古诗词有关的古典舞

*古典舞的身韵

*古典舞的身韵

　　*古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于*古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系。下面是小编收集整理的*古典舞的身韵，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古典舞

　　*古典舞，起源于*古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。*古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是*古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于*传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是*古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

　　形

　　*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

　　神

　　在*舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

　　“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的.。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

　　劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型;“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

　　律

　　“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”的精奥之处。

　　拓展：*古典舞身韵教学中的气息训练

　　在*古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。*古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。*古典舞身韵是由元素变化、发展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。

　　一、“气息”与动作形态的配合

　　一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。*古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化。从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们可以发现，*古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。由此可见，“气息”与*古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

　　二、情感是“气息”的原动力

　　情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有”气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主；高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横拧、闪、点为主；愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候，我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致，使情感的表现在特定动作中得到体现，在教学中还需要不断探索。

　　三、“气息”与力的关联

　　身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中，对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。例如，行如流水的控制力，亮相刹那间的凝聚力，或如明快洒脱的身段和富有弹性小巧的寸劲，这正体现了*古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小，可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度，从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”，使舞者完美地做出各种舞姿，同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理，利用这些手段，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。

　　完美的“气息”运用有着它独特的重要性，舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类，赋予舞蹈灵魂的是神和韵，“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命，还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用，时刻在作品人物身上用神韵贯通，才能成功的塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。

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*古典舞的特点

*古典舞的特点

　　*古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。

　　因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　(一)旋转的特点

　　1、*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　2、以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　3、*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　　(二)翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　1、民族性强

　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　　2、形象性强

　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强

　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……

　　*年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为*古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　　(三)弹跳的.特点

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是*古典舞弹跳的又一特点。

　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，*年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

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*古典舞论文

*古典舞论文

　　在社会的各个领域，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的*古典舞论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘 要： 舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。

　　关键词： 舞蹈 ；古典舞

　　从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。

　　古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。

　　所谓*古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行对*古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套*古典舞教材，创作出一大批具有*古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风格身体动态条纹，使“*古典舞”从名义走向了“正式”，身韵作为*古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象的舞蹈图式。

　　（一）古代宫廷舞蹈它是指进入宫廷（包括上层社会）服务于宫廷的'舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈等；

　　（二）宗教舞蹈古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过*的兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。

　　*古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有*圆、立圆、八字圆，而*圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在*圆、立圆中。这个图形就成了*一个古老文化的标志―太极圆，因此有人称*古典舞叫“画圆艺术”。

　　我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。

　　在我国古典舞之中，我们不得不提到孙颖老先生编排的《踏舞》它是组舞《炎黄祭》中的一支舞目，与《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒东》、《飞虹对鼓》、《霓裳羽衣》、《剑恋》、《壮士行》和《京师掠影》等共同组成了一台晚会，“清池绿地，玉腕纤纤，似留又行，翠裳翩跹。”飘逸的绿色纱裙，修长的线条，一群美丽的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道绿色的春潮涌来，在浮躁喧腾的艺术氛围中，在舞蹈作为歌的附随日渐失去独立美学品格的趋势中《踏歌》以古老而又新鲜的由形入神的动觉，让我们领略了诗的韵味，舞的美妙，歌的神奇。

　　《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，*乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐南歌，起郑舞；蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节；吴都哟荆艳、楚舞、吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、“黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。

　　从历史多方面的记载来看，汉魏乐舞从艺术的角度开创了*古典舞的一代风范。而《踏歌》正是从汉魏时代的图像、诗赋、音乐中吸取了营养，它对*古典舞传统的审美风范给予一种心得审美诠释。“清池绿地，玉腕纤纤，似推若引，翠裳翩跹。”它是从顺中寻找韵味，动作虽然顺手顺脚，却依然遵循着*圆、立圆、8字圆的运动轨迹，依然运用“提、沉、冲、靠”等动作元素，它对90年代舞蹈文化建设最重要的意义是在较高层面上完成了“民俗舞典雅化”的时代课题。香港舞蹈总编副*冼源先生说：《踏歌》的艺术成就将会在*古典舞的艺坛上占有一*重要的位置，它可能预示着另一种古典学派的诞生。

　　所以说*古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的作为，换言之，“*古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的一面旗帜。《踏歌》把诗、歌舞融为一体，把古典图式在整合现实图像时实现自我超越的规律，对我们的舞蹈教学而言，既有图式的被超越和尽快实现图式的自我超越是个有挑战性的课题。

