关于浪漫主义风格的古诗词的文字专题页，提供各类与浪漫主义风格的古诗词相关的句子数据。我们整理了与浪漫主义风格的古诗词相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果浪漫主义风格的古诗词未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
浅谈屈原与庄子浪漫主义风格的异同
庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点，下面是小编搜集整理的一篇探究屈原与庄子浪漫主义风格异同的论文范文，欢迎阅读查看。
[摘要]庄子和屈原同为战国时期的浪漫主义文学家，他们的其浪漫主义风格、精神、内容、表现手法各不相同，但在否定和批判现实、抒发对理想的追求、崇尚人格美等方面又有相同之处。
[关键词]屈原 庄子 比较 浪漫主义
自古以来，江河滔滔、草原辽阔，造就了地处长江、淮河一带楚文化富于幻想和浪漫色彩的风格。庄子和屈原同为相同年代的浪漫主义文学家，同样接受过中原文化的影响，使二人具有很多相同点。但庄子是哲学家、思想家而兼文学家，屈原则是政治家、思想家而兼诗人，是“处穷闾厄巷，困窘织屦，槁项黄馘”的*民知识分子；屈原则是身仕左徒、三闾大夫并为楚王*臣的同宗贵族，由于出身不同，政治态度不同，经历不同，所以庄子和屈原虽然同为浪漫主义文学的代表人物，虽然在批判现实、崇尚人格美等方面有相同之处，但在创作风格、精神境界、思想内容、表现手法等方面存在相当明显的差异。
一、相同之处
1、都批判现实，抒发对理想的追求，强烈的主观抒发性，是浪漫主义文学的基本特征之一
他们都表现出对现实的强烈不满和对理想社会、理想人物的热烈向往。屈原提出“世浑浊莫吾知，人心不可渭兮”。《离骚》及《九章》就是他追求理想、反抗邪恶的战斗历程的形象反映。庄子“以天下为沉浊，不可与庄语”。在庄子笔下，所有的统治者都是“昏上乱下”，“其于罪也，无赦如虎”，指出他们的本性都是凶恶残暴的。
2、屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向
屈原和庄子的浪漫主义创作，都具有崇尚人格美的倾向。不与“小人”同流合污，保持性行高洁的人格，在这一点上，屈原和庄子是大致相同的。庄子认为天下沉浊，社会太黑暗，所以他不为金钱所惑，不为*显位而动心，不愿与统治者合作。
二、不同之处
1、因政治态度不同而导致不同的浪漫主义风格
屈原和庄子生活在战乱频仍、社会的动荡不安的战国时代，他们都是当时才华横溢的学者。但庄子和屈原的政治态度迥异。屈原是濡染着民族精神成长起来的民族诗人，楚民族独特历史发展进程所形成的热爱祖国、顽强不屈、勇于进取的精神流淌在他的血液里，滋养了他的爱国激情、耿介人格和奋斗不息的抗争精神；贵族的出身又使他对宗国的感情更为深挚浓烈，他始终把个人的命运同楚国的命运紧紧联系在一起，始终以极大的热情关注着国势的兴衰。
庄子是道家学派的代表人物，受老子思想影响较深，他出于对当时统治者和社会的不满，对政治始终抱着一种疏远和冷峻的态度，对统治者始终抱着一种反抗的不合作的态度，庄子的这种政治态度可以从以下这段话中明显地看出来：“楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。庄周笑谓楚使者曰：‘千金，重利；卿相，尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入太庙。当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁。终身不仕，以快吾志焉。’”正由于二人不同的政治态度，形成了他们在创作上不同的浪漫主义风格。
2、因政治态度不同而形成了迥异的浪漫主义精神
在屈原的诗篇中，始终充满着奋发向上的入世精神。作为屈原浪漫主义精神核心的“美政”理想跳荡于屈原的壮丽诗篇中。屈原的浪漫主义是用奔放的语言和瑰丽的想象来塑造形象，表达自己的节操、志向、忧患、理想等内心世界的感情，抒发对理想政治的追求，这也是屈原浪漫主义的精神实质。
庄子的作品始终葆有*民知识分子的强烈愤世精神。读《庄子》常常感到好像在读声讨黑暗现实的`檄文，揭露“方今之世，仅免刑焉”（《人间世》）；庄子认为是“利天下也少”，“害天下也多”，主张“掊击圣人，纵舍盗贼，而天下始治矣”（《月去箧》），在《列御寇》篇的一则寓言中，庄子更揭露宋国政治的黑暗是“非直九重之渊也”，揭露宋王的残暴与乖戾是“非直骊龙也”。此外，庄子的浪漫主义，更多地歌颂自然，追求人与自然的和谐，表达对个性**的要求，探索人生自由的理想境界。
3、因政治态度不同而决定了屈庄不同的人生道路和作品内容
屈原、庄子不同的政治态度，决定了两人不同的人生道路。庄子除了做过短期“漆园吏”外，基本上以授徒讲学、著述度过一生。屈原则以极大的政治热情进入仕途，直至楚都郢被破，报国无望，才怀石投江，以身殉国。屈原、庄子虽然所走的人生道路不同，但在追求人生完美这一点上，两人又是同中有异的一致。他们虽然都追求人生的完美，但达到的目标和方式不一样，对人生完美的理解和看法也不一样。屈原的人生完美，是立德、立功、立名。这在屈原的代表作政治抒情诗《离骚》中表现得很清楚。
4、庄子的文章属于消极浪漫主义，屈原的作品属于积极浪漫主义
庄子主张“小国寡民”和“至德之也”，他的作品主张人们采取避世的态度，显然属于消极的浪漫主义。就《庄子》的思想内容来说，其消极成分确实很多，然而《庄子》的思想内容绝不仅仅只有这些，我们还应该看到其隐匿于“天”、“道”之中的积极内容，如对于客观自然规律的依循与尊重，对暴君政治的揭露（《人间世》），对仁义礼法的蔑视等。我们应对其思想内容做出科学的分析与评价，吸取其有益的东西。
屈原则采取积极入世的态度，积极参与现实政治，始终想用“美政”来改造楚国，反复表达“九死未悔”的百折不挠的斗争精神和奋斗决心，申明“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求真理和光明的进取精神，这都显示出屈原积极浪漫主义的精神表现手法不同屈原大量地运用比喻、暗示、夸张等艺术手法去启发人们想象。正如王逸所说“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。”大量的香花美草入诗，是屈原诗歌创作的重要特点。各种香花美草在屈诗中琳琅满目，美不胜收，形成了一个色彩绚丽的浪漫世界。
三、结语
屈庄浪漫主义文学对我国后世文学影响具有重要意义。
