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李白浪漫主义的诗句
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。以下是小编为大家整理李白浪漫主义的诗句相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
李白浪漫主义的诗句
1、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
2、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。
3、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
4、相思相见知何日，此时此夜难为情。
5、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
6、眉山月半轮秋，影入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
7、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
8、狂风吹我心，西挂咸阳树。
9、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
10、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。回答者：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
11、举杯邀明月，对影成三人。
12、花间一壶酒，独酌无相亲。
13、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
14、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
15、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
16、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
17、“十步杀一人，千里不留行。”
18、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”
19、 “黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”
20、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
21、“清水出芙蓉，天然去雕饰”
22、“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”
23、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”
24、“白发三千丈，缘愁似个长。”
25、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”
26、“举头望明月，低头思故乡。”
27、“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
28、“山随*野尽，江入大荒流。”
29、 “*青山相对出，孤帆一片日边来。”
30、”我寄愁心与明月，随君（随风）直到夜郎西。“
李白的浪漫主义诗风
李白——盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。
在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳，啸傲凌沧州”的'高大形象。
《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，“绝去笔墨畦径”之妙，既非镡刻到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：“谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。”此篇足以当之。
西方的'文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个“大”来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙——“吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！”这是诗人“天地与我并生”、“万物与我为一”的自我形象，这个能与“溟滓同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。
综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。
浪漫主义诗人李白的经典古诗词
在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的浪漫主义诗人李白的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。
《赠孟浩然》
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
【鉴赏】
首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生*，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似*常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【赏析】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。
