浪漫主义风格的古诗词

浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同

　　庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点，下面是小编搜集整理的一篇探究屈原与庄子浪漫主义风格异同的论文范文，欢迎阅读查看。

　　[摘要]庄子和屈原同为战国时期的浪漫主义文学家，他们的其浪漫主义风格、精神、内容、表现手法各不相同，但在否定和批判现实、抒发对理想的追求、崇尚人格美等方面又有相同之处。

　　[关键词]屈原 庄子 比较 浪漫主义

　　自古以来，江河滔滔、草原辽阔，造就了地处长江、淮河一带楚文化富于幻想和浪漫色彩的风格。庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点。但庄子是哲学家、思想家而兼文学家，屈原则是政治家、思想家而兼诗人，是“处穷闾厄巷，困窘织屦，槁项黄馘”的*民知识分子；屈原则是身仕左徒、三闾大夫并为楚王*臣的同宗贵族，由于出身不同，政治态度不同，经历不同，所以庄子和屈原虽然同为浪漫主义文学的代表人物，虽然在批判现实、崇尚人格美等方面有相同之处，但在创作风格、精神境界、思想内容、表现手法等方面存在相当明显的差异。

　　一、相同之处

　　1、都批判现实，抒发对理想的追求，强烈的主观抒发性，是浪漫主义文学的基本特征之一

　　他们都表现出对现实的强烈不满和对理想社会、理想人物的热烈向往。屈原提出“世浑浊莫吾知，人心不可渭兮”。《离骚》及《九章》就是他追求理想、反抗邪恶的战斗历程的形象反映。庄子“以天下为沉浊，不可与庄语”。在庄子笔下，所有的统治者都是“昏上乱下”，“其于罪也，无赦如虎”，指出他们的本性都是凶恶残暴的。

　　2、屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向

　　屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向。不与“小人”同流合污，保持性行高洁的人格，在这一点上，屈原和庄子是大致相同的。庄子认为天下沉浊，社会太黑暗，所以他不为金钱所惑，不为*显位而动心，不愿与统治者合作。

　　二、不同之处

　　1、因政治态度不同而导致不同的浪漫主义风格

　　屈原和庄子生活在战乱频仍、社会的动荡不安的战国时代，他们都是当时才华横溢的学者。但庄子和屈原的政治态度迥异。屈原是濡染着民族精神成长起来的民族诗人，楚民族独特历史发展进程所形成的热爱祖国、顽强不屈、勇于进取的精神流淌在他的血液里，滋养了他的爱国激情、耿介人格和奋斗不息的抗争精神；贵族的出身又使他对宗国的感情更为深挚浓烈，他始终把个人的命运同楚国的命运紧紧联系在一起，始终以极大的热情关注着国势的兴衰。

　　庄子是道家学派的代表人物，受老子思想影响较深，他出于对当时统治者和社会的不满，对政治始终抱着一种疏远和冷峻的态度，对统治者始终抱着一种反抗的不合作的态度，庄子的这种政治态度可以从以下这段话中明显地看出来：“楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：‘千金，重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁。终身不仕，以快吾志焉。’”正由于二人不同的政治态度，形成了他们在创作上不同的浪漫主义风格。

　　2、因政治态度不同而形成了迥异的浪漫主义精神

　　在屈原的诗篇中，始终充满着奋发向上的入世精神。作为屈原浪漫主义精神核心的“美政”理想跳荡于屈原的壮丽诗篇中。屈原的浪漫主义是用奔放的语言和瑰丽的想象来塑造形象，表达自己的节操、志向、忧患、理想等内心世界的感情，抒发对理想政治的追求，这也是屈原浪漫主义的精神实质。

　　庄子的作品始终葆有*民知识分子的强烈愤世精神。读《庄子》常常感到好像在读声讨黑暗现实的`檄文，揭露“方今之世，仅免刑焉”（《人间世》）；庄子认为是“利天下也少”，“害天下也多”，主张“掊击圣人，纵舍盗贼，而天下始治矣”（《月去箧》），在《列御寇》篇的一则寓言中，庄子更揭露宋国政治的黑暗是“非直九重之渊也”，揭露宋王的残暴与乖戾是“非直骊龙也”。此外，庄子的浪漫主义，更多地歌颂自然，追求人与自然的和谐，表达对个性**的要求，探索人生自由的理想境界。

