初唐的五首古诗

初唐的宫廷诗

初唐的宫廷诗

　　导语：初唐时期的诗歌继承宫体诗的风格，出现了宫廷诗。下面是语文迷小编收集整理的关于宫廷诗歌的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　初唐时期的诗人群体按时间又分为两个时代。第一代是以唐太宗的旧臣为主的诗人群体活动的宫廷诗时代。这一时期，当政的文臣多半都是深受齐梁影响的前朝遗老，唐太宗本人对齐梁文风也很爱好。带头写浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗。在这一形势下，齐梁诗风蔓延下来，诗人代表有虞世南、上官仪，以及继上官仪之后出现在武后时代的宫廷诗人，号称“文章四友”的李峤，苏味道，崔融，杜审言，他们皆为宫廷诗人。经过发展，最终形成了以“绮错婉媚”为特色的“上官体”，为此后的宫廷诗风开了先河。这一阶段还有一位在野诗人王绩，作品与宫廷诗人不同，有一定生活内容，是唐代山水田园诗派的先驱人物。这一阶段的诗人群里且因跨越两朝而使得内部结合较为松散，具有明显的过渡性质。

　　虞世南(公元558—638年),字伯施,浙江馀姚人,是由隋入唐的初唐四大书家之一。幼年学书于王羲之七世孙,著名书法家僧智永,受其亲传,妙得“二王”及智永笔法在隋,官秘书郎,十年不徙。入唐,为秦府记室参军,迁太子中舍人。为唐太宗李世民所器重。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)。

　　上官仪，子游韶，陕州人。作品十之八九是奉和应诏之作。他把诗的对偶，归纳为六种对仗方法，除为宫廷诗服务外，对格律诗的发展起了一些促进作用。 李峤(约645-约714)，赵州赞皇(河北)人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。

　　王绩(590-644)，字无功，号东皋子，绛州龙门(今山西河津)人。隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为*丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。

　　宫廷诗是宫体诗是俗称

　　宫体诗--指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。

　　另外解释：是指一种以写公*生活闺阁情怀为主要内容的重声律,词采丽靡轻艳的文风.它发端于齐梁之际,到萧纲及其周围文人时达到全盛.

　　南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。“宫体”之名，始见于《梁书·简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，当时号曰宫体”。但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐干、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。历来对宫体诗的批评，多以为其中有不少以写妇女生活及体态为内容，其实宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下的也只占少数。总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。至于被称为宫体诗人的萧纲、萧绎等人，也写过不少清丽可读之作，至于庾肩吾、徐陵等，更有一些比较优秀的诗篇。

　　从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响;另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。《梁书·徐摛传》称徐摛“属文好为新变，不拘旧体”。这种“新变”正是宫体诗的形式特点。据有的学者统计，宫体诗中符合律诗格律的约占百分之四十左右;基本符合的数量尤多。这说明“宫体诗”对后来律诗的形成，有着重要的推动作用。至于它用典多、辞藻秾丽的特点，对后世也有一定的积极作用，如唐代的李贺和李商隐的诗，显然曾吸取过“宫体诗”的某些手法。

　　代表作家：萧纲、萧绎、徐干、庾肩吾、徐陵。

　　初唐宫廷诗特点

　　1、唐初统治者对文艺采取了比较宽容的态度。为文学昌盛提供了良好的环境。

　　2、唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。其中最具代表性的诗人，有太宗朝的虞世南、许敬宗，高宗朝的上官仪，武后时的“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融），中宗时的宋之问、沈佺期等。

　　3、这些宫廷文人，或位居显贵，或为帝王所奖掖，每有所倡，天下靡然成风。他们的`大量创作，内容也不外歌功颂德、宫苑游宴，既无须亦难以深入抒**思。与南朝及隋代宫廷诗相比，可以说稍归于“雅正”，但也因为这种“雅正”而更显得苍白无力。其意义主要在于维持了一种艺术风气。但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌沿革的消息；其中有的诗人，还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。

