书胡阴先生壁古诗的拼音

《书湖阴先生壁》古诗词

《书湖阴先生壁》古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的《书湖阴先生壁》古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文

　　其一

　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　其二

　　桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

　　黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

　　译文：

　　其一

　　长把茅草屋檐扫干干净净无鲜苔，花木规整成行成垅是你亲手培栽。

　　一条流水护着田将丛绿缠绕如带，两山排列矗立把碧清的翠色送来。

　　其二

　　郊野桑枝招展，柳丝繁花装点春的容颜，风把香味收起悄悄的吹过墙垣。

　　黄鸟数声啼叫惊起了午间的残梦，疑疑惑惑，我还以为身在旧居半山园。

　　诗意

　　《书湖阴先生壁二首》是北宋文学家、政治家王安石创作的七言绝句组诗作品。这两首诗都是题壁诗，其中第一首广为流传。第一首诗前两句写他家的'环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。全诗既赞美了主人朴实勤劳，又表达了诗人退休闲居的恬淡心境，从田园山水和与*民交往中领略到无穷的乐趣。第二首诗中，作者将眼耳自身的通体感受，浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。最后所写午梦残破颇有“梦里不知身是客”意蕴。

　　赏析

　　第一首前两句写杨家庭院之景，上句写庭院的洁净，下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美，也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。

　　本诗的特点是熔写景写人于一炉。全诗写景，前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。

　　后面句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。

　　第二首的佳处，乃在作者眼耳自身的通体感受，都被浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。此二诗前一首于着力处见功夫，后一首却于*淡处见火候。必两首连读，始能察作者谋篇之妙。只选一首，似不无遗珠之憾。

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《书湖阴先生壁》古诗赏析

《书湖阴先生壁》古诗赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编帮大家整理的《书湖阴先生壁》古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　书湖阴先生壁

　　作者：王安石

　　其一

　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　其二

　　桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

　　黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

　　书湖阴先生壁 古诗拼音：

　　其一

　　máo yán zhǎng sǎo jìng wú tái ，huā mù chéng qí shǒu zì zāi 。

　　yī shuǐ hù tián jiāng lǜ rào ，liǎng shān pái tà sòng qīng lái 。

　　其二

　　sāng tiáo suǒ mò liàn huā fán ，fēng liǎn yú xiāng àn dù yuán 。

　　huáng niǎo shù shēng cán wǔ mèng ，shàng yí shēn shǔ bàn shān yuán 。

　　书湖阴先生壁 古诗翻译：

　　茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田，并且环绕着农田；两座大山打开门来为人们送去绿色。

　　桑树枝叶繁茂，楝花也十分繁盛。清风吹送楝花余香，悄悄地送过墙头。 黄莺几声清脆的啼叫 ，惊醒了我的午觉。一梦醒来，我恍恍惚惚还觉得自己好像仍然在旧日所住的半山园中。

　　书湖阴先生壁 古诗字词解释：

　　⑴书：书写，题诗。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵紫金山（今江苏南京）时的邻居。

　　⑵茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。无苔：没有青苔。

　　⑶成畦（qí ）：成垄成行。 畦：经过修整的一块块田地。

　　⑷护田：这里指护卫环绕着园田。

　　⑸排闼（tà）：开门。 闼：小门。送青来：送来绿色。

　　(6)楝(liàn)花：“二十四番花信”里的楝花，指的就是北方常见的苦楝花。

　　书湖阴先生壁 古诗背景：

　　《书湖阴先生壁二首》是王安石题在杨德逢屋壁上的一组诗。杨德逢，别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和经常往来的朋友。

　　书湖阴先生壁 古诗赏析：

　　这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的，其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切*泛的.描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以“书湖阴先生壁”为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”两句也堪作范例。诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化境既生机勃勃又清静幽雅。

　　个人资料：

　　王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

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书湖阴先生壁王安石_书湖阴先生壁古诗

　　《书湖阴先生壁》

　　作者：王安石

　　茅檐长扫静无苔，

　　花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，

　　两山排闼送青来。

　　注释：

　　1、书：书写，题。

　　2、湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居。也是作者元丰年间（1078——1086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位邻里好友。本题共两首，这里选录第一首。