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*古典舞中的四要素

*古典舞中的四要素

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是*舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有*风格特点的古典舞蹈。以下是小编为大家整理的*古典舞中的四要素，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　形

　　形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。

　　“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态。不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的，所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。*时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾，形成不同角度的配合，从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主，人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧，强调以腰为轴的“*圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中“形”的特征，一是指“*圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外，舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上，而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术，“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。

　　“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律。“身韵”当中的“形”这个特征，可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以“*圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。

　　古典舞身韵，是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析，形**体“三圆”运动的根本关键在于腰部，腰部是这些动作的发力点以及中心。其次，无论我们做任何动作，都要先从内心的念想和意识开始，由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

　　神

　　“神”是我们通常所说的“神韵”，这个词不仅是在舞蹈当中，在万物中都是异常重要的。任何艺术若没有了神韵，就相当失去了生命。“神韵”是一种内在的、发自内心的微妙感觉，也是在舞蹈训练和艺术表现当中真正目的所在。身韵的灵魂所在，则是能够淋漓尽致的表现出它的“神韵”所在。

　　“神”的艺术特征是遵循“心、意、气”的规律而运动。舞蹈开展前，遵循“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”这正是“神韵”的具体化。它的真正含义是通过自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力，我们在表现作品的时候，要想真正将它的“神韵”体现出来，内心丰富的艺术想象和情感的处理十分重要。我们在“形”中谈到的“动律元素”和“*圆、立圆、八字圆”的运动，事实上无一不是与主观的意念紧密相连的，即便是一个最简单的“提沉”，也是依据意念支配，结合“心、意、气”的.规律而运动的。

　　劲

　　动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是“劲”。在动作过程当中，力度的运用是有轻重缓急、抑扬顿挫之分的，就像文章当中的标点符号感觉一样。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号正是通过人体动作表达出来的。所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。

　　“劲”的特征在于“点、线”的概念。舞蹈当中点线之间的连接以及点线主次的表现就是靠“劲”来诠释的。用点和线来明确动作外部经过的路线和节奏处理的强弱是非常重要的。在古典舞中，肢体运动的节奏规律不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外，动作力度的大小也不是*均分布的，它们有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，而这些都将是通过形体的动作主体表现出来的，这样就要求舞者懂得适当地去运用“劲”来把动作表现出来。

　　“劲”的特征在于各种类型“劲”的表现。古典舞的身韵非常重视“亮相”的处理。这个“亮相”所要使到的劲，是猛然收起而突然停止的一种“寸劲”，要用的恰到好处才能凸显舞蹈的意念。还有身体下压的“反衬劲”等，这也是身韵当中非常显着的特征。

　　律

　　“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性。正常动作之间规律的连接要注意“顺畅”，动作顺畅就能一气呵成。但是我们也从古典舞身韵当中发现许多“反律”，也产生出奇峰叠起的效果。“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

　　历史起源

　　*古典舞这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

　　当代*古典舞与*古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是*古代舞蹈的同义词。当代*古典舞是在新*成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在*戏曲舞蹈和*武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。*古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。[2]

　　*古典舞有着极为悠久的历史，其渊源可以追溯到*古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》《咸池》《大韶》《大夏》《大菠》《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《乐部伎》《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

　　*宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在*民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏*传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。

　　戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有*传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。

　　元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

　　新*成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的*戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套*古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》《小刀会》《春江花月夜》等一系列具有*古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，*古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》《编钟乐舞》《仿唐乐舞》《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的*古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从*的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了*古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》《江河水》《木兰归》《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的*古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使*古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了*传统文代精神相一致的东西，从而使*古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着*古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

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*古典舞的基本训练

*古典舞的基本训练

　　在日常生活中，我们或多或少都了解过一些舞蹈知识吧，下面小编为大家整理了关于*古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　*古典舞的基本训练

　　*古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了“四面八方”。

　　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　(2)手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　(3)手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　古典舞身韵及其审美

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有*特色的舞蹈美学理论。

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

　　这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　3、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。

　　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。

　　一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

　　你知道古典舞和民族舞的区别吗？

　　古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差异。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演员表现的感情基调不同