屈原是我国文学史上第一位伟大的爱国主义诗人，也是诗歌领域浪漫传统的开创者。屈原对后世影响最深的，其一是他的爱国思想感情和高洁的品格。其二是屈原继《诗经》之后所开创的重幻想的浪漫传统。如我国唐代著名的大诗人李白诗歌中的浪漫精神，明显属于对屈原创作传统的继承和发展。即便现代，屈原及其作品仍然有巨大的影响。《庄子》散文则开创了浪漫主义风格的先河，对我国文学的发展也产生了深远的影响，无论在诗、词、文、赋、小说诸方面都有庄子浪漫主义的痕迹，诸如宋玉的赋，贾谊的文，魏晋时期阮籍、陶渊明的诗、文，唐宋李白、苏轼、王维的诗、词、赋，清代曹雪芹的小说《红楼梦》，乃至现代郭沫若的诗，深受庄子浪漫主义风格的影响。
浪漫主义诗人李白的经典古诗词
在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的浪漫主义诗人李白的经典古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。
《赠孟浩然》
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
【鉴赏】
首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生*，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。
中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。
其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似*常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。
《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【赏析】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。
可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。
至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。
醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【鉴赏】
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
夜宿山寺
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
关山月
明月出天山，苍茫云海间。
李白浪漫主义的古诗
古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的.古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是李白浪漫主义的古诗，希望对你有帮助。
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《庐山谣寄卢侍御虚舟》
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光，
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁，香炉瀑布遥相望?崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
好为庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为裳兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕*，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
【蜀道难】
噫吁嚱，危乎高哉!
蜀道之难难于上青天!
蚕丛及鱼凫，开国何茫然!
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
“诗仙”李白，我们是最为熟悉的诗人了，从很小的时候就开始背诵李白的古诗，听老师讲李白的故事，李白与诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。接着让我们一起看看李白的经典诗词有哪些?浪漫主义诗风永垂千古!
1.《行路难》
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
2.《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
3.《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
4.《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
5.《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
6.《送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
7.《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
8.《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
*猿声啼不住，轻舟已过万重山。
9.《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
10.《静夜思》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
以上这些李白的古诗不知道你会背几首呢?相信大家以前都学过!快来巩固一下知识点吧!
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为艺术上的两大主要思潮，关于浪漫主义的抒更是不少。
《她走在美的光彩中》
乔治·戈登·拜伦
(一)
她走在美的光彩中，象夜晚
皎洁无云而且繁星漫天;
明与暗的最美妙的色泽
在她的仪容和秋波里呈现：
耀目的白天只嫌光太强，
它比那光亮柔和而幽暗。
(二)
增加或减少一份明与暗
就会损害这难言的美。
美波动在她乌黑的发上，
或者散布淡淡的光辉
在那脸庞，恬静的思绪
指明它的来处纯洁而珍贵。
(三)
呵，那额际，那鲜艳的面颊，
如此温和，*静，而又脉脉含情，
那迷人的微笑，那容颜的光彩，
都在说明一个善良的生命：
她的头脑安于世间的一切，
她的心充溢着真纯的爱情!
