古诗词对古典舞创作的贡献

关于*古典舞基训“蹲”的作用

关于*古典舞基训“蹲”的作用

　　古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是*舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，下面是小编收集整理的关于*古典舞基训“蹲”的作用，希望大家喜欢。

　　一、蹲的动作形态分析

　　(一)从发力角度来分析。古典舞基训课中蹲的训练概括地说就是古典舞里腿的屈伸和弯直的训练。古典舞基训课的基本功主要讲究开、绷、直、跳、转、翻，即大小胯要开、腿要直、脚背要绷，当然还要运用跳跃旋转和空翻。蹲的练*使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性。古典舞基本功训练的蹲就是腰、腿、臂、全身柔韧性的训练。各种单一跳跃或连续跳跃动作，要实现空中的腾空，才会有各种舞姿的完成及变化，这就需要腿部肌肉的发力，在脚掌接触地面的瞬间有意识地快速推地，产生脚掌与地面的反弹作用力，使腾空的力量大于人本身的重力，这样就完成了由地面蹲到空中的跳跃。

　　(二)从肌肉群分析。*舞跳的动作，多数是在动态中完成各种跳或连续跳，也有直接推地跳起。在古典舞蹲的练*时，需要拥有良好的弹跳能力，这也是古典舞蹲练*好的前提条件。要想跳得高，腿部肌肉缓冲时间越短，支撑反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的能力，可以大大提高弹跳力。蹲在训练中，可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应，加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练，训练肌肉变化和反应的速度和能力。古典舞基训课中蹲的基础能力部分主要体现在三部分：首先, 训练腿部的肌肉能力。在跳跃过程中肌肉可以控制舞蹈演员下蹲时有连绵不断的感觉, 防止舞蹈演员在做动作时蹲得过死。其次, 蹲下起来时脚有个推地的过程, 训练的目的是防止舞蹈演员在做动作时不会运用这个过程来进行跳跃。最后, 不论是在小跳、中跳、还是大跳中，在起跳之前都要经过蹲才能到跳，这一点相当重要。舞蹈演员蹲训练得好不好，就看舞蹈演员在跳跃时会不会运用蹲来辅助自己来完成动作。

　　二、训练中的蹲对跳跃的重要作用

　　跳跃的训练在古典舞基训中，占有很重要的位置。它处于训练的高级阶段，是整个基本功训练的综合体现，除了自身的变化发展之外，将更多地与旋转、翻身、控制、表演等方面的技术训练结合进行，以扩大运用范围。基本跳跃训练的特点主要有：单一跳、双起双落、单起双落、单起单落。分小跳、中跳、大跳部分;舞姿类的跳跃训练:分小跳、中跳、大跳部分;短句训练：跳与跳、跳与转、跳与翻身、跳与武功的组合;跳与转、翻、舞姿变化的组合训练。所有上述的.跳跃动作形态其实从受力层面讲,都和蹲有着千丝万缕的联系。

　　(一)发力和缓冲作用。蹲训练的是腿部的肌肉能力，蹲训练得好不好，主要的依照标准就是在跳跃时会不会运用蹲进行发力和缓冲以完成动作的连接。*古典舞的跳跃从民族的审美特性出发，追求空中舞姿的闪、展、腾、挪，又从跳跃的运动规律着眼，寻求训练技法的科学性、合理性和准确性，从而将古典舞的动势和韵律扩展到空中，丰富了舞蹈用形体表现情感的空间领域。

　　(二)蹲的缓解训练对韧带的作用。力性动作一般指人体各部在某段时间内位置不发生变化的动作。在静力性动作的解剖学分析中仅分析静止状态的动作部分。由于人体在静力性动作中，全身肌肉较长时间内保持紧张状态，易使人体呼吸、血液循环形成一定的困难，易导致肌肉连续工作能力下降。一些静力性动作为人体非*惯性动作，如体操桥、手倒立等。所以，为完成这些动作，不仅需要特殊姿态下的肌肉工作能力，也需要各关节能有大幅度的运动范围或特定形式的稳定支撑能力。跳跃动作作为瞬时间改变动肌和动力性的动态活动, 更需要蹲给予力性的支持和保障, 使其在跳跃的过程中凭借蹲所产生的力量, 控制在空中的形态和肌肉群动势。

