秋分的古诗舞蹈

描写舞蹈的优美古诗

描写舞蹈的优美古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的.描写舞蹈的优美古诗，希望能够帮助到大家。

　　水龙吟 ——吕同老

　　素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

　　亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。

　　太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

　　甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。

　　欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。

　　只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

　　月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。

　　共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

　　采莲舞

　　蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。

　　争似人间，一曲采莲新传。

　　柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。

　　无奈天阶，早已催班转。

　　却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　霓裳羽衣舞歌和微之——白居易

　　飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

　　小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。

　　烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

　　上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。

　　高句骊——李白

　　金花折风帽，白马小迟回。

　　翩翩舞广袖，似鸟海东来。

　　观公孙大娘弟子舞剑器行——杜甫

　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

　　燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

　　1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

　　3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

　　4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

　　6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

　　7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。

　　8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。

　　9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。

　　10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。

　　11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。

　　12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

　　14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。

　　15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

　　16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

　　1、《田使君美人舞如莲花北鋋歌》

　　唐代：岑参

　　美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。

　　高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。

　　2、《胡旋女》

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关于舞蹈的诗句有哪些（关于舞蹈的诗句古诗）

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。

办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。

再见君时妾十五，且为君作霓裳舞。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

手舞石上月，膝横花间琴。

随分杯盘，等闲歌舞。

过雨西风，数叶井梧愁舞。

君看白发诵经者，半是宫中歌舞人。

且莫把孤愁，说与当时歌舞。

啼莺舞燕，小桥流水飞红。

不信楼楼杨柳月，玉人歌舞未曾归。

起舞不辞无气力，爱君吹玉笛。

起舞弄清影，何似在人间。

唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。

堂前春解舞，东风卷得均匀。

凤声箫动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。

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古代关于舞蹈的诗句（形容舞蹈的古诗句）

方干

直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。

舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。

粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。

才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。

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舞蹈的分类知识

舞蹈的分类知识

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编带来的舞蹈的分类知识，希望对你有帮助。

　　关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。

　　例如《红绸舞》，从舞蹈的风格特点来看，它是民间舞；从塑造艺术形象和反映生活的特点来看，它是抒情舞；从表现形式和舞蹈体裁的样式来看，它是群舞；从舞蹈的形态来看它是道具舞；从演出的场地和演出的目的来看，它是舞台的表演舞；从舞蹈的品位来看，它是高雅的舞蹈；从民族特点来看，它是汉族舞蹈；从国籍来看，它是*舞；从地域来看，它是东方舞；从表演者的年龄来看，它是**舞蹈；从舞蹈者的身分来看，它是专业舞蹈或是业余舞蹈……我们只是随便这样一分，就把《红绸舞》分属于十多个种类，如果再细分，还可以分下去。当然，如果把每个舞蹈都这样来分类，显得有些繁琐，似乎必要性也不大。不过，我们这样来举例，主要是想说明对一个舞蹈的类别，可以从各个角度、以各种方法来区分。其次，也说明舞蹈艺术种类的划分，只能是相对的，而不可能是绝对的。

　　划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会 生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们独特表现内容的方式、塑造舞蹈艺术形象的不同方法以及在社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分；同时，还适当考虑到我国舞蹈界长期流行的、约定俗成的一些用法。

　　为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法。

　　根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。(有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如*俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。)

　　生活舞蹈，包括有：*俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

　　艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

　　一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。

　　二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。

　　三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

　　第三节各种不同种类舞蹈的艺术特征

　　一、生活舞蹈

　　生活舞蹈一般是指与人们各种生活有着直接紧密的联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

　　生活舞蹈又包括以下几类：

　　1.*俗舞蹈(节庆、仅式舞蹈)

　　我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日，往往都要举行各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗*惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。是各个民族人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。

　　如流传于湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴们陪伴新娘的惜别活动。一般在嫁期前的两天晚上开始进行，直至夜半结束。最后一晚要歌舞通宵，直到次日黎明后，女伴们跳完伴嫁舞，新娘上轿后，把新娘送到新郎家为止。伴嫁舞由“把盏舞”、“走马”、“走火”、“换信香”、“娘喊女回”、“纺棉花”、“划船，，、“挑水舞”、“卖酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“会歌舞”等12个舞蹈组成。舞者边歌边舞，反映了妇女们的劳动生活和她们丰富的思想感情。

　　土家族的《跳丧舞》是湖南、湖北土家族丧葬仪式中的对舞形式。舞者人数不限，可自由组合。多在死者灵堂前起舞：先由歌师击鼓叫歌，舞者随鼓的节奏应歌接舞以致哀。

　　流传于广东、广西、湖南、云南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期间活动。一般由两人披牛形道具，表演耕牛的各种动作，另一人扮演农夫，表现犁田、耕地、播种等劳动，边舞边唱，歌词中多为迎春、劝耕、祈望五谷丰登等内容。