　　3、茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。

　　4、无苔：没有青苔。

　　5、成畦（qí）：成垄成行。畦：经过修整的一块块田地。

　　6、护田：这里指护卫、环绕着园田。据《汉书·西域传序》记载，汉代西域置屯田，派使者校尉加以领护。

　　7、将：携带。绿：指水色。

　　8、排闼（tà）：开门。闼：小门。《史记·樊郦滕灌列传》：“高祖尝病甚，恶见人，卧禁中，诏户者无得入羣臣。羣臣绛灌等莫敢入。十馀日，哙乃排闼直入，大臣随之。”张守节正义：“闼，宫中小门。”

　　前蜀杜光庭《虬髯客传》：“[李靖]乃雄服乘马，排闼而去。”

　　清侯方域《宁南侯传》：“[左良玉]走匿牀下。世威排闼呼曰：‘左将军，富贵至矣！速命酒饮我！”

　　徐迟《祁连山下》：“风景排闼而入。”

　　9、送青来：送来绿色。

　　译文：

　　茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。

　　花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。

　　庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。

　　两座青山像推开的两扇门送来一片翠绿。

　　赏析：

　　这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。讲了湖阴先生的无私教师育人的品质，赞颂了他的善施教化。

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切*泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？着一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来！这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。诗人运用了对偶、拟人、借代的修辞手法，把山水描写得有情且有趣。

　　山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。事实是湖阴先生的房屋与山距离很*，主人开了门，就会看见青苍的山峰。可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

　　别解：

　　首句的“长扫”，一直解释为：经常打扫，“长”通“常”，“茅檐”是代指庭院，“静”同“净”。于是，首句就解释成了：由于经常打扫，庭院干净得一点儿青苔都没有了。

　　如果不问，这样的解释也可以说得通，因为这样的解说已经通行了好几百年。但是，若要是深究，若要联系生活，就会发觉，这样的解释并不合乎事理。

　　说“茅檐”是借代庭院，就已经很勉强。如果视“扫”为打扫，那么，被借代的应该也是可以打扫的；借代的也应该是被打扫的一部分。庭院是可以打扫的，可“茅檐”是不可以打扫的。请问一下，经常登梯子扫房檐，谁扫过请举手！若是瓦檐，若是水泥房檐，有了雅兴，打扫也无妨，但是，秋风尚能卷走屋上三重茅，茅草的檐是扫不得的，扫一回，那苫房的茅草就下来一些，扫它几回屋子就漏了。以不可扫的“茅檐”代庭院是不妥的。

　　即使是允许“茅檐”代“庭院”，那庭院中被扫的也不应该是“苔”。苔是长在潮湿的地方的，是紧附于其他物体上的，用扫帚是扫不去的。刘禹锡的陋室“苔痕上阶绿”，并不能说明陋室卫生没搞好。卫生检查团从来不以苔的有无打分。以扫苔来说明院子干净，也是不妥的。其实，有些青苔的庭院，倒是文人追求的雅、静，也算是一种情趣。

　　有这么多的不合事理，我们有理由重新看一下“茅檐长扫静无苔”。

　　“扫”的常用义是“清除”，是“用扫帚除去尘垢”，解释“茅檐”为代指庭院，“长”为“常”，全是为了适应一个“打扫”，在其他场合并不容易找到例子。我们应该看到，“扫”还有一个意义，就是描、画。张祜诗《集灵台》“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”这个“扫”就是描画。司空图《灯花》之二“明朝斗草多应喜，剪得灯花自扫眉。”这“扫”也是描画。王建《寄蜀中薛涛校书》：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”这“扫”也是描画。