　　三、结语

　　学生在做动作时具有一个规格概念和正确的方法，以基础训练为主，同时加强跳、转、翻技巧所需的柔韧与力量的训练。在转、翻、跳等技术技巧方面进行全面开法儿及提高。以技巧为主的阶段，在芭蕾训练直立转和跳的基础上，对民族舞姿转、翻、跳进行全面的开法儿，要求明确技法特点、用力方法和运动规律。力求在掌握常规技术技巧的基础上, 根据学生自身条件特点因材施教。根据每班学生的优长，充分发挥学生的特点，让学生比较突出的方面更娴熟、更突出，形成个人技巧。老师帮助指导学生找准突出训练的技巧，并采取定期回课的方式来检查完成情况，培养学生独立思考能力。勇于尝试，在了解自身优长的基础上去开发新动作，提高创新能力。

　　拓展蹲的练*

　　双腿蹲：

　　1、小八字步半蹲、全蹲

　　2、大八字步半蹲、全蹲

　　3、踏步半蹲、全蹲

　　4、弓箭步蹲(正、旁)

　　5、移动穿掌扑步(男)

　　单腿蹲：

　　1、端腿蹲

　　2、掖腿蹲

　　3、跨腿蹲

　　4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)

　　1、“蹲”是离把练*的第一个动作，要求练*时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练*。

　　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：

　　大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

　　在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

　　蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　　4、单腿蹲可与下列组合练*：

　　单腿前、后下腰。

　　踏步旁下腰;大踏步旁下腰。

　　蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。

　　蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　　大踢腿的练*

　　1、踢前腿(勾脚、绷脚)

　　2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)

　　3、踢后腿

　　4、踢十字腿(勾脚、绷脚)

　　5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)

　　6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)

　　7、踢紫金冠

　　8、踢冲天炮(男)

　　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)

　　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练*。

　　4、常用的组合如：

　　(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　　(2)踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　　(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　　(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

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*古典舞论文

*古典舞论文

　　在社会的各个领域，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的*古典舞论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘 要： 舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。

　　关键词： 舞蹈 ；古典舞

　　从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代，这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。

　　古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。

　　所谓*古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行对*古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套*古典舞教材，创作出一大批具有*古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风格身体动态条纹，使“*古典舞”从名义走向了“正式”，身韵作为*古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象的舞蹈图式。

　　（一）古代宫廷舞蹈它是指进入宫廷（包括上层社会）服务于宫廷的'舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈等；

　　（二）宗教舞蹈古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过*的兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。

　　*古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有*圆、立圆、八字圆，而*圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在*圆、立圆中。这个图形就成了*一个古老文化的标志―太极圆，因此有人称*古典舞叫“画圆艺术”。

　　我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。

　　在我国古典舞之中，我们不得不提到孙颖老先生编排的《踏舞》它是组舞《炎黄祭》中的一支舞目，与《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒东》、《飞虹对鼓》、《霓裳羽衣》、《剑恋》、《壮士行》和《京师掠影》等共同组成了一台晚会，“清池绿地，玉腕纤纤，似留又行，翠裳翩跹。”飘逸的绿色纱裙，修长的线条，一群美丽的少女翩翩起舞仿佛仙女下凡，又似一道绿色的春潮涌来，在浮躁喧腾的艺术氛围中，在舞蹈作为歌的附随日渐失去独立美学品格的趋势中《踏歌》以古老而又新鲜的由形入神的动觉，让我们领略了诗的韵味，舞的美妙，歌的神奇。

　　《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，*乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐南歌，起郑舞；蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节；吴都哟荆艳、楚舞、吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、“黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。

　　从历史多方面的记载来看，汉魏乐舞从艺术的角度开创了*古典舞的一代风范。而《踏歌》正是从汉魏时代的图像、诗赋、音乐中吸取了营养，它对*古典舞传统的审美风范给予一种心得审美诠释。“清池绿地，玉腕纤纤，似推若引，翠裳翩跹。”它是从顺中寻找韵味，动作虽然顺手顺脚，却依然遵循着*圆、立圆、8字圆的运动轨迹，依然运用“提、沉、冲、靠”等动作元素，它对90年代舞蹈文化建设最重要的意义是在较高层面上完成了“民俗舞典雅化”的时代课题。香港舞蹈总编副*冼源先生说：《踏歌》的艺术成就将会在*古典舞的艺坛上占有一*重要的位置，它可能预示着另一种古典学派的诞生。

　　所以说*古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的作为，换言之，“*古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的一面旗帜。《踏歌》把诗、歌舞融为一体，把古典图式在整合现实图像时实现自我超越的规律，对我们的舞蹈教学而言，既有图式的被超越和尽快实现图式的自我超越是个有挑战性的课题。

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郑谷诗词成就及贡献

郑谷诗词成就及贡献

　　以《鹧鸪诗》得名，人称郑鹧鸪。其诗多写景咏物之作，表现士大夫的闲情逸致。那么郑谷诗词成就及贡献有哪些呢，一起来看看!

