古诗词的那个古典舞蹈

古典舞蹈的情感表达论文

古典舞蹈的情感表达论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的古典舞蹈的情感表达论文，欢迎阅读与收藏。

　　1、引言

　　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为舞词。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。*古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，广采博收之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有动作从反面做起之说，即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。*古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是*古典舞中动作走势的牵引主体。例如:身韵中的元素训练提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做沉时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由提起法儿，在做提时，则是在沉的基础上再深呼吸，由沉的微弯状态变成提的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由沉起势，提沉训练最后所要达到的目的是提不止沉不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，*古典舞的动势实质，其实就是一种气象，即气之循环往复、无始无终的运动意象。

　　2、*古典舞肢体表达特点与其情感特性

　　还有，*古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在*古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。*古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。*圆、立圆、8字圆三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。*圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作云肩转腰。立圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个*面的圆线运动，如车轮状，典型动作摇臂转肩。8字圆:肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作风火轮。*古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如:主干动作之一云肩转腰，是古典舞中一切*圆动作的基础，因为它包括了提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的全过程，其自身的形与神也极富有风格性和韵律性，云肩转腰不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，*圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了*古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　　上文已说*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意?想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达?摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在*古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为*古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在*古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在*古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附*古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移;它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响;并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　　3、结语

　　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解*古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

　　“*古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中，并没有形成一个明确的'概念，对于“*古典舞”的解释，比较众多说法，比较完整的论述是指古代*舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。“*古典舞”具有两层含义，一个是特指*古代遗留下来的舞蹈，是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的，古代舞蹈是“*古典舞”的母体;另一个是特指当今*发展的有古典韵味的舞蹈，它们之间既有区别又存在必然的联系。“*古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。*古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质，提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学，结合当代审美特征和技术特点，又经过现代人的发展创造，收集多种文化，这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生，表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求，也体现了当代人的创造精神。

　　1、*古典舞蹈艺术的历史发展

　　*古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了*古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。

　　戏曲舞蹈是*戏剧的重要形式与*古典舞之间有很深的渊源关系。*古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。

　　1950 年*古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾*古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

　　2、*古典舞蹈艺术的现状

　　*古典舞传承着*的历史文化，延续和保存了*传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。*古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是*古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。*古典舞首先要弘扬*传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来*古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。*古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时*古典舞也可以吸收外来因素，完善*古典舞。

　　*古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得*古典舞千疮百孔的。

　　3、*古典舞蹈艺术的未来

　　*古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

　　3.1 整合*古典舞语言

　　语言是一个民族的象征，*古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富*古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合*古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。*古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给*古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。*古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

　　3.2 继承与开拓创新

　　*古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。*古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立*古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让*古典舞继续辉煌在舞台上。

　　3.3“和谐”发展*古典舞原则

　　“和”是*传统文化精神的品格，是*文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，*古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在*传统审美基础上，代表*古典的形象。目前，*古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

　　3.4“融合”优秀的古典舞素材

　　现代*古典舞艺术要长远发展，要保持持久而旺盛的艺术活力。面对当今西方强势文化的冲击，如何面向世界，如何与国际完全的接轨，如何以独特的民族性独占鳌头都是我们要探索的问题。*古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形态，结合中华民族优秀的传统文化之后充分研究西方文化，取其精华，并去其糟粕，筛选辨别，才能形成两文化的完美融合。在西方文化进入国门时，同样震荡与冲击着*人传统文化的审美观念和审美意识，引起了国民在审美享受和审美取向方面的变化，*古典舞蹈也受到了不小的影响。西方芭蕾舞传入*，在*古典舞的训练中芭蕾的训练体系和内容被大量吸收与借鉴。但*古典舞并没有盲目的照抄照搬，更不是简单的复制，取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收，形成科学的训练方式与方法。*古典舞不能因为学*或借鉴了其他舞种就否定旧体系的一切，而是在强大的历史背景下，拥有了自己的审美观念和与众不同的展示方法，也形成了独特的传统风格。学*或是借鉴时代的优秀舞蹈文化是继承或是发展所必须的。闭门造车式的发展会封闭*古典舞发展的思路。借鉴本身就是一种“融合”，并不仅仅是一味的加法，把中华民族传统文化的精髓与芭蕾的优点相结合，芭蕾的科学性与中华民族的风格特征融合，保留自身“灵魂”的基础上，博取众家之长，吸收各个舞种的精华，开辟一条*古典舞独特的发展道路。

