欣赏古典舞蹈的古诗词

古典舞蹈的情感表达论文

古典舞蹈的情感表达论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的古典舞蹈的情感表达论文，欢迎阅读与收藏。

　　1、引言

　　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为舞词。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。*古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，广采博收之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有动作从反面做起之说，即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。*古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是*古典舞中动作走势的牵引主体。例如:身韵中的元素训练提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做沉时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由提起法儿，在做提时，则是在沉的基础上再深呼吸，由沉的微弯状态变成提的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由沉起势，提沉训练最后所要达到的目的是提不止沉不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，*古典舞的动势实质，其实就是一种气象，即气之循环往复、无始无终的运动意象。

　　2、*古典舞肢体表达特点与其情感特性

　　还有，*古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在*古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。*古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。*圆、立圆、8字圆三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。*圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作云肩转腰。立圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个*面的圆线运动，如车轮状，典型动作摇臂转肩。8字圆:肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作风火轮。*古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如:主干动作之一云肩转腰，是古典舞中一切*圆动作的基础，因为它包括了提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的全过程，其自身的形与神也极富有风格性和韵律性，云肩转腰不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，*圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了*古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　　上文已说*古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意?想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达?摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在*古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为*古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在*古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在*古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附*古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移;它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响;并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　　3、结语

　　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解*古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

　　“*古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中，并没有形成一个明确的'概念，对于“*古典舞”的解释，比较众多说法，比较完整的论述是指古代*舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。“*古典舞”具有两层含义，一个是特指*古代遗留下来的舞蹈，是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的，古代舞蹈是“*古典舞”的母体;另一个是特指当今*发展的有古典韵味的舞蹈，它们之间既有区别又存在必然的联系。“*古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。*古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质，提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学，结合当代审美特征和技术特点，又经过现代人的发展创造，收集多种文化，这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生，表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求，也体现了当代人的创造精神。

　　1、*古典舞蹈艺术的历史发展

　　*古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了*古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。

　　戏曲舞蹈是*戏剧的重要形式与*古典舞之间有很深的渊源关系。*古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。

　　1950 年*古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾*古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

　　2、*古典舞蹈艺术的现状

　　*古典舞传承着*的历史文化，延续和保存了*传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。*古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是*古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。*古典舞首先要弘扬*传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来*古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。*古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时*古典舞也可以吸收外来因素，完善*古典舞。

　　*古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得*古典舞千疮百孔的。

　　3、*古典舞蹈艺术的未来

　　*古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

　　3.1 整合*古典舞语言

　　语言是一个民族的象征，*古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富*古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合*古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。*古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给*古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。*古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

　　3.2 继承与开拓创新

　　*古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。*古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立*古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让*古典舞继续辉煌在舞台上。

　　3.3“和谐”发展*古典舞原则

　　“和”是*传统文化精神的品格，是*文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，*古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在*传统审美基础上，代表*古典的形象。目前，*古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

　　3.4“融合”优秀的古典舞素材

　　现代*古典舞艺术要长远发展，要保持持久而旺盛的艺术活力。面对当今西方强势文化的冲击，如何面向世界，如何与国际完全的接轨，如何以独特的民族性独占鳌头都是我们要探索的问题。*古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形态，结合中华民族优秀的传统文化之后充分研究西方文化，取其精华，并去其糟粕，筛选辨别，才能形成两文化的完美融合。在西方文化进入国门时，同样震荡与冲击着*人传统文化的审美观念和审美意识，引起了国民在审美享受和审美取向方面的变化，*古典舞蹈也受到了不小的影响。西方芭蕾舞传入*，在*古典舞的训练中芭蕾的训练体系和内容被大量吸收与借鉴。但*古典舞并没有盲目的照抄照搬，更不是简单的复制，取芭蕾本身所具有的科学、系统的方法论去总结和吸收，形成科学的训练方式与方法。*古典舞不能因为学*或借鉴了其他舞种就否定旧体系的一切，而是在强大的历史背景下，拥有了自己的审美观念和与众不同的展示方法，也形成了独特的传统风格。学*或是借鉴时代的优秀舞蹈文化是继承或是发展所必须的。闭门造车式的发展会封闭*古典舞发展的思路。借鉴本身就是一种“融合”，并不仅仅是一味的加法，把中华民族传统文化的精髓与芭蕾的优点相结合，芭蕾的科学性与中华民族的风格特征融合，保留自身“灵魂”的基础上，博取众家之长，吸收各个舞种的精华，开辟一条*古典舞独特的发展道路。