《西风颂》
雪莱
(一)
剽悍的西风啊，你是暮秋的呼吸，
因你无形的存在，枯叶四处逃窜，
如同魔鬼见到了巫师，纷纷躲避;
那些枯叶，有黑有白，有红有黄，
像遭受了瘟疫的群体，哦，你呀，
西风，你让种籽展开翱翔的翅膀，
飞落到黑暗的冬床，冰冷地躺下，
像一具具*深葬于坟墓，直到
你那蔚蓝色的阳春姐妹凯旋归家，
向睡梦中的大地吹响了她的号角，
催促蓓蕾，有如驱使吃草的群羊，
让漫山遍野注满生命的芳香色调;
剽悍的精灵，你的身影遍及四方，
哦，听吧，你既在毁坏，又在保藏!
(二)
在你的湍流中，在高空的骚动中，
纷乱的云块就像飘零飞坠的叶子，
你从天空和海洋相互交错的树丛
抖落出传送雷雨以及闪电的天使;
在你的气体波涛的蔚蓝色的表面，
恰似酒神女祭司的头上竖起缕缕
亮闪闪的青丝，从朦胧的地*线
一直到苍天的顶端，全都披散着
即将来临的一场暴风骤雨的发卷，
英国浪漫主义诗歌分析
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。一起来看看英国浪漫主义诗歌分析，仅供大家参考！谢谢！
摘要：十八世纪末十九实际初，英国浪漫主义诗歌在当地兴盛起来，其新的诗歌体式以及创作风格深深地影响着当时诗坛的文人，“自然”成为了当时作家创作的主要境界。出于对“自然”的追崇程度不同，在当时的英国出现了两大诗派，一是以华兹华斯为代表的湖畔诗人，另外一个是以拜伦为表的积极浪漫主义诗人。本文将以拜伦为代表的积极浪漫主义诗人的创作为对象，从其发展历程、创作风格以及创作风格带来的影响三个方面进行探究。
关键词：英国浪漫主义诗歌；积极浪漫主义诗人；创作风格；创作影响
一、前言
早在十九世纪初期，浪漫主义运动在当时的欧洲各国就风靡一时，很多文人墨客在创作的过程中不断的发生演变，他们突破了传统的创作思想，以追求自由和浪漫的创作风格，进而充分调动起来自己的直觉和想象力，结合那个年代百姓的朴素生活，为当时的诗歌创作创造了一个新的氛围。
二、英国浪漫主义诗歌的发展历程
在英国的浪漫主义文*动之后，作为其中的一部分浪漫主义诗歌便在这时开始了萌芽，并通过渐渐发展获得了一定的收获。英国浪漫主义诗歌咋发展中分为两个阶段，一个是发展初期，以华兹华斯、柯勒律治、骚赛为主要代表的湖畔诗人最为活跃；另一个是以雪莱、拜伦、济慈为主要代表的积极浪漫主义，他们的出现则把英国浪漫主义诗歌推向了一个高潮。
（一）英国浪漫主义诗歌发展的初期
在浪漫主义的浪潮袭来之时，华兹华斯等人便逐渐打开视野，他们的作品也相继登上了诗歌的舞台。华兹华斯的作品中，不论是言语的表达还是体裁的运用，都打破了古典主义驾驭语言的常规，在当时有一定的影响。
（二）英国浪漫主义诗歌发展的高潮
继湖畔诗人之后，雪莱、拜伦等人的出现，更是冲破传统语言和风格的主要力量，他们在华兹华斯的基础上，更丰富了诗歌的内涵和意义，其中济慈将古典主义的代表布瓦洛进行抨击，并称他是“一个由浮华和蒙昧主义培育的派系”，而拜伦被称为“恶魔诗人”，他们的作品中多追求自由浪漫和精神的**，这毫无疑问是对古典主义的诗歌精神的冲击和挑战。
三、英国浪漫主义诗歌的创作风格
英国浪漫主义诗歌的发展不仅时间很长，这一时期的作品数量也很大，总体来看，英国浪漫主义诗歌的创作风格不仅形式多样，情感表达细腻，语言简单、*淡、朴素，两大诗派的主要作家在创作时更是追求自然，**思想。以华兹华斯和拜伦两人为例，他们的创作风格在当时影响了很多诗人。
华兹华斯的创作都是以大自然为载体，多赞美自然景象和普通的'劳动者，其诗歌的语言简洁、清晰，并富有深刻的内涵。他认为自然对于初期的浪漫主义诗人而言是创作的基本[1]。同时很多作品都是以“美”的形式来感染读者，让读者情不自禁的陶醉于作品之中[2]。例如在他的作品《孤独者的收割人》中，以一个孤独的收割姑娘的朴实而甜美的歌声为描写对象，描绘出一幅*淡的收割图。作者在创作时有两处也运用了大胆的想象，一是他将姑娘的歌声比作沙漠中夜莺的歌声，联想到当沙漠中孤独的旅途者听到如此动人的歌声而作出的反应；另一个是将姑娘的歌声比作驱散严寒的杜鹃声，从侧面表现姑娘歌声的温暖。简单的语言，丰富的情感便是当时英国浪漫主义诗歌的创作风格。当然，像这样的作品还有很多，无论是欢悦的《水仙花》，还是充满泛神论思想的《丁登寺旁》，无不是以自然景物、生活实物为主要描写对象，进而表达自己的思想情感。可见华兹华斯在创作时非常注重将自然界的事物进行比拟，并赋予自己的感情基调。