　　解释“茅檐”的人多是没有住过茅屋的，才弄出这些借代、通假，看得出，是为了迎合“打扫”的无奈与被迫。

　　如果，我们跳出“扫”的常用义，选用“描画”解释“茅檐长扫静无苔”，就可以解释成：无苔的房檐，像大笔一样长长的一画。苫房用的草，多是梢朝下，以利水流；反之就“戗水”了，水就可能顺草进入里面。多年不换的房草，朽烂含水，也就长出苔了。有苔的房子也就快不行了。新苫的房，檐上自然是“无苔”的了。新苫的房草，梢比较长，也比较软，若是让文人看了，就恰是毛笔。

　　这样的解释，一是少了许多麻烦，“长”还是原来的“长”“茅檐”仍是原来“茅檐”。二是更有诗味了，无苔的房檐，像笔一样长长的一画，这多有诗意，这多有文气，这才是读书人的眼力。其实，“茅檐长扫静无苔”说的是，房子是新苫过的；“花木成畦手字栽”说的是，主人勤于劳作。房子是新苫的，花木是亲手栽的，就是说主人对生活充满热情。

　　整个诗写的是清新、娴静的生活。将一个“扫”字重新解释，让它成为“描画”，成为富有动感与美感的比喻，较之扫院子，诗的张力就大多了。

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古诗题西林壁拼音版

古诗题西林壁拼音版

　　《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。收集了古诗题西林壁拼音版及相关内容，供大家参考。

　　tī xī lín bì

　　题西林壁

　　sū shì

　　苏轼

　　héng kàn chēng lǐng cè chēng fēng

　　横看成岭侧成峰，

　　yuǎn jìn gāo dī ge bù tóng

　　远*高低各不同。

　　bù shí lú shān zhēn miàn mù

　　不识庐山真面目，

　　zhǐ yuán shēn zài cǐ shān zhōng

　　只缘身在此山中。

　　词句注释

　　⑴题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　⑵横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：侧面。

　　⑶各不同：各不相同。

　　⑷不识：不能认识，辨别。真面目：指庐山真实的景色、形状。

　　⑸缘：因为；由于。此山：这座山，指庐山。

　　译文：

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，

　　从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

　　我之所以认不清庐山真正的面目，

　　是因为我人身处在庐山之中。

　　文学赏析

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的'道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　创作背景

　　苏轼于神宗元丰七年（1084年）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　题西林壁改写

　　庐山自古以来就被不少文人墨客所喜爱。太白曾经游历庐山，大笔一挥，写就一篇《望庐山瀑布》。今天，当我真正来到这里时，我才明白庐山是多么美丽！

　　庐山雄伟壮阔。从正面看，连绵起伏的山脉上面覆盖着一层厚厚的植被，高大挺拔的墨绿色大树仿佛是一个个士兵站在山上不动分毫。太阳高高地挂在天空中，懒洋洋的散发出金芒，阳光如丝如缕的照在树木上，时不时引来几声鸟儿的鸣啭、歌唱，让人耳目一新。我又来到庐山的另一侧，忽然，庐山又从连绵不绝的山脉变成了一座高耸入云的山峰。怪石嶙峋，山险坡陡。云雾飘缈，围绕着庐山，让它更添几分神秘。

　　庐山为什么会产生这样大的变化呢？为什么庐山会从山脉变成高山呢？原来，正是因为我自己身处庐山，所以才看不出庐山的“真面目”！所谓“当局者迷，旁观者清。”当我们认不出事物的全貌时，我们只需要跳出局外，重新审视全局，就能对局面得到更全面，更有效地认识！

　　题西林壁教学设计

　　一、教学目标

　　1.流利、有感情地朗读和背诵古诗。

　　2.抓住关键词句，读中感悟，理解诗人表达的思想感情，培养学生热爱大自然的完美思想感情。

　　3.复*以前学过的古诗。

　　二、教学过程

　　（一）激趣导入

　　1.导入

　　同学们，你们以前学过那些古诗啊，还记得吗？谁来背给大家听听？（学生踊跃背诗）

　　2.读题

　　真不错你们会背这么多的古诗。今日我们来学*一首新古诗《题西林壁》（齐读课题）

　　3.解题

　　你们明白吗？《题西林壁》中的题是什么意思？你是怎样明白的？那么整个题目的意思你明白吗？（在西林寺的墙壁上题诗）

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书湖阴先生壁王安石翻译（书湖阴先生壁古诗诗意）

王安石是北宋著名的大改革家、文学家，他的诗歌作品独具韵味，有很多流传千古的名篇，比如，我们在小学时便在课本上学过的《梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来”，短短四句，便用简单易懂且生动的语言，描绘了梅花独特的神韵和傲寒不屈的精神，让人一读之下，印象深刻。