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　观看时的视觉感受不同

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古典舞广寒宫串词主持词

花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

下面这段《玉生烟》，出自《七朵组合》，七朵女人花，美人如玉，窈窕脉脉，自书卷中走来，红颜如烟，弹指千年……问君，可舍得红颜如烟

……（音乐起）

说起印度，很多人在脑海里会立即浮现出华贵的面纱、美丽的少女、宽阔的恒河。

印度的歌舞也堪称世界闻名，那些妖娆动人的舞姿、炫丽闪耀的服装、悠扬迂回的音乐，营造出一种浓郁的东南*调。

接下来的这个舞蹈，就将带我们走进这个神秘的国度。

请欣赏

这是一个母亲的呼唤，是孩子的呼唤，是亲人的呼唤，是爱人的呼唤；是生死相依，不离不弃爱的承诺，那么幽幽的旋律，朗读出了我们的心声；段段的舞蹈，跳出我们的经历，灵动的舞姿，曼妙的音律，下面请欣赏古典舞，爵士。

水衣袖舞袖衣翩翩

翁鸿昌家晚上好

金牛奋蹄已，寅虎飞跃来。

今天，我们精成员聚一堂，庆祝即将到来的元旦佳节

2009年，尽管我们精成也遭遇了*卷全球的金融风暴，我们却毫不畏惧迎难而上，我们各事业处无不设法进行着积极的应对、调整和反击。

我们精成更大胆地走到市场前沿，成为凝聚员工、积聚力量、调整方向的最明亮、最温情的灯光

在这辞旧迎新的时刻，让我们向为精成默默奉献的广大同仁致以亲切的问候

向为精成做出贡献的干部、员工表示衷心的感谢

也向那些已经离开精成为精成奉献过的员工送上真诚的谢意和祝福

黄红霞：今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光。

孙克克：今天，我们相聚在这里，敞开你的心扉，释放你的激情。

王启宇：今天，我们相聚在这里，这里将成为欢乐的海洋，让快乐响彻云霄

翁鸿昌：本台晚会得到了精成各事业处的大力协助，在此表示衷心的感谢

下面请精成集团总管理处黄副总（或洪经理）发表新年致辞

翁鸿昌：精成集团2010年元旦联欢会 翁鸿昌、黄红霞、孙克克、王启宇：现在开始

节目串词： 翁鸿昌：优雅的舞步，古典的舞姿，在精成的春天里舞动青春的风采，在优美的旋律里舞起恰恰的舞步，首先请欣赏精成幼儿园老师们的大型舞蹈《恰恰女孩》

黄红霞：欣赏完刚才优美的舞蹈，在新年即将到来的时刻，我先提前祝大家：《恭喜发财》

请欣赏瑞升王得刚的独唱《恭喜发财》

掌声有请

孙克克：一曲《恭喜发财》情绪饱满、热情四溢，给人一种新年的气氛即将来临的喜庆吉祥感觉。

再次掌声他

俗话说“美不美，家乡水”“亲不亲，故乡人”，EMS的虞淋将为我们精彩演绎民族舞蹈《家乡美》。

掌声欢迎

王启宇：刚才虞淋精彩演绎的民族舞蹈《家乡美》用生动的饱含深情的肢体语言，赞美了对家乡的美丽和热爱

优美的舞蹈颇有几分著名舞蹈家杨丽萍的风姿。

“草原的风，草原的雨，草原的羊群草原的花；草原的水，草原的姑娘啊卓玛---”有请瑞升的闫辉为我们高歌一曲《卓玛》

掌声在哪里

翁鸿昌：一曲高歌《卓玛》让我们好象回到了亲爱的大草原，见到了美丽的姑娘卓玛---再次把掌声送给他

印度是一个古老而神秘的东方民族，印度舞更是以它优美而神秘的韵味吸引着我们的眼光，来自宝元的四位靓妹梁丽艳、宋毅南、李超、李娟带来的印度舞《powered by discuz》将会使大家一饱眼福