　　在我国吉林、辽宁、黑龙江等省聚居的朝*，每到秋天获得丰收后，人们便在街头广场跳起《农乐舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所组成，当舞至高潮时，各舞队和围观的群众同进舞场共舞，尽情地抒发丰收后的喜悦、欢乐心情。湖南、贵州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在丰收时节跳的一种舞蹈。舞者四人分别站在四面鼓的四面，每人双手持鼓褪，同击共舞。主要动作有：“起鼓”、“梳头”、“圆手”、“背剑”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑谷子”、“收鼓”等。动作幅度大，风格奔放，表现出苗族青年获得丰收后的欢快和喜悦的心情。③

　　2.宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)

　　宗教舞蹈，是表现宗教观念、宣喻宗教思想，进行宗教活动的一种舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。是宗教祭仪的组成部分。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐。我国不少地区和民族的宗教祭仪中，都有这类舞蹈的活动。如民间的巫舞、师公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”等均是。

　　祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑。我国周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《云门》用以祭祀天神；(2)《咸池》用以祭祀地神；<3)《大韶》用以祭祀四方神(日、月、星、海)；(4)《大夏》用以祭祀山春川；(5)《大镬》用以祭祀先批(女性祖先)；(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流传于江西、安徽、湖北、湖南、贵州、广西等地的《摊舞》，就是古代摊祭中的仪式舞蹈发展而来的，大多还保留着“驱鬼除疫”的主要特征。

　　3.社交舞蹈

　　社交舞蹈是在人们文化生活中最广泛流传和最具有群众性的舞蹈活动。是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族，如彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行互相交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各个民族的社交舞蹈。

　　4.自娱舞蹈

　　自娱舞蹈是人们在舞蹈活动中目的最单纯的一种舞蹈，它除了进行自娱自乐以外，别无其他目的。它既不是为了跳给戴黝人看，也不是为了给别人在情感和思想以感染或影响，只是用舞蹈抒发和宣泄自己内在的情感冲动，而在抒发和宣泄情感的过程中，获得审美愉悦的充分满足。当然，有时这种舞蹈也不免会引起旁观者或同舞者的激情反应，而这客观的反应，自然又会给舞者本人的情感以影响和刺激，这也就会进一步激发出舞者即兴舞蹈的灵感，使其舞蹈放射出独特的光彩，从而使舞者能感受到更大的舞蹈审美活动的愉悦和欢乐。如我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

　　5.体育舞蹈

　　体育舞蹈，由于舞蹈是一种人体动作的艺术，所以它历来就有健身的体育作用。*人更进一步把舞蹈和体育相结合，创造了以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的体育舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，从广义上来说，我国民族的武术中，象征、模拟各种动物和特定人物形象的象形拳、五禽戏及舞剑、舞刀等均可属于体育舞蹈。(*年来，交际舞，是国际标准交际舞，在我国普及流行非常广泛，各种比赛不断，一些体育部门把它划归为体育舞蹈，并成立了体育舞蹈的组织。当然，交际舞不能说没有一定的健身的作用，但它的主要作用却不是锻炼身体，所以，这种称谓是不准确的。)

　　6.教育舞蹈

　　教育舞蹈指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。据了解，许多欧美国家的学校很重视对学生的审美教育，除设音乐、美术课外，还设舞蹈课，任学生选修；有些学校还设有舞蹈系，既培养专业舞蹈人才，也向舞蹈爱好者传授舞蹈文化。因此，他们形成了教育舞蹈的专门学科。我国一些大专院校普遍对审美教育重视不够，除少数院校开设有舞蹈课外，一般都不设此课程，爱好舞蹈的学生只能在业余艺术团体进行舞蹈活动。所以，在我国所谓的教育舞蹈，更多是指幼儿舞蹈和儿童舞蹈。其实，我们的祖先还是非常重视对其子弟进行舞蹈教育的。如约在三千年以前的周代，就规定了对贵族子弟进行乐舞教育的学*内容，以及课程的进程。《周礼·乐师》注：“谓以年幼少时教之舞，内则曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般认为指“小舞”，属文舞类，包括周代六个著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《干舞》、《人舞》。“舞象”属武舞类，“象用兵时刺伐之舞”，“可能是模仿破击象阵的作战动作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，传说是表现和歌颂夏禹治水的丰功伟绩的，周代时用以祭祀山川的。这也就是说，十三岁学文舞，十五岁(成童)学武舞，二十岁才学歌颂各氏族首领为内容的乐舞。

　　我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于还有不少人对审美教育的功能和作用认识不足，也有人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作品。相信，随着我国人民文化素质的提高，对艺术审美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必将会愈来愈受到重视，因此，展望未来，教育舞蹈将会有更为广阔的发展前途。