下面这两首《书湖阴先生壁》，也是王安石很有名的作品，但是历来多重视第一首，称之为千古名作，从而忽视了第二首，其实亦有其绝妙之处，下面我们就将两首放在一起，一起来欣赏王安石的这组名诗。

《书湖阴先生壁》是王安石题在朋友杨德逢屋壁上的一组诗，共两首。杨德逢别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和朋友，两人经常往来，并以诗词唱和，或许是某天王安石到湖阴先生家中做客时，看到山园及周边的景色，有感而发，于是在朋友家的墙壁上写下了这组诗。

书湖阴先生壁二首

宋·王安石

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

前四句是第一首，这是非常著名的佳作，王安石以巧妙的语言，融合实地的景色，为我们写下了这首韵味无穷的佳作。

首二句写湖阴先生的庭院景象，“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽”，朋友的庭院洁净且秀美。小园因为经常打扫，干净地甚至看不到一丝青苔，园中花木成行成列，都是湖阴先生亲手栽种而成的。虽然这个景象是人工造就的，但却秀美无比，饶有韵味，诗人赞美朋友的小园，正如赞美小园的主人一般，因为若不是主人的辛勤劳作和高级的审美情趣，不会有这样可人的景象。所以前两句虽然是写景，其实也有写人的味道，只是两者熔于一炉，细细品味之下才能感受到而已。

接着两句更是千古流传的绝佳名句，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，人工之美品味完毕之后，天然之美更是相映成趣，诗人看到庭院外有一条潺潺的河水环绕着农田，田地中禾苗青青，而远处两座青山仿佛是带着绿色的朋友，将春色尽数送来。在这样美好的环境中生活，当真是羡煞神仙。

王安石的这两句诗，之所以著名，在于两点，一是诗人采用了形象的拟人手法，写得格外亲切和美丽；二是通过这样的环境描写，突出了友人仙风道骨的高洁品格。

“一水”、“两山”，本是没有感情的自然之景，但是诗人用一个“护”字，一个“送”字来描写，就立马充满了亲切感，更妙的是这样的拟人与自然环境浑然一体，让人读完便能在脑海中浮现相应的景象。田地离不开河水，庄稼因水而盛，恰好此处河水环绕着田地，正如一位母亲呵护着孩子，将农田滋润的绿油油的。而两山的青色“排闼”而来，更是妙笔，这突出了春色的苍翠欲滴，更将春天生机勃勃的感觉表现了出来，仿佛一位兴高采烈的老友，带着礼物送上门来，如何不令人欣喜呢？

除了自然景象的生动之外，还有一层便是突出了友人湖阴先生高洁、富有生活韵味的美好形象，这也与前面两句遥相呼应，茅檐长扫、花木成畦，自然与人和谐一体，足见湖阴先生是一位热爱生活，热爱自然的得道高士。诗人来到朋友家中，自然便被这种秀美的景色和人文所感染，于是从心中流露出了这样绝美的句子。

如果说这第一首已经让人沉醉了，那么第二首诗，更加深了这种感觉。在第二首中，诗人不仅描写了所见之景，而且将自己亲身经历的感觉，都写入了其中。

因为是初春，所以桑叶尚未伸展出枝芽，“蚕眠桑叶稀”虽然有些冷落和萧索，但是“楝花”繁盛，却又增加了春的缤纷，况且“风敛余香暗度垣”，一阵风吹过，随风而送入诗人鼻中的是阵阵花香，这样的天气，这样的好环境，最适合午睡。

