弹琴的一首古诗

听弹琴刘长卿古诗的意思（弹琴刘长卿古诗赏析 ）

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

[阅读全文]...

听弹琴古诗的意思翻译（弹琴刘长卿古诗翻译）

泠泠七弦上，

静听松风寒。

古调虽自爱，

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

[阅读全文]...

弹琴古诗翻译（独自弹琴的诗句）

宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天外云卷云舒……

宋·赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

棋者，奕也。下棋者，艺也。黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人情操的作用。

元·张可久

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

诗人隐居山野，用松花酿酒，用春天的河水煮茶。这样的生活，想想就羡慕呢！

唐·刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

花是自然绝美的创造，它五颜六色，给人以美感，展示生命自然的魅力，赏花时，愉悦身心，令人开怀。人们总爱将花比人，修身养性，陶冶情操。

明·高启

斜霏动远吹，暗馥留微火。

心事共成灰，窗间一翁坐。

曾几何时，燕居焚香，士大夫们把盏闻香的生活意趣，带着一缕香的温馨渐行渐远。时至今日，藏香、品香、赏香，又已成为众多雅士的爱好。

唐·王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

古琴之间，既淳和淡雅，又清亮绵远，哀而不伤，怒而不怨，温柔敦厚，能让人感发心志泻泄幽情，化导不*之气长华心灵意境，古人士大夫，不可不备琴。

清·纳兰性德

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

望着片片雪花飞落，是怀乡，是思乡，抑或是与家人闲坐，都别有意趣。

[阅读全文]...

关于弹琴的诗句

独坐幽篁里， 弹琴复长啸。——王维《竹里馆》

孤雁归兮声嘤嘤。乐人兴兮弹琴筝。——蔡文姬《悲愤诗》

山水弹琴尽，风花酌酒频。——卢照邻《春晚山庄》

松风吹解带，山月照弹琴。——王维《酬张少府》

点笔图云势，弹琴学鸟声。——姚合《武功县中作三十首》

少年学琴欲学渠，勿但弹琴当读书。——方回《听孙链师琴》

花下弹琴酒微热，白日千年秘丹诀。——郭钰《戏恼王岳》

何如浊酒一杯，弹琴一曲。——喻良能《四月二十九日坐直庐读山谷效东坡作薄薄酒二》

密映弹琴宅，深藏卖酒家。——吴融《追咏棠梨花十韵》

弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。——苏轼《舟中听大人弹琴》

弹琴对酒不知暮，岸帻题诗身自闲。——卢纶《冬日登城楼有怀因赠程腾》

长日独弹琴，青天时隐几。——王廷相《渼陂子还山歌》

足音若许来空谷，竹外弹琴竹里茶。——胡奎《和友人家字韵》

岂与蓬户士，弹琴诵言誓。——阮籍《咏怀八十二首》

妙手弹琴无向束，知之修炼五音足。——赵光义《缘识·妙手弹琴无向束》

巫马戴星，宓贱弹琴。——李瀚《蒙求》

闻道弹琴处，门前柳带沙。——高启《赠张明府》

[阅读全文]...

赏析李白的古诗《听蜀僧濬弹琴》

　　--《听蜀僧濬弹琴》

　　【内容】

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【赏析】：

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”,简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”,这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子。汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经。中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”,意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子。汤问》里有“馀音绕梁兀三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前》里用“馀音袅袅，不绝如缕”,形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

　　里有不少描写音乐的佳作。的《》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

[赏析李白的《听蜀僧濬弹琴》]

[阅读全文]...

听蜀僧浚弹琴古诗词

听蜀僧浚弹琴古诗词

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【注解】：

　　１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

　　２、一：加强语气的助词。

　　３、挥手：指弹琴。

　　４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了

　　“高山流水”的.曲意，为之一洗。

　　５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　【韵译】：

　　四川僧人抱弹名琴绿绮，

　　他是来自巴蜀的峨嵋峰。

　　他为我挥手弹奏了名曲，

　　好象听到万壑松涛雄风。

　　高山流水音调一洗情怀，

　　袅袅余音融入秋天霜钟。

　　不知不觉青山已披暮色，

　　秋去也似乎暗淡了几重！

[阅读全文]...