掌声响起来

黄红霞：刚才四位靓妹带来的印度舞婀娜多姿、袅袅婷婷、曲线优美、似莲初绽，如四位神秘的印度女神高雅圣洁、仪态万方

让我们把掌声再次送给她们

“ 在这花好月圆夜，有情人儿成双对；我说你呀你，这世上还有谁能与你鸳鸯戏水、比翼双双飞

”杨千桦、任贤齐的一曲《花好月圆夜》不知迷倒了多少有情人，下面我们就有请EMS的黄金搭档组合梁博、钟小丹PK杨千桦、任贤齐

大家掌声鼓励

孙克克：刚才两位选手的含情对唱，足以媲美杨千桦、任贤齐

掌声再次他们

心存感恩，使我们的生命更加厚重；心存感恩，使我们的道德根基长存。

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古典舞三大流派-敦煌舞

古典舞三大流派-敦煌舞

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面和小编一起来看古典舞三大流派-敦煌舞，希望有所帮助！

　　古典舞三大流派-敦煌舞

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为*古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是*古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承*传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在*舞坛引起了极大的轰动，而且创造了*民族舞剧巡演世界的纪录。从此在*掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得*古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析*独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到*后已经*化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为*传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的*尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的.地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

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*民间舞与古典舞的关系

*民间舞与古典舞的关系

　　民间舞蹈作为一种艺术的特殊语言形式，集中体现了民族的审美与意志，具有一种强大的民族团结的凝聚力。下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞与民间舞的关系，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　*文化源远流长，博大精深，在艺术方面更是有很大的造诣，取得了让世人叹为观止的佳绩。无论是在古代，还是现代，当人们安居乐业，天下承乾时，人们就会用舞蹈来娱乐。有些地方，舞蹈更是成了生活交流的一部分，在人们的生活中占有举足轻重的地位。

　　由于人们对舞蹈诚挚的热爱，在民间更是形成了属于广大劳动人们专有的舞蹈—民间舞蹈。普通百姓有自己自娱自乐的舞蹈，与之相对应的*古代统治者，他们在繁忙的政务中也会偷闲放松自我，而具有极好观赏价值的舞蹈就首当其冲的承担起了这一份责任。历朝历代，繁荣的宫廷舞蹈就发展成了今天的古典舞。

　　1、*民间舞和古典舞的传承

　　*民间舞是一个民族或地区的物质文明与精神文明在发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

　　而*古典舞是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，他的艺术特征不但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的艺术特征；它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，是地道的*货。

　　*民间舞与古典舞都经过了起步、发展、繁荣、再度崛起等符合历史潮流的发展趋势，在一代又一代热爱舞蹈的人中繁荣昌盛，把属于*特色的艺术品传承至今，当下更是如火如荼的发展，舞蹈已成为艺术中一道亮丽的风景。

　　2、*民间舞和古典舞的艺术特征

　　*民间舞蹈具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、观赏性与自娱自乐的特点，朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，适合各年龄段的人群，简单易学。同时具有鲜明的民族风格和地方特色。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的.肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。 古典舞规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则。具有各地区、国家和民族舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。他又博大精深，融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。十分注重 “形神兼备，身心互融，内外统一”。有他自己独特的神韵，是*古典舞的灵魂。 “以神领形，以形传神”体现了他真正的内涵。

　　3、*民间舞和古典舞的感情色彩性

　　人们跳民间舞蹈的目的不是为了给别人看，而是为人民自己跳的。实现自娱的基本目的。人们以民间舞蹈来达到丰富自己的生活和对生活的渴望。民间舞始终保持着它独特的民族生命意识，并在现代继续蔓延。最充分地表现一个民族的精神及其特征。每逢民族节日，络绎不绝的各族民众盛装打扮，怀着无限真挚的心愿和热情，全身心地投入到能够宣泄自己情感的歌舞海洋之中。出现难以抑制自己感情而投入到歌舞中去的场面。

　　*古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了*传统文代精神相一致的东西，从而使*古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

　　两种舞蹈拥有自己独到，但同时又息息相关，都给热爱舞蹈的人或是以舞蹈自娱自乐的人以精神慰藉，欣赏舞蹈或是表演舞蹈都融合了参与者的精神风貌，表达了人们的喜怒哀乐，表现了人们丰富多彩的情感世界。

　　4、*民间舞和古典舞的发展的多元性

　　*是个幅员辽阔、人口众多、在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国的民间舞更是形式多样，不仅每个民族有自己独特的舞蹈，每个地区，每个具有不同生活环境等等，都在历史的发展中，形成了具有特色的民间舞蹈。民间舞在原有的基础上获得了日新月异的迅猛发展，使我国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。

　　古典舞继承宫廷舞蹈，本来给王宫大臣看的舞蹈，随着宫廷*，于民间传承，进入舞蹈学校，成为*古典舞蹈的源头。藉鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看*既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学*与恢复取于*戏曲，*戏曲惯称「无声不歌，无动不舞」，既是如此，它的一些动作有如舞蹈，很自然的可以抽取出来，为编*古典舞提供资源。继续从民间舞蹈获取滋养