　　诗词成就

　　郑谷在政治上建功立业的梦想虽然惨遭破灭，但诗歌创作却成就卓著。《全唐诗》收录他的诗有325首，郑谷本人辑录于诗歌自选集《云台编》、《宜阳集》中的，共计有1000多首，可惜版本均已失传。因此，郑谷和当时的著名诗人许棠、任涛、张摈、李栖远、张乔、喻坦之、周繇、温宪、李昌符同被号称为“芳林十哲”，(又称“咸通十哲”)。有人甚至称郑谷为晚唐诗坛巨擘。

　　最后，诗人终于在这种想超脱而又超脱不了的矛盾心境中，走完了悲哀而又卓越的一生。

　　和李白、杜甫一样，郑谷也是政治仕途上的失败者，然而，仕途上的挫折，偏偏成就了他们的创作，从而也就成就了他们千古流芳的诗名。正所谓“失之东隅，得之桑榆”、“塞翁失马，焉知非福”。古贤哲们的奇丽人生，确实值得人们永世深思。这恐怕也正是郑谷读书堂能够成为千古胜迹的原因之一吧?

　　可惜的是随着晚清朝廷的腐朽，国家的衰败，郑谷读书堂也沦落毁圯，继而没入了柴丛。*百年来，已是无人踏足了。

　　可喜的是*年来，随着旅游经济意识的加强，人们已经越来越清楚地认识到了文化古迹的多方面价值。因此，郑谷读书堂和*旁的栖隐寺，都已被僧俗各界提上了筹备重建的议程。预期在不久的将来，这所古朴的草堂，将带着一名久远的读书人的.诗书风采，重现在人们的眼前。

　　贡献

　　杜荀鹤唐末诗人，置身昏暗动乱时代，对社会灾难、民生疾苦，均有所关注。聂夷中的《咏田家》、杜荀鹤的《山中寡妇》、《乱后逢村叟》等篇，反映民瘼与世乱，尤其深刻沉痛。但其时从诗歌创作的总体情况看，这方面的内容仍未能居于主要地位。著名诗人中，只有生活到五代初的郑谷、韦庄、罗隐等，历经易代之际的种种劫难，才对时代的丧乱有较多的反映。

　　郑谷，入仕以后，在唐王朝行将灭亡前的强藩互斗中，又多次“奔走惊魂”。郑谷现存诗三百馀首，有*百首写其奔亡流徙，涉及时局。如“荆州未解围，小县结茅茨”、“传闻殊不定，銮辂几时还”(《峡中寓止二首》)，涉及光启年间秦宗权军队长期围困荆州、僖宗因受强藩威胁出逃等事。“十口飘零犹寄食，两川消息未休兵”(《漂泊》)，把家口飘零与两川战乱联系起来描写，揭示国无宁日，民不聊生。“访邻多指冢，问路半移原”(《访姨兄渭口别墅》)，令人想见战乱后新冢累累，陵谷变迁的惨痛景象。

　　郑谷除奔逃、访旧之类作品一再反映时乱之外，其送别怀友诗也多涉及乱离。《久不得张乔消息》云：“天末去程孤，沿淮复向吴。乱离何处甚，安稳到家无?树尽云垂野，樯稀月满湖。伤心绕村落，应少旧耕夫。”牵挂友人和感念时局的心情交融在一起，清婉浅世，很能代表郑谷的诗风。同时因乱离怀友，诗中又有一种悲凉的气韵

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*古典舞的身韵

*古典舞的身韵

　　*古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于*古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系。下面是小编收集整理的*古典舞的身韵，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古典舞

　　*古典舞，起源于*古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。*古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是*古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于*传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是*古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

　　形

　　*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

　　神

　　在*舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

　　“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的.。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

　　劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。*古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

　　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型;“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

　　律

　　“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”的精奥之处。

　　拓展：*古典舞身韵教学中的气息训练

　　在*古典舞身韵的教学中，首先要接触的就是“气息”的训练，这里的“气息”是指人的生理“气息”在形体动态中的艺术化投射。*古典舞不仅以“气息”作为外部姿态的某种推动力，即由人体内的深呼吸带动肢体的运动和变化。*古典舞身韵是由元素变化、发展而来，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素本身是与“气息”不可分割的，而解决“气息”的问题也是古典舞身韵教学中最本质的训练目的，它作为“身韵”教学中的重要训练内容而贯穿始终。