　　4、初唐的宫廷诗人在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。这种装饰性的重点，起初是对偶的修辞技巧，尔后又增之以调声的技术，并且最终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。

　　唐初的上宫仪提出“六对”、“八对”之说，在刘勰提出的“事对”、“言对”、“正对”、“反对”之外，又增之以“双声对”、“叠韵对”、“扇对”等，把原来仅限于词义的对偶又扩大到字音和句法的对偶。稍后的元兢，不仅提出了字形和词义的对偶，而且提出了调声三术，表现出将声律与对偶紧密结合的新努力。从武后至中宗神龙、景龙年间，在当时的一批宫廷诗人笔下已大量涌现*仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。

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初唐诗歌风格

初唐诗歌风格

　　导语：初唐文学受到政治变更及齐梁气象的影响，表现出多种风格。下面是语文迷小编收集整理的初唐文学主要特点，欢迎大家阅读参考!

　　初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。

　　一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳的*气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。

　　初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的'诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。

　　初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。

　　永明体为律诗的确立奠定了基础。武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为*仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。

　　初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。

　　初唐早期诗人承袭南朝宫体诗，用词多华藻绮丽空洞，

　　1．唐朝开国初期，贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作，然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多，诗风也趋于浮艳华靡，显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。

　　2．贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪》），讲究形式和技巧，追求辞藻的华美，对仗工整，音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效，称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践，对律诗形式格律的完善有一定的贡献，在律诗的发展中有承前启后的作用。

　　3．武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高，在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中，后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上，对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。

　　“初唐四杰”和其它诗人

　　初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家，在诗歌的创作上，显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。

　　1．王绩

　　王绩生活在隋、唐之际，或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言，创造了一种宁静闲适的意境，在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》，已具备了唐诗的格调，是典型的五律。

　　2．“初唐四杰”

　　“初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期，代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情，也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献：

　　（1）他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风，抨击其“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”（杨炯《王勃集序》），并努力以清新刚健的诗歌创作，力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净，而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响，但确是以自觉的审美追求和创作实践，开辟了唐诗创作的新的局面，创造出了新的气象。

　　（2）他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围，走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富，题材广泛，有写边塞军旅生活的，有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的，也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井，由京都至边塞，即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合，显示着开阔的视野和宏阔的气象。

　　（3）他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用，而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗，在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品，为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。

　　3．初唐末期，张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》，奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。

　　初唐时期诗歌仍处于南北朝及陈隋时期余光返照中。唐太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升*，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

　　盛唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

　　晚唐五代时期诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

　　最后再总结一下，若以花论唐诗，则初唐如桃李，籍春风之流美，尚有夭秾之姿；盛唐如牡丹，得造物之精华，独领繁富之尤；中唐若榴花满树照眼明，晚唐则似紫薇，轻抚花枝，全树皆动，极尽柔媚风流。

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秋浦歌其十五古诗（秋浦歌其十五古诗翻译）

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

秋浦歌其十五

唐　李白

白发三千丈，

缘愁似个长。

不知明镜里，

何处得秋霜。

译文：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

白发：白头发。亦指老年。

缘：因为。

个：如此，这般。

明镜：明亮的镜子。

何处：哪里，什么地方。

秋霜：形容头发白如秋霜。

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

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初唐诗人张若虚简介

初唐诗人张若虚简介

　　张若虚抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。欢迎大家阅读！

　　张若虚简介

　　张若虚，曾任兖州兵曹。中宗神龙（705-707）年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。玄宗开元时尚在世。

　　张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

　　张若虚，不仅他的生*事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的'《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中 。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