　　总之，*古典舞在未来*的发展之路是光明的，它是建立在深厚的中华传统舞蹈美学基础上，充分体现了*古典舞蹈的民族特征与个性，有悠久的中华传统文化丰富底蕴，大胆创新与借鉴时代发展精髓。随着*古典舞坚持不懈的发展和发扬，呈现在全世界的舞坛之中必将是全新的、辉煌的面貌。

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古典舞舞蹈鉴赏论文

古典舞舞蹈鉴赏论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编整理的古典舞舞蹈鉴赏论文 ，一起来看一下吧。

　　一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

　　（一）培育艺术的创造能力

　　舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中，培育其艺术创作能力，对学生扮演素质的提高很有协助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是开展变化。在这个层次来说，艺术的维持依托的是其本身的创造，因而古典舞扮演素质的培育，要提高学生的艺术创造能力。

　　（二）精确的情感表达能力

　　艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时，基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的，最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个，舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉，因而，可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力，从而到达将情感很好的传送给观众，使观众也能到达感同身受的地步，而关于古典舞蹈来说，由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的，具有十分浓重的民族情结，因而，古典舞主要包括着两个方面，一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历；二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化，由此可见，古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来，是该舞蹈胜利的关键。

　　（三）灵活的思想能力

　　古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心，无论是舞蹈作品自身还是其扮演者，都必需满足以下两方面的请求，一是必需可以得到真实生活逻辑的检验；二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验，也就是说，关于舞蹈扮演者来说，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力，从详细理论过程中来看，舞蹈艺术在进行检验时，普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式，因而，关于舞蹈扮演者来说，要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住，就必需需求具有十分矫捷的“舞思”，以便可以正确的了解舞姿技巧，从而精确表达出舞蹈动作。

　　（四）擅长抓住观众的内心能力

　　舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用，它可以将观众的情感很好的激起出来，从而惹起观众的共鸣，所以说，文学艺术涵养关于人来说，是一种内在的质量，具备这种质量，可以在很大水*上将个人魅力展示出来，并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来，从而影响着观众，所以说，古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

　　二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

　　（一）创新式的教学组织方式

　　舞蹈，需求扮演者在了解的根底上进行再创造，不时地给角色以新的诠释，这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象，而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中，要尽量采用民主、创新的教学方式，培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中，教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学，这样教员与学生的关系对等，能够减少拘谨感，营造一种民主、开放的课堂氛围，这样学生就能大胆表达本人的意见，而且每个人都有本人的思想角度，互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而，不只关于学生，关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

　　（二）注重扮演目的的差别性

　　古典舞的课堂教学，需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领，关于根底功比拟强的学生，要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼，而关于差一点的学生，要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行，能使各类学生都将对古典舞的学*积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

　　（三）课外教学活动

　　扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力，从而对观众产生一种潜在的影响，可以吸收观众。所以古典舞的教学，不应该局限于舞蹈教室，教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动，以便可以是学生充沛得到文化的熏陶，从而在很大水*上提高本身的文化艺术涵养。

　　（四）应注意学生非智能要素对智能的影响

　　个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用，关于一些智力比拟*常的人，理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量，常常可以促使他们取得一些胜利，相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量，经常会使一些具备胜利条件的人*凡终身，所以说，提高学生的个性心理素质，在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。

　　扩展：

　　论文格式论文如何写介绍

　　当我们对一个问题研究之后，如何将其展现于众人面前是一个重要的工作。在这里我们结合具体的事例，给大家介绍科研的一个重要部分棗论文的一般格式及其注意事项。当然，要写出一篇好的论文，绝不是单单这么一个简要的介绍就够了，还需自己多写、多练。