　　一、“气息”与动作形态的配合

　　一切外部的动作、舞姿、体态、线路都称之为“动作形态”，一切内在的气韵、气息、意念、神采都可以称之为“韵”。*古典舞身韵讲究“神形兼备、身心并用、内外统一”，因此，身韵教学不仅在动作质地上有着严格的要求，还应该在韵律和美感上给予充分的启发和体验。在训练中，当学生明确了“气息”的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。“气息”也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。“气息”的形式、时机、节奏等也要随着舞蹈肢体动作随之调节。正确的“气息”能使动作充满活力并圆润流畅，同时“气息”的大小也会使人体外在形态产生变化。从而使动作更具有生命力，来增添舞蹈的魅力。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。在教学中我们可以发现，*古典舞基本元素中由小的上下“气息”造成了“提沉”元素，而加大上下“气息”幅度就会将基本元素扩大成“含仰”。由此可见，“气息”与*古典舞中“形”的审美意识有着紧密关系。舞蹈除了需要正常的“气息”和用身体动作来表现作品以外，更重要的是能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。

　　二、情感是“气息”的原动力

　　情感表现是指将内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人。“气息”和表情是情感表现的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体、内外统一”的“无形”境界。对于一个舞者而言，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有”气息”的配合。如悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主；高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横拧、闪、点为主；愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落的时候，我们才会真正感动。如何使内在“气息”与情感相一致，使情感的表现在特定动作中得到体现，在教学中还需要不断探索。

　　三、“气息”与力的关联

　　身体运动中的抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际都是有“气息”控制的。“力”通过“气息”来展示，“气息”又顺“力”而来。在日常的教学及训练中，对气息的系统规范训练是最为基础也是非常重要的一个环节。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。例如，行如流水的控制力，亮相刹那间的凝聚力，或如明快洒脱的身段和富有弹性小巧的寸劲，这正体现了*古典舞的“手眼身法”。通过控制呼吸的大小，可以运用它来贯穿舞蹈中动作与动作之间的衔接流畅度，从而找到舞蹈表演中肢体的“延伸感”，使舞者完美地做出各种舞姿，同时也牢牢地吸引住观众的视线和心理，利用这些手段，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。

　　完美的“气息”运用有着它独特的重要性，舞蹈是以肢体语言来表达思想感情的艺术门类，赋予舞蹈灵魂的是神和韵，“气息”不仅仅给舞蹈人物形象以生命，还赋予了作品特有的审美倾向。把握好舞蹈“气息”的正确运用，时刻在作品人物身上用神韵贯通，才能成功的塑造好作品中的人物形象。可见正确的“气息”运用方法在舞蹈中是不可忽略的一个重要训练环节。