　　总之，*古典舞在未来*的发展之路是光明的，它是建立在深厚的中华传统舞蹈美学基础上，充分体现了*古典舞蹈的民族特征与个性，有悠久的中华传统文化丰富底蕴，大胆创新与借鉴时代发展精髓。随着*古典舞坚持不懈的发展和发扬，呈现在全世界的舞坛之中必将是全新的、辉煌的面貌。

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古典舞舞蹈鉴赏论文

古典舞舞蹈鉴赏论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编整理的古典舞舞蹈鉴赏论文 ，一起来看一下吧。

　　一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

　　（一）培育艺术的创造能力

　　舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中，培育其艺术创作能力，对学生扮演素质的提高很有协助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是开展变化。在这个层次来说，艺术的维持依托的是其本身的创造，因而古典舞扮演素质的培育，要提高学生的艺术创造能力。

　　（二）精确的情感表达能力

　　艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时，基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的，最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个，舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉，因而，可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力，从而到达将情感很好的传送给观众，使观众也能到达感同身受的地步，而关于古典舞蹈来说，由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的，具有十分浓重的民族情结，因而，古典舞主要包括着两个方面，一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历；二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化，由此可见，古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来，是该舞蹈胜利的关键。

　　（三）灵活的思想能力

　　古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心，无论是舞蹈作品自身还是其扮演者，都必需满足以下两方面的请求，一是必需可以得到真实生活逻辑的检验；二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验，也就是说，关于舞蹈扮演者来说，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力，从详细理论过程中来看，舞蹈艺术在进行检验时，普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式，因而，关于舞蹈扮演者来说，要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住，就必需需求具有十分矫捷的“舞思”，以便可以正确的了解舞姿技巧，从而精确表达出舞蹈动作。

　　（四）擅长抓住观众的内心能力

　　舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用，它可以将观众的情感很好的激起出来，从而惹起观众的共鸣，所以说，文学艺术涵养关于人来说，是一种内在的质量，具备这种质量，可以在很大水*上将个人魅力展示出来，并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来，从而影响着观众，所以说，古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

　　二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

　　（一）创新式的教学组织方式

　　舞蹈，需求扮演者在了解的根底上进行再创造，不时地给角色以新的诠释，这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象，而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中，要尽量采用民主、创新的教学方式，培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中，教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学，这样教员与学生的关系对等，能够减少拘谨感，营造一种民主、开放的课堂氛围，这样学生就能大胆表达本人的意见，而且每个人都有本人的思想角度，互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而，不只关于学生，关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

　　（二）注重扮演目的的差别性

　　古典舞的课堂教学，需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领，关于根底功比拟强的学生，要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼，而关于差一点的学生，要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行，能使各类学生都将对古典舞的学*积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

　　（三）课外教学活动

　　扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力，从而对观众产生一种潜在的影响，可以吸收观众。所以古典舞的教学，不应该局限于舞蹈教室，教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动，以便可以是学生充沛得到文化的熏陶，从而在很大水*上提高本身的文化艺术涵养。

　　（四）应注意学生非智能要素对智能的影响

　　个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用，关于一些智力比拟*常的人，理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量，常常可以促使他们取得一些胜利，相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量，经常会使一些具备胜利条件的人*凡终身，所以说，提高学生的个性心理素质，在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。

　　扩展：

　　论文格式论文如何写介绍

　　当我们对一个问题研究之后，如何将其展现于众人面前是一个重要的工作。在这里我们结合具体的事例，给大家介绍科研的一个重要部分棗论文的一般格式及其注意事项。当然，要写出一篇好的论文，绝不是单单这么一个简要的介绍就够了，还需自己多写、多练。

　　随着科学技术的发展，越来越多的学者涉及到学术论文的写作领域，那么怎样写学术论文、学术论文写作是怎样要求的、格式如何，下面就介绍一下学术论文的写作，希望能对您论文写作有所帮助。

　　(一)题名(title,topic)

　　题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

　　论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水*的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。 对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。

　　1.准确得体

　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。 常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。

　　2.简短精炼

　　力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。 若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。

　　3.外延和内涵要恰如其分

　　外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。

　　4.醒目

　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的'。 有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有：

　　①省略主语棗第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语;

　　②需要使用介词时又没有使用;

　　③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。

　　(二)作者姓名和单位(author and department)

　　这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者厖。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

　　(三)摘要(abstract)

　　论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。

　　摘要应包含以下内容：

　　①从事这一研究的目的和重要性;

　　②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;