　　艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。根据其各个不同的艺术特点，大致可分为以下三类。

　　第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。

　　1.古典舞

　　古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

　　我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对*古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套*古典舞教材，创作出一大批具有*古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

　　印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

　　欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

　　二芭蕾艺术传入我国，约在20世纪20年代。不过，那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后，我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学*，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众，并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。

　　2.民间舞

　　民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗*惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。

　　世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。

　　我国历史悠久、民族众多、幅员辽阔，因此民间舞蹈特别丰富多彩。其主要的艺术特点是：

　　(1)载歌载舞，自由活泼。我国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。

　　(2)巧用道具，技艺结合。我国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

　　(3)情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

　　(4)自娱娱人，意旨统一。我国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

　　(5)情之所至，即兴发挥。我国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

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秋分的古诗

秋分的古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中文独有的`一种文体，有特殊的格式及韵律。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的秋分的古诗，欢迎大家分享。

　　1、秋分诗词大全 ：晚晴

　　[唐]杜甫

　　返照斜初彻，浮云薄未归。

　　江虹明远饮，峡雨落馀飞。

　　凫雁终高去，熊罴觉自肥。

　　秋分客尚在，竹露夕微微。

　　2、秋分诗词大全 ：僧归金山寺

　　[唐]马戴

　　金陵山色里，蝉急向秋分。

　　迥寺横洲岛，归僧渡水云。

　　夕阳依岸尽，清磬隔潮闻。

　　遥想禅林下，炉香带月焚。

　　3、秋分诗词大全 ：中秋对月

　　[唐]李频

　　秋分一夜停，阴魄最晶荧。

　　好是生沧海，徐看历杳冥。

　　层空疑洗色，万怪想潜形。

　　他夕无相类，晨鸡不可听。

　　4、秋分诗词大全 ：夜喜贺兰三见访

　　[唐]贾岛

　　漏钟仍夜浅，时节欲秋分。

　　泉聒栖松鹤，风除翳月云。

　　踏苔行引兴，枕石卧论文。

　　即此寻常静，来多只是君。

　　5、秋分诗词大全 ：老人星

　　[唐]赵蕃

　　大史占南极，秋分见寿星。增辉延宝历，发曜起祥经。

　　灼烁依狼地，昭彰*帝庭。高悬方杳杳，孤白乍荧荧。

　　应见光新吐，休征德自形。既能符圣祚，从此表遐龄。

　　6、秋分诗词大全 ：赠供奉僧次融

　　[唐]姚合

　　会解如来意，僧家独有君。开经对天子，骑马过声闻。

　　本寺远于日，新诗高似云。热时吟一句，凉冷胜秋分。

　　7、秋分诗词大全 ：和侃法师三绝诗二

　　庾信〖南北朝〗

　　客游经岁月。羇旅故情多。

　　*学衡阳鴈。秋分俱渡河。

　　8、秋分诗词大全 ：送僧归金山寺

　　马戴〖唐〗

　　金陵山色里，蝉急向秋分。

　　迥寺横洲岛，归僧渡水云。

　　夕阳依岸尽，清磬隔潮闻。

　　9、秋分诗词大全 ：庚戌秋分

　　宋·韩琦

　　淅淅风清叶未凋，秋分残景自萧条。

　　禾头无耳时微旱，蚊嘴生花毒渐消。

　　钱迸嫩苔陈阁静，字横宾雁楚天遥。

　　西园宴集偏宜夜，坐看圆蟾过丽谯。

　　《秋分後顿凄冷有感》

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关于秋分古诗

关于秋分古诗

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的`古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的关于秋分古诗，欢迎阅读与收藏。