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含有贡字的古诗词 带贡字的诗词名句

提三尺剑以定四海——《贞观政要·卷八·论贡赋》

治天下者当用天下之心为心，不得自专快意而已也。——《汉书·传·王贡两龚鲍传》

百里不同风，千里不同俗——《汉书·传·王贡两龚鲍传》

无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。——欧阳修《礼部贡院阅进士试》

子贡问曰：有一言而可以终身行之者乎？——佚名《论语十则》

子贡之无谄，原思之坐弦，是贤人守贫穷之法。——《围炉夜话·第四九则》

牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。——张文规《湖州贡焙新茶》

美人胡为隔秋水，焉得置之贡玉堂。——杜甫《寄韩谏议注》

紫殿焚香暖吹轻，广庭清晓*群英。——欧阳修《礼部贡院阅进士试》

疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》

子谓子贡曰，女与回也孰愈？——佚名《论语七则》

子贡问曰：乡人皆好之，何如？——佚名《论语七则》

子贡赎鲁人于诸侯，来而让不取其金。——吕不韦《鲁国之法》

窃效贡公喜，难甘原宪贫。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》

由来此货称难得，多恐君王不忍看。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》

越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》

铜柱朱崖道路难，伏波横海旧登坛。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》

凤辇寻春半醉回，仙娥进水御帘开。——张文规《湖州贡焙新茶》

永元荔枝来交州，天宝岁贡取之涪。——苏轼《荔枝叹》

紫案焚香暖吹轻，广庭清晓*群英。——欧阳修《礼部贡院阅进士就试》

自惭衰病心神耗，赖有群公识鉴精。——欧阳修《礼部贡院阅进士试》

子贡问为仁。——佚名《论语七则》

桓公实怒少姬，南袭蔡，管仲因而伐楚，责包茅不入贡于周室。——司马迁《管晏列传》

中邦锡土、姓，祗台德先，不距朕行。——《尚书·夏书·禹贡》

象胥杂沓贡狼鹿，方召联翩赐圭卣。——苏轼《石鼓歌》

自惭衰病心神耗，赖有群公鉴裁精。——欧阳修《礼部贡院阅进士就试》

春秋贡献，不解于王府。——佚名《诸稽郢行成于吴》

越国固贡献之邑也，君王不以鞭箠使之，而辱军士，使寇令焉！——佚名《诸稽郢行成于吴》

于是乎有刑不祭，伐不祀，征不享，让不贡，告不王。——佚名《祭公谏征犬戎》

有不祭，则修意；有不祀，则修言；有不享，则修文；有不贡，则修名；有不王，则修德。——佚名《祭公谏征犬戎》

日祭，月祀，时享，岁贡，终王，先王之训也。——佚名《祭公谏征犬戎》

甸服者祭，侯服者祀，宾服者享，要服者贡，荒服者王。——佚名《祭公谏征犬戎》

昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。——左丘明《王孙满对楚子》

而修虞祀，且归其职贡于王，故书曰：晋人执虞公。——左丘明《宫之奇谏假道》

对曰：贡之不入，寡君之罪也，敢不共给？——左丘明《齐桓公伐楚盟屈完》

尔贡包茅不入，王祭不共，无以缩酒，寡人是征；昭王南征而不复，寡人是问。——左丘明《齐桓公伐楚盟屈完》

藁街将入贡，代马就新羁。——田锡《塞上曲》

比诸侯之列，给贡职如郡县，而得奉守先王之宗庙。——刘向 编《荆轲刺秦王》

沧海未全归禹贡，蓟门何处尽尧封。——杜甫《诸将五首》

后王尚柔远，职贡道已丧。——杜甫《剑门》

孝廉因岁贡，怀橘向秦川。——孟浩然《送张参明经举兼向泾州觐省》

国税再熟之稻，乡贡八蚕之绵。——左思《三都赋》

职贡纳其包匦，离骚咏其宿莽。——左思《三都赋》

襁负赆贽，重译贡篚。——左思《三都赋》

思禀正朔，乐率贡职。——左思《三都赋》

且夫任土作贡，虞书所著；辩物居方，周易所慎。——左思《三都赋》

通渠源于京城兮，引职贡乎荒裔。——蔡邕《述行赋》

周贾荡而贡愤兮，齐死生与祸福。——班固《幽通赋》

乡里献贤先德行，朝廷列爵待公卿。——欧阳修《礼部贡院阅进士试》

禹贡土田推陆海，汉家封徼尽天山。——元好问《岐阳三首》

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为社会作贡献方面的名人名言50条

1.不管时代的潮流和社会的风尚怎样，人总可以凭着自己高贵的品质，超脱时代和社会，走自己正确的道路。——爱因斯坦

2.人生只有走出来的美丽，没有等出来的辉煌，天再高又怎样，踮起脚尖就能更接*阳光。保持一颗年轻的心，做一个简单的人，即使人生无常也能淡然的面对。保持一颗自在的心，做一个乐观的人，即使岁月蹉跎也能微笑的歌唱。保持一颗上进的心，做一个努力的人，即使摘不到春天的花朵，也一样拥有春天。

3.社会的目的在于尽可能地给它自己每个成员以必要的*，保证每个成员能够满足自己真正的需要，而每个成员对社会应尽的义务则是为大众*贡献自己的全部能力，以报答自己所获得的*。——皮佑

4.到了一定年龄，便要学会寡言，每一句话都要有用，有重量。喜怒不形于色，大事淡然，有自己的底线。真正的成熟是在合适的时机做该做的事，顺其自然，既不瞻前顾后，也不左顾右盼，不急躁，不慌张。

5.如果我们想交 朋友 ，就要先为别人做些事那些需要花 时间 体力体贴奉献才能做到的事。卡耐基

6.任何一种行业，如有一窝蜂的趋势，过度发展，就会造成摧残。――李嘉诚

7.我惟一的希望是能够多做贡献。——白求恩

8.在花坛中，在苗圃里，你一眼都能看见那绿油油散发着它独特气味的小草。小草不与花儿争鲜艳，不与树木争高大，它甘愿做陪衬，甘愿用自己的身躯装扮出花儿的艳丽，显示出树木的高大。它们是一位幕后使者，心甘情愿让自己当陪衬供人们欣赏，虽然人们很少谈论它们，但它们已经满足了，因为它们已经默默无闻地奉献了，已经没有缺憾了。我又一次被它们震憾了，不求多美丽，不求多高大，默默无闻地奉献着自己的一切，这一生命价值又在它们身上闪光。

9.要重返生活就须有所奉献。——高尔基

10.如果有一天，我能够对我的公共利益有所贡献，我就会认为自己是世界上最幸福的人了。——果戈里

11.社会主义制度的建立给我们开辟了一条到达理想境界的道路，而理想境界的实现还要靠我们的辛勤劳动。——*

12.一个人对社会的价值，首先取决于他的感情思想和行动对于人类利益有多大作用。——爱因斯坦

13.其实CBA每一年都在进步，无论是大的环境还是联赛的水*都在向上走。制度越来越完善，外援外教越来越多也是进步的一个体现。CBA这两年年轻化的趋势更强了，很少有我这样多岁还在场上打的了，即使有多一点的在场上也显得很老，这就说明CBA整体在往前走。――刘玉栋