　　③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;

　　④结论或结果的意义。

　　论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。

　　论文摘要不要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。

　　(四)关键词(key words)

　　关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。

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印度古典舞蹈的流派有哪些

印度古典舞蹈的流派有哪些

　　印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起来看看

　　印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、 库奇普蒂（Kuchipudi）...等。

　　卡塔克舞

　　卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势*衡的掌控。

　　婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的*衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

　　婆罗多舞

　　关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（现今的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

　　哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

　　曼尼普利舞

　　曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

　　曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填*了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

　　曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。*常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

　　拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

　　拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

　　卡塔卡利舞

　　卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞，主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争，剧情的进展也有一套固定的程式：首先，在正剧开始之前，有一段宗教的祈祷仪式，两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功，然后正剧开始。

　　全剧大致分为四部分，第一部分是神与恶魔遭遇；第二部分是双方的对抗、挑战；第三部分是决斗；终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱，是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成，由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲，其中一人为领唱，在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。

　　库奇普蒂舞

　　库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦，奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16～17世纪开始，库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛.卡拉巴》，描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话，是库奇普蒂舞剧的另一特点。

　　几个世纪以来，库奇普蒂村的男子，特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色，均由男子担任。后来，库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演，同时，女演员也开始登台。所表演的独舞节目，多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧，强调体态的曲线美，并具有特殊的音乐旋律和节奏。*年来，库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的.独舞。例如：由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈，以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。

　　奥蒂西舞

　　一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕，向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声，二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中，当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说，组织者希望通过这次舞蹈节，可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史，吸引更多的人来这里旅游。

　　【拓展】起源

　　自古以来，印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期，半岛就出现了舞蹈，在印度河流域的挖掘中，就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。

　　在印度人看来，舞蹈是神创造的，取悦于神是舞蹈者的唯一目标，最初，舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。

　　婆罗多舞在印度教的传说中，世间本无舞蹈。一天，上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身体在跳，心中却抵制不住对贾因特（同样是神）的爱，于是对她暗送秋波，这下可触犯了天条，被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连，被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会，假如他们能在尘世相遇，便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间，同时也把舞蹈带到了人世间，乌尔沃西仙舞翩翩，在人间名声大噪。在一次节日舞会上，人们为了表达对她的感谢之情，送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特，因此他们的惩罚宣告结束，二人重返天宫。但是，舞蹈就此在人间传开了。

　　印度的舞蹈历史悠久，跟宗教的关系也最为密切。

　　在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到现今，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

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古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

古典舞三大流派介绍：汉唐舞蹈

　　汉唐古典舞，就是以*古代文明史中最辉煌的汉朝、唐朝精神和所在的艺术气质为审美主干，以*汉朝、唐朝为代表的乐舞文化传统和明朝、清朝以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为主要根据点而产生和保留下来的——汉唐古典舞。下面是小编为大家收集的汉唐舞蹈资料，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　唐代由于国家的统一社会的稳定使得经济得到最大的发展。同时推动了文化的飞速发展，在乐舞方面它更继承了汉、隋的优秀传统，经过各个民族的交流和融合，为唐代的乐舞打下了雄厚的基础。如将隋代承袭下来的《七部乐》增删为《九部乐》，到贞观十四年(公元640年)又加《高昌乐》成为《十部乐》。

　　汉唐虽然处于不同的历史时期，但是二者在审美以及舞蹈风格上是一脉相承的。所以很多学者将汉代唐代的舞蹈统称为汉唐舞，汉代的乐舞以其唯美的艺术风格和审美底蕴为唐代的乐舞顶峰奠定了坚实的基础，而唐朝则在继承汉代乐舞的基础上造就了*古典舞发展历史上的高峰。

　　汉唐舞蹈特点

　　汉代舞蹈结合了江淮流域和黄河流域文化的合流，即楚文化和尊周文化的融合，形成了历史上第一次民俗乐舞的发展高潮。

　　汉代舞蹈有以下特点：

　　1.北方周文化坚实、厚重、谙于人事的务实风格;

　　2.南方巫文化挥洒、坦荡、俏丽、妩媚、敬事鬼神的幻想 和热情;

　　3.方士、神仙家创造幽冥与神界仙界的奇想;

　　4.黄老之术散播的虚幻迷离;

　　5.原始儒教至此的纤维化，又为汉代舞蹈注入了飘逸杳渺 的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴巧，形、神 都有鲜明的历史特征。