拜伦的诗歌，具有很浓的抒情基调和很强的主观意识。他创作的方式并不是循序渐进的，随着事情的发展进行创作，而是选取整个事件的突出点，以爆炸性的方式展开诗歌的写作，而“自由”是他创作的精髓。在著名的作品《唐璜》中，不仅涉及到的人物众多，其场面更是恢弘，语言*淡却富有极强的讽刺意味，而这部作品最大特色是将小说与诗歌的风格融合在一起，作品中的主人公唐璜更被作者赋予了“拜伦是英雄”的典型形象。同时整首诗歌并不是按照历史事件发展的先后顺序进行创作，而是以唐璜的爱情纠葛而进行远航冒险开始这首诗歌创作的，来揭露英国贵族的拜金主义。这首诗歌中的“风暴”、“沉舟”等场景描绘的异常精彩，而诗歌语言的幽默、简单、凝练对后世也有很深的影响。同样在作品《恰尔德·哈罗德游记》、《异教徒》、《海盗》等长诗，更是通过塑造众多才华出众、意志坚强的主人公来批判当时英国的专制*。
在当时的英国诗歌领域中，同样崇尚自然，追求自由的诗人还有柯勒律治、济慈等人，他们的作品中也大量的运用想象，从而对诗歌整体进行美化，以独特的创作风格去感化读者，简单的语言，朴实的意象都能够让读者走进诗人的情感世界，体会诗人的情感所在。
四、创作风格对后世影响
英国浪漫主义诗歌的发展无疑是对古典主义文学的冲击，尤其是创作风格方面，拜伦等人的出现，影响着很大一批作者摒弃了传统的创作风格，自由的发挥自己的想象力，将现实生活中的意象运用的淋漓尽致。当英国浪漫主义诗歌兴盛时期，拜伦等人的创作风格在欧洲乃至亚洲影响至深。
（一）重视情感的抒发，创造了文学创作本体的价值
情感是一个人对待人或事物产生的一种特别的感觉，是人在创作时的灵感来源。英国浪漫主义诗歌的创作多以抒**感为主，诗人在创作中将生活中的事物赋予了大量的深刻的内涵。这样的创新弥补了古典主义文学创作的缺陷，古典主义诗歌的创作有一定的严格要求，从三一律格式到精准华丽的语言，使古典主义诗歌创作都暗藏着贵族阶级的观念，很多诗人在创作时仅仅注重追求华丽的辞藻，而忽视了情感的作用，是诗歌没有任何感情色彩。
然而英国浪漫主义诗歌完全打破古典主义诗歌的这种局限，其崇尚自由、浪漫和注重情感的抒发对后来的诗歌创作有着深远的影响。新的创作模式、新的创作风格、新的创作语言在一定程度上体现着文学创作本体的价值所在，很多诗人在创作时都摒弃了古典主义文学那种庄严而沉重的语言，是诗歌的内容更加倾向于生活，倾向于大自然。尤其是华兹华斯的诗歌中多以歌颂百姓为主，这不仅影响到英国的诗人，同样对欧洲和亚洲很多国家的诗人都有很多的启发。
（二）丰富的想象力，对现代派诗人影响颇深
浪漫主义诗人在创作时广泛的运用想象，让诗歌的创作更加灵活多变，这对艾略特等现代派诗人的创作有着深远的影响[4]。正如英国著名的评论家柯勒律治所说的那样，诗歌的创作应该以诗人的良知为载体，丰富的幻想为外表的服饰，创作行为是诗歌的生命，想象力则为诗歌整体的灵魂，并且这“灵魂”无处不在，是一个美和智慧的化身[5]。在他看来想象是一首诗歌创作成功与否的核心，没有了想象诗歌就失去了活力。可见十九世纪的英国浪漫主义诗歌的创作是极其重视想象的运用，只有大胆的想象才能让诗歌具有更浓厚的浪漫主义色彩。因此在后来的诗歌创作领域，想象这一创作手法被广泛的采用，包括后来产生的印象主义者、表现主义者以及超现实主义的作品中也都能看到想象的存在。
（三）自由的追求，丰富了诗歌的创作素材
“自由”是英国浪漫主义诗歌追求的一个最主要的创作风格，广阔无垠的大自然不仅可以激发诗人们非常丰富的创作灵感，更是诗人们净化心灵的地方。随着十八世纪末十九世纪初英国浪漫主义文学的浪潮*卷了欧洲，很多文人墨客都摒弃了传统的创作思想，使诗歌的创作更加大众化，诗歌中的主角不再是贵族介级的专属，而普通人民也可以欣赏到诗歌的魅力。拜伦、雪莱和济慈等人创作的作品中，可以体会到浓厚的抨击封建教会思想的韵味，他们通过诗歌表现自己封建阶级的反抗。因此，在当时英国诗歌中很多作品的创作素材突破了古典主义创作的局限，*淡的生活、象征自由的大自然以及人们身边的一切事物都成为了诗人们创作的原材料，让诗歌的内容更加丰富。
结论：英国浪漫主义诗歌在当时的诗坛起着举足轻重的作用，它的兴起和发展影响到了当时欧洲很多国家，同时也改变了很多文人的创作形式，冲破了传统思想的牢笼。无论是在风格上还是在语言和创作手法上都打破了古典主义的束缚和规定，尤其是华兹华斯、柯勒律治、拜伦、济慈等人创作，不仅开启了诗歌创作的新局面，更为诗歌的发展指引了新的方向。其创作的别具一格，是思想的**、自由的渴望以及浪漫情感的抒发的集中体现，是由贵族文学诗歌向大众诗歌的转变，不仅影响了当时很多文人，美术学、建筑学和音乐学等领域也有深远的影响意义。
