三街中古诗的绘画

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

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一年级绘画古诗简单114句

　　《清明》

　　（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　（唐）宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　（唐）韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　（唐）张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《清明》

　　（宋）王禹俏

　　无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

　　昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

　　《苏堤清明即事》

　　（宋）吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　《寒食上冢》

　　（宋）杨万里

　　迳直夫何细！桥危可免扶？

　　远山枫外淡，破屋麦边孤。

　　宿草春风又，新阡去岁无。

　　梨花自寒食，进节只愁余。

　　《郊行即事》

　　（宋）程颢

　　芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

　　兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　（明）高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？

　　《清江引清明日出游》

　　（明）王磐

　　问西楼禁烟何处好？

　　绿野晴天道。

　　马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，

　　探莺花总教春醉倒。

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有关绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 中国生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

[有关绘画的诗句]

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*传统绘画中的*文化呈现

*传统绘画中的*文化呈现

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，下面是小编搜集的一篇相关论文范文，供大家阅读查看。

　　前言

　　*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。

　　追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。

　　可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。

　　一、*传统绘画的本质特征

　　(一)丰富的文化容量

　　*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。

　　另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。

　　(二)最具心灵化的艺术

　　*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。

　　的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。

　　(三)超常的意境

　　*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

　　二、*传统绘画中的*文化呈现

　　(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。

　　自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。

　　*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。

　　(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达

　　*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。

　　*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。

　　三、基于*传统文化的*传统绘画

　　(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因

　　*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。

　　(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体

　　*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。

　　(三)*传统绘画是*文化作用的结果

　　*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]

　　*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。

　　四、*传统绘画与*文化背景的融合

　　(一)追求诗情画意

　　*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。

　　(二)追求天人合一的哲学理念

　　*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。

　　*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。

　　(三)追求意境的表达

　　*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。

　　五、结语

　　*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。

　　参考文献：

　　林自栋.美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线,2013(3).

　　潘耀昌.**现代美术史[M].北京:百家出版社,2004.

　　赵跃庆.当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2010(1).

　　摘 要：

　　音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术，音乐是诉诸听觉的时间艺术，但是，音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴，同样也都体现出具有*特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言，作为艺术作品形式的基本构成要素，乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同，但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处，此为*文化艺术思想之精髓妙处。

　　关键词：

　　传统绘画；音乐；情感；艺术语言

　　一

　　艺术语言作为呈现艺术作品的一个方式，融合了艺术家的思想与情感，从而体现一个时代的风貌溯源，亦是探究历史发展的一个重要的因素。“艺术语言是指在各种艺术门类的.创作中所使用的符号体系，它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类，有着面目各异的艺术语言序列，即便是同一艺术门类，也因艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言[1]。”乐、画作品是由不同的艺术语言组成的，不同的艺术语言也造就了不同的表现形式，从而产生不同的审美方式与审美体验。倘若将艺术语言本身的抽象性反馈为实体的物质性，那么作品所在的符号系统成为架构艺术作品结构的语言，艺术结构的表现成为诠释艺术作品内容的语言，结构的架构不仅是在形式上还包括内在情感的架构，而对艺术作品的鉴赏本身就是一种艺术语言的传递，这种语言作品实体形象为桥梁连接了主客体之间的内在情感与思想交流。

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有关绘画的诗句

有关绘画的诗句

　　在日常生活或是工作学*中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编帮大家整理的有关绘画的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

　　拓展内容：绘画的技巧和绘画入门要领

　　教儿童绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢？

　　首先可以带孩子去动物园、自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏，如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和***真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式，也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的`表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段，那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了

　　一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一齐涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。

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关于绘画的名言

关于绘画的名言

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绘画区观察的记录表

绘画区观察的记录表

　　记录可以有多方面和多层次的目的。其最基本的目的，在于它是观察的一个辅助环节，是观察的一个因素或后期的延续。因此，常见的情况是，要观察什么，就要记什么。下面就是小编整理的绘画区观察的记录表，一起来看一下吧。