　　等待了将*一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

　　初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

　　张若虚的诗全集代表作品：

　　《代答闺梦还》

　　关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。

　　燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。

　　妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉。

　　《春江花月夜》

　　【原文】

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人。

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　【翻译】

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

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初唐四杰分别是谁

初唐四杰分别是谁

　　“初唐四杰”是*唐代初期四位文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。下面小编为大家带来初唐四杰分别是谁相关内容。

　　四杰齐名，原并非指其诗文，而主要指骈文和赋而言。后遂主要用以评其诗。杜甫《戏为六绝句》有“王杨卢骆当时体”句，一般即认为指他们的诗歌而言;但也有认为指文，如清代宗廷辅《古今论诗绝句》谓“此首论四六”;或认为兼指诗文，如刘克庄《后村诗话·续集》论此首时，举赋、檄、诗等为例。

　　四杰名次，亦记载不一。宋之问《祭杜学士审言文》说，唐开国后“复有王杨卢骆”，并以此次序论列诸人，为现所知最早的材料。张说《赠太尉裴公神道碑》称：“在选曹，见骆宾王、卢照邻、王勃、杨炯”，则以骆为首。杜甫诗句“王杨卢骆当时体”，一本作“杨王卢骆”;《旧唐书·裴行俭传》亦以杨王卢骆为序。

　　四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余*，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持(杨炯《王勃集序》)。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。卢、骆的七言歌行趋向辞赋化，气势稍壮;王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。陆时雍《诗镜总论》说“王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易，子安其最杰乎?调入初唐，时带六朝锦色。”四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。

　　1.王勃(约650年—约676年)，字子安，汉族，唐代诗人。古绛州龙门(今山西河津)人，出身儒学世家，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为“初唐四杰”，王勃为四杰之首。王勃自幼聪敏好学，据《旧唐书》记载，他六岁即能写文章，文笔流畅，被赞为“神童”。九岁时，读颜师古注《汉书》，作《指瑕》十卷以纠正其错。十六岁时，应幽素科试及第，授职朝散郎。因做《斗鸡檄》被赶出沛王府。之后，王勃历时三年游览巴蜀山川景物，创作了大量诗文。返回长安后，求补得虢州参军。在参军任上，因私杀官奴二次被贬。上元三年(676年)八月，自交趾探望父亲返回时，不幸渡海溺水，惊悸而死。王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有《送杜少府之任蜀州》，主要文学成就是骈文，无论是数量还是质量上，都是上乘之作，代表作品有《滕王阁序》等。

　　2.杨炯(650—?)，字盈川，华州华阴(今陕西华阴市)人，唐代诗人。唐初文坛“四杰”之一。他自幼聪明好学，博涉经传，尤爱学诗词。唐高宗显庆四年(659)，他10岁应神童试登第，待制弘文馆。上元三年(676)，再应制举试及第，补授校书郎。永淳元年(682)，中书侍郎薛元超推荐他为弘文馆学士，后迁太子詹事司直。 684年，武则天连废中宗、睿宗，自己临朝称制。徐敬业在扬州起兵反对武则天，杨炯的堂弟杨神让跟随徐敬业讨伐武则天执政，结果兵败被杀。杨炯由此事受到牵连，大约在685年被贬为梓州(故治在今四川三台县)司法参军。秩满后，于天授元年回到洛阳，在司艺馆任教。天授三年(692)七月十五日，洛阳宫中拿出盂兰盆分送佛寺，武则天与群臣在洛阳城门楼上观赏，杨炯立即写成《盂兰盆赋》一篇，进献给武则天，极力歌颂武则天的周王朝，并希望武则天“任贤相，淳风俗，远佞人，措刑狱，省游宴，披图策，捐珠玑，宝菽粟”等成为帝王的'风范。大约当年，杨炯调任盈川县(故治在今浙江省衢州市衢江区高家镇盈川村，其地约为今之龙游县、衢江区的一部分)令。他在盈川大约三年多时间，卒于任所。后归葬于洛阳。705年，中宗复位，曾追赠他为著作郎。因此后人称他为“杨盈川”。