14.幸福，就在于创造新的生活，就在于改造和重新教育那个已经成了国家主人的社会主义时代的伟大的智慧的人而奋斗。——奥斯特洛夫斯基

15.先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。国家兴亡，匹夫有责。为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天。磨刀石牺牲自己，把锋利赠给宝剑。鞠躬尽瘁，死而后已。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人生价值，应该看他贡献什么，而不是取得什么。望采纳。 展开 作业帮用户 举报

16.各式各样的野花也睡醒了，只见它们伸伸腰，抬抬头，争先恐后地纵情怒放，红色的*的蓝色的白色的紫色的真是百花争艳，五彩缤纷。这些花虽然不名贵，但它们用自己的点点姿色点缀着这 青春 的草地，把自己的一切无私地奉献给大地。成群结队的蜜蜂，呼扇着电影的翅膀，嗡嗡地忙着采蜜；那五颜六色的彩蝶，也成双成对地翩翩起舞。

17.竹子，一直都有无私奉献 团结 坚强的一种精神，而我们连竹子都不如的么？这竹子的精神，也就是咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。的精神。这是我们必定所需要的，可是这简简单单的事，多少人才能做到？哪怕只是一件，也显示竹子的精神，也希望每个人都像竹子一样，节节高声。

18.美德与过恶，道德上的善与恶，都是对社会有利或有害的行为；在任何地点，在任何时代，为公益作出最大牺牲的人，都是人们称为最道德的人。——伏尔泰

19.有理想充满社会利益的，具有明确目的的生活是世界上最美好和最有意义的生活。——加里宁

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经典古典舞音乐大全

经典古典舞音乐大全

　　万丈高楼*地起，学好舞蹈必然要打好基础，练好基本功。各种古风如醉如痴，而舞蹈基功教学的阐述，真正做到了立根于本，真正的简而不繁易教易学，真是每个舞蹈爱好者尤其初学者的福音!小编为大家分享古典舞的音乐歌曲如下：

　　经典古典舞音乐

　　古典舞音乐《望江南》

　　古典舞音乐《朝花夕拾》

　　古典舞音乐《春江花月夜》

　　古典舞音乐《梁祝》

　　古典舞音乐《蝶飞花舞》

　　古典舞音乐《明镜菩提》

　　古典舞音乐《莫失莫忘》

　　古典舞音乐《高雅》

　　古典舞音乐《水墨丹青凤凰城》

　　古典舞音乐《冰菊物语》

　　舞蹈音乐《暗香.林海》

　　古典舞音乐：《琵琶吟》

　　古典舞音乐：《夜雨双唱》

　　舞蹈《青蛇》音乐：《思情》

　　古典舞音乐：《临安初雨》

　　古典舞音乐《闲居吟》

　　古典舞音乐《乡音》

　　古典舞音乐《忏悔文》

　　古典舞音乐《良宵》

　　古典舞音乐《雨打芭蕉》

　　古典舞音乐《赛马》

　　古典舞音乐《睡莲》

　　古典舞音乐《听松》

　　古典舞音乐《常相思》

　　古典舞音乐《the south wind》

　　古典舞音乐《清秋》

　　古典舞音乐《烛影摇红》

　　古典舞音乐《天狼星》

　　古典舞音乐《柳亲娘》

　　古典舞音乐《追梦人》

　　古典舞音乐《三宝歌》

　　古典舞音乐《哭砂》

　　古典舞音乐《一世情缘》

　　古典舞音乐《月满西楼》

　　古典舞音乐《爱与哀愁》

　　古典舞音乐《云水禅心》

　　古典舞音乐《相思风雨中》

　　古典舞音乐《东海渔歌》

　　古典舞音乐《素还真》

　　古典舞音乐《武侠帝女花》

　　古典舞音乐《在水中央》

　　古典舞音乐《故乡的原风景》

　　古典舞音乐《梦江南》

　　古典舞音乐《乌苏里船歌》

　　古典舞音乐《阳春白雪》

　　古典舞音乐《牧羊曲》

　　古典舞音乐《广陵散》

　　古典舞音乐《水乡船歌》

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动作节奏处理在*古典舞中很重要

动作节奏处理在*古典舞中很重要

　　"节奏"是舞蹈的重要因素之一，并贯穿于*古典舞之中。因此，动作节奏处理在*古典舞的训练中颇为重要。以下是小编整理的动作节奏处理在*古典舞中很重要相关资料，希望对大家有所帮助。