而当诗人午睡醒来之际，一阵鸟啼声传入耳中，仿佛在梦中，又仿佛已经清醒，“黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园”，诗人半梦半醒中，竟然以为在自己的旧居里呢！其惬意舒适，可想而知。梦里不知身是客，但此处为客，却没有李煜的悲戚，只有身心放松的舒适和惬意，从而也突出了友人所处环境的佳妙。

王安石的这两首诗，于*淡的景色和事物中见炉火纯青之诗意，可见诗人观察生活之细致入微，同时也显示出了王安石高超的艺术表现力，可惜很多地方只选前一首，不选后一首，大有遗珠之憾。

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王安石《书湖阴先生壁》

书湖阴先生壁

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　注释

　　①书：书写，题诗。

　　②湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居。也是作者元丰年间（1078－1086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位邻里好友。本题共两首，这里选录第一首。

　　③茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。

　　④无苔：没有青苔。

　　⑤成畦（qí）：成垄成行。畦：经过修整的一块块田地

　　⑥护田：这里指护卫、环绕着园田。据《汉书·西域传序》记载，汉代西域置屯田，派使者校尉加以领护。

　　⑦将：携带。绿：指水色。

　　⑧排闼(tà)：开门。闼：小门。《史记·樊郦滕灌列传》：“高祖尝病甚，恶见人，卧禁中，诏户者无得入羣臣。羣臣绛灌等莫敢入。十馀日，哙乃排闼直入，大臣随之。”张守节正义：“闼，宫中小门。”

　　前蜀杜光庭《虬髯客传》：“[李靖]乃雄服乘马，排闼而去。”

　　清侯方域《宁南侯传》：“[左良玉]走匿牀下。世威排闼呼曰：‘左将军，富贵至矣！速命酒饮我！”

　　徐迟《祁连山下》：“风景排闼而入。”

　　⑨送青来：送来绿色。

　　这是作者题写在湖阴先生居室墙壁上的一首诗。湖阴先生，本名杨德逢，是作者的朋友。

　　译文

　　茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。两座青山像推开的两扇门送来一片翠绿。

　　修辞手法

　　后两首诗句，诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化，既生机勃勃又清静幽雅。

　　简析

　　这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。讲了湖阴先生的无私教师育人的品质，赞颂了他的善施教化。

　　赏析

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢?诗人摒绝一切*泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得?江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?着一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”(即常扫)，以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。诗人运用了对偶、拟人、借代的修辞手法，把山水描写得有情且有趣。

　　山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。事实是湖阴先生的房屋与山距离很*，主人开了门，就会看见青苍的山峰。可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

　　别解

　　首句的“长扫”，一直解释为：经常打扫，“长”通“常”，“茅檐”是代指庭院，“静”同“净”。于是，首句就解释成了：由于经常打扫，庭院干净得一点儿青苔都没有了。

　　如果不问，这样的解释也可以说得通，因为这样的解说已经通行了好几百年。但是，若要是深究，若要联系生活，就会发觉，这样的解释并不合乎事理。

　　说“茅檐”是借代庭院，就已经很勉强。如果视“扫”为打扫，那么，被借代的应该也是可以打扫的；借代的也应该是被打扫的一部分。庭院是可以打扫的，可“茅檐”是不可以打扫的。请问一下，经常登梯子扫房檐，谁扫过请举手！若是瓦檐，若是水泥房檐，有了雅兴，打扫也无妨，但是，秋风尚能卷走屋上三重茅，茅草的檐是扫不得的，扫一回，那苫房的茅草就下来一些，扫它几回屋子就漏了。以不可扫的“茅檐”代庭院是不妥的。

　　即使是允许“茅檐”代“庭院”，那庭院中被扫的也不应该是“苔”。苔是长在潮湿的地方的，是紧附于其他物体上的，用扫帚是扫不去的。刘禹锡的陋室“苔痕上阶绿”，并不能说明陋室卫生没搞好。卫生检查团从来不以苔的有无打分。以扫苔来说明院子干净，也是不妥的。其实，有些青苔的庭院，倒是文人追求的雅、静，也算是一种情趣。