　　3.卢照邻(约636—约680)，字升之，自号幽忧子，汉族，幽州范阳(治今河北省定兴县)人，初唐诗人。其生卒年史无明载，后人有多种说法，有三子，现其后人居住在河北省正定县内。卢照邻出身望族，曾为王府典签，又出任益州新都(今四川成都附*)尉，在文学上，他与王勃、杨炯、骆宾王以文词齐名，世称“王杨卢骆”，号为“初唐四杰”。有7卷本的《卢升之集》、明张燮辑注的《幽忧子集》存世。卢照邻尤工诗歌骈文，以歌行体为佳，不少佳句传颂不绝，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”等，更被后人誉为经典。

　　4.骆宾王(约619—?)，字观光，汉族，婺州义乌(今浙江义乌)人，唐代诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。高宗永徽中，为道王李元庆府属，历武功、长安主簿。仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦。调露二年，除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业讨武曌檄》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。他是“初唐四杰”之一，辞采华胆，格律谨严。长篇如《帝京篇》，五七言参差转换，讽时与自伤兼而有之;小诗如《于易水送人》，二十字中，悲凉慷慨，余情不绝。

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“风神初振”的初唐诗解析

“风神初振”的初唐诗解析

　　“风神初振”的初唐诗

　　二、王勃《滕王阁》

　　（一）朗诵诗歌

　　滕王阁诗

　　王勃

　　滕王高阁临江渚， 佩玉鸣鸾罢歌舞。

　　画栋朝飞南浦云， 珠帘暮卷西山雨。

　　闲云潭影日悠悠， 物换星移几度秋。

　　阁中帝子今何在？ 槛外长江空自流。

　　（二）作者简介

　　王勃，字子安，绛州龙门（今山西省河津县）人，初唐四杰之一。王勃为隋末大儒王通的孙子，王通生二子，长名福郊，次名福峙，福峙即王勃之父，曾出任太常博士、雍州司功、交趾县令、*县令、齐州长史等职。可知王勃生长于书香之家。

　　关于王勃的生卒年，至今尚有歧说。杨炯《王勃集序》说他于唐高宗上元三年（676年）卒，年28岁。据此，王勃应生于唐太宗贞观二十三年（649年）。而王勃《春思赋》载：“咸亨二年（671年），余春秋二十有二。”据此推算，则当生于高宗永徽元年（65O年）。此为王勃自述，当可信，所以现在大多数学者认为王勃生于永徽元年（650年），卒于上元三年（676年），生年27岁。王勃是初唐诗坛上一位非常有才华的诗人，只活了27岁，确实令人痛惜。

　　王勃自幼聪慧好学，为时人所公认。《旧唐书》本传谓王勃：“六岁解属文，构思无滞，词情英迈，与兄才藻相类，父友杜易简常称之曰：此王氏三珠树也。”又有杨炯《王勃集序》说：“九岁读颜氏《汉书》，撰《指瑕》十卷。十岁包综六经，成乎期月，悬然天得，自符音训。时师百年之学，旬日兼之，昔人千载之机，立谈可见。”太常伯刘公称王绩为神童。唐高宗麟德元年（664年），王勃上书右相刘祥道，中有“所以慷慨于君侯者，有气存乎心耳”之语，求刘祥道表荐。刘即表荐于朝，王勃乃应麟德三年（666年）制科，对策高第，被授予朝散郎之职。此时的王勃，才14岁，尚是一少年。

　　沛王李贤闻王勃之名，召王勃为沛府修撰，十分爱重他。当时诸王经常斗鸡为乐，王勃闹着玩，写了一篇《檄周王鸡》，不料竟因此罹祸，唐高宗认为是使诸王闹矛盾，将王勃赶出沛王府。其实王勃此次受打击，并非真的因《檄周王鸡》而触怒高宗，而是因才高被嫉，所以杨炯《王勃集序》说他“临秀不容，寻反初服”。王勃被赶出沛王府后，便去游蜀，与杨炯等放旷诗酒，驰情于文场。《旧唐书杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”