　　《送僧归金山寺》

　　(唐)马戴

　　金陵山色里，蝉急向秋分。

　　迥寺横洲岛，归僧渡水云。

　　夕阳依岸尽，清磬隔潮闻。

　　遥想禅林下，炉香带月焚。

　　《夜喜贺兰三见访》

　　(唐)贾岛

　　漏钟仍夜浅，时节欲秋分。

　　泉聒栖松鹤，风除翳月云。

　　踏苔行引兴，枕石卧论文。

　　即此寻常静，来多只是君。

　　《点绛唇》

　　(宋)谢逸

　　金气秋分，风清露冷秋期半。

　　凉蟾光满。桂子飘香远。

　　素练宽衣，仙仗明飞观。霓裳乱。

　　银桥人散。吹彻昭华管。

　　《中秋对月》

　　(唐)李频

　　秋分一夜停，阴魄最晶荧。

　　好是生沧海，徐看历杳冥。

　　层空疑洗色，万怪想潜形。

　　他夕无相类，晨鸡不可听。

　　《晚晴》

　　(唐)杜甫

　　返照斜初彻，浮云薄未归。

　　江虹明远饮，峡雨落馀飞。

　　凫雁终高去，熊罴觉自肥。

　　秋分客尚在，竹露夕微微。

　　《老人星》

　　(唐)赵蕃

　　大史占南极，秋分见寿星。

　　增辉延宝历，发曜起祥经。

　　灼烁依狼地，昭彰*帝庭。

　　高悬方杳杳，孤白乍荧荧。

　　应见光新吐，休征德自形。

　　既能符圣祚，从此表遐龄。

　　《赠供奉僧次融》

　　(唐)姚合

　　会解如来意，僧家独有君。

　　开经对天子，骑马过声闻。

　　本寺远于日，新诗高似云。

　　热时吟一句，凉冷胜秋分。

　　《再过王辂原居纳凉》

　　(唐)*

　　夏天多忆此，早晚得秋分。

　　旧月来还见，新蝉坐忽闻。

　　扇风调病叶，沟水隔残云。

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分析*古典舞蹈中的线条美论文

分析*古典舞蹈中的线条美论文

　　在现实的学*、工作中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的分析*古典舞蹈中的线条美论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、*古典舞蹈线条艺术的重要作用

　　*古典舞是我国一种源远流长的传统舞蹈艺术门类，舞蹈创作者通过对源自民间的传统舞蹈进行民族特色风格的加工和创作，形成了具有*民族古典特色的*古典舞。

　　（1）线条艺术与舞蹈的关系

　　舞蹈中的线条也就是通常意义上的身体形态的曲线运动，舞蹈中出现的线条运动是由于舞者的身体的空间移动造成的，如舞者轻灵跳跃的舞步就会在空间勾勒出优美的线条，*传统古典舞强调舞者的身体形态要表现出赏心悦目的“曲线美”，但又不失刚柔兼济的挺拔之感，蕴含柔韧内蓄的丰满气质。舞者的身体在舞台空间不断进行身姿的移动，展现出的相对静止的优美线条却能带来一种动态美感。舞蹈艺术家们也希望通过相对静止的身体线条展现出舞蹈的动态魅力。事实上抽象性的线条美给*古典舞带来非凡的魅力。

　　（2）线条艺术对*古典舞的升华

　　动感的、流畅的舞蹈线条对*古典舞的艺术魅力的绽放具有独特的作用，可以说线条在某种程度上已经成为*古典舞的特色的艺术语言。

　　第一，线条艺术对*古典舞形的塑造。舞者的通过舞姿的运动与变化形成了连续性的线条路线。而*古典舞者通过舞步与身姿勾勒出的线条展现出*舞蹈独有的舞形之曲线美，如敦煌壁画的飞天舞展现的动态的曲线之美。

　　第二，对*古典舞意的烘托。舞意，即舞蹈传达出来的艺术情感主题。优美的舞蹈线条蕴含着浓郁的气质与灵魂，舞者的一次次线条运动的呈现，传达出能让人深切体验到舞蹈的情感主题，轻重缓急好似悲欢离合，线条让古典舞具有丰富的情感和强大的艺术生命力。

　　第三，对*古典舞风的刻画。线条艺术还可以通过舞者的线条舞姿来把握整个舞蹈的节奏旋律，线条的力度进行适当处理可以更加灵活地推动舞蹈的情节的展开。古典舞者的线条动静结合的律感让*古典舞的风格多样而独特。第四，对*古典舞律的美化。舞律，就是舞蹈动作的律动与运动所遵循的规律。古典舞者的有规律的线条舞蹈，让*古典舞的规律显得更神秘而别具一格。

　　（3）影响线条艺术的运用的因素

　　有学者认为影响舞蹈线条艺术的表达主要有两个方面的因素，舞蹈服饰和舞蹈音乐，在舞蹈服饰方面，要想能充分运用舞蹈线条的艺术作用，还必须要讲究舞蹈服饰。不同的舞蹈所展现出的线条形态和艺术效果都不同，并不是舞蹈演员表演时的舞蹈服饰的.多少能否展现线条，虽然人在舞蹈的时候本身具有身体的线条美的体现，加之合适的舞蹈服饰的配套设计，能很好地展现出舞蹈线条艺术的美。

　　然而真正的舞蹈线条是整体而和谐的、动态而有节奏、有感染力、有魅力、有情感和灵魂的，是能升华舞蹈艺术效果的不可或缺的艺术形式。整体而和谐的线条要求舞蹈能符合舞蹈演员的个体特征，包括其舞蹈气质与风格、身体条件等，并且符合当地的民俗风情和地域特色等；而富有动态和节奏的线条，要求舞者的动作表演能迎合舞蹈基调，富有旋律节奏感，是动静虚实中不断持续变化的；有感染力和魅力的线条要求舞者身心合一，将情感灌注到身体的每一个动作，勾勒出来的舞姿线条自然顺畅；而有情感和灵魂的线条表达要求舞者能深刻领悟舞蹈的情感主题，仿若自己就是舞蹈的时代角色，达到每一次舞步的变化仿若是舞者心绪的波动，当让每一个动作每一种舞姿都富有喜怒哀乐的效果，让舞蹈线条诉说这内心的情感，让观者引起情感的共鸣。在舞蹈音乐方面，线条艺术的运用也要讲究舞蹈音乐的配合。任何舞蹈都离不开灵动的音乐，而舞蹈线条同样也离不开艺术的灵魂——音乐。