　　有这么多的不合事理，我们有理由重新看一下“茅檐长扫静无苔”。

　　“扫”的常用义是“清除”，是“用扫帚除去尘垢”，解释“茅檐”为代指庭院，“长”为“常”，全是为了适应一个“打扫”，在其他场合并不容易找到例子。我们应该看到，“扫”还有一个意义，就是描、画。张祜诗《集灵台》“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”这个“扫”就是描画。司空图《灯花》之二“明朝斗草多应喜，剪得灯花自扫眉。”这“扫”也是描画。王建《寄蜀中薛涛校书》：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”这“扫”也是描画。

　　解释“茅檐”的人多是没有住过茅屋的，才弄出这些借代、通假，看得出，是为了迎合“打扫”的无奈与被迫。

　　如果，我们跳出“扫”的常用义，选用“描画”解释“茅檐长扫静无苔”，就可以解释成：无苔的房檐，像大笔一样长长的一画。苫房用的草，多是梢朝下，以利水流；反之就“戗水”了，水就可能顺草进入里面。多年不换的房草，朽烂含水，也就长出苔了。有苔的房子也就快不行了。新苫的房，檐上自然是“无苔”的了。新苫的房草，梢比较长，也比较软，若是让文人看了，就恰是毛笔。

　　这样的解释，一是少了许多麻烦，“长”还是原来的“长”“茅檐”仍是原来“茅檐”。二是更有诗味了，无苔的房檐，像笔一样长长的一画，这多有诗意，这多有文气，这才是读书人的眼力。其实，“茅檐长扫静无苔”说的是，房子是新苫过的；“花木成畦手字栽”说的是，主人勤于劳作。房子是新苫的，花木是亲手栽的，就是说主人对生活充满热情。

　　整个诗写的是清新、娴静的生活。将一个“扫”字重新解释，让它成为“描画”，成为富有动感与美感的比喻，较之扫院子，诗的张力就大多了。

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夜书所见古诗拼音版

夜书所见古诗拼音版

　　夜书所见这首诗是南宋诗人叶绍翁所写。萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。下面小编为大家搜索整理了夜书所见古诗拼音版，希望对大家有所帮助。

　　yè shū suǒ jiàn

　　夜书所见

　　sòng yè shào wēng

　　宋 叶绍翁

　　xiāo xiāo wú yè sòng hán shēng ，

　　萧萧梧叶送寒声，

　　jiāng shàng qiū fēng dòng kè qíng 。

　　江上秋风动客情。

　　zhī yǒu ér tóng tiāo cù zhī ，

　　知有儿童挑促织，

　　yè shēn lí luò yī dēng míng 。

　　夜深篱落一灯明。

　　注释

　　①萧萧：风声。

　　②动：打动。

　　③客情：旅客思乡之情。

　　④挑：捉。

　　⑤促织：俗称蟋蟀，在其他地方又名蛐蛐。

　　⑥篱落：篱笆。

　　译文

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，使客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。

　　料想是孩子们在捉蟋蟀，因为他看到远处篱笆下的灯火。

　　鉴赏

　　《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但是在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不愿意睡眠。

　　本诗交织诗人的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的`深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能够传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

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回乡偶书古诗带拼音（回乡偶书古诗朗读）

贺知章：半生出走为游子，一径归来不少年

——慢读《回乡偶书》

回乡偶书（其一）

（唐）贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

贺知章画像

一

这个人，他性格两极分化得厉害。

说他狂，他就狂，人人说他狂，他干脆自称“四明狂客”。当然，这是老年以后的事了。最初，他也只是个萧山乡下的懵懂小子，没有狂的资本。

证圣元年（695），贺知章中了状元——有史可考的浙江省第一位状元。

然而，朝中无人，状元也不好做官。很多年，他一直在七八品之间来回磨叽，就是升不上去。

63岁上，他才慢慢进阶，进入升迁程序。66岁，成了礼部副职，兼太子的老师。

他一生没大起过，可从没落过——小落都没有，一直在起、起、起……仕途得意，才华纵横，由不得贺知章不狂起来了。

不是妒人踩人的狂——鼠辈才那样。他爱才护才，给人的全是好处，积德甚多。私下时才狂放不羁，比如，金龟换酒和李白痛饮；写草书一口气写二十纸停不下笔；酒能从早喝到晚……这个“狂”是冲着自己使劲。厚道人总得有个出口。