　　3、因政治态度不同而决定了屈庄不同的人生道路和作品内容

　　屈原、庄子不同的政治态度，决定了两人不同的人生道路。庄子除了做过短期“漆园吏”外，基本上以授徒讲学、著述度过一生。屈原则以极大的政治热情进入仕途，直至楚都郢被破，报国无望，才怀石投江，以身殉国。屈原、庄子虽然所走的人生道路不同，但在追求人生完美这一点上，两人又是同中有异的一致。他们虽然都追求人生的完美，但达到的目标和方式不一样，对人生完美的理解和看法也不一样。屈原的人生完美，是立德、立功、立名。这在屈原的代表作政治抒情诗《离骚》中表现得很清楚。

　　4、庄子的文章属于消极浪漫主义，屈原的作品属于积极浪漫主义

　　庄子主张“小国寡民”和“至德之也”，他的作品主张人们采取避世的态度，显然属于消极的浪漫主义。就《庄子》的思想内容来说，其消极成分确实很多，然而《庄子》的思想内容绝不仅仅只有这些，我们还应该看到其隐匿于“天”、“道”之中的积极内容，如对于客观自然规律的依循与尊重，对暴君政治的揭露（《人间世》），对仁义礼法的蔑视等。我们应对其思想内容做出科学的分析与评价，吸取其有益的东西。

　　屈原则采取积极入世的态度，积极参与现实政治，始终想用“美政”来改造楚国，反复表达“九死未悔”的百折不挠的斗争精神和奋斗决心，申明“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求真理和光明的进取精神，这都显示出屈原积极浪漫主义的精神表现手法不同屈原大量地运用比喻、暗示、夸张等艺术手法去启发人们想象。正如王逸所说“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。”大量的香花美草入诗，是屈原诗歌创作的重要特点。各种香花美草在屈诗中琳琅满目，美不胜收，形成了一个色彩绚丽的浪漫世界。

　　三、结语

　　屈庄浪漫主义文学对我国后世文学影响具有重要意义。

　　屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人，也是诗歌领域浪漫传统的开创者。屈原对后世影响最深的，其一是他的爱国思想感情和高洁的品格。其二是屈原继《诗经》之后所开创的重幻想的浪漫传统。如我国唐代著名的大诗人李白诗歌中的浪漫精神，明显属于对屈原创作传统的继承和发展。即便现代，屈原及其作品仍然有巨大的影响。《庄子》散文则开创了浪漫主义风格的先河，对我国文学的发展也产生了深远的影响，无论在诗、词、文、赋、小说诸方面都有庄子浪漫主义的痕迹，诸如宋玉的赋，贾谊的文，魏晋时期阮籍、陶渊明的诗、文，唐宋李白、苏轼、王维的诗、词、赋，清代曹雪芹的小说《红楼梦》，乃至现代郭沫若的诗，深受庄子浪漫主义风格的影响。

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浪漫主义诗人李白的经典古诗词

浪漫主义诗人李白的经典古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的浪漫主义诗人李白的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《赠孟浩然》

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬。

　　【鉴赏】

　　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生*，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似*常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

　　《月下独酌》

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　【赏析】

　　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　　至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。

　　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

　　《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【鉴赏】

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　夜宿山寺

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　静夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　望天门山

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　关山月

　　明月出天山，苍茫云海间。

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李白浪漫主义的古诗

李白浪漫主义的古诗

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的.古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是李白浪漫主义的古诗，希望对你有帮助。

　　《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

　　手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光，

　　金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望?崖沓嶂凌苍苍。

　　翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

　　登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　　好为庐山谣，兴因庐山发。

　　闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

　　早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

　　遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

　　先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霞明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

　　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

　　我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。

　　湖月照我影，送我至剡溪。

　　谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

　　脚著谢公屐，身登青云梯。

　　半壁见海日，空中闻天鸡。

　　千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

　　熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

　　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

　　列缺霹雳，丘峦崩摧。

　　洞天石扉，訇然中开。

　　青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

　　霓为裳兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

　　虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

　　忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

　　惟觉时之枕*，失向来之烟霞。

　　世间行乐亦如此，古来万事东流水。

　　别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

　　安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

　　【蜀道难】

　　噫吁嚱，危乎高哉!