可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。
至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。
醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【鉴赏】
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
夜宿山寺
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
关山月
明月出天山，苍茫云海间。
李白浪漫主义的古诗
古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的.古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是李白浪漫主义的古诗，希望对你有帮助。
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《庐山谣寄卢侍御虚舟》
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光，
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望?崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为裳兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕*，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
【蜀道难】
噫吁嚱，危乎高哉!
蜀道之难难于上青天!
蚕丛及鱼凫，开国何茫然!
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
李白诗歌的浪漫主义特色
李白作为*古代浪漫主义诗人杰出代表，唐代诗歌领先人物，一生放荡不羁，居无定所，以酒为伴，以诗为友，以游为乐。其诗风飘逸雄放，神气飞扬，令人叹为观止。其诗作想象之神奇、语言之清新、文思之敏捷，堪称诗作极品。李白及其浪漫主义诗风影响了一代又一代的后来人。以下是小编精心整理的李白诗歌的浪漫主义特色，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
李白是继浪漫主义开山之祖――屈原之后，我国古代文学史上诗人气质最浓，艺术个性最突出的又一位伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌或以奔放的激情表达对理想政治的追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋抨击权贵的豪奢专横、腐朽；或表现对祖国山河的热爱，或表现对人民的同情和关怀。其诗歌具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。
一、李白诗歌强烈的主观色彩
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈的气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，可已非庄子式的逍遥以自适人大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡。在这不凡的浩大气势里，体现出傲视独立的气概和人格力量，李白诗之所以惊动千古者在此。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。如《行路难》其一：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。
二、李白诗歌想象丰富奇特，善于运用夸张和比喻
与喷发式的感情表达方式相结合，李白诗歌的`想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪流喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。
“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》其十五）。“燕山雪花大如*，偏偏垂落轩辕台”（《北风行》）。其成功运用了夸张的修辞手法，使感情表现得十分强烈，而且在构图设计上也别具匠心，表现得十分巧妙。
极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
三、李白诗的独特意象
李白的一生漂泊不定，居无定所，其成长历程潮起潮落，坎坷不*，其从仕之道波折万千，险象环生，也便是这不幸的遭遇使它看透了现实社会的黑暗，使他寄希望于超现实，憧憬于仙界，以获得丝毫的宽慰。因此与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”雄奇壮伟的诗歌意象组合，给人以一种崇高感。
李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。
四、李白诗歌的飘逸风格
李白的诗歌洒脱、自然、与众不同，带有超凡脱俗的神仙面貌。也正因为如此，其飘逸、潇洒、富于想象成为李白浪漫主义诗风的又一大特点。李白诗歌中飘逸的风格是鲜明的、独特的、突出的。他以高歌祖国壮丽山河为主，从高耸云天的奇山异岭中；从梦幻迷离的洞天星月中；从天工之巧、幽景之媚、怪石之险、山水之秀，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话。