　　汉代自娱性和即兴舞很兴盛。《史记》 曾记载汉高祖刘邦乘酒兴高歌起舞：“大风起兮去飞扬， 威如海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。” 汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家有私人女乐，在民间的祭祀和丧葬中，也普遍使用了歌舞，在最*一系列的影视作品如《汉武大帝》等已经经常使用舞蹈表演的形式作为庆祝。

　　由于汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，所有汉代人处处体现的就是自信以及宏大的气概。不言而喻，汉代的舞蹈作品更是雄放和粗豪的精神体现，汉代的舞蹈显示着巨大的张力和气势，显示着活力和生机，这是一个雄豪的乐舞时代。汉代的民间俗舞是丰富多彩的，但是由于受到汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约，舞蹈通常融合在“百戏”中表演，“百戏”即融合了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术等的综合表演。

　　汉代之后的魏晋南北朝是我国封建历史上的第一次人口大迁徙。由于地区、民族的人口在战乱、*的历史背景下一次次流动，造成了各地方、各民族文化艺术的相互交流和融合。西晋的《清商乐》，在太康年间曾有过发展，但经过了永嘉之乱，宫廷乐舞的队伍散亡殆尽。而盛传于长江流域的《吴歌》、《西曲》也由于南北战争向各地的民间流散，同时也使大批舞伎落入民间。这些因素客观上促进了舞蹈文化的普及和各民族文化的交融，使传统舞蹈注入了新鲜血液，孕育了新的种子，盛唐乐舞的高峰因此而建立在更为广阔的文化背景之上。

　　唐代，我国古代文化达到了高峰，舞蹈也进入前所未有的极盛时代。唐代在经济、文化、政治、军事各方面的雄厚实力，不仅在域内形成鼎盛局面，而且远扬四海，对域外也发挥了巨大影响，从而造成一种宏阔、自信的胸臆和兼容并蓄的气度。佛、道教的繁荣也推动了当时宗教艺术的繁荣;文化的昌盛提高了当时艺术的水*和成就;与域外的文化、贸易往来，又形成了唐代社会生活、情趣、审美的开放。 如果说汉代舞蹈是*舞蹈史的“奠基时期”，那唐代的舞蹈则可作为考察*舞蹈史的一个“枢纽”。

　　唐代舞蹈的发展在当时是居于世界先进地位的，如在乐舞体制的建立方面：坐、立二部伎的区分;舞蹈性质的划分：如健舞、软舞的分类;皇家职业机构的管理：内外教坊、宜春院、内人等的等次;剧目的数量、种类、艺术风格的广泛性以及独、双、小型舞队的表演格局、水*，广场集体和大阵容舞蹈的气魄。 如果说汉是奠基时期，唐则是总其成的时代，因此创建*古典舞不去挖掘汉唐、追寻这两个古代舞蹈发展支点上的规范、风格、美学特征，是不可能出现能代表*古代舞蹈艺术的风范与成就的古典舞的。如能追索到这两代的风范和成就，就完全有可能形成风格浓郁、民族特色鲜明的古典舞蹈体系。

　　就“踏歌”分析汉唐舞蹈风格特征

　　“踏歌”，这一古老的舞蹈形式源自民间，汉代兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象，体恤纷纷扰扰的芸芸众生。

　　“踏歌”，从民间到宫廷、从宫廷再度回到民间，其舞蹈形式一直是“踏地为节，边歌边舞”，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。《踏歌》具有*汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征;二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻" 却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙";其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。

　　舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180 度运动弥补了动作的协调对称。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步;然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送，第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。

　　《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为*古典舞的神韵，展现*古典文化的风姿。于整体的“顿”中呈现一瞬间的 “流”，通过“流”与“顿”的.对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若 “我”便是那君，愿随这翩翩翠袖尔来尔往。 敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。

　　新汉唐舞蹈的代表及其风格特征

　　以孙颖老师为创始人的汉唐古典舞，是从戏曲舞蹈扎入，将舞蹈作为一种文化形态，以历史看进，开启*传统文化的舞蹈资源。对于戏曲舞蹈，唐满城老师认为它“是*古代舞蹈的流，而不是源”，汉唐古典舞正是要从这条流入手，去寻找古典舞蹈的源，寻找古老文化的审美气质。

　　对于古典舞，有人认为是现代人对古代的一种设想与构建，并不存在真正意义上的古典与古代。但是当古诗、古词、绘画、建筑等作为古典文化呈现时，出土文物中的舞蹈形象，唐诗宋词的舞姿记载，岩石壁画的生动形态，亦代表着*古代舞蹈的古典形态。史料中的《白纻舞》、《霓裳羽衣》、《舞剑器》、《杯盘舞》等等，出土文物里的各种舞蹈形象，皆是古人留给后来者的经典“舞作”。