贺知章与他的朋友们

二

诗人们都是一代哺育一代。先秦尤其如此。这个优良传统到唐代继续传承，文人相亲还没有衍生成文人相轻。

他在长安（今陕西西安）见到了李白。当时贺知章83岁，李白41岁——李白应该都不知叫他哥还是爷爷更合适。后来，想他想得哭，写了好多诗纪念他，老了还带着儿女去上坟，到死都没忘他的知遇之恩。

才高，情商也高；人好，脾气也好，所以书法圈、诗歌圈、酒友圈都欢迎他。

历经六个皇帝，他没见过战争，不参与党争，从没外放，也从没被贬，在世界第一大都市一呆就没挪窝，幸福地将开元盛世包裹进自己的生命，活到即便今天也算高寿的86岁。

约天宝二年（743），他得了场大病，不醒人事，后来死里逃生，当即上表奏明玄宗，请求回乡做道士。

玄宗写诗赠送，太子持学生之礼，率文武百官一送老远。这份恩遇，在中国漫长的封建时期中可谓空前绝后。

他却逃回家乡杭州，归隐之心越发强烈——虽然归得委实有些迟了。

那一年，岑参考进士，来到长安，壮志干云；

那一年，杜甫穷困在途，琢磨着两年后到长安来，解决温饱问题；

那一年，李白潇洒地和玄宗说“bye-bye”，离开长安，去云游天下；

…… ……

贺知章呢？他只想回家——可能隐隐觉得，自己的时间不多了，所以才那么急迫地，想落叶归根。

然后，就有了这首诗。

贺知章与李白是忘年交，更是知音

三

人们爱找诗眼。是的，诗眼灼灼，格外突出，好。可那些没诗眼、通篇都是普通字的，一旦好起来，却是好诗中的好诗呢。

这首诗像说话，*实上口，读下来就懂了，都没必要拆分讲解。有点像麒派老生，带些沙哑，可中气十足，没高调子，唱腔和念白差不多。

吴越之地，软语温存。“怀来”辙，念来若“一期”韵，全诗晒太阳一样，舒服温暖：

回家了，好亲啊！离开熙熙攘攘的京城，也离开黄金铺地般的仕途——我们的朝代可是人类历史上的黄金时代啊，此刻所在的时期，又正是我朝的黄金时代。老头子我顶着满脑袋岁月的灰，回到出生地。

少小离家，父母尚健；此刻转来，不见双亲，心头自是有些悲伤。然而不长不短的几十年，从生到死，谁不是暴风骤雨一辈子？而处处离别。家乡灵隐寺内有副对联：“人生哪能多如意，万事只求半称心”。随佛转念，自谓非“不及”，也“不过”，半称心已是大满足，便深藏悲伤，醉醺醺，一辈子就差不多了。

人离开家乡，就飘飘荡荡了

——其实，36岁外出考学，不算“少小”，但85岁回头看，觉得真年轻啊。隔了数十载的烟尘，遐想在心头漫卷千遍。

什么都变了，什么也没变。乡音还是那么浓，几十年混迹京城，也没能磨去半点，鬓边白发掉得稀落不成样子了，当年它们浓密如燃烧的山峦。

归乡，就是心的回家，回到童年的纯洁，乱七八糟的时光在这个清净之所被整合，委屈被修补，污浊被净化，一个新我被重构。一条河流重返源头，看到自己原本的清澈。

接下来，他记下一群孩子：

孩童如新花之开，雏鸟之啼，总叫人轻松。他们可能*时见不到多少外边来的人吧？也许因为我太老，老得稀奇？看他们慢慢地、欲躲还围地过来了，小声低语，似乎在讨论什么。

我也有些好奇呢。哈哈。于是就问：“你们在说什么呀？是在笑话我太老吗？”

