是老样子，并不因为一两个伟人而改变。杜牧另一首《题敬爱寺楼》里说：“独登还独下，谁会我悠悠。”这“悠悠”就是陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的“悠悠”，并不是《诗经》中“悠悠我心，青青子衿”的“悠悠”。冯集梧注引《淮南子》：“吾日悠悠惭于影”，也是对的；日影是时间的标志，在时间的无情流逝之前，有谁能不惭愧自己的短暂生涯？在高楼远眺，又有谁能不怅叹自己的渺小？

　　《三国演义》开篇的一首《西江月》，有几句是“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，其中的苍凉正是“人”对生存意义的困惑。同样，当读杜牧《西江怀古》时，便不由感到这个诗人当时眺望长江、缅怀古人，心里一定也在想人在无垠的空间与无际的时间里那尴尬的处境。

　　诗歌里有几类主题常常是老生常谈地被人反复吟咏，像什么人与人之间的情感（包括爱情与友谊），什么理想与事业，什么山水自然的美丽等等，千人道过来，万人道过去。人生的短暂、个人的渺小与宇宙的永恒、自然的阔大，也不知道有过多少诗歌写过这个主题，像《古诗十九首》的“人生寄一世，奄忽若飘尘”，“生年不满百，常怀千岁忧”；曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，都是这一主题的咏叹调。可是，为什么诗人总是乐而不疲地反复咏哦，而读者总是不觉其烦地愿意捧读呢？这是因为这个主题永远牵动着人类心灵深处的一个暗结，即“人生存的意义是什么”。如果人活着就是要建功立业，那么当他生命结束化为黄土之后这功业又有什么意义？但如果人存在于世不是为了建功立业，那么他活着又有什么意义？人生如果是一场戏，那么每个人似乎都成了牵线木偶式的傀儡。人生如果不是一场戏，那么表现了一番身手之后又由谁来评是说非？人生为什么只有百年之期，而宇宙却为什么永世长存？自人的角度看宇宙，那似乎是一个永远解不尽的巨大的谜，而从宇宙的角度看人类，是不是会觉得人类像忙忙碌碌的蚂蚁或不知春秋的蟪蛄？于是，这个主题在人们心中就成了一个“原型”，每当这一原型出现，人心都会发生共鸣，因为古人也罢，今人也罢，东方人也罢，西方人也罢，都有着这么一个心灵共震频率。

　　所以，当杜牧的《西江怀古》以浩瀚宏大、亘古不变的长江及江上古今咏唱的渔歌、江面飞去飞回的沙鸥、永远东升西落的日月反衬人类英雄智者的渺小时，人们就不由自主地感到了一阵“人”的哀伤。尤其是当想到曹操、苻坚、范蠡虽是英雄豪杰。却不过是匆匆过客徒留笑柄，因而反观更加渺小的“我”时，这心中的怅惘便更加上了一重愁思。

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杜牧古诗清明

杜牧古诗清明

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。以下是小编帮大家整理的杜牧古诗清明，欢迎大家分享。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的.主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

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杜牧的古诗有哪些（杜牧最知名的7首古诗）

唐朝自从在唐高祖李渊在公元618年建立起来到之后的二百八十（280）多年的统治中华大地里面，出现过许许多多位在中国古代历史上有着

非常有名的男诗人与女诗人。其中，就包括:李白、李商隐、白居易、李贺与杜甫及上官婉儿等等无数位男女诗人。

而说到以下这位男诗人的名字叫杜牧，他也与李商隐齐名，人称“小李杜”

唐代诗人杜牧画像

另外，以下所书写的这几首诗词便是唐代诗人、散文家杜牧生前作的诗句。同时，也希望各位好好的欣赏一下他的作品:

第1首––《秋夕》

银烛秋光冷画屏，

轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，

卧看牵牛织女星。

作诗中的杜牧

第2首––《清明》

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

牧童与路人的对话

第3首––《秋梦》

寒空动高吹，月色满清砧。

残梦夜魂断，美人边思深。

孤鸿秋出塞，一夜暗辞林。

又寄征衣去，迢迢天外心。

唐代诗人杜牧

第4首––《赠渔父》

芦花深泽静垂纶，

月夕烟朝几十春。

自说孤舟寒水畔，

不曾逢著独醒人。

唐代诗人、散文家杜牧

第5首––《登乐游原》

长空瞻瞻孤鸟没，

万古销沉向此中。

看取汉家何事业，

五陵无树起秋风。

古代美女一位

第6首––《旅宿》

旅馆无良伴，凝情自悄然。

寒灯思旧事，断雁警愁眠。

远梦归侵晓，家书到隔年。

沧江好烟月，门系钓鱼船。

风景优美的湖光山色

第七首––《茶山下作》

春风最窈窕，日晓柳村西。娇云光占岫，健水鸣分溪。

燎崖野花远，夏瑟幽鸟啼。把酒坐芳草，亦有佳人携。

美丽的山中景色

另外，唐代诗人、散文家杜牧出生于公元八百零三年，约在公元八百五十二年的冬天去世，终年四十九岁左右。同时，

唐代诗人、散文家杜牧字:牧之，号:樊川居士，民族:汉族。

两个人对话之图

另外，他是京兆万年（今陕西省西安市）人，著有《樊川文集》。同时，唐代诗人、散文家杜牧以七言绝句著称。

并且，他在唐文宗大和二年的时候中了进士，并授弘文馆校书郎。

美人一位

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杜牧 秋夕古诗

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。

　　唐代：杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

　　(天阶 一作：天街;卧看 一作：坐看)

　　在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。

　　夜色里的石阶清凉如冷水，*寝宫凝视牛郎织女星。

　　⑴秋夕：秋天的夜晚。

　　⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。

　　⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。

　　⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。

　　⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。

　　此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。

　　前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”

　　此说未必可信，但后来中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

　　第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

　　梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”(见《六一诗话》)这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

　　这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

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杜牧清明古诗赏析

杜牧清明古诗赏析

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。下面是关于杜牧清明古诗赏析的内容，欢迎阅读！

　　清明

　　[唐] 杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：

　　清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的`很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　拓展内容：《清明》阅读练*及答案

　　清明

　　丰子恺

　　清明例行扫墓。扫墓照理是悲哀的事。所以古人说：“鸦啼雀噪昏乔木，清明寒食谁家哭。”又说：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。”然而在我幼时，清明扫墓是一件无上的乐事。人们借佛游春，我们是“借墓游春”。

　　清明三天，我们每天都去上坟。第一天，寒食，下午上“杨庄坟”。杨庄坟离镇五六里路，水路不通，必须步行。老幼都不去，我七八岁就参加。茂生大伯挑了一担祭品走在前面，大家跟他走，一路上采桃花，偷新蚕豆，不亦乐乎。到了坟上，大家息足，茂生大伯到附*农家去，借一只桌子和两只条凳来，于是陈设祭品，依次跪拜。拜过之后，自由玩耍。有的吃甜麦塌饼，有的吃粽子，有的拔蚕豆梗来作笛子。蚕豆梗是方形的，在上面摘几个洞，作为笛孔。然后再摘一段豌豆梗来，装在这笛的一端，笛便做成。指按笛孔，口吹豌豆梗，发音竟也悠扬可听。可惜这种笛寿命不长。拿回家里，第二天就枯干，吹不响了。祭扫完毕，茂生大伯去还桌子凳子，照例送两个甜麦塌饼和一串粽子，作为酬谢。然后诸人一同在夕阳中回去。杨庄坟上只有一株大松树，临着一个池塘。父亲说这叫做“美人照镜”。现在，几十年不去，不知美人是否还在照镜。闭上眼睛，情景宛在目前。

　　正清明那天，上“大家坟”。这就是去上同族公共的祖坟。坟共有五六处，须用两只船，整整上一天。同族共有五家，轮流作主。白天上坟，晚上吃上坟酒。这笔费用由祭田开销。祖宗们心计长，恐怕子孙不肖，上不起坟，叫他们变成饿鬼。因此特置几亩祭田，租给农民。轮到谁家主持上坟，由谁家收租。雇船办酒之外，费用总有余裕。因此大家高兴作主。而小孩子尤其高兴，因为可以整天在乡下游玩，在草地上吃午饭。船里烧出来的饭莱，滋味特别好。因为，据老人们说，家里有灶君菩萨，把饭菜的好滋味先尝了去；而船里没有灶君菩萨，所以船里烧出来的饭菜滋味特别好。孩子们还有一件乐事，是抢鸡蛋吃。每到一个坟上，除对祖宗的一桌祭品以外，必定还有一只小匾，内设小鱼、小肉、鸡蛋，酒和香烛，是请土地爷爷吃的，叫做拜坟墓土地。孩子们中，谁先向坟墓土地叩头，谁先抢得鸡蛋。我难得抢到，觉得这鸡蛋的确比*常的好吃。