李白飘逸的诗风毫不做作，一切写的那么的纵逸于自然，夸张而真实。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，“清风朗月不用一钱买，玉人自倒非人推”等等一切的一切都显得那么流畅，那么自然。挥毫泼墨，逸思横出。古往今来，问天下谁人能敌。
李白的诗作飘逸豪放，极具浪漫主义且又能接物言志，回归现实，表达自己远大政治志向及处世态度。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，“君是臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”等等无不体现了他济苍生、安社稷之宏伟抱负及其远大志向。
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌的豪放飘逸的风格、丰富奇特的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。在*诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可替代的不朽的地位。
论李白诗歌的浪漫主义特色
李白盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。
在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的.观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰上有六龙回日之高标；状道之险阻，则曰地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连诗人驰走风云，鞭挞海岳（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那落笔摇五岳，啸傲凌沧州的高大形象。
《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（千金三百杯斗酒十千千金裘万古愁等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于万古愁，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，绝去笔墨畦径之妙，既非镡刻
到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句破之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如岑夫子，丹丘生，五花马，千金裘）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。此篇足以当之。
西方的文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个大来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。
在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！这是诗人天地与我并生、万物与我为一的自我形象，这个能与溟滓同科的自我，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。
综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。
西方音乐史之浪漫主义音乐
浪漫主义音乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想，接下来一起遨游浪漫主义音乐时期音乐世界吧。
一、浪漫主义音乐形成
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
二、浪漫主义音乐风格及特征
初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
三、浪漫主义音乐与古典主义音乐的区别
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很*静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
四、代表人物
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
肖邦(Frederic Francois Chopin，1810—1849)生于华沙附*的热拉左瓦——沃拉，父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。6岁学*钢琴，8岁登台公演。身为法语教师的 父亲，坚持肖邦在学*音乐的同时要完成普通教育的学业。16岁入华沙音乐学院学*钢琴和作曲，并创作了他的两首钢琴协奏曲。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。在他成熟的作品中，没有一首是依赖传统的形式或手法的。他是在早期浪漫派作曲家中与贝多芬式的匀称结 构、主题发展的音乐思想距离最远的一位作曲家，他的艺术是随想、即兴式的。乔治.桑曾这样回忆肖邦的工作情景：“他的创作能力是自然而又不可思议的，他无 须努力或是预先准备即可获得之，但他的创作却是我们见过的最伤神的劳动，为了修饰某些细节，要经历不断的尝试、犹豫不决和发些脾气。”肖邦的音乐虽也 与诗歌、舞蹈有联系，但与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情性的自 白，他是“最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人”。