“没有，”一个孩子急急解释，似乎怕伤了我这颗老心，“我们只是说怎么没见过您罢了。”

岁月更新，人事成昨，物也好，情也罢，都不会留在原地。所以，家乡对自己而言，既熟悉又陌生，那么，自己对家乡而言呢？……

哦，也许已经全然陌生了吧？你看，孩子笑了，抬头望向我：“可是……您是从哪里来的客人呀？”

没关系，人总与家乡有割不断的联系，即便离开得太久，恍如隔世。比如那孩子，也许是我某个同年玩伴的重孙呢，虽感陌生，但语气亲昵，大欲攀谈，这笑容可真叫个温暖纯真啊。

——他貌似轻松，还略带调侃，然而谁又知道，慈爱之下，老诗翁心里没有叹息自己今生离去不曾踏归门，一旦归来竟白头？耽于浊世浮沉，不曾膝下尽孝，不曾守灵台，不曾如田舍之家享天伦，其中微凉，人间可懂？

这一天，距离他的仙逝还有一年多的时间。

诗人不知道。他的家乡也不知道。

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古诗春晓 带拼音

　　春晓这首是小学的必学，加上拼音能让小朋友们更好地理解。

　　chūn mián bù jué xiǎo

　　春 眠 不 觉 晓 ，

　　chù chù wén tí niǎo

　　处 处 闻 啼 鸟 。

　　yè lái fēng yǔ shēng

　　夜 来 风 雨 声 ，

　　huā luò zhī duō shǎo

　　花 落 知 多 少 。

　　《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。 更多欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。

　　清晨一觉醒来，窗外，鸟儿们清脆的鸣叫声此起彼伏，跌宕婉转，像是在演奏动人的协奏曲。春天里，生命的气息是那样美好。突然，昨夜的风声和雨声仿佛又在耳畔响起，经历了夜的风雨，那些春天里的花儿也不知道飞谢了多少啊!

　　本诗初读时，觉得*淡无奇，反复读之，才感到诗中别有天地。它没有华丽的辞藻，没有高超的艺术手法，但却有独特的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚。虽然短小通俗，却为我们展现了一幅深动的“春晓图”，极富诗情画意。

　　从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，给人强烈的听觉效果，然后通过联想，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思巧妙。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　在写景方面，诗人仅仅选取了春天的一个侧面。诗人不去写春有迷人的色彩，有醉人的芬芳，而是从听觉角度着笔，写春天里声声音：“处处啼鸟”，“夜间风雨”。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，使人有置身山*上，身临其境之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的万物复苏。这些都只是诗人在屋内的耳闻，然而这阵阵春声却勾画了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　“文章本天成，妙手偶得之”。本诗的语言*易浅*，自然天成，言浅意浓却又耐人寻味：景真情深，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。面对这一年一度的春景，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人将情与境自然交融，既把春天的新与美写得淋漓尽致，又将自己对大自然的钟爱和对人生的感慨表达得意味深长。

　　《春晓》几乎是人人能诵，它已经通俗得不能再通俗，朴素得不能再朴素，但为什么人们千百年来还是要欣赏它，传承它，去挖掘更深更美更有价值的东西来，直到今天人们还是不能舍弃它呢?!我想，只要有春天，只要还有人爱春天,爱生命;那么《春晓》就永远不会，也不能停止“春晓”......

　　名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。

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古诗春晓带拼音

　　春晓这首诗抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

　　唐代：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　chun xiao

　　tang dai ： meng hao ran

　　chun mian bu jue xiao ， chu chu wen ti niao 。

　　ye lai feng yu sheng ， hua luo zhi duo shao 。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　【作者介绍】

　　孟浩然(689-740)，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，汉族，襄州襄阳(今湖北襄阳)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维称为王孟。

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