　　汉唐把舞蹈作为一种民族文化来对待，一手拿着古人留下的古代舞蹈形象，一手握住这些形象中蕴藏的历史与文化内涵，以现存的开启死去的，用文化意识激活文物形象，把舞蹈纳入文化，在*文化这个大系统中展现传统古典精神在舞蹈艺术上的表述。

　　美学宗师宗白华认为，在*的绘画、戏剧及书法里，“都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间”，这里的舞已不单纯是一种艺术形式，它涵盖了*传统审美文化的气势所在。《踏歌》里妙龄女子踏青的婀娜，《玉兔浑脱》中仿似仙子般的清灵，《谢公屐》清贫文人的洒脱，这弥漫在上空飞舞灵动的神韵空间，与文、诗、词、曲在传统文化与精神意境的把握中有异曲同工之效。把舞蹈纳入文化，在文化中感知、把握舞蹈艺术的古典情趣与审美意味，文化到舞蹈，科学进形式，注重传统、文化、艺术这三个层面的一脉相连。走新的路子，强调形式的民族性，更看重在这形式背后的古典*文化精神，使得形式不仅成其承载，亦成为我们这个民族精神文化与审美品性的具象艺术表征。

　　从《铜雀妓》到《踏歌》、《楚腰》、《谢公屐》、《玉兔浑脱》、《小破阵乐》，汉唐古典舞蹈的问世，受到了诸界人士(尤其是当代文人)的认同与喜爱。在汉唐古典舞的创作中弥散着艺术意境的灵韵空间。

　　意境是一种情与景的交融，宗白华区分意境为功利意境、伦理意境、政治意境、学术意境、宗教意境，而艺术意境介于学术、宗教之间，以赏析天地万象窥见自我心灵，化实景为虚幻，“创形象为象征，使人类最高的心灵具象化、肉神化”(宗白华)。

　　我国舞蹈的发展从周代的典礼性的功能发展到娱乐功能占上峰的汉代舞蹈，再到雅俗共赏的唐代舞蹈，可以说历经了一种艺术发展过程中都在经历的由实用到纯粹的审美功能的转变。在汉、唐两代高度发展的历史文化背景中真正地形成了具有娱乐功能及纯粹审美欣赏的舞蹈形式，实现了艺术发展道路上的一次大的飞跃。汉唐舞蹈汇聚了音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等丰富多彩的民间艺术，不仅充分体现了汉唐舞蹈精湛绝伦的技艺，再现了汉唐先民热情奔放的精神风貌，同时也为后世诸多艺术的发展孕育了因子。因此，汉唐舞蹈的风格特征为我国舞蹈的发展提供了多方面可借鉴的成果和深远的影响。

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谷雨古诗词欣赏

谷雨古诗词欣赏

　　《谷雨》

　　柔风春气日融融，农事劳劬马达隆。

　　雨霁麦禾芳草湿，叶浓嘉木野畴葱。

　　家燕乡梓初晴秀，芍药天香别样红。

　　应学田间勤稼穑，种粮岂靠妪和翁。

　　《谷雨》

　　作者：朱槔 朝代：宋

　　天点纷林际，虚檐写梦中。

　　明朝知谷雨，无策禁花风。

　　石渚收机巧，烟蓑建事功。

　　越禽牢闭口，吾道寄天公。

　　《谷雨后一日子大再有诗次其韵》

　　作者：王炎 朝代：唐

　　花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。

　　壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。

　　*畴翠浪麦秋*，老农之意方扬扬。

　　吾侪饱饭幸无事，日繙芸简寻遗芳。

　　闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。

　　自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。

　　《春不雨》

　　王士祯[清]

　　西亭石竹新作芽，游丝已罥樱桃花。

　　鸣鸠乳燕春欲晚，杖藜时复话田家。

　　田家父老向我说，“谷雨久过三月节。

　　春田龟坼苗不滋，犹赖立春三日雪。”

　　我闻此语重叹息，瘠土年年事耕织。

　　暮闻穷巷叱牛归，晓见公家催赋入。

　　去年旸雨幸无愆，稍稍三农获晏食。

　　春来谷赋复伤农，不见饥鸟啄余粒。

　　即今土亢不可耕，布谷飞飞朝暮鸣。

　　舂莩作饭藜作羹，吁嗟荆益方用兵。

　　《点绛唇》

　　李铨[北宋]

