南朝480寺的下一首古诗

“南朝四百八十寺 多少楼台烟雨中”的意思及全诗赏析

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南朝四百八十寺短句

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. 江南春 作者：【杜牧】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【山水】 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. [注释]（1）山郭：山城.酒旗：古代酒店外面挂的幌子. [译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗.到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中. 这首《江南春》，千百年来素负盛誉.四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离. “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望.迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了.摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的.因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了.但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣.”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见.题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也.此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要.同样的道理也适用于后两句.“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的.不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征.江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感.诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色.诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬.但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面.所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩.这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩.“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩.“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法.诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想. 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往.但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺.其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论.杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌.他在宣州，常常去开元寺等处游玩.在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友.著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的.当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的.。

南朝四百八十寺的下句是：多少楼台烟雨中。

【出处】《江南春》—唐·杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

【译文】辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下？

扩展资料

1、《江南春》创作背景

这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

2、《江南春》作品鉴赏

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是--山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。

诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。

杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

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《南朝》注释赏析

南朝原文：

　　三篱盖驰道，风烈一无取。时见牧牛童，嗔牛吃禾黍。

　　南朝注释：

　　（1）维治*四年七月日：即1067年7月某日。维，发语词。（2）具官：唐宋以来，官吏在奏疏、函牍及其他应酬文字中，常把应写明的官职爵位，写作具官，表示谦敬。欧阳修写作此文时官衔是观文殿学士刑部尚书亳州军州事。（3）尚书都省：即尚书省，管理全国行政的官署。令史：管理文书工作的官。李敭：其人不详。（4）太清：地名，在今河南商丘东南，是石曼卿葬地。欧阳修《石曼卿墓表》：“既卒之三十七日，葬于太清之先茔。”（5）清酌庶羞：清酌，祭奠时所用之酒。庶，各种。羞，通“馐”，食品，这里指祭品。（6）生而为英，死而为灵：活着的时候是人世间的英杰，死之后化为神灵。英，英雄、英杰。灵，神灵。（7）暂聚之形：指肉体生命。（8）简册：指史籍。者，昭如日星。（9）仿佛：依稀想见。（10）轩昂磊落：形容石曼卿的不凡气度和高尚人格。（11）突兀峥嵘：高迈挺拔，比喻石曼卿的特出才具。（12）朽壤：腐朽的土壤。（13）精：精华。（14）产灵芝而九茎：灵芝，一种菌类药用植物，古人认为是仙草，九茎一聚者更被当作珍贵祥瑞之物。《汉书·宣帝纪》：“金芝九茎，产于涵德殿池中。”而，一作“之”。（15）磷：即磷，一种非金属元素。动物*腐烂后产生的*，在空气中自动燃烧，并发出蓝色火焰，夜间常见于坟间及荒野。俗称之为鬼火。（16）牧童樵叟：放牧和砍柴之人。（17）上下：来回走动。（18）悲鸣踯躅而咿嘤：这里指野兽来回徘徊，禽鸟悲鸣惊叫。（19）狐貉与鼯鼪（wúshēnɡ）：狐貉，兽名，形似狐狸。鼯，鼠的一种，亦称飞鼠。鼪，黄鼠狼。（20）盛衰：此指生死。（21）畴昔：往昔，从前。（22）陨涕：落泪。（23）有愧乎太上之忘情：意思是说自己不能像圣人那样忘情。太上，最高，也指圣人。忘情，超脱了人世一切情感。《世说新语·伤逝》：“圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”（24）尚飨（xiǎnɡ）：祭文套语，表示希望死者鬼神来享用祭品之意。尚，这里是希望的意思。

　　南朝译文：

　　在英宗治*四年七月某日，备具官爵履历的欧阳修，差遣尚书都省令史李到太清之下，以清酒和各种美味的菜肴作奠仪，致祭于亡友石曼卿的墓前，并作一篇文章吊祭说：

　　“唉曼卿！在世时是英雄，死后成为神灵。他同万物一道生死，最后又回归到无物的地方。他是暂时相聚的形体，不与万物一道灭亡。他卓越挺立，永垂不朽，给后世留下英名。这从古时的圣贤到现在，都是这样的，留着于史册，像日月星辰一样明亮。

　　唉曼卿！我没有看见你已经很久了，还能仿佛记得你生前的容貌。你气宇轩昂，襟怀坦白，光明磊落，高大英俊，虽然埋藏在地下，想来不会腐朽化为泥土，而会变成金玉的精华。如果不是这样，此地为什么生长着高达千尺的松树，出产有九根茎的灵芝草。无奈荒烟野草，藤蔓缠绕，荆棘纵横；风雨凄凉，霜露下降；磷火飘动，飞萤明灭；只见牧童与老樵夫唱着山歌，上上下下；惊恐的飞禽与害怕的野兽，前后徘徊，发出悲切的鸣叫呼声。今天已经是这样，再过了千秋万岁，怎知道不是穴洞里面，深藏着狐狸貉子、鼯鼠和黄鼠狼？而自古以来，圣贤都是这样，单单看不到累累相连的旷野和荒城么！