　　日益改观的人民生活、繁荣昌盛的民族文化使得*民间舞和古典舞焕然一新，舞蹈文化历经多重的淘洗，多重的接引，多重的扬弃，最终以宽松、兼容、自然、率真的传统优势和个性走向世界。

　　不管二者出生的阶级如何，不容否置的是他们对人们的生活确实产生了非常实质性的影响，给人们带来欢乐，带来惊喜，人们从中获得的乐趣那是无价之宝，是任何人都无法抹去的事实。当他们给人们带来贡献的同时，他们也得到了发展，让世人去认识他们，认可他们，在一复一日中渐渐成长，当有今日的辉煌。

　　1、技巧要求不同

　　古典舞在柔韧性和技巧上，对于舞蹈演员的要求更高更严格。但跳民族舞则需要根据各民族舞蹈的特点来调整“需求”。

　　有的民族舞需要附以道具，像蒙古族舞蹈的顶碗。

　　有的民族舞需要灵活掌握身体姿势，像傣族舞蹈“三弯”。

　　2、观看视觉感不同

　　舞台上的古典舞者，俯视着就像一支笔刷，“笔法”在时间缓慢时，偶尔会弹一个弯，而面对时就像一根杆上的音符，当落下来时，千变万化。

　　民族舞丰富多样，如朝鲜舞像仙鹤般、轻盈潇洒，*尔族舞热情洋溢，蒙族舞大气奔放，藏族舞有着自由协调之美等。

　　3、舞者感情基调不同

　　古典舞是气息和韵律带动舞姿，蕴涵*传统文化元素。跳的是意境，像诗像画像高山流水，古典舞讲究：形、神、劲、律。

　　而民族舞流传于民间、是民族文化的缩影。

　　*各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。

　　傣族舞蹈

　　民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。

　　它是各民族生活情绪的表达，更加的接*烟火气息，带有各民族的生态生活符号。

　　4、历史文化的不同

　　我们可以在一些影视作品中看到，古典舞都与相关的历史片段和历史人物有千丝万缕的关系。比如唐代的《九部乐》等。

　　由此我们可以窥探*各个历史时期的人文景观和历史脉络。

　　而某些古典舞作品中，演绎创作的虚构细节和人物则是一种艺术加工而已，反而更能体现舞蹈本身的魅力。

　　学*、练*古典舞，可以说是在*几千年优秀传统文化的氛围里熏陶和成长。

　　今年华表奖上佟丽娅表演的古典舞片段

　　*的民族民间舞蹈，由于受生存环境、风俗*惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演和风格上有着十分明显的差异。

　　民族舞最能反映各个民族的生活小事，以及人与自然间的关系，甚至能在跳民族舞时，感到“身临其境”的旅行一样，体验精彩的民族风情和文化。

　　所以，舞蹈当然不是单纯的形体动作，更是文化和历史的传承与展现。

　　学*舞蹈，我们在舞动时，每个动作细节，都是对历史文化的敬畏，对美好传承的再现。

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*古典舞的基本舞姿大全

*古典舞的基本舞姿大全

　　*的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。下文小编为大家分享的是*古典舞的基本舞姿，快来看看吧!

　　*古典舞的基本舞姿

　　吸腿：动力腿绷脚，膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。

　　掖腿：动力腿绷脚，膝盖带动上提脚腕，顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。

　　端腿展翅：别名“老鹰展翅”。动力腿端腿，主力腿蹲，同时上身前俯去贴动力腿，手往后背膀子，眼往顺手的方向看出。

　　踹燕：动作腿在前腿90°的基础上，注意身体向后倾，与动作腿保持水*，目视动作腿。

　　姿态斜腰：在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，同时送胯，横拧，形成一个向后倾的大斜线，手要收回到肋旁往3方向斜上方刺出。眼往顺手方向看出，身体随之往外拧，倾侧躺45°。

　　掀身探海：在探海的基础上，上身与动力腿要有往斜后上角“圈”起来的感觉。动力腿一边要掀身、掀胯，在掀身的基础上敞胸、拧腰。

　　冲天炮：在探海舞姿上，由动力腿主动的再继续往上抬到180°，骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°的垂直面。