　　班级：小二班

　　观察时间：20xx年6月3号

　　观察对象：朱亚楠牟浩宇

　　观察人：耿佃娟

　　观察实录：

　　今天朱亚楠和牟浩宇等小朋友自由选择了美工区快乐涂色，亚楠这张看看那张张看看，最后选择了一张太阳图片，牟浩宇选择了彩虹，他们各自拿了自己喜欢的油画棒，急急忙忙涂色，我知道亚楠是个急性子，没耐心。我就认为安排她和涂色较好的浩宇在一起。我就悄悄地和亚楠说；“涂色是要耐心点，注意轮廓线，要朝一个方向，会更均匀，就像浩宇这样就涂不到外面。”亚楠放慢速度，又看看浩宇，仔细地涂色。一会功夫，亚楠说；“老师你看我这次没涂到外面。和浩宇涂的一样好。”我竖起大拇指说；“以后就这样涂，你会更棒。”

　　评价与分析：

　　亚楠对涂画这些精致活动有点粗心，但经过老师的引导，小朋友的帮助下，在涂色方面有了耐心，取得了一些效果。一旦较好的完成作品时，受到老师的表扬就高兴的了不得，说明孩子获得了成就感。

　　实施策略与效果：

　　1，教师要耐心的引导，蹲下来以伙伴的身份与孩子交流，引导亚楠耐心的'完成作品，注重过程的情感体验。

　　2，适当的鼓励，适当的肯定的话语，提高孩子自主，有耐心，获得成就感。

　　观察实录：

　　今天钱子昊小朋友自主选择到“美工区”去玩快乐涂色的游戏。来到了美工区，钱子昊这张看看那张看看，然后选择了一张玉米图片，然后去拿蜡笔，刚开始他拿了自己喜欢的蓝色蜡笔，但是在下笔涂色时，好像感觉到了什么不对，又把蓝蜡笔放进篮子，重新挑了一只黄色的蜡笔，就急急忙忙地在“玉米”上涂起颜色来。他拿起蜡笔使劲地上下涂涂，又左右涂涂，画图不仅有些空隙，而且部分颜色涂出了轮廓线。见状，我走过去蹲下来引导说：“昊昊，涂色时要内心一点，注意轮廓线，线条如果能朝一个方向涂，就可以把玉米涂得更漂亮了。”昊昊听了，放慢速度试了试，果真发现了没有颜色在突出轮廓线外，他高兴地对我说：“老师，你看，我现在没有涂开来哦！”我为他竖起大拇指说：“就这样，你会涂的'更棒的！”听了我的鼓励，他笑着说：“嗯！我要涂个漂亮的大玉米。”等到他画好后，我重点表扬他：“说他涂色时很用心，几乎没有涂开来，涂色很均匀，玉米非常漂亮。”听了我的表扬，他开心的不得了。

　　分析：

　　1.钱子昊把喜欢的蓝色蜡笔换成黄色蜡笔，说明他对事物（玉米）有一定的认知能力，展现了自我引导与独立选择的能力。

　　2.他对涂画这些精致活动略为粗心，但经过教师的引导后，在涂色方面，他的耐心和坚持性有了增强，取得了一定的效果。

　　3.在教师的引导下能较好地完成作品，一旦完成了操作和受到教师表扬就兴奋不已，说明他的接受能力较强，获得了成就感。

　　对策：

　　1.了解需要，直接建议。教师应根据幼儿的具体情况，及时地了解其真正需要，帮助幼儿排除一些干扰，以直接建议的方式，让幼儿认识到自己的不足，加以改进。

　　2.教师要耐心的引导，蹲下来以朋友的身份与她交流，引导他耐心地完成作品，注重过程的情感体验。

　　3.适当的鼓励，使之较好地完成操作。教师可利用幼儿喜欢表扬的这一特点，及时、适当的给予一个微笑、一句肯定的话语、一个大拇指，提高其自主操作的信心，在操作中获得成就感。