　　随着科学技术的发展，越来越多的学者涉及到学术论文的写作领域，那么怎样写学术论文、学术论文写作是怎样要求的、格式如何，下面就介绍一下学术论文的写作，希望能对您论文写作有所帮助。

　　(一)题名(title,topic)

　　题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

　　论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水*的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。 对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。

　　1.准确得体

　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。

　　2.简短精炼

　　力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。 若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。

　　3.外延和内涵要恰如其分

　　外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。

　　4.醒目

　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的'。 有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有：

　　①省略主语棗第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语;

　　②需要使用介词时又没有使用;

　　③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。

　　(二)作者姓名和单位(author and department)

　　这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者厖。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

　　(三)摘要(abstract)

　　论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。

　　摘要应包含以下内容：

　　①从事这一研究的目的和重要性;

　　②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;

　　③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;

　　④结论或结果的意义。

　　论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。

　　论文摘要不要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。

　　(四)关键词(key words)

　　关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。

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印度古典舞蹈的流派有哪些

印度古典舞蹈的流派有哪些

　　印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起来看看

　　印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、 库奇普蒂（Kuchipudi）...等。

　　卡塔克舞

　　卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势*衡的掌控。

　　婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的*衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

　　婆罗多舞

　　关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（现今的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

　　哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

　　曼尼普利舞

　　曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

　　曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填*了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

　　曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。*常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

　　拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

　　拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

　　卡塔卡利舞

　　卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。

　　全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。

　　库奇普蒂舞

　　库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16～17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。

　　几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。*年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的.独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。

　　奥蒂西舞

　　一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。

　　【拓展】起源

　　自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。

　　在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。

　　婆罗多舞在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。

　　印度的舞蹈历史悠久，跟宗教的关系也最为密切。

　　在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到现今，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

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古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

　　汉唐古典舞，就是以*古代文明史中最辉煌的汉朝、唐朝精神和所在的艺术气质为审美主干，以*汉朝、唐朝为代表的乐舞文化传统和明朝、清朝以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为主要根据点而产生和保留下来的——汉唐古典舞。下面是小编为大家收集的汉唐舞蹈资料，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　唐代由于国家的统一社会的稳定使得经济得到最大的发展。同时推动了文化的飞速发展，在乐舞方面它更继承了汉、隋的优秀传统，经过各个民族的交流和融合，为唐代的乐舞打下了雄厚的基础。如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》，到贞观十四年(公元640年)又加《高昌乐》成为《十部乐》。

　　汉唐虽然处于不同的历史时期，但是二者在审美以及舞蹈风格上是一脉相承的。所以很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，汉代的乐舞以其唯美的艺术风格和审美底蕴为唐代的乐舞顶峰奠定了坚实的基础，而唐朝则在继承汉代乐舞的基础上造就了*古典舞发展历史上的高峰。

　　汉唐舞蹈特点

　　汉代舞蹈结合了江淮流域和黄河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了历史上第一次民俗乐舞的发展高潮。

　　汉代舞蹈有以下特点：

　　1.北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格;

　　2.南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想 和热情;

　　3.方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想;

　　4.黄老之术散播的虚幻迷离;

　　5.原始儒教至此的纤维化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺 的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴巧，形、神 都有鲜明的历史特征。

　　汉代自娱性和即兴舞很兴盛。《史记》 曾记载汉高祖刘邦乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬， 威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。” 汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家有私人女乐，在民间的祭祀和丧葬中，也普遍使用了歌舞，在最*一系列的影视作品如《汉武大帝》等已经经常使用舞蹈表演的形式作为庆祝。

　　由于汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，所有汉代人处处体现的就是自信以及宏大的气概。不言而喻，汉代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神体现，汉代的舞蹈显示着巨大的张力和气势，显示着活力和生机，这是一个雄豪的乐舞时代。汉代的民间俗舞是丰富多彩的，但是由于受到汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常融合在“百戏”中表演，“百戏”即融合了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术等的综合表演。