　　一朵千金，帝城谷雨初晴后。粉拖香透。雅称群芳首。

　　把酒题诗，遐想欢如旧。花知否。故人清瘦。长忆同携手。

　　《蝶恋花·春涨一篙添水面》

　　范成大[南宋]

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

　　画舫夷犹湾百转。横塘塔*依前远。

　　江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

　　秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

　　有关谷雨古诗——《谷雨》

　　作者：朱槔

　　朝代：宋

　　天点纷林际，虚檐写梦中。

　　明朝知谷雨，无策禁花风。

　　石渚收机巧，烟蓑建事功。

　　越禽牢闭口，吾道寄天公。

　　有关谷雨古诗——《谷雨后一日子大再有诗次其韵》

　　作者：王炎

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古诗词名句欣赏

　　古是我们自小学就接触的古代文化，其中的名句大家还记得吗?

　　1、秦时明月汉时关，万里长征人未还。(唐·王昌龄·出塞)

　　2、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。(宋·范仲淹·)

　　3、吟安一个字，捻断数茎须。(唐·卢延让·苦吟)

　　4、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。(宋·晏殊·)

　　5、精诚所至，金石为开。(后汉书·广陵思王荆传)

　　6、小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。(宋··临安春雨初霁)

　　7、天时不如地利，地利不如人和。(孟子·公孙丑)

　　8、安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜。(唐··)

　　9、忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。(史记·留侯世家)

　　10、少壮不努力，老大徒伤悲。(汉乐府·长歌行)

　　11、我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(*··答李淑一)

　　12、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(唐··春晓)

　　13、高岸为谷，深谷为陵。(·小雅)

　　14、*青山相对出，孤帆一片日边来。(唐·李白·望天门山)

　　15、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。(唐··霜月)

　　16、言者无罪，闻者足戒。(诗经·大序)

　　17、临渊羡鱼，不如退而结网。(淮南子·说林训)

　　18、师者，所以传道受业解惑也。(唐·韩愈·师说)

　　19、好雨知时节，当春乃发生。(唐··)

　　20、尽信书，不如无书。(孟子·尽心下)

　　21、学然后知不足，教然后知困。(礼记·学记)

　　22、月上柳梢头，人约黄昏后。(宋·朱淑真·生查子)

　　23、从善如登，从恶如崩。(国语)

　　24、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。(唐·杜牧·赤壁)

　　25、有志者，事竟成。(后汉书·耿弇传)

　　26、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(宋··鹊桥仙)

　　27、学而时*之，不亦乐乎。(论语·学而)

　　28、独学而无友，则孤陋而寡闻。(礼记·杂记)

　　29、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(唐·李白·送孟浩然之广陵)

　　30、鹬蚌相争，渔翁得利。(战国策·燕策)

　　31、晓来谁染霜林醉?总是离人泪。(元·王实甫·西厢记)

　　32、三十功名尘与土，八千里路云和月。(宋·岳飞·满江红)

　　33、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。(宋·陆游·书愤)

　　34、老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼。(孟子·梁惠王下)

　　35、删繁就简三秋树，领异标新二月花。(清·郑板桥)

　　36、身后有余忘缩手，眼前无路想回头。(清·曹雪芹·)

　　37、尺有所短，寸有所长。(楚辞·卜居)

　　38、问渠哪得清如许，为有源头活水来。(宋·朱熹·观书有感)

　　39、晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(唐·崔颢·黄鹤楼)

　　40、读书百遍，其义自见。(西晋·陈寿·三国志)

　　41、谁言寸草心，报得三春晖。(唐·孟郊·)

　　42、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(唐·李白·宣州谢朓饯别校书叔云)

　　43、山气日夕佳，飞鸟相与还。(东晋··饮酒)

　　44、三山半落青山外，一水中分白鹭洲。(唐·李白·登金陵凤凰台)

　　45、人无远虑，必有*忧。(论语·卫灵公)

　　46、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(诗经·王风·黍离)

　　47、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。(唐·元稹·离思)

　　48、中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。(*·为女民兵题照)

　　49、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。(宋·苏轼·赠刘景文)

　　50、宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。(*·人民*占领南京)

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大寒节气古诗词欣赏

大寒节气古诗词欣赏

　　在我们*凡的`日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编精心整理的大寒节气古诗词欣赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　大寒雪未消，闭户不能出，可怜切云冠，局此容膝室。