　　初唐四杰，在中国文学史上是一个非常著名的集团。作为一个集团，他们反对六朝以来颓废绮丽的风气，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。讲中国文学史，尤其是唐代文学史，没有不讲到王杨卢骆的。

　　王勃所遇到的第二次打击，是在虢州参军任上杀死自己所匿藏的官奴而犯罪。咸亨二年（671年）秋冬或第二年年初，王勃从蜀地返回长安参加科选。他的朋友凌季友当时为虢州司法，说虢州药物丰富，而他知医识药草，便为他在虢州谋得一个小小的参军之职。就在他任虢州参军期间，有个叫曹达的官奴犯罪，他将罪犯藏匿起来，后来又怕走漏风声，便杀死曹达以了其事，结果因此而犯了死罪。幸亏遇大赦，没有被处死。此事甚为蹊跷，王勃为什么要保护罪犯曹达，既藏匿保护又怎能将其杀死。据新旧《唐书》所载，王勃此次被祸，是因情才傲物，为同僚所嫉。官奴曹达事，有人怀疑为同僚设计构陷王勃，或者纯属诬陷，不无道理。总之王勃两次遭受打击，都与他的才华超人有关。

　　这次被祸，虽遇赦未丢掉性命，但宣告了他仕途的终结，也连累了他的父亲。王福峙因儿子王勃犯罪，被贬为交趾县令，远谪到南荒之外。王勃远行到交趾去看望父亲，途中溺水而死，从而结束了他年轻的生命。王勃的死，是渡水时遇难不幸而死，还是自杀，无从查考，总归是怀着一腔愁愤离开人世的。

　　王勃诗文俱佳，不愧为四杰之首，在扭转齐梁余风、开创唐诗上功劳尤大，为后世留下了一些不朽名篇。他的五言律诗《送杜少府之任蜀州》，成为中国诗歌史上的杰作，久为人们所传诵，“海内存知己，天涯若比邻”已成为千古名句，至今常被人们引用。而王勃最为人所称道、千百年来被传为佳话的，是他在滕王阁即*所赋《滕王阁序》。对此事，《唐摭言》所记最详。

　　上元二年（675年）秋，王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时，正赶上都督阎伯屿新修滕王阁成，重阳日在滕王阁大宴宾客。王勃前往拜见，阎都督早闻他的名气，便请他也参加宴会。阎都督此次宴客，是为了向大家夸耀女婿孟学士的才学。让女婿事先准备好一篇序文，在*间当作即兴所作书写给大家看。宴会上，阎都督让人拿出纸笔，假意请诸人为这次盛会作序。大家知道他的用意，所以都推辞不写，而王勃以一个二十几岁的青年晚辈，竟不推辞，接过纸笔，当众挥笔而书。阎都督老大不高兴，拂衣而起，转入帐后，教人去看王勃写些什么。听说王勃开首写道“南昌故都，洪都新府”，都督便说：不过是老生常谈。又闻“星分翼轸，地接衡庐”，沉吟不语。等听到“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”，都督不得不叹服道：“此真天才，当垂不朽！”。《唐才子传》则记道：“勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。”

　　《唐摭言》等书所记，或者有些夸张，但王勃《滕王阁序》，确实为不朽之名篇。王勃于南昌阎都督宴上赋《滕王阁序》的佳话。实乃中国文学史上最为动人的故事。《新唐书》本传说王勃“属文，初不精思，先磨墨数升，则酣饮，引被覆面卧，及寤，援笔成篇，不易一字。”唐人段成式《酉阳杂俎》也说；“王勃每为碑颂，先磨墨数升，引被覆面卧，忽起一笔数之，初不窜点，时人谓之腹稿。”据此可知王勃文思敏捷，滕王阁上即兴而赋千古名篇，并非虚传。