对牛弹琴的典故

对牛弹琴的典故

　　典故，一指典制和掌故；二指诗文中引用的古代故事和有来历的词语；三指具有教育意义且大众耳熟能详的公认的人物、事件。下面是小编帮大家整理的对牛弹琴的典故，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　对牛弹琴

　　【注音】duì niú tán qín

　　【出处】汉·牟融《理惑论》：“公明仪为牛弹清角之操；伏食如故；非牛不闻；不合其耳矣。”

　　【解释】讥笑听话的人不懂对方说得是什么。用以讥笑说话的人不看对象。

　　【用法】偏正式；作谓语、宾语；含贬义，用于讥讽别人。

　　【*义词】对牛鼓簧、白费口舌、错认颜标

　　【反义词】谈笑风生、心有灵犀[2]、对症下药、有的放矢、知音识曲

　　【歇后语】抱着琵琶进磨坊——对牛弹琴

　　【例句】对目不识丁的文盲，谈文艺创作，无异于～。

　　对牛弹琴的故事

　　春秋时期，鲁国有个著名的音乐家，名字叫公明仪。他对音乐有极深的.造诣，善于弹琴。他的琴声优美动听，人们听到如此美妙的琴声之后往往如醉如痴。

　　有一年的春天，他带着琴来到城郊的田野散步，和煦的春风将青草的芳香吹到他的面前，让他心情非常舒畅。他环顾四周，发现不远处有一头大公牛正在吃草。他兴致勃发，突发奇想要为这头公牛演奏一曲，于是他拨动琴弦，对着这头公牛弹奏了一首高雅的《清角之操曲》。

　　虽然公明仪弹奏的曲子非常悦耳动听，但是那头吃草的牛儿却根本不理会那高雅的曲调，仍然低着头继续吃草。因为公牛虽然能听到琴弦发出的声音，但是并不能理解曲子中的美妙意境。

　　公明仪见美妙的琴声并不能打动这头不懂音乐的牛，非常无奈。过了一会儿，他又想出了一个办法。公明仪抚动琴弦，弹出一段段奇怪杂乱的声音，有的像嗡嗡的蚊蝇声，有的像迷路的小牛犊(dú)发出的叫声。这时候这头大公牛才像突然明白了什么似的，摇摇尾巴，竖起耳朵，听了起来。

　　后来，人们就用“对牛弹琴”来比喻对愚蠢的人讲深刻的道理，或对外行人说内行话，白白浪费时间；现在也用来讥笑人说话不看对象。

　　成语寓意

　　该成语典故原是嘲讽牛听不懂高雅的《清角》琴曲，只能听那些“蚊虻之声”“孤犊之鸣”。公明仪将高雅的乐曲演奏给一头牛来听，属于没有看准对象，实在是“乱弹琴”。俗话说：到什么山唱什么歌，在不了解“听众”的时候就弹琴，难免会产生“曲高和寡”的场面。

　　该成语告诫人们，教育要看对象，要因材施教。说话也要看对象，对方听不懂，等于白费口舌。在交谈时，根据对象的不同特点和实际情见，选择不同的话题，唯有这样，才能创造一种和谐、融洽的气氛，达到交谈的目的和效果。如果离开这个基点，即使讲得天花乱坠，讲得很有道理，对他而言也不过是如风过耳。

　　成语运用

　　成文用法

　　偏正式；在句子中一般作谓语、宾语；含贬义，用于讥讽别人。

　　运用示例

　　明末清初·西周生《醒世姻缘传》第二八回：说起天地二字，只当是耳边风；说到关帝、城隍、直山圣母，都是当对牛弹琴的一般。

　　清·李汝珍《镜花缘》第九十回：对牛弹琴，牛不入耳，骂得很好，咱们一总再算账！

　　清·张南庄《何典》第九回：白蒙鬼不能做此官，行此礼，只知清风高调，对牛弹琴。

[阅读全文]...

对牛弹琴的歇后语

对牛弹琴的歇后语

　　歇后语是汉语的一种特殊语言形式。是群众在生活实践中所创造的一种特殊语言形式，是一种短小、风趣、形象的语句。下面为大家带来对牛弹琴的歇后语，快来看看吧。

　　对牛弹琴（duì niú tán qín）：比喻对不懂事理的人讲道理或言事，常含有徒劳无功或讽刺对方愚蠢之意。

　　歇后语：对牛弹琴

　　答案：不入耳，难入耳；充耳不闻；白费劲；枉费工

　　成语典故

　　春秋时期，鲁国有个著名的音乐家，名字叫公明仪。他对音乐有极深的造诣，善于弹琴。他的琴声优美动听，人们听到如此美妙的琴声之后往往如醉如痴。

　　有一年的春天，他带着琴来到城郊的田野散步，和煦的春风将青草的芳香吹到他的面前，让他心情非常舒畅。他环顾四周，发现不远处有一头大公牛正在吃草。他兴致勃发，突发奇想要为这头公牛演奏一曲，于是他拨动琴弦，对着这头公牛弹奏了一首高雅的《清角之操曲》。