　　蜀道之难难于上青天!

　　蚕丛及鱼凫，开国何茫然!

　　尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

　　西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

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浪漫主义诗歌诗人

浪漫主义诗歌诗人

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的浪漫主义诗歌诗人，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　篇一：浪漫主义诗人拜伦

　　基本资料：

　　姓名：乔治戈登拜伦（George Gordon Byron）

　　性别：男

　　出生年月：1788年1月22日

　　出生地：英国伦敦

　　称谓：英国浪漫主义文学的杰出代表

　　生*履历

　　1788年1月22日拜伦出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足，并对此很敏感。十岁时，拜伦家族的世袭爵位及产业（纽斯泰德寺院是其府邸）落到他身上，成为拜伦第六世勋爵。

　　1805－1808年拜伦在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史着作，同时也从事射击、、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。

　　1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出*议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

　　从1809－1811，拜伦出国去东方旅行。在旅途中，他开始写作《恰尔德哈罗德游记》和其他诗篇，并在心中酝酿未来的东方故事诗。《恰尔德哈洛尔德游记》的第一、二章在1812年2月问世，轰动了文坛，使拜伦一跃成为伦敦社交界的明星。然而这并没有使他和英国的贵族资产阶级妥协。他在早年就看到这个社会及其统治阶级的顽固、虚伪、邪恶及偏见，他的诗一直是对这一切的*。

　　1811－1816年，拜伦一直生活在感情旋涡中。在他到处受欢迎的社交生活中，逢场作戏的爱情俯拾即是，一个年青的贵族诗人的风流韵事自然更为人津津乐道。拜伦在1813年向一位安娜密尔班克小姐求婚，于1815年1月和她结了婚。这是拜伦一生中所铸的最大的错误。拜伦夫人是一个见解褊狭的、深为其所在阶级所固宥的人，完全不能理解拜伦的事业和观点。婚后一年，便带着初生一个多月的女儿回到自己家中，拒绝与拜伦同居，从而使流言纷起。以此为契机，英国统治阶级对它的叛逆者拜伦进行了最疯狂的报复，以图毁灭这个胆敢在政治上与它为敌的诗人。拜伦这时期的痛苦感受，使他写出象《普罗米修斯》那样的诗，表示向他的压迫者反抗到底的决心。

　　1816年，拜伦因私生活受到上流社会的排斥，愤而移居意大利。在意大利，他写了《恰尔德哈罗尔德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。

　　1823年初，希腊抗土斗争高涨，拜伦放下正在写作的《唐璜》，毅然前往希腊，参加希腊志士争取自由、独立的武装斗争。

　　1824年4月19日，拜伦忙于战备工作，不幸遇雨受寒，一病不起，4月19日死于希腊军中。他的死使希腊人民深感悲痛，全国志哀二十一天。

　　主要成就

　　拜伦一生为民主、自由、民族**的理想而斗争，而且努力创作，他的作品具有重大的历史进步意义和艺术价值，他未完成的长篇诗体小说《唐璜》，是一部气势宏伟，意境开阔，见解高超，艺术卓越的叙事长诗，在英国以至欧洲的文学史上都是罕见的。他的'诗歌在欧洲和*都有很大的影响。

　　拜伦从学生时代开始写诗，第2部诗集《闲暇的时刻》（1807）出版后受到《爱丁堡评论》的攻击，诗人乃答之以《英国诗人和苏格兰评论家》（1809）一诗，初次显露了他卓越的才华和讽刺的锋芒。1812年发表的《恰尔德哈罗德游记》（第1、2章）是他的成名作。1816年拜伦在意大利写了《恰尔德哈罗德游记》的第3、4两章（1816、1818年）。这部抒情叙事长诗和未完成的巨著《唐璜》是他最著名的代表作。在他的诗歌里塑造了一批拜伦式英雄。他们孤傲、狂热、浪漫，却充满了反抗精神；他们内心充满了孤独与苦闷，却又蔑视群小。恰尔德哈罗德是拜伦诗歌中第一个拜伦式英雄。拜伦诗中最具有代表性、战斗性，也是最辉煌的作品是他的长诗《唐璜》，诗中描绘了西班牙贵族子弟唐璜的游历、恋爱及冒险等浪漫故事，揭露了社会中黑暗、丑恶、虚伪的一面，奏响了为自由、幸福和**而斗争的战歌。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族**运动，并成为领导人之一。