　　汉代之后的魏晋南北朝是我国封建历史上的第一次人口大迁徙。由于地区、民族的人口在战乱、*的历史背景下一次次流动，造成了各地方、各民族文化艺术的相互交流和融合。西晋的《清商乐》，在太康年间曾有过发展，但经过了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。而盛传于长江流域的《吴歌》、《西曲》也由于南北战争向各地的民间流散，同时也使大批舞伎落入民间。这些因素客观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了新鲜血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的高峰因此而建立在更为广阔的文化背景之上。

　　唐代，我国古代文化达到了高峰，舞蹈也进入前所未有的极盛时代。唐代在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力，不仅在域内形成鼎盛局面，而且远扬四海，对域外也发挥了巨大影响，从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣;文化的昌盛提高了当时艺术的水*和成就;与域外的文化、贸易往来，又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。 如果说汉代舞蹈是*舞蹈史的“奠基时期”，那唐代的舞蹈则可作为考察*舞蹈史的一个“枢纽”。

　　唐代舞蹈的发展在当时是居于世界先进地位的，如在乐舞体制的建立方面：坐、立二部伎的区分;舞蹈性质的划分：如健舞、软舞的分类;皇家职业机构的管理：内外教坊、宜春院、内人等的等次;剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性以及独、双、小型舞队的表演格局、水*，广场集体和大阵容舞蹈的气魄。 如果说汉是奠基时期，唐则是总其成的时代，因此创建*古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征，是不可能出现能代表*古代舞蹈艺术的风范与成就的古典舞的。如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。

　　就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征

　　“踏歌”，这一古老的舞蹈形式源自民间，汉代兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象，体恤纷纷扰扰的芸芸众生。

　　“踏歌”，从民间到宫廷、从宫廷再度回到民间，其舞蹈形式一直是“踏地为节，边歌边舞”，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。《踏歌》具有*汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻" 却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙";其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。

　　舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180 度运动弥补了动作的协调对称。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步;然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。

　　《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为*古典舞的神韵，展现*古典文化的风姿。于整体的“顿”中呈现一瞬间的 “流”，通过“流”与“顿”的.对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若 “我”便是那君，愿随这翩翩翠袖尔来尔往。 敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。

　　新汉唐舞蹈的代表及其风格特征

　　以孙颖老师为创始人的汉唐古典舞，是从戏曲舞蹈扎入，将舞蹈作为一种文化形态，以历史看进，开启*传统文化的舞蹈资源。对于戏曲舞蹈，唐满城老师认为它“是*古代舞蹈的流，而不是源”，汉唐古典舞正是要从这条流入手，去寻找古典舞蹈的源，寻找古老文化的审美气质。

　　对于古典舞，有人认为是现代人对古代的一种设想与构建，并不存在真正意义上的古典与古代。但是当古诗、古词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形态，亦代表着*古代舞蹈的古典形态。史料中的《白纻舞》、《霓裳羽衣》、《舞剑器》、《杯盘舞》等等，出土文物里的各种舞蹈形象，皆是古人留给后来者的经典“舞作”。

　　汉唐把舞蹈作为一种民族文化来对待，一手拿着古人留下的古代舞蹈形象，一手握住这些形象中蕴藏的历史与文化内涵，以现存的开启死去的，用文化意识激活文物形象，把舞蹈纳入文化，在*文化这个大系统中展现传统古典精神在舞蹈艺术上的表述。

　　美学宗师宗白华认为，在*的绘画、戏剧及书法里，“都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间”，这里的舞已不单纯是一种艺术形式，它涵盖了*传统审美文化的气势所在。《踏歌》里妙龄女子踏青的婀娜，《玉兔浑脱》中仿似仙子般的清灵，《谢公屐》清贫文人的洒脱，这弥漫在上空飞舞灵动的神韵空间，与文、诗、词、曲在传统文化与精神意境的把握中有异曲同工之效。把舞蹈纳入文化，在文化中感知、把握舞蹈艺术的古典情趣与审美意味，文化到舞蹈，科学进形式，注重传统、文化、艺术这三个层面的一脉相连。走新的路子，强调形式的民族性，更看重在这形式背后的古典*文化精神，使得形式不仅成其承载，亦成为我们这个民族精神文化与审美品性的具象艺术表征。