　　在*古典舞动作节奏处理中，既要依附于节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙地去“韵化”动作。它有时好比一排排*均规格的，色相单纯的色块；有时则又好比两股冷暖对比的色流。当色流在单一的色块间交叉流动时，就会规律地或不规律地产生这样或那样的色变。这些色变，有时强烈，有时*淡，有时阴郁。当这种色变在有规律的节奏中重复出现时，*古典舞动作就会给欣赏者带来一种振奋。当然，它必须凭借人的形体运动和动作连接来体现。作为*古典舞，尤其重要的是形体运动中的动作节奏处理，主要是“满”、“闪”的艺术处理方法。一谈到课堂组合，人们也就会很自然地联想到它的训练性和表现性。那么，如何能使组合比较圆满达到这种目的呢?首先必须重视一个组合中的动作节奏处理。当你在编排或表现某个组合时，无论是长线条，还是短线条的；无论是高低起伏，还是抑扬顿挫，总希望有一种情感力度为基础。比如说，*古典舞基训中的把杆控制，在做单手扶把控旁腿这个动作时，就可以处理成开始经过一位擦地慢慢抬起，等动作已经到位时，再加上头、手的呼吸，再去寻找一种饱满的感觉；也就是说整个旁腿的体态再向外伸展一次；然后，再突然收回。加上体态和方位的变化，变双手扶把。同时，使整个体态缩成一团，再慢慢展开。在低班的基训课中，学生基本掌握动作方法以后，也同样可以进行一些动作节奏处理。比如单手扶把下前后腰。这种非常简单的动作，可以在下后腰的时候，处理得比较慢一些；而在收回前腰的时候，把节奏处理加快。同时，下前腰时，加全蹲抱腿，可以加大动作幅度。即使将这种简单的动作节奏加以处理，也能给欣赏者一种艺术感染力。在这个问题上，最有说服力的，还是“身韵”课中的《思念》组合。

　　其实，编排者也就只用了一个“云肩转腰”的动律元素。给人的艺术效果却自由而又有规律。从视觉上看。突静突快的闪动节奏效果，不断地造成了组合中的华彩部分。产生以上这些效果的主要原因是什么呢?具体地说，就是编排者掌握和应用了“满”、“赶”、“闪”的动作节奏处理，而不是采用动作堆砌的方法，从而进一步体现了组合中的训练价值和它的艺术表现力。作为一名好的舞蹈编导，在编排作品的时候，捕捉艺术形象，是非常之重要的。如果你观看过舞蹈诗《长城》，回忆一下，你就会内看见一群建筑长城的'劳工们，背扛沉重石块，脚带铁链，迈着艰难步子的悲壮形象。其实，表现这种悲壮形象的劳工们，他们脚上并没有真正的铁链；只是编导者在编排的时候，巧妙地运用了身姿和脚下的动作节奏处理，来虚拟劳工形象。比如在动作向前迈移之时，运用慢抬、快落的步伐节奏处理；再加上体态的呼吸节奏变化，烘托出了整个节目的艺术形象和气氛。在这个作品中，编导还多次运用了“闪”这一*古典舞动作节奏处理的单一形式和节奏特性。同时，又不断地采用动作与节奏的变形，比如“云肩转腰”和“双盘腕”的节奏变形，从而产生出一种忽视的艺术效果，把劳工们的心理和艺术形象塑造的淋漓尽致。动作的强弱、快慢、大小都随着音乐旋律节奏的发展表现出来，还体现出与情感色彩变化的对应关系。比如在《风雪山神庙》这个古典舞作品中，编导为了进一步塑造和刻化出林冲这一人物在发配中的悲愤心情，出场的脚下步法节奏处理就有快有慢；在慢抬旁腿的动作节奏处理中，给人的感觉有一种力量；而在快速落地的同时，加上体态的旁提，又给人一种悲切的心理感觉。像这种动作节奏对应的处理，一出场就把人物的情感基调给体现出来了。可见，动作节奏“满”、“赶”、“闪”本身，就能给*古典舞一种力度和情绪对应的表现性。*古典舞动作节奏的变化起伏不是单一的，所谓“满”、“赶”、“闪”的动作节奏，也须有机地组合起来，才能表达一定的情绪和一定的内容。正如音乐的每个音符必须组织起来才能成为一首乐曲一样，只有这种合乎*古典舞语言逻辑的舞蹈组合或作品，才会有完美的动作节奏处理。唐代诗人李瑞对“胡腾舞”有一段描述，可以说明*古典舞的动作节奏性，诗中写道：“杨眉动目踏花毡，红汗交流珠幅偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前，环行急赋皆应节，反手叉腰如却月。”诗中充满了动律和节奏，这种节奏不单单给人以鲜明的艺术形象，而且还写出了动作形态。