　　拜伦还写了一系列长篇叙事诗，如《异教徒》（1813）、《海盗》（1814）和7部诗剧，如《曼弗雷德》（1817）、《该隐》（1821），以及许多抒情诗和讽刺诗，如《审判的幻景》（1822）。

　　篇二：早逝的浪漫主义诗人济慈

　　在19世纪英国文坛上，有一位仅仅活了26岁的浪漫主义诗人──济慈（1795～1821）。但他给后人却留下不少著名的诗篇。

　　济慈曾当过外科医生的学徒，又在伦敦医院当过实*生和医生助手。由于对诗歌有浓厚兴趣，1816年后，他便放弃了医学，从事诗歌创作。

　　济慈的诗歌充满了崇尚自由、自往自由的民主主义思想。著名长诗《伊莎贝拉》取材于薄伽丘的《十日谈》，描写少女伊莎贝拉钟情于一个贫苦的青年。后来伊莎贝拉的哥哥将这个青年杀死，伊莎贝拉找到了这个青年的头颅，对他伤心地哭泣。作者无情地谴责了专横而势利的伊莎贝拉的哥哥，热烈赞颂了伊莎贝拉对美好爱情的追求。作品鲜明地体现了诗人的民主主义思想倾向。

　　济慈热爱大自然，对于自然景色和事物外貌的描绘，色彩绚丽，画意很浓，并有丰富的想象力。济慈认为美就是真理，真理也就是美，因此，在他眼里，蔚蓝的天空、金色的晚霞、艳丽的花朵、活泼的小鸟等等，无不都是一幅幅迷人的图画，或者是一曲曲优美的音乐。他可以从那希腊古瓮上看到从不离开春天的幸福的树和吹着柔情的风笛的树下美少年；可以在蝈蝈和蟋蟀的鸣叫中，听出这从不间断的是大地的诗歌。这些正是诗人独具的审美力和观察力的表现。

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诗仙李白的经典诗词有哪些 浪漫主义诗风永垂千古！

　　“诗仙”李白，我们是最为熟悉的诗人了，从很小的时候就开始背诵李白的古诗，听老师讲李白的故事，李白与诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。接着让我们一起看看李白的经典诗词有哪些?浪漫主义诗风永垂千古!

　　1.《行路难》

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　2.《登金陵凤凰台》

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　3.《望天门山》

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　4.《送友人》

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　5.《月下独酌》

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　6.《送孟浩然之广陵》

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　7.《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　8.《早发白帝城》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　9.《望庐山瀑布》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　10.《静夜思》

　　床前看月光，疑是地上霜。

　　举头望山月，低头思故乡。

　　以上这些李白的古诗不知道你会背几首呢?相信大家以前都学过!快来巩固一下知识点吧!

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浪漫主义抒情诗

　　篇一：诗，缘于默默地爱

　　一

　　爱情的方向，就是玫瑰出没的谷底

　　我的等待，开始冒芽

　　月光孤独在路上，素求的心

　　一下子陷入，成群的纸鹤

　　还有那一片，燃烧的月光

　　寂寞的水仙

　　清逸的风

　　二

　　来至垂柳的消息，心飞扬

　　这时你如果，投以倦怠

　　抑郁的风，撒着欢地

　　把家家户户的窗口打开

　　扯着你的衣襟，轻轻地

　　写满温柔的过往，虔诚的呼唤

　　还有密密斜织的燕子

　　压也压不住，春风

　　飞的诗稿

　　三

　　我以春风的脚步，追随

　　我以云的，停留

　　我把雷电挂在双肩，山做的扶手

　　云铺的床，星星点灯

　　溪水琴弦，瀑布拟似窗帘

　　今夜寄宿山中，忘了世间金黄的稻浪

　　如一箭荷花，遥寄

　　浩的水音

　　四

　　沉浸在一首里，如同歌

　　如同画，如同静谧，蜿蜒着

　　质感的生命，波光的恬淡

　　倚栏的霓裳，秋波如钩

　　一丝书香，微微荡漾

　　我闭上眼睛，荷花的香

　　被一位诗人，披在身上

　　像一株盛开的木棉，挂满

　　生活的片段与彩页

　　篇二：轻轻等你(组诗)