　　有规律的节奏感是舞蹈与音乐的共同点，因此二者都通过对节奏的把握来调整风格，相应地当音乐的节奏发生变化，舞蹈线条也会跟着音乐的节奏变化，在抒情的节奏上，舞蹈线条会逐渐变慢，在音乐的节奏加速时，舞蹈线条也会随之变得更富有动感。因此舞蹈音乐的运用对于舞蹈线条的表达有着基础性的作用，线条艺术要想发挥其在舞蹈中的艺术升华的效果必须与舞蹈音乐达到高度和谐统一。

　　2、线条艺术在*古典舞中具体的运用——曲线

　　“三道弯”线条艺术的运用在*古典舞中的运用比比皆是，舞蹈线条的广泛运用让*古典舞蹈更具艺术魅力。而其中线条艺术中的曲线“三道弯”就是典型的舞蹈线条形式之一，在*古典舞中也是运用比较广泛，它的运用让*古典舞艺术更具韵味和魅力。

　　（1）在古典舞中运用的历史

　　三道弯在普通的舞蹈表演中人们也能经常看到，舞者的舞蹈动作塑造三道弯形态时，其头部和腰部、腰部和臀部、胯部和腿部都是一种反S心态，虽然在现代舞蹈表演中人们经常看到三道弯，但是三道弯的历史由来已久，最早可以追溯到汉代的舞伎的宫廷舞，其发展到现在已经在*的大江南北的源远流长的传统民间舞蹈中广泛存在，如有陕北的秧歌、安徽的花鼓灯、云南的花灯等都存在三道弯的舞蹈线条形式。

　　（2）在古典舞中的运用的特点

　　三道弯作为一种典型的舞蹈线条，其在艺术审美上注重通过舞者的肩部和脚部的反方向扭动来表现出一种独特的舞蹈韵律，并且三道弯通过身体各部分有节奏的动态变化勾勒出富有多变的舞蹈线条，给人一种动态的美感和快感。而在线条展现出来的感情色彩上，其不同的舞姿的变化，如不同的表情、节奏、器乐旋律的变动等都可以展现出某种文化内涵和情感色彩，如我国古典舞《霓裳羽衣舞》，舞者的托掌式利用腕、肘和肩部进行三道弯舞蹈线条造型，通过舞者的身体的左右动感摇摆和拧腰等动态的舞姿配合，展现出富有动感和变化的艺术魅力。三道弯线条的成形也经历漫长的演化。三道弯的舞蹈线条最早只是人们对自然的重复、后来人为地主动模仿、最后经过有意识的文化加工和美化，经历从写实自然到写意人心、从具体形象到抽象形象的演变发展过程。

　　（3）在古典舞中的运用的具体分析

　　在*的古典舞蹈历史中，唐代的古典舞是最具有代表性的，如甘肃敦煌舞俑中，“直角三道弯”和“圆曲三道弯”舞蹈线条就是典型的S型三道弯曲线。现代古典舞《踏歌》在舞姿的静态线条造型上就借鉴了大量的古代舞姿线条造型，在舞蹈的具体动作上采用了倾斜式舞动的独特舞蹈姿态，而舞者通过圆周式的舞蹈运动*衡一边动的失衡舞姿。舞蹈整体感觉始终处于不断变化运动的状态，旁侧三道弯体态还将三道弯传统的做作风格焕然一新，在相对静态的舞姿线条中蕴含着丰富的动感。三道弯线条的运用有效地带动了舞蹈的旋律节奏、引导了观者与舞蹈的共鸣、升华了舞蹈的情感主题。

　　3、结语

　　舞蹈的线条艺术对*古典舞的艺术升华效果显而易见，线条艺术能在古典舞宏观发展过程中起着刻画造型、烘托舞意、创新舞风、深化舞律的效果，在具体的古典舞蹈中带动舞蹈节奏、引**感共鸣、升华舞蹈主题，线条艺术现在是并且将来也会是古典舞中的不可或缺的艺术形式，然而舞蹈的线条艺术运用要注意合适利用舞蹈服饰，跟随舞蹈音乐，做到线条能整体而和谐、动态而有节奏、有感染力、有魅力、有情感和灵魂，如此才可通过线条艺术释放出*古典舞的艺术魅力。