　　学*舞蹈节拍的方法

　　一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。

　　二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。

　　三是鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。

　　扩展资料：

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。*在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

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*古典舞有哪些特点

*古典舞有哪些特点

　　*古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征*传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到*古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。那你知道*古典舞特点吗？

　　一、*古典舞的舞韵精奥——圆润流畅

　　“圆润”是*古典舞的突出特征。在*古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、*衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容*古典舞。的确如此，单从*古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

　　*古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及*圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了*古典舞的“圆”之美。可以说，*古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

　　实际上，*古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了*传统“周而复始”的流序。在*古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。*古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

　　二、*古典舞的特有神韵——形神兼备

　　“神韵”是*古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。“神”，表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位，一种和谐与风雅。如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，*古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。

　　*古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。*古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。另一方面说，对*古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到*文化的精髓。

　　“神韵”只是古典舞“身韵”中重要的一个组成部分。古典舞中的“神韵”，是通过舞者自觉的意识、意念和感觉，去支配舞蹈动作，而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。为此，我们发现：在进行舞蹈表演的过程中，有些人虽然动作很规范，也很到位，但是总让人感觉十分“苍白”，这就是缺乏“神韵”的表现。只有赋予动作以生命力，形成古典舞特有的神韵，才能真正做到形、神、意、气、力的完美结合，实现古典舞特有的“神韵”，使舞蹈动作变得“形神兼备”，富有活力，充满生机。“神韵”之美是古典舞的生命之源。“神韵”显示了中华民族自然观和社会观的智慧之光，它有着久远的思想文化渊源。“神韵”给我们提供了美学智慧，是*古典舞蹈发展的取之不尽、用之不竭的精神宝库和艺术源泉。

　　三、*古典舞的飒爽英姿——刚柔相济

　　相对于西方舞蹈，*古典舞的特点是偏柔弱，具有阴柔之美。但就*古典舞本体而言，同样也存在着阳刚、阴柔之分，且实际过程中还十分强调刚柔相济，这其实就是*古典舞在刚柔相济中体现出的飒爽英姿。

　　从舞蹈表现形态看，*古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济。可见，*古典舞是以阴柔占主导地位的，是一种柔中寓刚的舞蹈。而刚柔作为动作特征的两个极端，并不是绝对对立的，而是相辅相成，在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的*古典舞，和谐有致地融会了刚柔的意象，故而刚柔既是*舞蹈的动作基本元素，也成为*古典舞审美类型的基本范畴。

　　以舞蹈动作的柔韧训练为例，这在*古典舞中占有较大的比重，它主要是为身法舞姿做好前期准备。柔韧训练练就的“身韵”，可以赋予舞蹈以灵魂和特色。例如，舞蹈《书韵》，以男子独舞来表现*书法的神韵，以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律、章法，意象与道体同一的宇宙生机，同时体现舞蹈的精神。*古典舞中刚柔相济之风姿，是*舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。

　　四、*古典舞的深远意境——诗情画意

　　*古典舞都是以情景交融、诗情画意之意境作为其艺术的标准和追求的目标。古典舞中情景交融、诗情画意之境界，就是要达到如诗如画的超越现实本真的状态，就是要以诗宣情以画达意，从而揭示寓于景物却超然物外的心性主体的关于生命的理解与情感。因此可以说，*古典舞本质上是生命本体对“道”的深切体悟和外现。

　　诗情画意之境界更多地指诗外之情和画外之意，是审美主体的内在情感在艺术共鸣基础上的心理想象的投射及其达到的境地。因此，以诗情画意而造“无我之境”以体现“气韵生动”，便成为*古典舞艺术的上品和极致。

　　*古典舞的神韵在于模仿，而这种模仿是对自然界的抽象再现，是通过身体语言与自然的沟通与交流，是一种人与自然之间特殊的对话方式。作为*艺术的一类，古典舞的美学特质强调“传神”，而美学的“神”，就是艺术追求的“意境”，因此，*古典舞所表现的神韵，与“诗情画意”的境界品格便完全一致。

　　五、技术、技巧的民族特性

　　（一）旋转的特点

　　1、*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　2、以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　3、*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　　（二）翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　1、民族性强

　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　　2、形象性强

　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的.弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强

　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

　　*年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为*古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　　（三）弹跳的特点

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是*古典舞弹跳的又一特点。

　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，*年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。

　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

　　六、古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

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