参考文献
[1]杜维*.以诗论诗——英国经典浪漫主义诗歌解读.外国文学.2003年第4期
[2]张娜.浅析英国浪漫主义诗歌的主要特征[J].剑南文学.2011,（11）
[3]汪小玲.超经典时代英国浪漫主义诗歌研究的新视野.《*比较文学》.2008年03期
[4]杨莉.19世纪英国浪漫主义诗人的美学思想及其影响[J].江西财经大学学报. 2010,68）
[5]柯勒律治.文学生涯[A].刘若端译.刘若端.十九世纪英国诗人论诗[C].北京：人民文学出版社,1984.
关于*首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》
无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家收集的*首部浪漫主义诗歌总集《楚辞》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
楚辞是屈原创作的一种新诗体，并且也是*文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(注：即今湖南、湖北一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。
《楚辞》经历了屈原的作品始创、屈后仿作、汉初搜集、至刘向辑录等历程，成书时间应在公元前26年至公元前6年间。刘向《楚辞》原书早亡，后人只能间接通过被认为保留最完整的东汉王逸《楚辞章句》(原书亦佚)、宋洪兴祖《楚辞补注》(《楚辞章句》的补充)追溯、揣测原貌。
《楚辞》对整个*文化系统有不同寻常的意义，特别是文学方面，它开创了*浪漫主义文学的诗篇，令后世因称此种文体为“楚辞体”、骚体。而四大体裁诗歌、小说、散文、戏剧皆不同程度存在其身影。
对《楚辞》(楚辞)及其研究史作研究的学科，今称为“楚辞学”，其上迄汉代，宋代大兴，*现代更成为*古典文化殿堂之显学，而《楚辞》早在盛唐时便流入日本等“儒家-中华文化圈”，16世纪之后，更流入欧洲。至19世纪，楚辞引起欧美各国广泛关注，各种语言的译文、研究著作大量出现，在国际汉学界，楚辞一直是研究的热点之一。
内容梗概
《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。分别是：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《大招》《惜誓》《招隐士》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》。这个十七篇的篇章结构，遂成为后世通行本。
《楚辞》运用楚地(今湖南、湖北一带)的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”(《东观余论》)。全书以屈原作品为主，其余各篇也都承袭屈赋的形式，感情奔放，想象奇特。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。
《楚辞》部分作品因效仿楚辞的体例，有时也被成为“楚辞体”或“骚体”。“骚”，因其中的作品《离骚》而得名，故“后人或谓之骚”，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为*现实主义与浪漫主义的鼻祖。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。
文学贡献
《楚辞》对*文学的发展有极其深广的影响，几乎每个文学领域，各个不同的体裁的文学都不同程度存在它的身影。郑振铎在《屈原作品在*文学史上的影响》一文中给予《楚辞》极高的评价：“像水银泻地，像丽日当空，像春天之于花卉，像火炬之于黑暗的无星之夜，永远在启发着、激动着无数的后代的作家们。”
骚体