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舞蹈艺术的哲学分析

舞蹈艺术的哲学分析

　　哲学的不断发展对艺术家自觉哲理的追求和探索都产生影响，促使艺术的创作更加哲理色彩。那么，舞蹈艺术中存在哪些哲学思想呢?下面是小编收集整理的舞蹈艺术的哲学分析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要:对于舞蹈而言，其是行为艺术的一种。哲学是众多学科的工程师，是艺术得以存在的灵魂和基础。同时，鉴于舞蹈自身的运动性质，决定了其与哲学关系密切，二者关系的和谐性对舞蹈艺术的发展影响深远。可以说，舞蹈是诸多学科综合的智能化产物。因此，要重视舞动艺术与哲学关系的探讨，实现二者的共同进步。

　　关键词:舞动艺术;哲学;关系;发展

　　立足哲学对舞蹈进行分析，这种艺术形式主要根据人体在空间中的运动，达到美的形象的塑造，形成的一种特殊的艺术形式。通常，在一般人看来，舞蹈与哲学关系不大，一个隶属艺术范畴，一个属于世界观，同时，舞蹈更加形象和生动，而哲学突出的特点就是抽象，表面看来，二者毫无相关，很难存在交融，甚至有些人永远都不会将二者置于同一地位进行思考，也不会进行相关理论的研究，这其中包括从事舞蹈专业的人士。但是，如果将舞蹈艺术中的美与哲学中的辩证美学相结合，舞蹈艺术对于情感的表达很难与哲学脱离。

　　一、对舞蹈艺术的社会哲学性的介绍

　　立足人类发展，对于不同时代、民族的艺术，其与社会哲学关系密切。

　　哲学体现了社会的自我观念，伟大的艺术作品呈现了更加深刻的哲学理念。

　　在邓肯看来，哲学的概念是最高的满足，在尼采的发挥下，才能充分体现舞蹈的力量，他将尼采视为第一位哲学舞蹈家，将其作为精神上的舞蹈家。

　　对于伟大的舞蹈作品，体现了民族和时代的特征，是社会思潮的产物，同时，能够积极参与社会的构建过程，集中体现了时代的特征。

　　邓肯的思想是尼采哲学意识的深化和延展，实现了对古板和程式化的舞蹈形式的突破，借助哲学思想，与现代思想相结合，借助灵魂的指引，实现对舞蹈的升华，形成了一种超越肉体的新的哲学舞蹈思维。

　　因此，将舞蹈划分为哲学的高级形式，十分必要。

　　当舞蹈发展到一定程度之后，需要对整个认识进行不断深化和升华。

　　舞蹈与哲学具有接缘性的关系，这在根本上是由舞蹈自身的直觉性决定的。

　　舞蹈的直觉有助于强化对事物的'认识，实现对哲学思维的升华，但是，其发挥的不是辅助性的推理作用，而是切实推动舞蹈编导和舞者的发展，直接发展为最具普遍性和公理性的层次。

　　其在舞蹈认识和创新行为中作用突出，也就是说，借助直觉，使得舞者能够反映事物的本质。

　　同时，也促使舞者的认识更加创新性与创造性。

　　在直觉的指引下，舞者悟性更加突出。

　　通常，对于直觉，其准备阶段主要是幻想、想象、形象以及潜意识，能够诱发舞蹈思路的创新，同时，灵感和启示是直接形成和闪现的时期，能够促进创新思路的形成，具有一定的独立性，甚至诱发出人意料的创造性成果。

　　二、对舞蹈艺术的审美性与行为哲学性的分析

　　随着审美标准的不断变化，舞者艺术创作的起源和表现模式不断发展。

　　艺术之所以获得辉煌的发展机会，其主要源于思维的进化，也就是说，艺术是随着人们认识深度、广度和能力的提升而发展的。

　　哲学的发展使得哲学型艺术作品形式的不断变化和发展。

　　舞蹈艺术是人们创作的行为，这种行为源自人类思考的开始，其创作更具依赖于人们对世界的理解和认识。

　　在时代哲学思维的影响下，文学思潮形成和发展。

　　为了更好地认识和理解艺术，需要立足作为思维基础的哲学。

　　一种艺术形式得以承认和传承的条件就是适应社会的审美标准，而决定这种审美情趣的就是整个社会的哲学意识。

　　艺术表现形式多样，这也得益于哲学发展的表现形式。

　　哲学的发展与社会生活息息相关，尤其是对于真理的感悟。

　　艺术能够表现生命的伟大，表现人与社会、自然的关系，不同的历史时期，艺术表现形式存在多样性，这在根本上影响了哲学的变化和发展。

　　同时，在不同的国家和地区，哲学文化与民族艺术形式具有不可分割的关系。

　　三、对舞蹈艺术民族独立性的阐述

　　对于一个民族的了解，其哲学是重要的途径。文明的背后是哲学的推动。一旦缺少哲学的指引，民族将无法生存和发展。艺术创造的形式需要立足社会生活的需求，艺术构造的现实能够对人的观念产生影响。因此，哲学艺术决定了艺术的发展方向和审美层次。