　　王勃作为古代一位极富才华的作家，未及而立之年便逝去，实在是中国文学的一大损失。

　　王勃虽然只活了27个春秋，但著述仍很多，曾撰《汉书指瑕》十卷，《周易发挥》五卷，《次论语》十卷，《舟中纂序》五卷，《千岁历》若干卷，可惜皆佚失。今所传者，唯《王子安集》16卷，也非全本。何林天教授点校整理的《重订新校王子安集》，收录了辑自日本的一些佚文，已由山西人民出版社出版。

　　（三）诗歌欣赏

　　1、根据注释，初探诗意。

　　2、评讲《学*与评价》上第1小题（P2）

　　3、具体分析

　　唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即*作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了滕王阁的形势。滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？想当年建阁的`滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。寥寥两句已把全诗主题包括无余。

　　三四两句紧承第二句，更加发挥。阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。

　　至此，诗人的作意已全部包含，但表达方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。“闲云”二字有意无意地与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江，却是永恒地东流无尽。“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。

　　这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭影；属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。主要的原因，是它们都环绕着一个中心──滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用。

　　唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。

　　另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列（术语称为扇对），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。可见王勃对唐诗发展的影响。

　　3、读《滕王阁》诗，体会并说说诗人所表达的情怀。

　　诗人面对永恒的存在，产生了盛衰无常、人世沧桑之感，也委婉地流露出诗人时不我待、急切地想建立功业的心情。

　　三、布置作业

　　1、熟读这两首诗。

　　2、完成《学*与评价》上的6－9小题。

　　3、预*《春江花月夜》，初步感知这篇杰作。

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江畔独步寻花其五古诗意思（江畔独步寻花其五拼音版古诗杜甫）

春天如约而至，百花争艳，开始了一场盛大的宴会。

无论是繁华之地，还是清静的角落，在山野中，在人家庭院里，都少不了桃花的身影。

桃花，虽然不是春天开得最早的花，却一定是最动人的那一抹颜色。桃花一开，春天的繁盛真正达到了顶点。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青翠的竹林外，才开了稀疏两三枝桃花，为初春增添了活泼欢快的气息。春天的江水已回暖，而在水里嬉戏的鸭儿最先知道。岸边到处都是蒌蒿和芦苇的浅芽，这正是河豚从海里回游至江河的时候啊。苏轼笔下的春天，还未达到盛时，桃花初放，水边的植物也只是冒出了短芽，然而江南春天温煦的气息却是飘散开了。那几枝桃花，虽疏却动人，告知人们，春意越来越浓了。

桃花之美，给世界带来了浓浓的春光，让人毫无招架之力。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

——唐·杜甫《江畔独步寻花·其五》

诗人在明媚春光里漫步，黄师塔前一江碧水向东流去，晴朗的天气让人有些犯困，不由得想在微风里停歇一阵。忽然看到岸边的一簇桃花，顿时被吸引住了。看它开得多么自在烂漫，花瓣之色有深有浅，似胭脂未匀。诗人问道，你是爱深红的桃花，还是爱浅红的桃花呢？其实，这很难取舍，因为它们都那样美丽啊。

桃花与梨花，杏花几乎同时绽放，为春天增添生机和芳菲，它们有相似之处，却又各自不同。

道是梨花不是，道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

——宋·严蕊《如梦令·道是梨花不是》

说是梨花，它不是，说是杏花，也不是。白花与红花，在东风里别有风情。曾记得，武陵渔人为它陶醉。

此词通篇写桃花，却不带一个桃字，却写尽了桃花的特色，堪称一绝。

桃花开到极致时，更是春风里的无与伦比的风景，好像精心装扮的女子，谁能不为它伫足凝视呢？

桃花深浅处，似匀深浅妆。

春风助肠断，吹落白衣裳。

——唐·元稹《桃花》

桃花的颜色深深浅浅，就好像女子浓淡不一的妆扮，都那么好看。诗人沉醉在它的美丽中，尽情地观赏，春风吹来，却吹落了一些花瓣，飘落到诗人的白色衣裳上，看着它坠向无根的生涯，即将凋零，留又留不住，诗人不禁忱惜之情顿生，这样美的桃花，这样的好风光，真希望可以一直拥有啊。