　　怀古

　　这一季的夏莲深入梦中

　　山道遥迢地伸延

　　细细地找寻一只小小的船

　　采莲的纤指轻摘黄昏

　　暗香沉渡　　　想起古典

　　苏堤已是江南三月的风影

　　迈开一些浅翠的音

　　不断地响过湖面

　　漂泊的少女　　　顺流而下

　　光阴是岁月的化妆师

　　在你登临彼岸之际

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浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌，下面是小编搜集整理的一篇探究李白诗歌浪漫主义特色的论文范文，欢迎阅读查看。

　　[摘要]李白作为*古代浪漫主义诗人杰出代表，唐代诗歌领先人物，一生放荡不羁，居无定所，以酒为伴，以诗为友，以游为乐。其诗风飘逸雄放，神气飞扬，令人叹为观止。其诗作想象之神奇、语言之清新、文思之敏捷，堪称诗作极品。李白及其浪漫主义诗风影响了一代又一代的后来人。

　　[关键词]李白；诗歌；浪漫主义；独特意象；飘逸诗风

　　李白是继浪漫主义开山之祖――屈原之后，我国古代文学史上诗人气质最浓，艺术个性最突出的又一位伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌或以奔放的激情表达对理想政治的追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋抨击权贵的豪奢专横、腐朽；或表现对祖国山河的热爱，或表现对人民的同情和关怀。其诗歌具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。

　　一、李白诗歌强烈的主观色彩

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈的气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，可已非庄子式的'逍遥以自适人大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡。在这不凡的浩大气势里，体现出傲视独立的气概和人格力量，李白诗之所以惊动千古者在此。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

　　如《行路难》其一：

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　抒写志士失意的悲愤，大气磅礴而慷慨激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕，让人直接感受到心灵的震撼。

　　二、李白诗歌想象丰富奇特，善于运用夸张和比喻

　　与喷发式的感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪流喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）。“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。

　　“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》其十五）。“燕山雪花大如*，偏偏垂落轩辕台”（《北风行》）。其成功运用了夸张的修辞手法，使感情表现得十分强烈，而且在构图设计上也别具匠心，表现得十分巧妙。

　　极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

　　李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

　　三、李白诗的独特意象

　　李白的一生漂泊不定，居无定所，其成长历程潮起潮落，坎坷不*，其从仕之道波折万千，险象环生，也便是这不幸的遭遇使它看透了现实社会的黑暗，使他寄希望于超现实，憧憬于仙界，以获得丝毫的宽慰。因此与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”雄奇壮伟的诗歌意象组合，给人以一种崇高感。

　　李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

　　四、李白诗歌的飘逸风格

　　李白的诗歌洒脱、自然、与众不同，带有超凡脱俗的神仙面貌。也正因为如此，其飘逸、潇洒、富于想象成为李白浪漫主义诗风的又一大特点。李白诗歌中飘逸的风格是鲜明的、独特的、突出的。他以高歌祖国壮丽山河为主，从高耸云天的奇山异岭中；从梦幻迷离的洞天星月中；从天工之巧、幽景之媚、怪石之险、山水之秀，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话。

　　李白飘逸的诗风毫不做作，一切写的那么的纵逸于自然，夸张而真实。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，“清风朗月不用一钱买，玉人自倒非人推”等等一切的一切都显得那么流畅，那么自然。挥毫泼墨，逸思横出。古往今来，问天下谁人能敌。

　　李白的诗作飘逸豪放，极具浪漫主义且又能接物言志，回归现实，表达自己远大政治志向及处世态度。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，“君是臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”等等无不体现了他济苍生、安社稷之宏伟抱负及其远大志向。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌的豪放飘逸的风格、丰富奇特的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。在*诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可替代的不朽的地位。