骚体文学包括楚歌和楚赋，它们有二个共同特点：其一是以《楚辞》中作品为模拟范式，其二是“兮”的大量运用;后者构成了骚赋有别于其他作品最明显的外在标志。项羽《垓下歌》、刘邦《大风歌》、汉武《秋风辞》等帝王作品，以至整个两汉魏晋骚体都是《楚辞》的继承者。胡国瑞《魏晋南北朝文学史》曾指出“包括建安到魏末的抒情小赋言，可说都远袭楚辞”。唐崇诗，文坛中心在诗，但韩愈、柳宗元、皮日休三家为代表的骚体作家，在中晚唐复兴。宋至清，据姜亮夫《楚辞书目五种》第三部《绍骚偶录》，这一时期作骚体作品有50人，约110题，共计作品300余篇。这些，都是直接起源于《楚辞》。
赋体
赋体文学出于“楚辞”。这里的“楚辞”指屈原开创的文学形式，包括《楚辞》之前的就流行于世、有可能未进入《楚辞》的楚辞体作品。赋体的形成前人有多说，从大的方面上讲，它与《诗经》传统、战国诸子文风、纵横家排比论辩的气势不无关系，然而最重要、最直接的渊源则是“楚辞”。从句型上看，赋体文有的全部或大部运用骚体句，如枚乘《七发》等;有的大量运用散句的散体赋，如之后宋代苏轼《前赤壁赋》等。从题材上和描写手法看，赋体文的主要题材是约定俗成的，构思方法有规可循，这种类型化倾向来自前代的模仿，由于《楚辞》提供最典丽优雅的榜样。后世赋便多仿而作，刘熙载《艺概》说司马相如的《大人赋》出于《远游》，曹植《洛神赋》出于《湘君》《湘夫人》等;郭沫若甚至说《远游》是《大人赋》的初稿，张衡的《思玄赋》简直是《离骚》的翻版，这些说法虽不尽然，但可见《楚辞》对赋体的贡献。
诗歌
《楚辞》是公认的与《诗经》并峙的一座诗的丰碑，它创造了新的诗体，对诗歌对发展有极其重要的作用。首先，《楚辞》开创性地打破了《诗经》四言为主，重章叠韵的体式;其次，《楚辞》丰富了诗歌的题材，拓展了诗歌的表现领域，如招隐诗、游仙诗等便是直接从《楚辞》孕育出来的，政治咏怀诗等，受《楚辞》的影响亦很大;最后，最重要的是，《楚辞》在诗坛开创了一种文学传统，今人视为“浪漫主义”诗风的一派都无一例外受其启发，从中汲取精神与艺术得滋养，成了它的“苗裔”。屈原、阮籍、李白，以至于龚自珍等的作品，正是此种浪漫主义诗风的体现。
散文
散文是与韵文相对的，《楚辞》虽然是韵文，但它对散文的作用也很明显。首先，它具备散文因素，如句式上长短不齐，有散文化倾向;如它结构抒发胸臆，辞章安排与散文通;如内涵上既可抒情又可言志，可论说也可质疑，与散文相接等。因此鲁迅《汉文学史纲要》称《史记》为“无韵之《离骚》”。其次，它开创的写法如问对及谋篇构思的方法，为散文所汲取。如《卜居》《渔父》都是一问一答，活泼有趣，后世类似文章连绵不绝，因此《文选》专门设“对问”、“设论”这类文体，《文心雕龙》也归入杂文。从东方朔的《答客难》到柳宗元的《愚溪对》无不从这种思路来。孙综在《山晓阁选唐大家柳柳州全集》中评“屈子泽畔行吟，柳州愚溪对答，千古同慨”。第三，是骚体句入散文。在散文体中插入骚体句，可以抒怀、可以励志，犹画龙点睛，向为文章家*用。
戏剧
戏剧是综合性的表演艺术，《楚辞》对戏剧的贡献来自两个方面。一个方面，是部分作品包含了某些戏剧成分，如《九歌》，本身就是迎神娱神的歌舞乐章，就其文学的意义说则是先秦一部戏剧。王国维《宋元戏曲考》直言为戏曲“萌芽”：“是则灵之为职，或偃蹇以象神，或婆娑以乐神。盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。另一个方面，是《楚辞》中人物在戏剧的表现。其中，仅屈原的事迹，据马晓玲《引商刻羽吊屈原》一文：历代的杂剧、传奇等有*二十种(包括未完成品)，其作者包括睢景臣、吴弘道、徐应乾、袁晋、汪柱、顾彩、丁澎、李东琪等，尤侗《读离骚》(杂剧)、周乐清《纫兰佩》(杂剧)、张坚《怀沙记》(传奇)、胡盍朋《汨罗沙》(传奇)、郑瑜《汨沙江》等，今仍存世。*代，《楚辞》故事更是大量剧增，可说《楚辞》已融入戏剧文化中。
小说
相对而言，《楚辞》与小说关系较疏，只是一种文学的交融与渗透。《楚辞》对小说的贡献，主要表现在：其一，是想象空间的拓展，如《九歌》对神的思恋追求之于后世人神恋的启发，如《离骚》《远游》的腾云驾雾之于后世神怪小说的参照，如《招魂》之于志怪小说的借鉴作用，等。其二、题材故事的渗透，如王嘉《拾遗记》卷一十记洞庭山，又如沈亚之《屈原外传》等，都将屈原入小说并神化。而关于屈原的传说故事，更是于今不绝。乃至“戏说”成风。
楚辞中名句赏析
1、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原《离骚》)
【解读】
我长叹一声啊，止不住那眼泪流了下来，我是在哀叹那人民的生活是多么的艰难!