春日，桃花开了，柳树绿了，正是一年中最可贵的光阴，也是充满诗意的季节。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

——唐·王维《田园乐七首·其六》

山水田园诗人王维，素喜宁静的自然，远离尘世，山里的春天对他来说，是天然的诗和画，令人无限眷恋。经过夜雨的桃花，含着晶莹的雨珠，更加娇美动人，碧绿的柳树笼罩着轻烟。花瓣飘落在院里，家童还没来得打扫，声声莺啼里，山客还在睡梦中，这春天不正像一场美梦吗？

桃花，不仅仅是绚烂，娇艳，它 也代表着古时文人的一种美好愿望，即隐逸避世，远离是非。

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有天地非人间。

——唐·李白《山中问答》

有人疑惑不解地问我，为何居住在碧山？我只是笑笑，却不作答，心里却觉得轻松怡然。看哪，桃花飘落溪水，缓缓地向前流去，这里别有天地，好像不是人间。在深山里，绚烂的桃花也不热闹了，更添了一份禅意。对于仕途不顺的李白来说，这桃花开落的碧山，莫不是桃花源？

桃花开了，人们争相赏看，为它吟唱，极尽赞美。但心中的热爱并不是只有一种表达方式。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

——唐·刘禹锡《竹枝词九首·其九》

山野间，开着层层叠叠，一望无际的桃花和李花，红红白白，煞是好看。花海深处，升腾着炊烟的地方，一定有人家。戴着银钏金钗的妇女来担水，准备做饭，挎着长刀，戴着斗笠的男子去烧荒，要开始播种了。这是最美的自然，它不仅是风景美，人与自然的和谐相处，人们顺应时节的劳作，更加美好。那些灿烂的桃花，李花，装点着春天，而农人也根据季节，春种秋收，他们不会特意地去欣赏鲜花，但他们和花儿相得益彰，早已一起融入了季节。

桃花绚丽多姿，结子繁多，自古以来就被赋予了爱情和幸福的象征。

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

——先秦·佚名《诗经·周南·桃夭》

怒放的桃花啊，红艳似火，这位女子出嫁了，来到夫家。桃花绚丽娇俏，将来会结出累累的果实。女子嫁到夫家后，也会多子多孙，后代兴旺。桃花美艳无比，桃叶繁茂，这位女子出嫁后，一定会家庭和睦，过上幸福的生活。

相比于先秦时新嫁娘与桃花相映的喜庆，唐代的崔护则有着一抹被桃花浸染的忧伤。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

去年春天，就在这座院子里，诗人遇到了一位美丽的姑娘，她在盛开的桃花树下，桃花美，人更美，让诗人念念不忘。一年以后，当诗人寻觅而来，又是一个春天，院中的桃花开得依旧绚丽，可是那位姑娘却再也不见了，诗人失落而苦恼，连面前的桃花也了无欣赏的心情。这位女子，成了他永远的遗憾，不可触碰的美好。可是每每想起，仍会有温暖和快乐吧。

桃花开了，又落了。人们竞赏春花，却不知道，花也有时差。

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清溪行李白五古

这是一首情景交融的抒情诗，着意描写清溪水色的清澈，寄托诗人喜清厌浊的情怀。

　　“清溪清我心”，此诗开篇诗人就描写了自己的直接感受，赋予客观景物主观化特性。李白一生游览过很多名山秀川，独有清溪的水色给他以“清我心”的感受，这就把清溪水色的特异之处突显出来。