　　四、对艺术与哲学关系的介绍

　　艺术的发展指引了人类文明的发展，与此同时，人类的生产和思维也反映在艺术创作过程中。正是因为艺术范畴的宽广性，同时，价值哲学精神的指导，才能实现艺术与哲学的相互交融，彼此深入，关注细节，相互促进，共同进步，哲学与艺术不是相互孤立的，互相交融与辉映，在本质上反映了人类思维的漫长发展。从古至今，哲学与艺术都处在不断创新和发展中，在不同的空间范畴内，彼此不停息的向前，不懈地追求着各自的目标。

　　五、对舞蹈美学中哲学的介绍

　　(一)立足舞蹈学进行分析

　　对于舞蹈，其在古代被归纳为“乐”类，但是，在*现代则被归属为“艺术”范畴，后期提出了舞蹈学，其中并没有明确体现哲学。但是，在舞蹈学的研究过程中，其最主要的参照学科为哲学。舞蹈的审美标准、表演理论以及学术研究的方法都要依赖于哲学，需要考量相关学科和门类的成果。

　　(二)立足舞蹈美学进行分析

　　美学源于哲学，是从哲学分化出来的支脉。在古典美学中，将美的创造与鉴赏给予区别对待，长此以往，创造与鉴赏呈现分离状态，不科学十分明显，因为创造本身就是鉴赏的过程。创造与鉴赏不可分割，创造者就是最初的鉴赏者。也就是说，如果不具备审美观，很难进行选择性的创造。舞蹈的发展需要哲学的指导，否则就会沦为与世俗争风的地步。

　　(三)立足舞蹈心理学进行分析

　　心理学也源于哲学，与美学相比，其发展相对较晚。对于舞蹈而言，身体的问题是技术的问题，心理的问题才是艺术的问题。舞蹈心理学以舞蹈为对象，以美学作为指导，立足科学的心理学，形成自己的学科体系。对于舞蹈心理学，其研究的目标不是整个舞蹈，需要将其限制在舞蹈行为之中的心理范畴。

　　六、结束语

　　综上，哲学与艺术关系密切，同时，哲学与舞蹈的关系也在不断发展和变化，这与哲学与艺术的理解不可分割。因此，在未来的发展中，哲学与艺术必将不断影响，相互交融，共同进步。

　　[参考文献]

　　[1]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，01:60-65.

　　[2]武艳.*舞蹈美学的问题域与发展趋势[J].北京舞蹈学院学报，2014，S2:130-133.

　　[3]黄继珍.关于体育舞蹈人本起点观的哲学阐释[J].浙江体育科学，2010，04:39-41.

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秋分诗句古诗大全（秋分古诗大全简单）

今日秋分，秋分是二十四节气中第十六个节气，也是秋季的第四个节气，秋分过后，天气转凉，昼短夜长，昼夜温差越来越大。

秋分三侯指的是：雷始收声、蛰虫坯户、水始涸。三侯中短短十一个字，将秋分的节气特点和气候特征准确生动的表现了出来。“雷始收声”意指：自古以来，雷都被认为是因为阳气盛而发声，秋分过后，阳气逐渐衰弱，阴气逐渐旺盛，所以雷的出现频率会越来越低，逐渐收声。“蛰虫坯户”意指：秋分过后，一些小虫子也会因为气温降低，日渐寒冷而陆陆续续回到土里，准备过冬。“水始涸”意指：秋分后，水气也不像夏天时那么充沛，将开始逐渐干涸，这就是为什么我们会觉得空气越来越干燥的原因。

有农谚说：秋分秋分，昼夜*分。秋分从字面意思上看，一个分字，也有*分、半的意思，是说昼夜*分，全球各地昼夜等长。有成语*分秋色也是由此涵义而来，因为秋分当天正好是秋季90天的中间，秋分之后还有两个秋季节气，即寒露和霜降，这两个秋季节气结束后，即将迎来冬季。

二十四节气是中国古代传承至今的重要的农事节气，与其他所有节气一样，秋分也有很多的*俗和风俗，一般而言，秋分有祭月、拜神、吃秋菜、送秋牛、粘雀子嘴、竖蛋等*俗。

吃秋菜这一*俗，主要盛行于我国南部地区，秋菜一般是指当地新鲜的野苋菜，此菜具有清热解毒的功效，每逢秋分，当地人都会去摘来新鲜秋菜，和鱼片一起熬成秋汤，寓意清洗肠胃，保佑全家人健健康康的美好意愿，秋菜还和求财谐音一样，是中国老百姓喜欢的寓意和象征。

祭秋月这一*俗，是因为秋分节气最初是由传统的祭月节演变而来的，所以大家会在这一天祭月。在桌子上摆放瓜果梨桃等祭品，朝着月亮的方向祭拜，祈福月神保佑全家人**安安。