　　踏步蹲：在踏步的基础上，上身保持直立，左脚后撤到右脚跟旁。脚掌着地全蹲，重心放在两脚之间，后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出，双腿的大腿要重叠贴住，同时立腰、提胯。注意臀部不能坐在脚后跟上。

　　卧鱼：踏步蹲，双膝重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌。

　　前屈腿姿态斜腰：姿态斜腰，动作腿向前抬起90度，屈腿。

　　双手膀：别名“立身射燕”。在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起，由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出，距离主力腿约6-7寸即可。

　　斜探海：该动作是在立身射燕舞姿的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿。手带领到托掌提肋弯腰，眼随手，然后看侧下方形成斜探海。

　　仰身后腿：在后腿的基础上，动作腿弯曲、仰身，手臂上侧位。

　　探海：170°以上，骨盆前倾腆胸、抬头，头与动力腿脚尖两头慢慢上翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识。此时，主力腿脚要踩实，重心落在脚掌上，要让动力腿主动，上身被动。

　　拧身探海：只有在男性训练中，才分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出，抬起探海，同时掀胯，山膀手领到托掌位，上身往主力腿一边拧腰抻肋，眼要看动力腿方向，双手手心朝上，重心落在主力腿脚掌。

　　*古典舞手位的基本训练

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　（3）手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　*古典舞的跳法

　　盘腿跳：迈步推地跳起，形成空中卧鱼姿态，手臂双分手至顺风旗，手心向上。

　　小射燕跳：经蹲跳起，空中迅速形成射雁舞姿，同时双盖手领到右顺风旗，落地蹲，保持射雁舞姿，然后收回正步。

　　燕式跳：双起双落;空中的舞姿分为直身和旁提;双腿在空中一吸、一直，手臂上侧位。

　　横双飞燕跳：双腿同时推离地、同时落地，形成旁腿180度角的空中姿态的跳跃动作。

　　紫金冠跳：经过前跳并步推起，完成后腿180度的.分腿跳，手臂双托掌。

　　吸撩腿跳：经过绷脚蹉步，蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿，手臂上侧位。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠

　　单腿变身跳：前点步双山膀准备，迈步踢前腿90度跳起，手臂由下而上至双托掌;空中直立转体180度，同时动作腿经旁、变后落后腿半蹲舞姿，手臂双山膀。

　　剪式变身跳：错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时，空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿，两腿在空中交换，像“剪刀”似的，落地后腿半蹲。

　　摆帘：败势步踢前腿跳起，空中转体90度同时推地腿片腿，形成横双飞燕舞姿。双手经合手至*侧位。

　　旋子：在俯身的状态下，空中完成后腿片盖的盘旋移动。

　　过门槛：前点步双山膀，迈步踢前腿上身后倾，双手至双托掌，蹬地腿前吸腿转体180度，落地成后腿舞姿双

　　大跃步：迈步推地起跳，形成空中端掖腿姿态，手臂托按掌。

　　吸腿跳：双手叉腰，一字重叠位半蹲起跳，在空中形成吸腿舞姿，结束落回起跳位。

　　大射燕跳：经过上步起跳，单腿推地跳起同时前腿擦地提起90度，后腿形成大射燕舞姿的跳跃动作

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有关古典舞的优美句子

古典舞节目串词【篇一：舞蹈节目串词】舞蹈节目串词大家晚上好!《舞蹈节目串词》正文开始开场舞蹈：《神采飞扬》主持人上场女：现场的各位前辈，各位小朋友们，男、女合：大家晚上好!女：圣火点燃激-情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。

女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。

干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。

男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。

我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。

女：今宵我们的激-情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。

男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。

首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。

(领导讲话)2、《竹林深处》女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，

呵呵是的，古典舞又称汉舞，其实已经失传了，现在所谓的古典舞只是今人根据历史资料编出来的

招蜂引蝶，，，，一支有点香的舞（尼玛别太文艺），，，

的人因成长,文化程度,生活经历,自我修不同,会形成不同的喜好,兴趣,欲望及表达方式.谈谈学*了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。

我依旧迷恋着舞蹈，还是想学*跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着

伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。

” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 　我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

中国古典舞是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。

　　原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。

　　中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

　　欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。

芭蕾，系法语Ballet的音译。

欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。

相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。

在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

　　中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。

当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。

当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。

中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。

　　中国古典舞有着极为悠久的历史。

它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。

中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。

由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。

宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。

在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。

元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。

戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。

戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。

元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

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