　　虽然公明仪弹奏的曲子非常悦耳动听，但是那头吃草的牛儿却根本不理会那高雅的曲调，仍然低着头继续吃草。因为公牛虽然能听到琴弦发出的声音，但是并不能理解曲子中的美妙意境。

　　公明仪见美妙的琴声并不能打动这头不懂音乐的牛，非常无奈。过了一会儿，他又想出了一个办法。公明仪抚动琴弦，弹出一段段奇怪杂乱的声音，有的像嗡嗡的蚊蝇声，有的像迷路的小牛犊发出的叫声。这时候这头大公牛才像突然明白了什么似的，摇摇尾巴，竖起耳朵，听了起来。

　　后来，人们就用“对牛弹琴”来比喻对愚蠢的人讲深刻的道理，或对外行人说内行话，白白浪费时间；也用来讥笑人说话不看对象。

　　寓意

　　后来人们根据这个故事，引申出"对牛弹琴"这句成语，比喻对不懂道理的人讲道理，是白费口舌；也常用来讥笑说话不看对象的人。说话不看对象是不可取的，对蠢人讲道理也是不可取的。另据一些养牛业人士的经验，牛在听了音乐后可获得一定的放松，对提高牛肉质量有利，看来对牛弹琴也是一种辅助饲养手段。

　　词语辨析

　　【感情色彩】贬义词

　　【语法结构】动宾式

　　【成语用法】偏正式；作谓语、宾语；含贬义，用于讥讽别人。

　　【*义词语】对牛鼓簧、白费口舌、错认颜标

　　【反义词语】谈笑风生、心有灵犀、对症下药、有的放矢、知音识曲

　　【相关灯谜】牧童拉二胡（打一成语）

　　【歇后语】抱着琵琶进磨坊——对牛弹琴

　　对牛弹琴，牛不入耳

　　对牛弹琴，一窍不通

　　对牛弹琴————白费劲

　　对牛弹琴————不通音律

　　讥笑听话的人不懂对方说得是什么。

　　用以讥笑说话的人不看对象，说明没看清楚就仓促行事。

　　对牛弹琴———浪费感情

　　【辨形】牛，不能写作“生”。

　　【辨音】弹，不能读作“dàn”。

　　出处简介

　　《牟子理惑论》通称《牟子》，又叫《理惑论》。唐朝僧人神清在《北山录》中说，该书原名为《治惑》，后来唐代人为避唐高宗李治的讳，才改成《理惑》。可是书里还有其他地方用到「治」字却并未改动，可见由唐人避讳改名的说法并不可靠。

　　《牟子理惑论》是*最早的'佛教论书。全书正文三十七章，正文前有牟子的传记作为「序」，书末有「跋」。作者自设宾主，以问者和牟子各为一方，采用对话问答的形式展开论说。问者对佛教提出种种疑问和责难，牟子引经据典，逐一加以解释或辩驳。在一问一答之间阐述了佛教的义理。问者提出的问题代表了当时的人对佛教的困惑，牟子的答辩则代表了信徒对佛教的理解。因此，《理惑论》一书从两个侧面反映了那时候的*人对佛教的认识。

　　作为*人论述佛教的早期著作，《理惑论》是了解佛教初传*的情况，研究*佛教形成和发展的一部重要文献。《牟子理惑论》全书共39章，首章一般称为序传，最后一章称为跋。正文共37章。序传部分介绍牟子的经历和著书的缘由，所述史事多可与史实相印证，其中一些记述可以补史料之不足，其所言当时社会动乱状况、交州地区思想学术界之动态，以及作者为什么作此书，经学者考察，都与实际情况相符合。全书均采用自设客主进行问答的形式展开，所假设的问者是个来自北方的儒者，他昔在京师，入东观，游太学，视俊士之所规，听儒林之所论，未闻修佛道以为贵，自损容以为上，对佛教提出种种疑问；而设置的答者是牟子，根据对方提的不同问题大量引用儒、道和诸子百家之书给以解释，对佛教教义学说加以发挥阐述，以图论证佛、道、儒观点一致。

　　实际上，《牟子理惑论》一书从两个不同角度反映了当时人们对佛教的看法和理解程度。对牛弹琴一词其实也是对于统治阶级借机的一次讽刺。

　　【相关歇后语】

　　对着穿衣镜作揖——自我崇拜

　　对阵下棋——纸上谈兵

　　对天讲话——空话连篇；空谈

　　对门缝吹号——名（鸣）声在外

　　对着棺材撒谎——哄鬼；骗鬼；哄死人

　　对着靶子射箭——有的放矢

　　对哑巴说话——白费口舌

　　对牛吟诗——不入耳；难入耳

[阅读全文]...