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关于*首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》

关于*首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家收集的*首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是*文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(注：即今湖南、湖北一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。

　　《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程，成书时间应在公元前26年至公元前6年间。刘向《楚辞》原书早亡，后人只能间接通过被认为保留最完整的东汉王逸《楚辞章句》(原书亦佚)、宋洪兴祖《楚辞补注》(《楚辞章句》的补充)追溯、揣测原貌。

　　《楚辞》对整个*文化系统有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了*浪漫主义文学的诗篇，令后世因称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。

　　对《楚辞》(楚辞)及其研究史作研究的学科，今称为“楚辞学”，其上迄汉代，宋代大兴，*现代更成为*古典文化殿堂之显学，而《楚辞》早在盛唐时便流入日本等“儒家-中华文化圈”，16世纪之后，更流入欧洲。至19世纪，楚辞引起欧美各国广泛关注，各种语言的译文、研究著作大量出现，在国际汉学界，楚辞一直是研究的热点之一。

　　内容梗概

　　《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。分别是：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《大招》《惜誓》《招隐士》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》。这个十七篇的篇章结构，遂成为后世通行本。

　　《楚辞》运用楚地(今湖南、湖北一带)的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”(《东观余论》)。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，感情奔放，想象奇特。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　《楚辞》部分作品因效仿楚辞的体例，有时也被成为“楚辞体”或“骚体”。“骚”，因其中的作品《离骚》而得名，故“后人或谓之骚”，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为*现实主义与浪漫主义的鼻祖。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。

　　文学贡献

　　《楚辞》对*文学的发展有极其深广的影响，几乎每个文学领域，各个不同的体裁的文学都不同程度存在它的身影。郑振铎在《屈原作品在*文学史上的影响》一文中给予《楚辞》极高的评价：“像水银泻地，像丽日当空，像春天之于花卉，像火炬之于黑暗的无星之夜，永远在启发着、激动着无数的后代的作家们。”

　　骚体

　　骚体文学包括楚歌和楚赋，它们有二个共同特点：其一是以《楚辞》中作品为模拟范式，其二是“兮”的大量运用;后者构成了骚赋有别于其他作品最明显的外在标志。项羽《垓下歌》、刘邦《大风歌》、汉武《秋风辞》等帝王作品，以至整个两汉魏晋骚体都是《楚辞》的继承者。胡国瑞《魏晋南北朝文学史》曾指出“包括建安到魏末的抒情小赋言，可说都远袭楚辞”。唐崇诗，文坛中心在诗，但韩愈、柳宗元、皮日休三家为代表的骚体作家，在中晚唐复兴。宋至清，据姜亮夫《楚辞书目五种》第三部《绍骚偶录》，这一时期作骚体作品有50人，约110题，共计作品300余篇。这些，都是直接起源于《楚辞》。

　　赋体

　　赋体文学出于“楚辞”。这里的“楚辞”指屈原开创的文学形式，包括《楚辞》之前的就流行于世、有可能未进入《楚辞》的楚辞体作品。赋体的形成前人有多说，从大的方面上讲，它与《诗经》传统、战国诸子文风、纵横家排比论辩的气势不无关系，然而最重要、最直接的渊源则是“楚辞”。从句型上看，赋体文有的全部或大部运用骚体句，如枚乘《七发》等;有的大量运用散句的散体赋，如之后宋代苏轼《前赤壁赋》等。从题材上和描写手法看，赋体文的主要题材是约定俗成的，构思方法有规可循，这种类型化倾向来自前代的模仿，由于《楚辞》提供最典丽优雅的榜样。后世赋便多仿而作，刘熙载《艺概》说司马相如的《大人赋》出于《远游》，曹植《洛神赋》出于《湘君》《湘夫人》等;郭沫若甚至说《远游》是《大人赋》的初稿，张衡的《思玄赋》简直是《离骚》的翻版，这些说法虽不尽然，但可见《楚辞》对赋体的贡献。

　　诗歌

　　《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌对发展有极其重要的作用。首先，《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式;其次，《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大;最后，最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养，成了它的“苗裔”。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。