门德尔松(Felix Mendelssohn，1809—1847)生于汉堡，祖父是著名的犹太哲学家，父亲为成功的银行家，母亲具有深厚的文化和音乐修养。他是在音乐家中少 有的优越环境中成长起来的，从小获得全面的文化和音乐教育。负责他音乐教育的采尔特培养了他对古典音乐文化的尊崇态度。门德尔松的家是柏林文人常聚会的地 方，常举行音乐会。17岁时，在家中他指挥管弦乐队演奏了自己创作的《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使这部埋没了*百年 的伟大作品重见天日，并促进了19世纪的巴赫复兴运动的发展。他十次访问英国，成为亨德尔之后最受英国听众热爱的德国音乐家。1835年任莱比锡布业公会 管弦乐团(欧洲历史最悠久的乐团)的指挥。1842年创立了莱比锡音乐学院。
门德尔松的交响乐作品代表了他创作的主要成就。《第三“苏格兰”交响曲》是欧洲北方阴沉、昏暗的景色和历史古迹所勾起的悲壮的历史浮想。《第四 “意大利”交响曲》表现了南国明媚的风光、长途跋涉的香客行列和城市广场生气勃勃的萨尔塔列拉舞曲。《第五“宗教改革”交响曲》是为庆祝马丁.路德新教纲 领三百周年而作，第四乐章引用了著名的新教众赞歌《上帝是我们坚固的堡垒》
五、社会影响
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的.浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期，因为欧洲通过传教等方式与其他国家进行沟通，促进了浪漫主义音乐派的发展。19世纪下半叶至20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主意思想逐步衰退，但它留给人们的印象是深刻久远的。
六、拓展：代表作品
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。拉赫玛尼诺夫的《第二、第三钢琴协奏曲》，以及他的《帕格尼尼主题狂想曲》也是浪漫主义音乐的代表了。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了*民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用*20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
英国浪漫主义诗歌分析
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。一起来看看英国浪漫主义诗歌分析，仅供大家参考！谢谢！
摘要：十八世纪末十九实际初，英国浪漫主义诗歌在当地兴盛起来，其新的诗歌体式以及创作风格深深地影响着当时诗坛的文人，“自然”成为了当时作家创作的主要境界。出于对“自然”的追崇程度不同，在当时的英国出现了两大诗派，一是以华兹华斯为代表的湖畔诗人，另外一个是以拜伦为表的积极浪漫主义诗人。本文将以拜伦为代表的积极浪漫主义诗人的创作为对象，从其发展历程、创作风格以及创作风格带来的影响三个方面进行探究。
关键词：英国浪漫主义诗歌；积极浪漫主义诗人；创作风格；创作影响
一、前言
早在十九世纪初期，浪漫主义运动在当时的欧洲各国就风靡一时，很多文人墨客在创作的过程中不断的发生演变，他们突破了传统的创作思想，以追求自由和浪漫的创作风格，进而充分调动起来自己的直觉和想象力，结合那个年代百姓的朴素生活，为当时的诗歌创作创造了一个新的氛围。
二、英国浪漫主义诗歌的发展历程
在英国的浪漫主义文*动之后，作为其中的一部分浪漫主义诗歌便在这时开始了萌芽，并通过渐渐发展获得了一定的收获。英国浪漫主义诗歌咋发展中分为两个阶段，一个是发展初期，以华兹华斯、柯勒律治、骚赛为主要代表的湖畔诗人最为活跃；另一个是以雪莱、拜伦、济慈为主要代表的积极浪漫主义，他们的出现则把英国浪漫主义诗歌推向了一个高潮。
（一）英国浪漫主义诗歌发展的初期
在浪漫主义的浪潮袭来之时，华兹华斯等人便逐渐打开视野，他们的作品也相继登上了诗歌的舞台。华兹华斯的作品中，不论是言语的表达还是体裁的运用，都打破了古典主义驾驭语言的常规，在当时有一定的影响。
（二）英国浪漫主义诗歌发展的高潮
继湖畔诗人之后，雪莱、拜伦等人的出现，更是冲破传统语言和风格的主要力量，他们在华兹华斯的基础上，更丰富了诗歌的内涵和意义，其中济慈将古典主义的代表布瓦洛进行抨击，并称他是“一个由浮华和蒙昧主义培育的派系”，而拜伦被称为“恶魔诗人”，他们的作品中多追求自由浪漫和精神的**，这毫无疑问是对古典主义的诗歌精神的冲击和挑战。
三、英国浪漫主义诗歌的创作风格
英国浪漫主义诗歌的发展不仅时间很长，这一时期的作品数量也很大，总体来看，英国浪漫主义诗歌的创作风格不仅形式多样，情感表达细腻，语言简单、*淡、朴素，两大诗派的主要作家在创作时更是追求自然，**思想。以华兹华斯和拜伦两人为例，他们的创作风格在当时影响了很多诗人。
华兹华斯的创作都是以大自然为载体，多赞美自然景象和普通的'劳动者，其诗歌的语言简洁、清晰，并富有深刻的内涵。他认为自然对于初期的浪漫主义诗人而言是创作的基本[1]。同时很多作品都是以“美”的形式来感染读者，让读者情不自禁的陶醉于作品之中[2]。例如在他的作品《孤独者的收割人》中，以一个孤独的收割姑娘的朴实而甜美的歌声为描写对象，描绘出一幅*淡的收割图。作者在创作时有两处也运用了大胆的想象，一是他将姑娘的歌声比作沙漠中夜莺的歌声，联想到当沙漠中孤独的旅途者听到如此动人的歌声而作出的反应；另一个是将姑娘的歌声比作驱散严寒的杜鹃声，从侧面表现姑娘歌声的温暖。简单的语言，丰富的情感便是当时英国浪漫主义诗歌的创作风格。当然，像这样的作品还有很多，无论是欢悦的《水仙花》，还是充满泛神论思想的《丁登寺旁》，无不是以自然景物、生活实物为主要描写对象，进而表达自己的思想情感。可见华兹华斯在创作时非常注重将自然界的事物进行比拟，并赋予自己的感情基调。