　　观察目的

　　具有初步的艺术表现和创造能力，能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。

　　观察目标

　　学*通过同伴之间的交流学*指印画的作画方法。

　　观察记录

　　区域活动时间，韩王宇进入美工区区角。只见他用右手的大拇指蘸足红色印泥在白纸上印指纹，大声的呼喊“哇，看我的指纹，是用我的大拇指印出来的哦。”这一幕吸引了区角内其他小朋友，随即其他小朋友也都纷纷跟着效仿，一场印指纹比赛开始了。你印一个，我印一个，很快一张纸就印满了。突然，周思远喊道，“你们快来看呀看，我印了一个旋涡，这是我变的大风，而且是龙卷风，它能把所有的房屋，车子，花草都吹翻。” 另一个小朋友也惊喜的喊道“我这个变得是浪花，我们去海边玩，就会看到很多这样的浪花”。小朋友你一言我一语介绍着自己的作品。余洪浩紧接着说：“那今天我们来玩变魔术吧，把我们印出的指纹变成各种各样的东西吧！”所有的小朋友齐声说：“好啊，好啊！”

　　于是，孩子们开始了他们的创作，自由表现，玩的不亦乐乎。然而，多数孩子在纸上印上一通指纹后，就不知所措，有的看着自己印好的指纹发呆，有的自己印好了就看着别人印，把自己的仍在了一边，还有的拿起勾线笔在指纹印上涂起颜色来。这时刘雨萱说：“我们怎么样才能让我们的指纹看上去更像一只蝴蝶呢？” 小朋友们像受了启发一样，七嘴八舌的讨论起来，慢慢地他们就总结出来，可以通过添画的方式创作出了蝴蝶、小猫、小鸭，孔雀、小花、太阳等形象。

　　分析评价

　　幼儿园绘画艺术教育活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动，幼儿在不断变化着的美术实践中，不断地感受美、探索美、创造美。在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。小班幼儿的注意力不集中，容易受兴趣的影响，根据这一年龄特点和认知水*，在日常活动中应教幼儿一些简单的绘画技能，创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。让他们更自如地通过绘画表达自己的思想和愿望，从而发展他们的创造力和动手能力。

　　支持策略

　　在幼儿初次接触这个活动时，教师应对幼儿进行手印想象画的相关经验进行启发和诱导，可以通过观察图片引发幼儿思索、学*，怎样印画出更多的东西？ 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术。活动这些都为幼儿的创作提供了帮助，打下一定的基础，从而避免孩子表现出的茫然、无措的状态。

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绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

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绘画春天的画画图片

绘画春天的画画图片

　　图片是指由图形、图像等构成的*面媒体。图片的格式很多，但总体上可以分为点阵图和矢量图两大类，我们常用BMP、JPG等格式都是点阵图形，而SWF、CDR、AI等格式的图形属于矢量图形。以下是小编收集整理的绘画春天的画画图片，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　春天，天气转暖；万物复苏；春天，充满希望。让我带领大家走进春天吧！

　　一缕缕的阳光洒向大地，显得那么温暖和明媚。微风吹来，我感到非常舒服，街道上，人们脱去厚厚的冬装，大家都穿上单薄的衣服。

　　小燕子早就在树枝上吱吱喳喳地叫着好像正演奏着一首春天的赞歌。蜜蜂正在嗡嗡地叫着，有些蜜蜂正在工作，有些蜜蜂正在飞舞。它们各有个的忙啊！

　　一条条正在发芽的柳树好像亭亭玉立的少女正在梳理着自己的头发。百花争艳的花儿灿烂开着，一阵阵花儿的香味迎面而来，闻了一下香味，令人心旷神怡。风一吹，来小草就欢快地跳舞起来，远远望去，真像波浪起伏的绿色海阳。

　　还有河面上的鸭，鹅，游来游去，河边的青蛙呱呱地叫着。田野里的禾苗碧绿的，菜花金黄一眼望去，那盛开的油菜花在翠绿的叶子托下，格外好看，好像无数的黄蝴蝶在翩翩起舞。

　　啊！春天是一个美丽的季节，你们感受得到吗？春天充满生机！我爱春天！

　　早晨，我真开双眼，看见美丽的春之天使在对我点头微笑。柳树的芽咬碎冬天的包裹，萌发了，小麦苗也仰起你染的小脑袋，拔节了。竹笋摆脱严寒的束缚，冒尖了。花瓣启开了温馨的窗口，开了。连湖水也回复到了往日的蓝，换笑回来了！