　　吾车适已悬，吾驭久罢叱，拂麈取一编，相对辄终日。

　　亡羊戒多岐，学道当致一，信能宗阙里，百氏端可黜。

　　为山傥勿休，会见高崒嵂。颓龄虽已迫，孺子有美质。

　　北商久不通，犁枣罕登盘；山舍惟有橘，琐细如弹丸，

　　此外则柿栗，收拾猿鸟残。虽无庞翁话，儿孙亦团栾。

　　今岁雨雪晚，岁莫始大寒，二稚乃可怜，不诉衣襦单。

　　地炉有微火，诵书到更阑。我老多感慨，赖汝差自宽。

　　偈颂一百二十三首

　　宋.释祖钦

　　天寒人寒，大寒小寒。

　　热则普天匝地热，寒则普天匝地寒。

　　热不自热，寒不自寒。

　　红日上三竿，当阳仔细看。

　　偈颂一百零九首

　　宋.释可湘

　　一年十二月，过了无多日。

　　乃事竟如何，茫然黑似漆。

　　休休休，空悠悠，

　　前许多时何处去，大寒然后索衣裘。

　　偈颂二十二首

　　宋.释道生

　　两曜劈箭急，一年弹指间。

　　始见大暑小暑，又是小寒大寒。

　　通身寒暑无回互，笑倒当年老洞山。

　　村居苦寒

　　唐.白居易

　　八年十二月，五日雪纷纷。

　　竹柏皆冻死，况彼无衣民！

　　回观村闾间，十室八九贫。

　　北风利如剑，布絮不蔽身。

　　唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。

　　乃知大寒岁，农者尤苦辛。

　　顾我当此日，草堂深掩门。

　　褐裘覆絁被，坐卧有余温。

　　幸免饥冻苦，又无垄亩勤。

　　念彼深可愧，自问是何人。

　　岁寒知松柏

　　宋.黄庭坚

　　松柏天生独，青青贯四时。

　　心藏後凋节，岁有大寒知。

　　惨淡冰霜晚，轮囷涧壑姿。

　　或容蝼蚁穴，未见斧斤迟。

　　摇落千秋静，婆娑万籁悲。

　　郑公扶贞观，已不见封彝。

　　用夹谷子括吴山晚眺韵十首

　　宋.方回

　　极目无穷*宽，仰天如以浑仪观。

　　日躔箕斗逢长至，月宿奎娄届大寒。

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怀念故人的古诗词欣赏

怀念故人的古诗词欣赏

　　日子总过得很快，转眼就已是深秋，远方的亲人啊，是否在询问你的'归期? 以下是小编整理的怀念故人的古诗词欣赏，希望对大家有所帮助。

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。——崔护《题都城南庄》

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

　　此情可待成追忆？只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》

　　时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。——晏殊《采桑子·时光只解催人老》

　　青山依旧在，几度夕阳红。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

　　浮云一别后，流水十年间。——韦应物《淮上喜会梁川故人 / 淮上喜会梁州故人》

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。——李商隐《锦瑟》

　　少年易老学难成，一寸光阴不可轻。——朱熹《劝学诗 / 偶成》

　　当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

　　物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照《武陵春·春晚》

　　十年磨一剑，霜刃未曾试。——贾岛《剑客 / 述剑》

　　夕阳无限好，只是*黄昏。——李商隐《乐游原 / 登乐游原》

　　数人世相逢，百年欢笑，能得几回又。——何梦桂《摸鱼儿·记年时人人何处》

　　世事漫随流水，算来一梦浮生。——李煜《乌夜啼·昨夜风兼雨》

　　离离原上草，一岁一枯荣。——白居易《草 / 赋得古原草送别》

　　劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。——杜秋娘《金缕衣》

　　劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。——赵秉文《青杏儿·风雨替花愁》

　　老来情味减，对别酒、怯流年。——辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游《沈园二首》

　　莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》

　　去年花里逢君别，今日花开已一年。——韦应物《寄李儋元锡》

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书二首·其一》

　　壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。——陆游《书愤五首·其二》

　　盛年不重来，一日难再晨。——陶渊明《杂诗·人生无根蒂》

　　自是人生长恨，水长东。——李煜《相见欢·林花谢了春红》

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。——黄庭坚《寄黄几复》

　　昔去雪如花，今来花似雪。——范云《别诗》

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。——苏轼《浣溪沙·端午》

　　昔时人已没，今日水犹寒。——骆宾王《于易水送人 / 于易水送别》

　　昔我往矣，杨柳依依。——佚名《采薇》

　　十年种木，一年种谷，都付儿童。——元好问《人月圆·重冈已隔红尘断》

　　聚散匆匆，此恨年年有。——魏夫人《点绛唇·波上清风》

　　明日隔山岳，世事两茫茫。——杜甫《赠卫八处士》

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外 / 初春小雨 / 早春》

　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　待何年归去，谈笑各争雄。——顾太清《高山流水·次夫子清风阁落成韵》