　　第三天上“私房坟”。我家的私房坟，又称为旗杆坟。去上的就是我们一家人，父母和我们姐弟数人。吃了早中饭，雇一只客船，慢吞吞地荡去。水路五六里，不久就到。祭扫期间，附*三竺庵里的和尚来问讯，送我们些春笋。我们也到这庵里去玩，看见竹林很大，身入其中，不见天日。我们终年住在那市井尘嚣中的低小狭窄的百年老屋里，一朝来到乡村田野，感觉异常新鲜，心情特别快适，好似遨游五湖四海。因此我们把清明扫墓当作无上的乐事。

　　1、 作者说清明扫墓是一件“无上的乐事”。请你概括上“大家坟”那天孩子们的两件“乐事”。

　　（1）_________________________________________。

　　（2）_________________________________________。

　　2、文章主要叙述了家人扫墓的情形，但是有些笔墨也介绍了醇厚的民风。请你摘抄一个可以表示这一内容的句子____________________________________。

　　3、“我难得抢到，觉得这鸡蛋的确比*常的好吃。”这鸡蛋味道真的比*时好吃吗？说说你的理解。

　　_________________________________________。

　　4、作者叙述的语言简练而富含韵味。请仿照下面的示例写一段话，运用联想和想象描摹文中的一个场景。（不少于60字）

　　示例：文中上坟路上的情景令人难忘。一行人快乐地走在乡间小路上，一位长者挑着一担祭品走在最前面，一个七八岁的孩童则在队伍中跑进跑出。一会儿到桃树下折一枝桃花，一会儿又钻进蚕豆地里捧出一把鲜嫩的蚕豆夹，活泼欢愉的模样逗得大家不时发出阵阵笑声。文中 的情景令人难忘。

　　_________________________________________。

　　5、“一株大松树，临着一个池塘”，于是有了一个美丽的名字叫做“美人照镜”。我们民族文化中有很多这样富含韵味的景物名称，请你写出一个并作简略介绍。

　　_________________________________________。

　　参考答案：

　　1、吃船里烧出的饭菜；抢鸡蛋吃 （任选两个内容，大意对即可。）

　　2、示例1：到了坟上，大家息足，茂生大伯到附*农家去，借一只桌子和两只条凳来。（或祭扫完毕，茂生大伯去还桌子凳子，照例送两个甜麦塌饼和一串粽子，作为酬谢。

　　示例2：附*三竺庵里的和尚来问讯，送我们些春笋。 （意对即可）

　　3、示例：这个鸡蛋和*时的并无差别，但是因为这时候孩子们快乐开心，所以觉得比*时好吃。（言之成理即可。）

　　4、“略”。（内容参照示例，符合要求即可。）

　　5、略。（大致符合要求即可。）

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杜牧《遣怀》

遣怀

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　注释

　　１、落魄：漂泊。

　　２、楚腰：楚灵王好细腰的典故。这里均指扬州*。

　　３、青楼：指*居处。

　　翻译

　　飘泊江湖生活潦倒，常常载酒而行。

　　放浪形骸沉溺美色，欣赏细腰轻盈。

　　十年扬州不堪回首，竟是一场春梦；

　　留连青楼，只落得个薄情郎的声名。

　　赏析

　　这是作者回忆昔日的*生涯，悔恨沉沦的诗。首句追叙扬州生活：寄人篱下。二句写放浪形骸，沉湎于酒色。以“楚王好细腰”和“赵飞燕体轻能为掌上舞”，两个典故，形容扬州*之多之美和作者沉沦之深。三句写留连美色太久，十年冶游，于今方才省悟。四句写觉醒后的感伤，一生声名丧失殆尽，仅存青楼薄幸之名。自嘲自责，抑郁诙谐。

　　《全唐诗话》说，吴武陵看了杜牧这首诗，即以他的《阿房宫赋》向崔郾推荐，杜牧于是登第。

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杜牧思念父亲的古诗

　　父亲的爱，深沉，伟大，一天天，我在父亲的爱中坚强地成长。

　　《归家》

　　【唐】杜牧

　　稚子牵衣问，归来何太迟?

　　共谁争岁月，赢得鬓边丝?