　　从《铜雀妓》到《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》、《玉兔浑脱》、《小破阵乐》，汉唐古典舞蹈的问世，受到了诸界人士(尤其是当代文人)的认同与喜爱。在汉唐古典舞的创作中弥散着艺术意境的灵韵空间。

　　意境是一种情与景的交融，宗白华区分意境为功利意境、伦理意境、政治意境、学术意境、宗教意境，而艺术意境介于学术、宗教之间，以赏析天地万象窥见自我心灵，化实景为虚幻，“创形象为象征，使人类最高的心灵具象化、肉神化”(宗白华)。

　　我国舞蹈的发展从周代的典礼性的功能发展到娱乐功能占上峰的汉代舞蹈，再到雅俗共赏的唐代舞蹈，可以说历经了一种艺术发展过程中都在经历的由实用到纯粹的审美功能的转变。在汉、唐两代高度发展的历史文化背景中真正地形成了具有娱乐功能及纯粹审美欣赏的舞蹈形式，实现了艺术发展道路上的一次大的飞跃。汉唐舞蹈汇聚了音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等丰富多彩的民间艺术，不仅充分体现了汉唐舞蹈精湛绝伦的技艺，再现了汉唐先民热情奔放的精神风貌，同时也为后世诸多艺术的发展孕育了因子。因此，汉唐舞蹈的风格特征为我国舞蹈的发展提供了多方面可借鉴的成果和深远的影响。

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*古典舞的特点

*古典舞的特点

　　*古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。

　　因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　(一)旋转的特点

　　1、*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　2、以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　3、*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　　(二)翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　1、民族性强

　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　　2、形象性强

　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强

　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……

　　*年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为*古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　　(三)弹跳的.特点

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是*古典舞弹跳的又一特点。

　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，*年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

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古代关于舞蹈的诗句（形容舞蹈的古诗句）

方干

直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。

舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。

粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。

才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。

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古典舞的基本训练

古典舞的基本训练

　　古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。*古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　　*古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　（2）坐姿*伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练*。

　　（1）绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　（2）勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练*方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2、压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直*伸，双腿在勾和绷的形态上，结合*伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经*伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3、压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼*视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体*衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4、压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　（2）在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　　古典舞基训技巧

　　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　　弹跳

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　旋转

　　*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　翻身

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

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*古典舞的基本手位有哪些

*古典舞的基本手位有哪些

　　*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。*古典舞的基本手位有哪些大家知道吗?下面，小编就为大家讲讲*古典舞的基本手位，快来看看吧！

　　*古典舞的基本手位

　　山膀：

　　手以“掌形”， 手臂内旋成长弧形，*抬于身旁，高度与肩*，沉肩、松肘、推手。

　　按掌：

　　手以“掌形”， 小臂屈回成圆弧形，按在身前，位置约在胃的高度，距离身体约6—7寸为准，沉肩圆肘。

　　托掌：

　　手以“掌形” ，手臂外形是长弧形，手臂托于头的前上方，由兰花手翘推撑住，手心向斜上方;沉肩，肘打开向旁。

　　提襟：

　　手以“拳形”，手臂外形是长弧形，至于身侧，虎口与髋部相对，保持约一尺间距*行。

　　双山膀 双合掌 双托掌 双提襟

　　以上四个对称位均在基础手位上，做双手对称姿态。

　　顺风旗 ：

　　山膀托掌又称"顺风旗"，是山膀和托掌的组合手位。

　　托按掌：

　　是托掌和按掌的组合手位

　　提襟按掌：

　　是提襟和按掌的组合手位。

　　冲掌：

　　一手在身体侧前方，保持手臂弧线，一手肋旁托掌(手心朝上)。

　　山膀按掌：

　　是山膀和按掌的组合手位。

　　*古典舞的身韵

　　1、身韵的元素

　　如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号;

　　2、身韵的主要动作

　　如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的.“辞汇”;

　　3、身韵的意象

　　身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”;