显然，我们可从这里发现，虽然屈原是楚国贵族，是个士大夫，可他在流放期间对劳动人民的深入接触，他深深的感于人民的痛苦处境，所以，在他的诗歌里常有忧国忧民的诗句。这句话就表现了他对人民的深切同情。
2、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(屈原《离骚》)
【解读】
只要合乎我心中美好的.理想，纵然死掉九回我也不会懊丧。
这两句表现了诗人对美好理想执着追求的精神。他的理想是抗击强秦的侵略，维护楚国的独立，实行清明的政治。诗人为了实现理想，虽九死而无一生，他也是心甘情愿，始终不悔。这种精神，影响了千百代人民。
3、民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩。(屈原《离骚》)
【解读】
老百姓过日子乐趣各样，我独自爱修养*以为常。即使我被肢解也不变我的思想，又怎能挫败我远大志向。
4、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原《离骚》)
【解读】
前面的路程遥远而又漫长，我要上天下地到处去寻觅(心中的太阳)。体现了屈原一个至清的浪漫主义诗人的求索精神。
5、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。(屈原《九歌·国殇》)
【解读】
身已死亡啊精神永不死，您的魂魄啊为鬼中英雄!
6、悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。(屈原《九歌·大司命》)
【解读】
谕指诗人感叹自己没有新相知的欢乐，却有与妻子生别离的悲苦。后用以描述有情男女新相知的快乐和分别的痛苦。
7、鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。(屈原《九章·哀郢》)
【解读】
鸟飞千里最终回到自己的老窝，狐狸死的时候，据说那个头总是朝着它的出生地。这里用比喻的形式表达了诗人绝不背弃故国，最终要返归故国的决心;后用来表达人们对故国故土的思念之情。
8、吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。屈原《九章·涉江》
【解读】
我不能改变志向，去顺从世俗啊，当然难免愁苦终身不得志。
论李白诗歌的浪漫主义特色
李白盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义的表现手法达到了高度的统一。而在这其中，夸张手法运用尤为娴熟。
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州（《江上吟》），杜甫称赞他的诗也说：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。（《寄李十二白二十韵》）这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。
诗人在感情的表达上不是掩抑收敛而是喷薄而出，一泻千里。当*常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。
在《蜀道难》诗中，诗人以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠的.观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，进行写景抒情。言山之高峻，则曰上有六龙回日之高标；状道之险阻，则曰地崩山摧壮气死，然后天梯玉栈相钩连诗人驰走风云，鞭挞海岳（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回山写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那落笔摇五岳，啸傲凌沧州的高大形象。
《将进酒》亦是诗人的代表作。此诗篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（千金三百杯斗酒十千千金裘万古愁等等），表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情互翕互张，由悲转乐、转狂放、转愤激，再转狂放，最后结穴于万古愁，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工，绝去笔墨畦径之妙，既非镡刻
到能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五、十言句破之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如岑夫子，丹丘生，五花马，千金裘）节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》：谓读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。此篇足以当之。
西方的文艺理论家在读到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个大来概括其特点：口气大，力气大，才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的，经常再现的主题乐章。
在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就是诗人自己的个性。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的才气呢？我们从诗人的诗中能找到理解诗人的钥匙吾将囊括大块、浩然与溟滓同科！这是诗人天地与我并生、万物与我为一的自我形象，这个能与溟滓同科的自我，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。
综观李白的诸多诗篇，大多都饱含一种积极的浪漫主义激情，而这种激情通过李白的独特的想象和夸张手法表现得淋漓尽致。我们在学*白诗歌的时候要充分体会这一点。