　　啊！春，撒破了灰蒙蒙的冬天，降临了！我走在上学路上，满眼皆是醉人的绿，绿色土地，绿色的风，连雨四也染绿了，可爱的鸟儿在婉转动听的啼鸣，在荡起的绿色春潮中又掺着甜美的韵调。到处一片繁荣，昌盛的景象。

　　现在，我真想张开双手，拥住春天最美的'时候，永远停留！啊！这醉人的春天！

　　十岁那年的早春，我又回到了乡下爷爷奶奶家。我刚用奶奶端来的水，洗去路途落在脸上的尘垢，就邀上堂姐飞奔向老屋旁的竹林，去看看久违的竹子。高大挺秀的竹子被风吹得“沙沙”地响，好像在欢迎我的到来。我抬头一看，那些竹子苍翠欲滴，与头顶上照射下来的阳光调和成了一幅美好而和谐的画卷。可这片幽深的竹林似乎少了点什么。是什么呢？

　　后来的几天里，不停地下起了蒙蒙细雨。有一天，待到雨停时，已*黄昏，微风中弥漫着泥土的芬芳。踏着泥泞的小路，我再次走进了那片竹林。突然，我欣喜地发现，在一棵竹子的旁边，有个不起眼的笋芽儿从地底下冒了出来。一下子，我感受到了春的气息，是可爱的笋芽儿带来了春天，是它与春天一同钻破了土地，来到地面上的！我终于明白了，竹林曾经缺少的是春雨的滋润，微风的抚摸，是春的气息！

　　我绕着一棵又一棵的竹子细细寻找着。不一会儿，便又发现了好一些笋芽儿。“春来了！”我的喊声响彻竹林。微风掠过，把春的气息与我的喜悦传开，飞遍千山万水，吹醒一切仍未复苏的生物，让生机传遍大自然的每一个角落……

　　啊，笋芽儿，春的气息！

　　早晨，风和日丽，我出去买早点。一阵微风袭来，虽然觉得稍带寒意，但是已经不像以前那么凛冽了。

　　在回家的路上，我看到了遍地的绿草苗，以及抽出新芽的柳树，整个城市飘溢着春的气息。啊！春天来了！

　　我抬头看看天空，天上的大雁、燕子等候鸟都准备从南往北迁徙。小池也都冰消雪融了。这不正是春的预兆吗？看看忙忙碌碌、兢兢业业的人们，仿佛正在迎接春的到来。

　　下午，我看见许多小朋友在放风筝，红的、绿的风筝自由自在的翱翔在天际，仿佛在向人们报告：“春天来了！春天来了！”第二天早上，我一进校门，一阵芳香扑鼻而来。啊！好香啊！上自*课，我们在教室里的朗朗读书声，仿佛是一首首春天的赞辞。

　　吃完了早点，我到了生物园地，那些馥郁芬芳的奇花异卉，仿佛在向我微笑，在向我絮絮低语。然而，一下子，话儿们又好像展开了一场盛大的舞会，群花斗艳，为这春光又增添了许多生机与色彩。

　　上课了，我一边拿文具盒，一边想：“在这美好的春景里，我一定要好好学*，将来成为一个对国家、社会有用的人。”

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有关绘画的名言警句

我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学*。

美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

艺术，就是自然与人。

屋中有画，等于悬挂了一个思想。

意存笔先，画尽意在。

学我者生，似我者死。

笔墨亦由人品为高下。

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。

应知天道酬勤，不叫一日闲过。

将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。

艺术家用脑，而不是用手去画。

似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。

绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。

欲立艺者，先立人。

一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。

一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

我绝不画我没见过的东西。

顽强的毅力可以克服任何障碍。

读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

诗中有画，画中有诗。

神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。

文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

*精微致广大。

人生就像顺小河漂流的软木塞。

画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。

艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶*以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。

艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。

艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

用一根线条去散步。

人不可有傲气，但不可无傲骨。

天地以生气成之，画以笔墨取之。

雕刻无须独创，它需要的是生命。

生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

最接*雕刻的绘画最完美。

杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

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