齐己《秋夜听业上人弹琴》古诗原文意思赏析

　　【秋夜听业上人弹琴】

　　齐己

　　万物都寂寂，堪闻弹正声。

　　人心尽如此，天下自和*。

　　湘水泻寒碧，古风吹太清。

　　往年庐岳奏，今夕更分明。

　　【鉴赏】唐人咏听琴的诗很多，但像这首诗从裨补世道人心的角度立意的作品却并不多见。所以沈德潜评曰：“太和之气，从来咏琴诗俱未写到。”(《唐诗别裁》)。

　　首联开门见山，直接点题。“万物都寂寂”，写秋夜之静，没有一点声息，显见是一个天气晴好无风的夜晚。“堪闻弹正声”，点出诗人听到业上人弹的琴声。一个“堪”字，不仅突出了静中闻琴的听觉效果，而且也强调静夜有助于听琴者屏气入神，仔细品味弹琴人所弹的乐调的高下优劣，及其所表达的情志所在。接着的“弹正声”三字，就写出了诗人品味的结果。所谓“正声”，指声音纯正。“正声感人而顺气应之。”(《荀子·乐论》)“姑洗生应钟，比于音，故为和。”(《淮南子·天文训》)所谓“顺气”，所谓“和”，都是指冲和纯正之气，可见纯正的乐调具有冲和纯正之气，使人听了身心能进入冲和纯正的境界。业上人弹出的即这种正声。

　　颔联就上面的意思发出议论：“人心尽如此，天下自和*。”世上之人，如果他们的心地都像业上人弹的琴声那样纯正，那么天下就不会再有烦扰和纷争，就会呈现清*的政治局面。这里，诗人首先是赞扬业上人能以纯正之心传纯正的琴声;其次也明显带有劝诫世人之意。唐末社会矛盾激化，兵连祸结，李唐王朝大厦将倾。诗人虽然身入空门，但从这首诗看，他并没有忘记世事，并且可以说其诗意正是对当时倾危的世道人心而下针砭的。诗人认为导致“天下和*”的途径在于个人心性的修持。

　　颈联正面描写琴声。诗人把听觉的感受诉诸视觉的形象：“湘水泻寒碧”，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴声的流畅凄凉;十分形象。昔人俞伯牙弹琴，志在流水，他的知音者钟子期听了便赞扬说：“善哉，洋洋兮若江河！”在这里，诗人同样进入了类似的音乐境界。他特意拈出“湘水”来，则因湘水素以清澈著称，所谓“湘川清照五六丈”(《湘中记》)，故而古代诗文中多称湘水为潇湘，“潇者，水清深也。”(《水经注》)这样，才更符合“泻寒碧”的特点。“古风吹太清”，是说琴声明朗飘洒，像亘古即有的天风飘过太空。“古风”在这里又似有双关之意。诗人似乎从琴声中听出上古淳朴清正的古调遗风。作者在另一首诗中说：“此声含太古，谁听到无心。”(《听赵师尊弹琴》)可以参证。

　　尾联回忆昔日与业上人在庐山相会，曾听到过他弹琴的事，赞颂业上人“今夕”所弹的“正声”听而“更分明”。这不仅是业上人琴技的更加精进，而且体现出他心性修持的更臻纯正之境。

[阅读全文]...

《听颖师弹琴》的全诗翻译赏析

《听颖师弹琴》的全诗翻译赏析

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　【注释】

　　⑴颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。

　　⑵昵（nì）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。

　　⑶尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲*。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

　　⑷划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”

　　⑸“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。

　　⑹“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧啾（jiū）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻（jī ）攀：犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”

　　⑺未省（xǐng）：不懂得。丝篁（huáng）：弹拨乐器，此指琴。

　　⑻起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。旁：一作“床”。

　　⑼推手：伸手。遽（jù）：急忙。

　　⑽滂滂：热泪滂沱的样子。《晏子春秋·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

　　⑾诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”

　　⑿冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。

　　【译文】

　　犹如一对亲昵的小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。

　　豪放得如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。

　　又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。

　　叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。

　　峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。

　　惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。

　　听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。

　　仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。

　　颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。

　　【创作背景】

　　此篇作于元和十一年（816年）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远*知名。据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。唐代著名文学家韩愈也慕名前来欣赏颖师弹琴，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗，即这首《听颖师弹琴》。

　　【赏析】

　　唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

　　蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的'孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不*之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

　　后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

　　全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

　　韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相*，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

[阅读全文]...