拜伦的诗歌，具有很浓的抒情基调和很强的主观意识。他创作的方式并不是循序渐进的，随着事情的发展进行创作，而是选取整个事件的突出点，以爆炸性的方式展开诗歌的写作，而“自由”是他创作的精髓。在著名的作品《唐璜》中，不仅涉及到的人物众多，其场面更是恢弘，语言*淡却富有极强的讽刺意味，而这部作品最大特色是将小说与诗歌的风格融合在一起，作品中的主人公唐璜更被作者赋予了“拜伦是英雄”的典型形象。同时整首诗歌并不是按照历史事件发展的先后顺序进行创作，而是以唐璜的爱情纠葛而进行远航冒险开始这首诗歌创作的，来揭露英国贵族的拜金主义。这首诗歌中的“风暴”、“沉舟”等场景描绘的异常精彩，而诗歌语言的幽默、简单、凝练对后世也有很深的影响。同样在作品《恰尔德·哈罗德游记》、《异教徒》、《海盗》等长诗，更是通过塑造众多才华出众、意志坚强的主人公来批判当时英国的专制*。
在当时的英国诗歌领域中，同样崇尚自然，追求自由的诗人还有柯勒律治、济慈等人，他们的作品中也大量的运用想象，从而对诗歌整体进行美化，以独特的创作风格去感化读者，简单的语言，朴实的意象都能够让读者走进诗人的情感世界，体会诗人的情感所在。
四、创作风格对后世影响
英国浪漫主义诗歌的发展无疑是对古典主义文学的冲击，尤其是创作风格方面，拜伦等人的出现，影响着很大一批作者摒弃了传统的创作风格，自由的发挥自己的想象力，将现实生活中的意象运用的淋漓尽致。当英国浪漫主义诗歌兴盛时期，拜伦等人的创作风格在欧洲乃至亚洲影响至深。
（一）重视情感的抒发，创造了文学创作本体的价值
情感是一个人对待人或事物产生的一种特别的感觉，是人在创作时的灵感来源。英国浪漫主义诗歌的创作多以抒**感为主，诗人在创作中将生活中的事物赋予了大量的深刻的内涵。这样的创新弥补了古典主义文学创作的缺陷，古典主义诗歌的创作有一定的严格要求，从三一律格式到精准华丽的语言，使古典主义诗歌创作都暗藏着贵族阶级的观念，很多诗人在创作时仅仅注重追求华丽的辞藻，而忽视了情感的作用，是诗歌没有任何感情色彩。
然而英国浪漫主义诗歌完全打破古典主义诗歌的这种局限，其崇尚自由、浪漫和注重情感的抒发对后来的诗歌创作有着深远的影响。新的创作模式、新的创作风格、新的创作语言在一定程度上体现着文学创作本体的价值所在，很多诗人在创作时都摒弃了古典主义文学那种庄严而沉重的语言，是诗歌的内容更加倾向于生活，倾向于大自然。尤其是华兹华斯的诗歌中多以歌颂百姓为主，这不仅影响到英国的诗人，同样对欧洲和亚洲很多国家的诗人都有很多的启发。
（二）丰富的想象力，对现代派诗人影响颇深
浪漫主义诗人在创作时广泛的运用想象，让诗歌的创作更加灵活多变，这对艾略特等现代派诗人的创作有着深远的影响[4]。正如英国著名的评论家柯勒律治所说的那样，诗歌的创作应该以诗人的良知为载体，丰富的幻想为外表的服饰，创作行为是诗歌的生命，想象力则为诗歌整体的灵魂，并且这“灵魂”无处不在，是一个美和智慧的化身[5]。在他看来想象是一首诗歌创作成功与否的核心，没有了想象诗歌就失去了活力。可见十九世纪的英国浪漫主义诗歌的创作是极其重视想象的运用，只有大胆的想象才能让诗歌具有更浓厚的浪漫主义色彩。因此在后来的诗歌创作领域，想象这一创作手法被广泛的采用，包括后来产生的印象主义者、表现主义者以及超现实主义的作品中也都能看到想象的存在。
（三）自由的追求，丰富了诗歌的创作素材
“自由”是英国浪漫主义诗歌追求的一个最主要的创作风格，广阔无垠的大自然不仅可以激发诗人们非常丰富的创作灵感，更是诗人们净化心灵的地方。随着十八世纪末十九世纪初英国浪漫主义文学的浪潮*卷了欧洲，很多文人墨客都摒弃了传统的创作思想，使诗歌的创作更加大众化，诗歌中的主角不再是贵族介级的专属，而普通人民也可以欣赏到诗歌的魅力。拜伦、雪莱和济慈等人创作的作品中，可以体会到浓厚的抨击封建教会思想的韵味，他们通过诗歌表现自己封建阶级的反抗。因此，在当时英国诗歌中很多作品的创作素材突破了古典主义创作的局限，*淡的生活、象征自由的大自然以及人们身边的一切事物都成为了诗人们创作的原材料，让诗歌的内容更加丰富。
结论：英国浪漫主义诗歌在当时的诗坛起着举足轻重的作用，它的兴起和发展影响到了当时欧洲很多国家，同时也改变了很多文人的创作形式，冲破了传统思想的牢笼。无论是在风格上还是在语言和创作手法上都打破了古典主义的束缚和规定，尤其是华兹华斯、柯勒律治、拜伦、济慈等人创作，不仅开启了诗歌创作的新局面，更为诗歌的发展指引了新的方向。其创作的别具一格，是思想的**、自由的渴望以及浪漫情感的抒发的集中体现，是由贵族文学诗歌向大众诗歌的转变，不仅影响了当时很多文人，美术学、建筑学和音乐学等领域也有深远的影响意义。
参考文献
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[4]杨莉.19世纪英国浪漫主义诗人的美学思想及其影响[J].江西财经大学学报. 2010,68）
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西方浪漫主义诗歌特点
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西方浪漫主义诗歌特点
第一，强调个人感情的自由抒发，有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺，于是把抒**感置于首要地位，对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了“自我”，它成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则：“从你周围的一切掉转目光，朝向你的内心王国吧，这是哲学向它的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没有什么重要的，你本身是唯一的问题。”浪漫派认为爱情是人最强烈的情感表现之一，通过爱情一切都生活在其中，因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象，他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容，也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。