　　鱼书经岁绝，烛泪流残月。——徐灿《菩萨蛮·秋闺》

　　梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。——陆游《沈园二首》

　　十年花骨东风泪，几点螺香素壁尘。——史达祖《鹧鸪天·搭柳栏干倚伫频》

　　绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。——晏殊《玉楼春·春恨》

　　莺初解语，最是一年春好处。——苏轼《减字木兰花·莺初解语》

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。——贺知章《回乡偶书二首》

　　一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌*莫辞频。——晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》

　　草木也知愁，韶华竟白头。——曹雪芹《唐多令·柳絮》

　　试玉要烧三日满，辨材须待七年期。——白居易《放言五首·其三》

　　少年易学老难成，一寸光阴不可轻。——朱熹《偶成》

　　当年万里觅封侯。匹马戍梁州。——陆游《诉衷情·当年万里觅封侯》

　　及时当勉励，岁月不待人。——陶渊明《杂诗·人生无根蒂》

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唯美诗词欣赏（美到窒息的古典诗句）

温柔是什么？

是少女的突然脸红；是爱人的呢喃低语；是窘迫中的一个微笑……

对于诗词君来说，温柔，是读到一句唯美文艺的诗句。

时光温热，岁月静好，你还不来，我怎敢老。

30个珍藏版唯美文艺诗句，送给温柔的你！

1.树深时见鹿，溪午不闻钟。——李白《访戴天山道士不遇》

2.听雨寒更彻，开门落叶深。——无可《秋寄从兄贾岛》

3.客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。——陈与义《怀天经智老因访之》

4.昨夜醉眠西浦月。今宵独钓南溪雪。——洪适《渔家傲引·子月水寒风又烈》

5.垆边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》

6.尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。——钱起《与赵莒茶宴》

7.山*觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。——《早秋山居》

8.芦花轻泛微澜。蓬窗独自清闲。一觉游仙好梦，任它竹冷松寒。——连久道《清*乐·渔父》

9.时鸡鸣月落，星光照旷野。——魏禧《大铁椎传》

10.我有一瓢酒，可以慰风尘。——韦应物《简卢陟》

11.驰隙流年，恍如一瞬星霜换。——张抡《烛影摇红·上元有怀》

12.水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。——苏轼《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》

13.野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。——苏轼《新城道中二首》

14.山中夜来月，到晓不曾看。——元好问《倪庄中秋》

15.由来君子行最长，予亦知君寄心远。——皎然《薛卿教长行歌》

16.云天收夏色，木叶动秋声。——刘言史《立秋》

17.云影天光乍有无，老树扶疏。万柄高荷小西湖。听雨，听雨。——张可久《庆宣和》

18.愿为出海月，不作归山云。——贾岛《卧疾走笔酬韩愈书问》

19.溪山作伴，云月为俦。但乐清闲，乐自在，乐优游。——明本禅师《行香子》

20.红尘不到，尽日鸟啼人静。——康与之《感皇恩》

21.月皎空山静，天清一雁闻。——孙作《客中秋夜》

22.烟中白鹤独飞还，相伴孤云尽日闲。落日放船湖水上，一帘秋色看青山。——周砥《石湖》

23.万竹梳风凉透碧，乱峰收雨晓争青。——董嗣杲《留兴国宫怀城中友人》

24.霜落熊升树，林空鹿饮溪。——梅尧臣《鲁山山行》

25.素琴机虑静，空伴夜泉清。——温庭筠《早秋山居》

26.重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。——柳永《望海潮·东南形胜》

27.荣荣窗下兰，密密堂前柳。初与君别时，不谓行当久。——陶渊明《拟古九首》

28.有山来枕上，无事到心中。——贾岛《南斋》

29.独和幽居计，江边屋数间。水流天自在，心远地宽闲。——邹登龙《江居》

30.满纸相思字，临风欲寄君。——陈允*《怀潘鄮屋》

时光漫长，对待自己温柔一点。

愿你与世界交手多年，依然满怀新鲜；愿你经历苦难，依然热爱生活；余生还长，愿我们都能认真努力，一往无前。

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