　　唉曼卿！古今盛衰的道理，我本来就知道是这样的，而思念从前的情景，悲凉凄惨，不觉得要面临着风而流泪，但对‘太上忘情’这句话，很有些惭愧。希望你来享用这祭礼！”

　　南朝赏析：

　　本文是欧阳修在挚友石曼卿去世26年后为他所作的祭文。文章开始说明写作祭文的缘起，接下来先是颂扬石曼卿的不同流俗，“生而为英，死而为灵”，死后形体虽化，而名声却如同古代的圣贤一样彰显后世。复又极力形容荒野坟茔的凄凉景象，千秋万岁之后，或将为狐貉鼯鼪诸类藏身之穴，感叹“此自古圣贤亦皆然兮，独不见夫累累乎旷野与荒城！”最后明言作者虽明白人之生死是自然之理，然而追念往昔，仍凄然泪下，不能忘情。篇末以“尚飨”二字作结，哀戚怆恻之情，溢于言表。

　　整篇祭文集描写、议论、抒情于一体，有回想，有感喟，有痛悼，感情低沉回转，作者对亡友的一片挚情笃意，不能不令人动容。

　　首段是例行公事。凡是祭文，都需在首段点明时间与人物关系。

　　第二段始进入祭文正文，劈空就是一句“呜呼曼卿”，行文突兀，而情感真切。仿佛要将亡友从地下唤醒，对他细细倾诉。所要倾诉的又是什么呢？“生而为英，死而为灵”八个字正是这一段的眼目。这八个字又仿佛是劝慰亡友的魂灵可以放心安息。所谓“身去德音存”，人固有一死，美好的名声却必将流芳百世。

　　第三段又以“呜呼曼卿”领起，正是欲将一腔心事都说与亡友来听。这一段，以“奈何”为界是两层意思。“奈何”之前的几句是接着上一段说，仍是说“生而为英，死而为灵”。“奈何”以下，笔锋陡转，“荒烟野蔓”数句将一幅荒冢凄凉景象刻画得淋漓尽致，不由人不起“古今将相在何方？荒冢一堆草没了”之悲。两层意思之间，一客一主，前一层只是引起，只是为了反衬，后一层才是重点，也是全篇的核心。

　　第四段仍以“呜呼曼卿”领起，正是欲将心中蕴含的感情都与亡友说尽了。而一段之精神乃在不能忘情。“固知其如此”的“固”字好，与下文的“而”字构成转折。名可不朽的道理，我不是不知；万古长空，空悲无益的道理，我不是不知。可是，追念往昔，我又怎么能忘却那些歌哭笑悲的记忆！理智，终究抑制不住情感。从理智上明白和接受一些大道理，并不是很难的事；可心灵的感受终究是点点滴滴，往昔的感伤无声无息地渗透。悲从中来，不可断绝。

　　文章不长，但情感富于转折。正文一段与二段之间是转折，末段自身又含一层转折。一段的不朽之名，终究敌不过二段的万古之空；末段的理智超脱，终究敌不过情感的悄然渗透。转折之后，方见分量，方见沉重，而终不外“悲”与“情”二字。欧阳修曾云：“人生自是有情痴”，信然。

　　全文以情驭笔，一气呵成，不假修饰，却又得结构之妙。文中以“轩昂磊落、突兀峥嵘”八个字推许曼卿，实可移来评此篇。正文第一段写名之不朽，是何等斩钉截铁！全然是劈空说起，有游龙出海之势。第二段写万古之空，却又将第一段全盘抹倒，非力挽山河的笔力，绝不能做到。前二段是放得开，末段却是收得紧，如一道闸门，将两条游龙紧紧关锁。正可见当时文坛巨匠的文字工夫。

整理：zhl201609

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石榴裙出于南朝梁元帝诗词

石榴裙出于南朝梁元帝诗词

　　诗词,是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。以下是小编整理的石榴裙出于南朝梁元帝诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　石榴裙出于南朝梁元帝诗词：

　　“石榴裙下死，做鬼也风流”形容男人拜倒在女人脚下不能自拔。那么，石榴裙是什么裙？男人何以“拜倒在石榴裙下”呢。

　　“石榴裙”本是古代女子所穿的绣石榴花的大红裙子，一说是红艳颜色的长裙。“石榴裙”一词，最早出于南北朝时梁元帝萧绎所着《乌栖曲》，其中“交龙成锦斗凤纹，芙蓉为带石榴裙”之句，用来形容美丽女子亭亭玉立的迷人风韵。后来，“石榴裙”便成美女的代名词。