秋天是收获的季节，秋天是果实累累的季节。秋天是金色的，秋天是天高云阔的，秋天是充满韵味、隽永悠长的。郁达夫在《故都的秋》中曾对秋天有过这样深情的表述，他说：这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。

在古人的诗词里，秋天往往也是别具一格、颇具美感的，很多脍炙人口的诗，都与秋天有关。秋天总是给人一种辽阔、清朗的感觉，可能与刚刚告别炎热的夏季，凉爽之感日渐凸显有关。

今日秋分，让我们一同欣赏古代诗词中与秋天有关的十首，在这些诗中，寻找和感受秋天的影子，想象一下，千百年前的古人，面对着眼前秋色，发出怎样的慨叹。

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关于秋分的古诗句

关于秋分的古诗句

　　秋分秋分，昼夜*分，小编今天为大家带来关于秋分的.古诗句，一起来看看吧！

　　咏廿四气诗秋分八月中

　　唐·元稹

　　琴弹南吕调，风色已高清。云散飘飖影，雷收振怒声。乾坤能静肃，寒暑喜均*。

　　中秋对月

　　唐·李频

　　秋分一夜停，阴魄最晶荧。好是生沧海，徐看历杳冥。层空疑洗色，万怪想潜形。他夕无相类，晨鸡不可听。

　　晚晴

　　唐·杜甫

　　返照斜初彻，浮云薄未归。江虹明远饮，峡雨落馀飞。凫雁终高去，熊罴觉自肥。秋分客尚在，竹露夕微微。

　　夜喜贺兰三见访

　　唐·贾岛

　　漏钟仍夜浅，时节欲秋分。泉聒栖松鹤，风除翳月云。踏苔行引兴，枕石卧论文。即此寻常静，来多秖是君。

　　次韵子我秋分一首

　　宋·刘一止

　　山中秋已半，蓬荜晏方开。不听夜虫话，焉知节物来。紫珠犹卧穗，青蕊未浮杯。欲射系书雁，非关烹不才。

　　八月十五日秋分是日又社

　　宋·刘攽

　　秋分当月半，望魄复宵中。难得良辰并，仍将吉戊同。高楼连卜夜，浊酒任治聋。注想乘槎客，何如击壤翁。

　　秋分后顿凄冷有感

　　宋·陆游

　　今年秋气早，木落不待黄。蟋蟀当在宇，遽已*我床。况我老当逝，且复小彷徉。岂无一樽酒，亦有书在傍。饮酒读古书，慨然想黄唐。耄矣狂未除，谁能药膏肓。

　　怀潘鄮屋

　　宋·陈允*

　　洛阳才解佩，过眼忽秋分。四海一明月，千山共白云。雁烟迷晓树，虫露湿香芹。满纸相思字，临风欲寄君。

　　秋分后十日得暴雨

　　宋·曹彦约

　　负固骄阳不忍回，执迷凉意误惊猜。倾盆雨势疑飞瀑，揭地风声敌迅雷。阶下决明添意气，庭前甘菊剩胚胎。可怜岁事今如此，麦垄蔬畦尚可培。

　　点绛唇

　　宋·谢逸

　　金气秋分，风清露冷秋期半。凉蟾光满。桂子飘香远。

　　素练宽衣，仙仗明飞观。霓裳乱。银桥人散。吹彻昭华管。

　　三用韵 其三

　　宋末元初·杨公远

　　屋头明月上，此夕又秋分。千里人俱共，三杯酒自醺。河清疑有水，夜永喜无云。桂树婆娑影，天香满世闻。

　　客中秋夜

　　明·孙作

　　故园应露白，凉夜又秋分。月皎空山静，天清一雁闻。感时愁独在，排闷酒初醺。豆子南山熟，何年得自耘。

　　寄陆子和

　　明·宗臣

　　江门一别又秋分，何处风烟不忆君。久客衣裳鹑自结，旧游尺素雁为群。十年世路雕青鬓，三叹斯人卧白云。羽翼南溟最相*，未须重勒北山文。

　　秋夜

　　明·陶安

　　秋分气初爽，灯火新照夜。蟋蟀在我宇，鹿豕过檐下。商飙戛松竹，声乐殷韶夏。旅人叹空室，听此稍慰藉。四时寒暑代，秋凄殊可讶。山川变寂寥，草木动衰谢。况乃尚殊方，未得税星驾。自非疆宽夷，郁结莫倾写。命途有或然，意欲问造化。苍然默无语，列纬芒彩射。漫漫未能旦，天地一邸舍。

　　长相思 秋夜

　　清·庄盘珠

　　一更更。一声声。蟋蟀催秋雨易成。残灯今夜青。

　　酒初醒。恨难*。月*中秋分外明。人间何处清。

　　秋分

　　*现代·郑孝胥

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