　　怀念父亲的

　　1、春暖花开，也没有转好这几日的心情，思念故去亲人，心里觉得郁闷。转眼三载，父亲的音容偶尔的会出现在我的梦里，还是那么瘦弱，间或地去看他的遗容，心里甚觉悲凉，可是今年的清明，父亲的那张大照片，也要随他去了。

　　2、我是在快乐中度过我的童年的。这些快乐都是父亲带给我的。提起父亲，我的泪水禁不住落下来。父亲已经永远地离开了我，留下的只有我对他的思念和一份永远的回忆。

　　3、有的时候，很想打电话跟父亲说一声：爸爸，我想你了……　可是每当我拿起话筒时，却怎么也没有勇气按下那组数字。我内心很挣扎，想说的话迟迟开不了口、在家中最不常见的身影是爸爸，我最不了解的人是爸爸，没有在我童年旅途中给我更多的教育与关爱的人是爸爸，然而，我此时最思念的人却是爸爸。

　　4、父亲去世成了我心中永远的痛，每次去祭奠父亲，我都在想父亲在我身边。我体会到了生死离别撕心裂肺的人生滋味，如果有天堂我相信父亲在天堂的某个角落，微笑的看着我，父亲您永远活在我心中。

　　5、父亲故去已经快一个月了，父亲的音容笑貌萦绕眼前，每每让我夜不能寐。

　　6、爸爸，我真的很思念您，我要带着这份思念，回忆您对我的教导与关爱，我要更加努力，加快脚步赶上时代的浪潮，在成功的大门拥抱您。

　　7、爸爸，我答应过您，不会再伤心难过。可是想起您，我不觉泪流满面。假如眼泪能够构造通天的梯子，假如思念能够铺成上行的天路，我会不顾一切径直走入天国，再把您带回我的身边。

　　8、独自走在黄昏的路上，吹着凉凉的风。在夕阳西下的衬托下，秋的枯黄簌簌落下，翩然起舞与枝干告别，是那样的不舍。而我对爸爸的思念正像那依恋着大树的叶，想着、想着，眼角的泪不禁潸然而下。

　　9、在我们的生命中，有种宝贵的东西叫做“父爱”我会永远怀念过去，怀念父亲对我的爱。

　　10、爸爸的一生是辛酸的，从小的时候就知道爸爸是个孤儿，从来不知道自己的亲生父母是谁，为了回报养母的恩德，付出了好多辛苦，却从没有一句怨言。

　　11、父亲闲暇时总是会和我玩一些小游戏，比如下跳棋，打扑克等。那时的我总觉得自己是世界上最快乐的。有时，父亲还会变着花样给我做好吃的。这些都已成了我的回忆，不会变为现实了。我再也看不到父亲的身影和慈祥的笑容了。

　　12、父亲走了十年了，音容笑貌依然如昔，深深根植于我的脑海之中。您走了，却把思念和回忆留给了您的小女儿。父亲，您感觉到了吗，我想您!

　　13、父亲去世这三个多月，我时刻都在想念，在这段日子里只要看到像父亲的身影，我的心里就很痛，我就想起我的父亲，我多么希望有灵魂存在，来拉*我和父亲的距离呀!

　　14、深夜的窗外，回忆是陈旧的忧伤，想念的泪，想念的痛，在午夜梦回，总是忘不了父亲那眼角淌下的泪水…

　　15、父亲终于带着对事业，对家人，亲友的深深的眷恋无奈而去了。我再见不到父亲威严的注视，再听不到父亲“女孩怎么可以……”的严厉口气。一个没有父亲的家庭，无论如何称不上是一个完美无缺的家庭，一个失去父爱的女儿，永远不会是一个最幸福，最快乐的女孩。三年了，我每一天都想告诉父亲：“亲爱的爸爸，我想您!”

　　16、望山息园，是我为父亲选的家，等着群山葱绿的时节，父亲就可以长眠在那里。

　　17、我会永远把父亲对我讲的话，作为我前进的动力，我会永远怀念他。

　　18、我孤独寂寞的游走于人生的路上，爸爸您知道吗?在我悲伤失落的日子里，没有了您的理解与爱，我是多么的无助啊!

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古诗江南春唐杜牧

　　《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方，读完全诗后，同学们又有何感谢呢?

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　赏析

　　本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南;“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。

　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。

　　在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。

　　鉴赏

　　《江南春绝句》短短四句，绘景明晰，聊聊几字就简练明确地展示了一幅壮阔无比的春光图。这种有点有面、点面结合、以点带面的艺术表现技法，栩栩如生地刻画了一幅春*。

　　诗的末两句写景如画，景中寓情，诗人虽一笔带过南朝和佛寺，却并无剑拔弩张的谴责之语，诗中只是在凭吊南朝覆灭时对烟雨中寺庙的来历稍加点拨，就使人能纵向想见这些佛寺建造的历史，同时也使人联想到唐王朝崇信佛教导致衰败现实，讽谕之辞含蓄地脱颖而出。

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