　　据史料记载，到了唐代，石榴裙更成为年轻女子极青睐的一种服饰款式，上至天*公主、杨贵妃，下至普通民间女子都喜色如石榴红，不染其他杂颜色的飘逸长裙，也留下许多称赞女性美的“石榴裙”诗。唐朝的万楚在《五月观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”诗人韦应物四代孙，唐朝花间派词人韦庄唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低。”(《赠姬人》)。大诗人白居易在长诗《琵琶行》中，曾描写一位色艺双绝的弹琵琶女子：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒……钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”诗中的“血色罗裙”即是石榴裙。

　　有关石榴裙的传说，最有名的莫过于有关杨贵妃的.了。据说杨贵妃很喜欢石榴，为此，唐明皇在华清宫附*种了不少石榴供她观赏。唐明皇爱看杨贵妃酒后的醉态，常把贵妃灌醉以观赏她那妩媚之态。而石榴是可以醒酒的，故在观赏之后，唐明皇常剥石榴喂到杨贵妃口中。朝中大臣对此很是看不过去，对杨贵妃怨言日生，杨贵妃为此很不高兴。一天，唐明皇邀群臣宴会，请杨贵妃弹曲助兴。杨贵妃在曲子奏到最精彩动听之时，故意把一根弦弄断，使曲子不能弹奏下去。唐明皇忙问是什么原因，杨贵妃乘机说，因为听曲的臣子对她不恭敬，司曲之神为她鸣不*，故把弦弄断了，唐明皇很相信她的话，于是降下旨意：以后无论将相大臣，凡见贵妃均须行跪拜礼，否则*不赦……

　　还有另一说，一天唐明皇设宴召群臣共饮，并邀杨贵妃献舞助兴。可贵妃端起酒杯送到明皇唇边，向皇上耳语道：“这些臣子大多对臣妾侧目而视，不使礼、不恭敬，我不愿为他们献舞。”唐明皇闻之，感到宠妃受了委屈，立即下令：要求所有文官武将，见了贵妃一律使礼，拒不跪拜者，以欺君之罪严惩。众臣无奈，凡见到杨贵妃身着石榴裙走来，无不纷纷诚惶诚恐地拜倒在地，下跪使礼。因为杨贵妃*日总喜欢穿绣有石榴的裙子，所以那些大臣私下都用“拜倒在石榴裙下”的话来开玩笑。于是，便有“跪拜在石榴裙下”的典故流传至今。

　　拓展：南朝宋文学家鲍照的诗词名句

　　1、风微起，波微生。弦亦发，酒亦倾。入莲池，折桂枝。芳袖动，芬叶披。两相思，两不知。——鲍照《代春日行》

　　2、自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直?——鲍照《拟行路难》

　　3、泻水置*地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行歎複坐愁。——鲍照《拟行路难》

　　4、宁作野中之双凫，不作云间之别鹤。——鲍照

　　5、人生亦有命，安能行叹复坐愁？——鲍照《拟行路难》

　　6、中庭多杂树，偏为梅咨嗟。问君何独然？念其霜中能作花，露中能作实。摇荡春风媚春日，念尔零落逐风飚，徒有霜华无霜质。——鲍照《梅花落》

　　7、心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。——鲍照《拟行路难》

　　8、丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼？——鲍照《拟行路难其六》

　　9、自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。——鲍照

　　10、贫交不可忘，久交念敦敬。——鲍照

　　11、人情贱恩旧，世议逐衰兴——鲍照

　　12、泻水置*地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁？酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感，吞声踯躅不敢言。——鲍照《拟行路难》

　　13、两相思两不知——鲍照《代春日行》

　　14、贫游不可忘，久交念敦敬。——鲍照

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柏林寺南望翻译古诗（柏林寺南望古诗朗读）

溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。

编者叹：郎士元，字君胄。中山（今河北定县）人。历任拾遗、补阙、校书等职，官至郢州刺史。 郎士元与钱起齐名，世称”钱郎”，有”前有沈宋，后有钱郎”之说。或许古人是因为没有现在这么多的娱乐项目，所以只能在诗词歌赋这些传统文学上谋求个业余爱好，除了为官还能做的一手好诗，清史留名，也算是难得的了。这首诗不甚新奇，却也小巧，起承转合自然潇洒，毫无凝滞，一气呵成，并且意境提升很快，仿佛在迪士尼体验“飞跃地*线”，一瞬之间，便看到云霄雨霁，一跃而飞上峰顶。如今的虚拟现实技术，让过去笔下的精美自然，一一呈现在眼前，但是却没有那么多的诗词歌赋，来铭记了。

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唐朝诗人卢纶古诗《题云际寺上方》

　　《题云际寺上方》全诗主要描写了怎样的情景呢?表现了诗人怎样的心境?