　　4、身韵的运动规则

　　身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“*圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

　　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使*舞具有了*文化特色的舞蹈美学。

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　（3）手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

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*古典舞有哪些特点

*古典舞有哪些特点

　　*古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征*传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到*古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。那你知道*古典舞特点吗？

　　一、*古典舞的舞韵精奥——圆润流畅

　　“圆润”是*古典舞的突出特征。在*古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、*衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容*古典舞。的确如此，单从*古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

　　*古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及*圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了*古典舞的“圆”之美。可以说，*古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

　　实际上，*古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了*传统“周而复始”的流序。在*古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。*古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

　　二、*古典舞的特有神韵——形神兼备

　　“神韵”是*古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。“神”，表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位，一种和谐与风雅。如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，*古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。

　　*古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。*古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。另一方面说，对*古典舞而言，形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣，使人感受到*文化的精髓。

　　“神韵”只是古典舞“身韵”中重要的一个组成部分。古典舞中的“神韵”，是通过舞者自觉的意识、意念和感觉，去支配舞蹈动作，而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。为此，我们发现：在进行舞蹈表演的过程中，有些人虽然动作很规范，也很到位，但是总让人感觉十分“苍白”，这就是缺乏“神韵”的表现。只有赋予动作以生命力，形成古典舞特有的神韵，才能真正做到形、神、意、气、力的完美结合，实现古典舞特有的“神韵”，使舞蹈动作变得“形神兼备”，富有活力，充满生机。“神韵”之美是古典舞的生命之源。“神韵”显示了中华民族自然观和社会观的智慧之光，它有着久远的思想文化渊源。“神韵”给我们提供了美学智慧，是*古典舞蹈发展的取之不尽、用之不竭的精神宝库和艺术源泉。

　　三、*古典舞的飒爽英姿——刚柔相济

　　相对于西方舞蹈，*古典舞的特点是偏柔弱，具有阴柔之美。但就*古典舞本体而言，同样也存在着阳刚、阴柔之分，且实际过程中还十分强调刚柔相济，这其实就是*古典舞在刚柔相济中体现出的飒爽英姿。

　　从舞蹈表现形态看，*古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济。可见，*古典舞是以阴柔占主导地位的，是一种柔中寓刚的舞蹈。而刚柔作为动作特征的两个极端，并不是绝对对立的，而是相辅相成，在对立中求得统一的。以刚柔相济为特征的*古典舞，和谐有致地融会了刚柔的意象，故而刚柔既是*舞蹈的动作基本元素，也成为*古典舞审美类型的基本范畴。

　　以舞蹈动作的柔韧训练为例，这在*古典舞中占有较大的比重，它主要是为身法舞姿做好前期准备。柔韧训练练就的“身韵”，可以赋予舞蹈以灵魂和特色。例如，舞蹈《书韵》，以男子独舞来表现*书法的神韵，以自然形态的舞者来比拟书者以体现书之韵律、章法，意象与道体同一的宇宙生机，同时体现舞蹈的精神。*古典舞中刚柔相济之风姿，是*舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。

　　四、*古典舞的深远意境——诗情画意

　　*古典舞都是以情景交融、诗情画意之意境作为其艺术的标准和追求的目标。古典舞中情景交融、诗情画意之境界，就是要达到如诗如画的超越现实本真的状态，就是要以诗宣情以画达意，从而揭示寓于景物却超然物外的心性主体的关于生命的理解与情感。因此可以说，*古典舞本质上是生命本体对“道”的深切体悟和外现。

　　诗情画意之境界更多地指诗外之情和画外之意，是审美主体的内在情感在艺术共鸣基础上的心理想象的投射及其达到的境地。因此，以诗情画意而造“无我之境”以体现“气韵生动”，便成为*古典舞艺术的上品和极致。

　　*古典舞的神韵在于模仿，而这种模仿是对自然界的抽象再现，是通过身体语言与自然的沟通与交流，是一种人与自然之间特殊的对话方式。作为*艺术的一类，古典舞的美学特质强调“传神”，而美学的“神”，就是艺术追求的“意境”，因此，*古典舞所表现的神韵，与“诗情画意”的境界品格便完全一致。