1、国亡身殒今何有，只留离骚在世间。——张耒《和端午》
2、山围故国绕清江，髻鬓对起。——周邦彦《西河·大石金陵》
3、北国风光，千里冰封，万里雪飘。——*《沁园春·雪》
4、闻风六郡伏，计日五戎*。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》
5、即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。——杜甫《闻官军收河南河北》
6、男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。——刘克庄《玉楼春·戏林推》
7、只解沙场为国死，何须马革裹尸还。——徐锡麟《出塞》
8、为君既不易，为臣良独难。——曹植《怨歌行》
9、宠锡从仙禁，光华出汉京。——张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》
10、但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。——李纲《病牛》
11、堂上谋臣尊俎，边头将士干戈。——刘过《西江月·堂上谋臣尊俎》
12、祖国沉沦感不禁，闲来海外觅知音。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》
13、穷年忧黎元，叹息肠内热。——杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》
14、京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——虞集《听雨》
15、关山万里作雄行。——秋瑾《鹧鸪天·祖国沉沦感不禁》
16、他乡生白发，旧国见青山。——司空曙《贼*后送人北归》
17、素臣称有道，守在於四夷。——田锡《塞上曲》
18、野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。——杜甫《春夜喜雨》
19、梦到凤凰台上，山围故国周遭。——完颜璹《朝中措·襄阳古道灞陵桥》
20、生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。——李清照《夏日绝句》
21、小来思报国，不是爱封侯。——岑参《送人赴安西》
22、*亦有限，列国自有疆。——杜甫《前出塞九首·其六》
23、今日楼台鼎鼐，明年带砺山河。——刘过《西江月·堂上谋臣尊俎》
24、放逐肯消亡国恨？岁时犹动楚人哀！湘兰沅芷年年绿，想见吟魂自往来。——查慎行《三闾祠》
25、医得眼前疮，剜却心头肉。——聂夷中《咏田家》
26、春思远，谁叹赏、国香风味。——周密《绣鸾凤花犯·赋水仙》
27、谁使神州，百年陆沉，青毡未还？怅晨星残月，北州豪杰。——陈人杰《沁园春·丁酉岁感事》
28、何处望神州？满眼风光北固楼。——辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》
29、日日望乡国，空歌白苎词。——张籍《蓟北旅思》
30、楚虽三户能抗秦，岂有堂堂中国空无人。——陆游《金错刀行》
31、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》
32、惜秦皇汉武，略输文采。——*《沁园春·雪》
33、国仇未报心难死，忍作寻常泣别声。劝君莫惜头颅贵，留得中华史上名。——何香凝《赠别廖仲恺》
34、夷甫诸人，神州沈陆，几曾回首。——辛弃疾《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》
35、但得众生皆得饱，不辞羸病臣残阳。——李纲《病牛》
36、诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。——白居易《醉赠刘二十八使君》
37、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心！——黄遵宪《赠梁任父同年》
38、一去隔绝国，思归但长嗟。——李白《千里思》
39、玉梅消瘦，恨东皇命薄。——汪元量《传言玉女·钱塘元夕》
40、皇情眷亿兆，割念俯怀柔。——郑愔《送金城公主适西蕃应制》
41、待罪居东国，泣涕常流连。——曹植《怨歌行》
42、云白山青万余里，愁看直北是长安。——杜甫《小寒食舟中作》
43、山河千古在，城郭一时非。——文天祥《南安军》
44、山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。——刘禹锡《金陵五题·石头城》
45、家国兴亡身独存，玉容还受楚王恩。——汪遵《息国》
46、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》
47、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》
48、商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。——杜牧《泊秦淮》
49、起望衣冠神州路，白日销残战骨。——辛弃疾《贺新郎·用前韵送杜叔高》
50、六朝何事，只成门户私计。——陈亮《念奴娇·登多景楼》
51、但将千岁叶，常奉万年杯。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》
浪漫主义风格的古诗词
体现李白浪漫主义风格的诗句
浪漫主义诗句
浪漫主义的诗句
浪漫主义的所有古诗
带有浪漫主义的古诗
浪漫主义在古诗词中的表现
古诗的浪漫主义手法
古诗浪漫主义的特点
用了浪漫主义手法的古诗
中国古诗的浪漫主义
李白的浪漫主义诗句
浪漫主义色彩的诗句
浪漫主义诗派的一首古诗
关于浪漫主义题材的古诗
古诗中的浪漫主义手法
关于李白浪漫主义的古诗
带有浪漫主义色彩的诗句
有浪漫主义情调的古诗名句
现实主义和浪漫主义的古诗代表作
具有浪漫主义色彩的爱情古诗
李白浪漫主义古诗的三大特点
代表李白浪漫主义思想的古诗
周朝浪漫风格的古诗
古诗中有浪漫的风格
浪漫的古诗词
浪漫的的古诗词
最浪漫的古诗词
古诗词的浪漫美
慢的浪漫古诗词