　　接着，诗人又以衬托手法突出地表现清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，向来以水清著称。南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江的水是清澈的，作者用清溪的水与之相比：“借问新安江，见底何如此？”意思是：“新安江，能比得上清溪这样清澈见底吗？”这样，就以新安江水色之清对比衬托出清溪的更清。

　　然后，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。诗人以“明镜”比喻清溪，把*的群山比作“屏风”。人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中，就如“人行明镜中，鸟度屏风里”。这样一幅美丽的倒影，使读者如身入其境。宋代胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评价说：“《复斋漫录》云：山谷言：‘船如天上坐，人似镜中行。’又云：‘船如天上坐，鱼似镜中悬。’沈云卿诗也。……予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云：‘人行明镜中，鸟度屏风里。’虽有所袭，然语益工也。”

　　最后，诗人又回到自己的主观感受，创造了一个悲切凄凉的清寂境界。“空悲远游子”，一个“空”字，显示出诗人的漂泊无依。诗人离开繁华而混杂的长安，来到这清澈见底的清溪畔，固然感到“清我心”，但对于胸怀济世之心和报国之志的诗人，不免有一种心灵上的孤寂。因此入晚时猩猩的一声声啼叫，在诗人听来，就是在为他自己远游他乡而悲切，流露出诗人内心一种落寞郁闷的情绪。

整理：zln201707

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初中唐代经典必背爱情诗古诗词

　　愿得一心人，白头不相离。汉·卓文君《白头吟》

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。唐·刘禹锡《竹枝词》

　　得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。唐·卢照邻《长安古意》

　　曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。唐·元稹《离思》

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。唐·《无题》

　　相思相见知何日，此时此夜难为情。唐·《三五七言诗》

　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！唐·《》

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。唐·李商隐《无题》

　　多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。唐·杜牧《赠别》

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。唐·李商隐《无题》

　　明月斜，秋风冷，今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。《梧桐影》

　　多情只有春庭月，犹为离人照落花。张沁《离人》

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。李商隐《锦瑟》

　　红豆生南国，春来发几枝。愿君多采颉，此物最相思。《相思》

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狅。李商隐《无题》

　　一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。李白《清*调之二》

　　知我意，感君怜，此情须问天。李煜《更漏子金雀钗》

[初中唐代经典必背爱古]

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关于五月初五端午节的古诗（精选22首）

关于五月初五端午节的古诗（精选22首）

　　在学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的关于五月初五端午节的`古诗（精选22首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《和端午》

　　宋·张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　《浣溪沙》

　　宋·苏轼

　　轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

　　流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

　　佳人相见一千年。

　　《齐天乐》

　　宋·杨无咎

　　疏疏数点黄梅雨。殊方又逢重五。

　　角黍包金，草蒲泛玉，

　　风物依然荆楚。

　　衫裁艾虎。

　　更钗凫朱符，臂缠红缕。

　　扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。

　　沈湘人去已远，

　　劝君休对酒，感时怀古。

　　慢啭莺喉，轻敲象板，

　　胜读离骚章句。荷香暗度。

　　渐引入陶陶，醉乡深处。

　　卧听江头，画船喧叠鼓。

　　《菩萨蛮》

　　宋·陈义

　　包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。

　　樽俎泛菖蒲。年年五月初。

　　主人恩义重。对景承欢宠。

　　何日玩山家。葵蒿三四花。

　　《渔家傲》

　　宋·欧阳修

　　五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。

　　五色新丝缠角粽。金盘送。

　　生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。

　　菖蒲酒美清尊共。叶里黄骊时一弄。

　　犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。

　　《念奴娇》

　　宋·张榘

　　楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。

　　谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。

　　赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。

　　龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。

　　谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。

　　嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。

　　青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。

　　南薰应解，把君愁袂吹裂。

　　《端午日赐衣》

　　唐·杜甫

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