　　五、技术、技巧的民族特性

　　（一）旋转的特点

　　1、*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　2、以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　3、*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　　（二）翻身的特点

　　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　1、民族性强

　　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

　　2、形象性强

　　翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的.弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

　　3、表现力强

　　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

　　*年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为*古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　　（三）弹跳的特点

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是*古典舞弹跳的又一特点。

　　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，*年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　　7、弹跳和武功技巧相结合。

　　无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

　　8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

　　六、古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。

　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

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古韵舞蹈曲台词

yinyue《倾尽天下》、《为龙》、《伶仃谣》、《白衣》、《枯叶之蝶》、《风起天阑》、《红颜》、《醉仙歌》、《闻战》、《再逢明月照九洲》《雨碎江南》、《长相思》、《乱红》、《踏古》、《枉凝眉》玄觞---千秋月别西楚将晃儿---华胥梦音频怪物----枯叶之蝶winky诗----历书江山河图-----且试天下玄觞-------妻书小诗----菁华浮梦苍狐----风华录墨明棋妙----清明上河图弦雾----月夜梦回FINALe ---只如初见晃儿-----天真 晃儿 音频怪物-------醉仙歌安年------束竹令轻薄の假相-----纨绔晃儿-----梦回醉暖河图-----寒衣调童丽：月满西楼、烟花三月、春江花月夜、梦江南、六月茉莉、西湖春董贞：相思引、情醉、美人浴黄思婷：自由、情缘青燕子：花非花许嵩：半城烟沙、断桥残雪、庐州月后弦：昆明湖 、若相惜、唐宋元明清储兰兰：江雪 仙剑问情 萧人凤 痴心等待 郑秀文流光飞舞 陈淑桦 蜀绣 李宇春 胭脂泪（聊斋3插曲）--罗永娟梅雨帘--段玫梅倾尽天下--群星昆明湖--后弦花甲--后弦悔过诗--张敬轩岁堤春晓--罗志祥花恋蝶--南拳妈妈风雪梧桐--南拳妈妈 醉青楼--范逸臣画中仙--金莎 长相思-SHE青衣--马天宇青花瓷--周杰伦兰亭序--周杰伦 琵琶语--林海 纯音乐琵琶怨--纯音乐踏古--纯音乐 倩女幽魂--古筝画心--古筝 wudao相思引 爱莲说，梅表姐，扇舞丹青，逼上梁山，水墨孤鹤，乡愁无边，孔乙己，我欲乘风归去，桃夭，胭脂扣，贵妃醉酒，水乡清音，茉莉情怀，玉步摇，一片绿叶，中国结，丽人行，花非花 ” 较为详细的：序号 节目名称 1《嵩山晨曲》 2 《鱼儿》 3 《拓》 4 《龙飞凤舞》 5 《汉宫秋月》 6 《梦与鸟飞》 7 《问道武当》 8 《且吟春语》 9 《兰陵王入阵曲》 10《秦淮河上》 11 《桃花扇随想》 12 《采桑》 1 《芳春行》 2 《伤秋》 3 《月影霓裳》 4 《月满春江》 5 《小城之春》 6 《日出》 7 《洛神》 8《在水一方》 9 《乡愁无边》 10 《春逝》 1 《小薇·小薇》 2 《海上花》 3 《流光花影》 4 《红豆》 5 《红玉丹心》 6 《姽婳将军》 7 《唐人三彩》 8 《罗敷行》mv

1.忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香…… 翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞。

2.笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及…… 你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。

幼儿舞蹈串词（一）　　1、一样的梦想，一样的追求，让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手，心连心唱起欢乐的歌，互相祝福互相激励，共同祝愿我们的未来更美好。