　　散文

　　散文是与韵文相对的，《楚辞》虽然是韵文，但它对散文的作用也很明显。首先，它具备散文因素，如句式上长短不齐，有散文化倾向;如它结构抒发胸臆，辞章安排与散文通;如内涵上既可抒情又可言志，可论说也可质疑，与散文相接等。因此鲁迅《汉文学史纲要》称《史记》为“无韵之《离骚》”。其次，它开创的写法如问对及谋篇构思的方法，为散文所汲取。如《卜居》《渔父》都是一问一答，活泼有趣，后世类似文章连绵不绝，因此《文选》专门设“对问”、“设论”这类文体，《文心雕龙》也归入杂文。从东方朔的《答客难》到柳宗元的《愚溪对》无不从这种思路来。孙综在《山晓阁选唐大家柳柳州全集》中评“屈子泽畔行吟，柳州愚溪对答，千古同慨”。第三，是骚体句入散文。在散文体中插入骚体句，可以抒怀、可以励志，犹画龙点睛，向为文章家*用。

　　戏剧

　　戏剧是综合性的表演艺术，《楚辞》对戏剧的贡献来自两个方面。一个方面，是部分作品包含了某些戏剧成分，如《九歌》，本身就是迎神娱神的歌舞乐章，就其文学的意义说则是先秦一部戏剧。王国维《宋元戏曲考》直言为戏曲“萌芽”：“是则灵之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神。盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。另一个方面，是《楚辞》中人物在戏剧的表现。其中，仅屈原的事迹，据马晓玲《引商刻羽吊屈原》一文：历代的杂剧、传奇等有*二十种(包括未完成品)，其作者包括睢景臣、吴弘道、徐应乾、袁晋、汪柱、顾彩、丁澎、李东琪等，尤侗《读离骚》(杂剧)、周乐清《纫兰佩》(杂剧)、张坚《怀沙记》(传奇)、胡盍朋《汨罗沙》(传奇)、郑瑜《汨沙江》等，今仍存世。*代，《楚辞》故事更是大量剧增，可说《楚辞》已融入戏剧文化中。

　　小说

　　相对而言，《楚辞》与小说关系较疏，只是一种文学的交融与渗透。《楚辞》对小说的贡献，主要表现在：其一，是想象空间的拓展，如《九歌》对神的思恋追求之于后世人神恋的启发，如《离骚》《远游》的腾云驾雾之于后世神怪小说的参照，如《招魂》之于志怪小说的借鉴作用，等。其二、题材故事的渗透，如王嘉《拾遗记》卷一十记洞庭山，又如沈亚之《屈原外传》等，都将屈原入小说并神化。而关于屈原的传说故事，更是于今不绝。乃至“戏说”成风。

　　楚辞中名句赏析

　　1、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原《离骚》)

　　【解读】

　　我长叹一声啊，止不住那眼泪流了下来，我是在哀叹那人民的生活是多么的艰难!

　　显然，我们可从这里发现，虽然屈原是楚国贵族，是个士大夫，可他在流放期间对劳动人民的深入接触，他深深的感于人民的痛苦处境，所以，在他的诗歌里常有忧国忧民的诗句。这句话就表现了他对人民的深切同情。

　　2、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(屈原《离骚》)

　　【解读】

　　只要合乎我心中美好的.理想，纵然死掉九回我也不会懊丧。

　　这两句表现了诗人对美好理想执着追求的精神。他的理想是抗击强秦的侵略，维护楚国的独立，实行清明的政治。诗人为了实现理想，虽九死而无一生，他也是心甘情愿，始终不悔。这种精神，影响了千百代人民。

　　3、民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。(屈原《离骚》)

　　【解读】

　　老百姓过日子乐趣各样，我独自爱修养*以为常。即使我被肢解也不变我的思想，又怎能挫败我远大志向。

　　4、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原《离骚》)

　　【解读】

　　前面的路程遥远而又漫长，我要上天下地到处去寻觅(心中的太阳)。体现了屈原一个至清的浪漫主义诗人的求索精神。

　　5、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。(屈原《九歌·国殇》)

　　【解读】

　　身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!