　　《题云际寺上方》

　　松高萝蔓轻，中有石床*。

　　下界水长急，上方灯自明。

　　空门不易启，初地本无程。

　　回步忽山尽，万缘从此生。

　　【前言】

　　《题云际寺上方》是唐代著名文人卢纶所作的一首诗。该诗主要描写了一位徘徊在禅门前，却不得其门而入以致进退两难的初学者的心境。

　　【注释】

　　①下界：人界，相对于天上界而言

　　②上方：位于山上之佛寺。后亦以此称住持之人

　　③初地：菩萨乘十地之第一地。“十地”又称“十住”。入理般若，即得佛之智慧，名为住。住生功德，名为地。从初发心以至得信而后进于佛地之位，共有十地

　　【翻译】

　　青松如盖藤蔓轻，松间石床一展*，人间常有水来急，山顶寺院灯长明。既是空门难开启，说是初地无路程，回转脚步忽山尽，万缘不了从此生。

　　【鉴赏】

　　该诗写一位徘徊在禅门前，慕其境暴，却不得其门而入以致进退两难的初学者心境。前四句为一解，是初学者对佛禅生活及其境界的理解。佛禅生活是高士的生活：“睡松下、卧石床，潇洒、飘逸”;佛禅生活是至人的生活：“看人间潮起潮落，我自有明灯一盏，超脱、永恒。”可是，怎样才能够达到此境。佛禅明其宗门为“空门”，既是空门，没个入处。尽管佛教四乘皆有“十地”之说，似乎指明了如何进于佛地，可仍旧踏不到路程。那么回转身吧，山林忽然不见——以前的境界全都消失了，而万种因缘，也就是万种烦恼却从此又萌生。禅家者言，大疑而后大进。作者在禅门前的疑难，将成为悟入的关棙。

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苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

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夜宿山寺古诗（夜宿山寺这首诗的全解）

唐代：李白

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。

译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

注释

宿：住，过夜。

危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。

危：高。

百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

星辰：天上的星星统称。

语：说话。

恐：唯恐，害怕。

惊：惊动。

这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。

诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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东晋末期南朝宋初期诗人五柳先生陶渊明名人名言大全

陶渊明（约365年—427年）字元亮，又名潜，号五柳先生，世称靖节先生，汉族，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家。

陶渊明名人名言大全：

不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

土地*旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。

洌洌气遂严，纷纷飞鸟还。

山川千里外，言笑难为因。

天容自永固，彭殇非等伦。

夙兴夜寐，愿尔斯才。

孰谓斯心，而*可得。

浑浑长源，蔚蔚洪柯。

诗书复何罪，一朝成灰尘。

裸葬何足恶，人当解意表。

悠悠迷所留，酒中有深味！

仁者用其心，何尝失显默。

幽兰生前庭，含熏待清风。

且共欢此饮，吾驾不可回。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

是非苟相形，雷同共誉毁。 　

吾生梦幻间，何事绁尘羁！

托身已得所，千载不相违。

迟迟将回步，恻恻悲襟盈。

门前执手时，何意尔先倾！

山中饶霜露，风气亦先寒，

嗟来可足吝，徒没空自遗。

未知明日事，余襟良已殚。

风来入房户，夜中枕*冷。

君子死知己，提剑出燕京。

有时不肯言，岂不在伐国？

觉悟当念还，鸟尽废良弓。

行行向不惑，淹留遂无成。

欲语口无音，欲视眼无光。

马为仰天鸣，风为自萧条。

开荒南野际，守拙归田园。

精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。

慷慨思南归，路遐无由缘。

商歌非吾事，依依在耦耕。

三千之罪，无後为急。我诚念哉，呱闻尔泣。

逸虬绕云，奔鲸骇流。

长呤掩柴门，聊为陇亩民。

慷慨独悲歌，锺期信为贤。

未知明日事，余襟良以殚。

迟迟将回步，恻恻悲襟盈。

不为五斗米折腰。

步步寻往迹，有处特依依。

春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。

辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。

怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

福不虚至，祸不易来。

环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。

落地为兄弟，何必骨肉亲。

猛志逸四海，骞翮思远翥。

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大林寺桃花古诗诗意

大林寺桃花古诗诗意

　　《大林寺桃花》是唐代诗人白居易的诗作，原文为：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　翻译：在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的`桃花才刚刚盛开。我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

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