请欣赏大三班全体小朋友带来的集体操《手牵手》。

　　2、今天是我们全体小朋友共同的节日，大家欢聚一堂来欣赏我们小朋友的才艺表演。

首先有请大二班洪文娟等小朋友带来的舞蹈《中国娃娃不想不想你》。

　　幼儿舞蹈串词（二）　　一、现代舞：《自由飞翔》4：10　　王莹：今天是个特别的日子，让我们插上理想的翅膀，在蔚蓝的天空下自由翱翔。

　　请欣赏现代舞：《自由飞翔》表演者：一年级全体男生。

　　下一个节目：《公共汽车》请小班小朋友作好准备。

　　二、集体舞：《公共汽车》2：00小班　　刘俊：小朋友们，公共汽车来啦，快上车吧

请欣赏小班表演的集体舞《公共汽车》。

　　下一个节目舞蹈：《洋娃娃的舞会》请中班小朋友作好准备。

　　三、精品舞：《洋娃娃的舞会》3：35中班(m.fwsir.com)　　王莹：大大的眼睛会说话，可爱的洋娃娃们也迫不急待地要出场了。

　　请欣赏中班精品舞：《洋娃娃的舞会》。

　　下一个节目三句半《欢欢喜欢庆六一》，请一年级作好准备。

　　幼儿舞蹈串词（三）　　男：让我们再一次以热烈的掌声，对各位领导及兄弟单位的光临表示热烈地欢迎和衷心地感谢!　　男：这是在全厂生产经营局面持续健康稳定的形势下举行的盛大聚会。

　　女：这是在全体干部职工面对电力体制改革新任务时弹奏的最新篇章。

　　男：好，“世纪先锋”庆七一广场演唱会正式开始。

　　女：首先请您欣赏由总厂幼儿园带来的《幼儿舞蹈-------军中姐妹》

不知道LZ是要独舞还是群舞的。

若是男子群舞，推荐舞蹈《孤鸿》若是女子群舞，推荐舞蹈《书味芬芳》若是男女的群舞，推荐《太极无极》和《国风》男子独舞，推荐《书韵》女子独舞，推荐《爱莲说》唔，建议LZ看下这些舞蹈视频，若是有需要哪一个的音乐，可以再联系我其实符合百鬼夜行超的曲子，个人觉得《床前明月光》不错，只是这个有人唱

我们都是这个孤独尘世里的人，愿你洗去浮华，事与愿遂。

愿你青春，初心不染。

古典舞节目串词【篇一：舞蹈节目串词】舞蹈节目串词大家晚上好!《舞蹈节目串词》正文开始开场舞蹈：《神采飞扬》主持人上场女：现场的各位前辈，各位小朋友们，男、女合：大家晚上好!女：圣火点燃激-情，奥运梦想成真，伴随礼花的绽放，奥运的旋律在中华大地上传响!男：一曲“神采飞扬”既表达了我们郝穴阳光舞蹈艺术团的奥运激-情，也拉开了今夜我们良宵共渡的序幕。

女：朋友们，我们“阳光舞蹈艺术团”是经中国舞蹈家协会批准的教学会员基地，有北京舞蹈学院中国舞高级资格教师2名，中国舞蹈家协会注册教师3名。

干净、明亮的练功房，编排新颖的中国舞，金光闪闪的考级证，健康健美的小舞星正吸引着越来越多的家长、小朋友的参与激-情。

男：“阳光艺术团”的宗旨是：让孩子们在快乐中成长，让孩子们在快乐中舞蹈，让孩子们成为快乐的小舞星。

我们的教师编排并演出的舞蹈在全国屡获大奖，我们的学员一个个考级成功，我们的小朋友屡屡被中国舞蹈家协会评为快乐小舞星。

女：今宵我们的激-情将同奥运一起释放，我们的阳光将同辉月亮。

男：今宵，我们将以优美的舞姿展示形象，回馈社会的滋养，阳光的成长，成功离不开各级领导的关爱和家长小朋友的亲睐。

首先，我们还是以热烈的掌声有请(讲话领导)为阳光祝福，为晚会致辞。

(领导讲话)2、《竹林深处》女：“远上上海少博赛，竹林深处是傣家”，阳光艺术团的一群傣家小朋友，在上海国际少儿舞蹈大赛中荣获金奖，他们是阳光的自豪，

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