　　6、悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。(屈原《九歌·大司命》)

　　【解读】

　　谕指诗人感叹自己没有新相知的欢乐，却有与妻子生别离的悲苦。后用以描述有情男女新相知的快乐和分别的痛苦。

　　7、鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。(屈原《九章·哀郢》)

　　【解读】

　　鸟飞千里最终回到自己的老窝，狐狸死的时候，据说那个头总是朝着它的出生地。这里用比喻的形式表达了诗人绝不背弃故国，最终要返归故国的决心;后用来表达人们对故国故土的思念之情。

　　8、吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。屈原《九章·涉江》

　　【解读】

　　我不能改变志向，去顺从世俗啊，当然难免愁苦终身不得志。

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李白浪漫主义的诗句

李白浪漫主义的诗句

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。以下是小编为大家整理李白浪漫主义的诗句相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　李白浪漫主义的诗句

　　1、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　2、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

　　3、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　4、相思相见知何日，此时此夜难为情。

　　5、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　6、眉山月半轮秋，影入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　7、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　8、狂风吹我心，西挂咸阳树。

　　9、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　10、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。回答者：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

　　11、举杯邀明月，对影成三人。

　　12、花间一壶酒，独酌无相亲。

　　13、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　14、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　15、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　16、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　17、“十步杀一人，千里不留行。”

　　18、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”

　　19、　“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”

　　20、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

　　21、“清水出芙蓉，天然去雕饰”

　　22、“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　23、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”

　　24、“白发三千丈，缘愁似个长。”

　　25、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”

　　26、“举头望明月，低头思故乡。”

　　27、“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”

　　28、“山随*野尽，江入大荒流。”

　　29、　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”

　　30、”我寄愁心与明月，随君（随风）直到夜郎西。“

　　李白的浪漫主义诗风

　　李白——盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。

　　作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。

　　诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。

　　在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳，啸傲凌沧州”的'高大形象。

　　《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，“绝去笔墨畦径”之妙，既非镡刻到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：“谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。”此篇足以当之。

　　西方的'文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个“大”来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙——“吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！”这是诗人“天地与我并生”、“万物与我为一”的自我形象，这个能与“溟滓同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。

　　综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。

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那些我们读过的徐志摩的诗有哪些，感受浪漫主义诗风熏陶

　　说起浪漫主义诗风，脑海中第一个浮现的便是徐志摩的诗歌。在西方教育的熏陶下，奠定了徐志摩的浪漫主义的诗歌风格。众多诗歌中，自然也体现了徐志摩对于爱情毫不吝啬的表达。接下来就让我们来回味那些读过的徐志摩的诗，来领略那新月派的浪漫主义。

　　(一)我不知道风从哪个方向吹来

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　在梦的轻波里依洄。

　　我不知道风

　　我是在梦中，

　　她的温存，我的迷醉。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　甜美是梦里的光辉。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　她的负心，我的伤悲。

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　在梦的悲哀里心碎!

　　我不知道风

　　是在那一个方向吹

　　我是在梦中，

　　黯淡是梦里的光辉

　　(二)云游

　　那天你翩翩的在空际云游，

　　自在，轻盈，你本不想停留

　　在天的那方或地的那角，

　　你的愉快是无拦阻的逍遥，

　　你更不经意在卑微的地面

　　有一流涧水，虽则你的明艳

　　在过路时点染了他的空灵，

　　使他惊醒，将你的倩影抱紧。

　　他抱紧的是绵密的忧愁，

　　因为美不能在风光中静止;

　　他要，你已飞渡万重的山头，

　　去更阔大的湖海投射影子!

　　他在为你消瘦，那一流涧水，

　　在无能的盼望，盼望你飞回!

　　(三)生活

　　阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，

　　生活逼成了一条甬道：

　　一度陷入，你只可向前，

　　手扪索着冷壁的粘潮，

　　在妖魔的脏腑内挣扎，

　　头顶不见一线的天光

　　这魂魄，在恐怖的压迫下，

　　除了消灭更有什么愿望?

　　诗歌中奇思妙想般的比喻，加上唯美的抒情，深刻的体现了徐志摩对于爱情，美丽，以及自由生活的追求，在我们欣赏诗歌的同时，也带我们走进了他的意境去感受了那别具一格的浪漫主义。

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