第二，浪漫派对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国，浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材，学*表现手法，采用民间口语、民歌韵律创作，大大丰富了文学的表现手法，在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下，无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说，是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，将欧洲各国的社会生活熔于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围，对长篇小说的发展也起了推动作用。此外，浪漫派对语言的功能进行了深入的开掘，丰富了语言的表现力，为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。
第三，浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和大师，他提出：“丑就在美的旁边，畸形靠*着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他把这种对照原则运用于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的'认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作“各种才能之母后”，为了取得惊人的效果，他们充分发挥想象，浪漫色彩由此而生。
第四，忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过：“忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。”忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态，有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度，以勒内为代表的“世纪病”是最集中的表现；资产阶级作家对现实深感失望时，同样流露出忧郁感伤的情绪，也表现出世纪病的症状。
浪漫主义艺术影响
欧洲浪漫主义产生之后，在其发展的过程中发生了一些流变。就文学而言，就有积极浪漫主义和消极浪漫主义的分别。所谓积极浪漫主义，指的是艺术家在创作过程中，能够正视社会现实，批判社会所存在的种种弊端。积极浪漫主义将批判的矛头直指封建贵族，同时，对资本主义社会中残存的各种封建因素以及资本主义发展所带来的种种罪恶也予以无情的批判。因此，积极浪漫主义充满了反抗的精神、战斗的激情，并且对美好未来无限憧憬。在积极浪漫主义之外，还存在消极浪漫主义。
消极浪漫主义的艺术家对社会现实采取消极回避的态度，从思想上他们同已经走进历史的封建贵族阶级完全剥离开来。因此，他们虽然对资本主义发展所带来的种种问题予以揭露，但是这部分人揭露问题的目的在于反对现状，进而唤起人们对过往历史的留恋。在创作中他们还对中世纪的宗法制进行美化，不切实际地幻想从古老的封建社会中去寻得精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义是封建贵族阶级没落思想在文学或其他艺术上的反映。在文学方面，这类作家的代表人物有：史雷格尔兄弟（奥·史雷格尔和弗·史雷格尔）、诺瓦里斯、夏多布里昂、拉马丁·维尼、茹科夫斯基、华兹华斯、柯勒律治等。消极浪漫主义虽然在思想表现上有一定的落后性，但是其一些艺术创作主张仍然有其合理性，并且对今后文学以及艺术的发展产生了一定的积极影响。
欧洲浪漫主义的影响不惟在文学上有体现，对其他艺术形式也产生了深远的影响。比如，欧洲的美术就沾染上了浓重的浪漫主义色彩。这些美术作品带有画家浓重的个人色彩，在作品中画家竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。此外，浪漫主义的影响在其他艺术样式（雕刻、建筑等）中也有体现，并且产生了一大批杰出的浪漫主义艺术作品。欧洲浪漫主义产生至今已有*两百年的历史，其对欧洲艺术的影响之深自不待言。同时，欧洲浪漫主义在发展的过程中更是深入地影响到了欧洲各国的生活，使欧洲处处沾染上浪漫主义的色彩。虽然浪漫主义在发展的过程中也暴露出一些问题，但是浪漫主义的理念已经深深地植根在了欧洲人的内心，并且内化为其精神气质，这也是欧洲浪漫主义传统对其文化生成的最大影响，亦是其最大文化价值所在。
篇一：诗，缘于默默地爱
一
爱情的方向，就是玫瑰出没的谷底
我的等待，开始冒芽
月光孤独在路上，素求的心
一下子陷入，成群的纸鹤
还有那一片，燃烧的月光
寂寞的水仙
清逸的风
二
来至垂柳的消息，心飞扬
这时你如果，投以倦怠
抑郁的风，撒着欢地
把家家户户的窗口打开
扯着你的衣襟，轻轻地
写满温柔的过往，虔诚的呼唤
还有密密斜织的燕子
压也压不住，春风
飞的诗稿
三
我以春风的脚步，追随
我以云的，停留
我把雷电挂在双肩，山做的扶手
云铺的床，星星点灯
溪水琴弦，瀑布拟似窗帘
今夜寄宿山中，忘了世间金黄的稻浪
如一箭荷花，遥寄
浩的水音
四
沉浸在一首里，如同歌
如同画，如同静谧，蜿蜒着
质感的生命，波光的恬淡
倚栏的霓裳，秋波如钩
一丝书香，微微荡漾
我闭上眼睛，荷花的香
被一位诗人，披在身上
像一株盛开的木棉，挂满
生活的片段与彩页
篇二：轻轻等你(组诗)
怀古
这一季的夏莲深入梦中
山道遥迢地伸延
细细地找寻一只小小的船
采莲的纤指轻摘黄昏
暗香沉渡 想起古典
苏堤已是江南三月的风影
迈开一些浅翠的音
不断地响过湖面
漂泊的少女 顺流而下
光阴是岁月的化妆师
在你登临彼岸之际
关于李白浪漫主义的古诗
李白浪漫主义古诗的三大特点
代表李白浪漫主义思想的古诗
李白的浪漫主义诗句
体现李白浪漫主义风格的诗句
浪漫主义诗句
浪漫主义的诗句
浪漫主义的所有古诗
带有浪漫主义的古诗
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