古诗丁鹤年的竹枝词拼音版

竹枝词古诗的意思（竹枝词翻译及赏析）

长庆元年冬季，在洛阳丁忧守母丧的刘禹锡被任命为夔州刺史。长庆二年正月初二，刘禹锡到达夔州。初五这天，他写下《夔州谢上表》。

居母丧之前，刘禹锡任连州刺史。当时的连州，管辖桂阳、连山、阳山三县。而夔州在长江三峡的上游，地理位置更为重要，管辖奉节、云安、巫山、大昌四县。

唐代按照户口和经济等情况，将州分为辅、雄、望、紧、上、中、下这些等级。州的等级不同，官吏的级别、建制、俸禄等也有所不同。通常来说，上州刺史为从三品，中州刺史为正四品上，下州刺史为正四品下。

刘禹锡从连州到夔州，虽然都担任刺史，但由于夔州“秩与上郡齿”，等级与上等州郡相并列，因此级别和待遇有所提升。他深知，这自然是皇帝的恩典，但也是好友裴度努力的结果。

原来，裴度曾进言：“刘禹锡诚然有罪，但他的母亲年事已高，与自己的儿子去作永别，实在使人哀伤！陛下正在侍奉太后，恐怕在刘禹锡那里也应予以怜悯。”

是啊，孝是要推己及人的。皇上的母亲应该由儿子来尽孝道，臣子的母亲也要由儿子来尽孝道。所谓“老吾老以及人之老”，如果皇帝把正在为高堂老母尽孝的臣子任命到极其偏远的州去，恐怕天下人都会觉得这一做法有伤孝理之风，这是会影响圣望的。

裴度进言后第二天，刘禹锡被改任为连州刺史。这年六月，裴度升为中书侍郎、同中书门下*章事，当上了宰相。

这次，刘禹锡为母守丧期满后，又从连州刺史改任州刺史，裴度所起的作用自然不言而喻。对于皇帝的恩典，刘禹锡已经在《夔州谢上表》中千恩万谢了，但对裴度的感谢就不能这样明言了。写信直接表示感恩，一是太俗气，二是消息一旦泄露，不仅可能不利于自己的前途，也会对裴度不利，甚至遭遇党锢之祸。

可如果不言不语，那也太不懂事了。怎么办？诗豪就是诗豪——既有“言志”，又有“意象”，而且志存高远、象美意妙的千古名作《竹枝词》就这样诞生了：杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

从诗的表面来看，这就是一首情歌，而且是一首风韵摇曳的优美情歌。但这只是诗的象，象外之意却是说：裴公啊裴公，你就是那江上唱歌的年轻小伙子，你唱的歌好像漫不经心，但情窦初开的少女能够心领神会。你那漫不经心的歌声，就像现在的天气一样，东边日出西边雨，看似无情，实则有情。

这首诗写得实在太好了，以至于很快传到了东都洛阳和首都长安，当然也就传到了裴度的耳边。几乎所有听到这首诗的人都赞不绝口。但可能只有裴度知道这首诗的象外之意，因此他会心地笑道：好你个刘二十八，不愧一代诗豪！后会有期。

“唱歌”与“踏歌”

还有一个有意思的现象，这首《竹枝词》的第二句通常记为“闻郎江上唱歌声”，但也有说法是“闻郎江上踏歌声”。就所见选本来看，“闻郎江上踏歌声”最早见于清初王世祯选编的《唐人万首绝句选》。

有种观点认为，“闻郎江上唱歌声”之所以误为“闻郎江上踏歌声”，很可能与李白的《赠汪伦》有关：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》是一首极为通俗有名的绝句，几乎妇孺皆诵。诗的第二句“忽闻岸上踏歌声”与“闻郎江上唱歌声”非常相似，人们背诵的时候，一不小心就会“串笼子”。

踏歌原为汉、唐时的风俗歌舞。《旧唐书》中就有“踏歌”的记载：上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。

这里说的是，先天元年八月，唐睿宗李旦禅位于太子李隆基，退为太上皇，但仍掌握三品以上官员任命权以及重大刑案裁决权。先天二年正月十五，太上皇李旦登上安福门观灯，让宫中的人出来跳连袖踏歌舞，任凭百官观看，一整夜才散去。

宋末元初史学家胡三省注云：蹋歌者，连手而歌，蹋地以为节。还有学者进一步解释，踏歌时，几个人手拉着手，脚踏节拍而唱。

既然踏歌是几个人手拉手、两脚踏地以为节拍而歌唱，那“闻郎江上唱歌声”就不能作“闻郎江上踏歌声”。一则，这唱歌的“郎”只是一个人，无法“几个人手拉手”；二则，这唱歌的“郎”是在“江上”，无法“踏地而歌”。

李白《赠汪伦》中的“忽闻岸上踏歌声”，是汪伦带领一群村人踏地为节拍，边走边唱前来为李白送行。一群村人，自然可以“几个人手拉手”；在“岸上”，自然可以“踏地而歌”。

人们对自己熟悉的诗，往往是*焉弗察，背诵错了也感觉不出来；因为记得很熟，所以在写作引用时就直接默写出来，又一般懒于访书，就造成了引文的错误。

“无晴”与“有情”

对于这首假象尽意、以象达意、意在象外的千古名作，古人主要欣赏其“晴”与“情”的双关之妙。

明代周珽在《唐诗选脉会通评林》中点评：起兴于“杨柳”“江水”，而借景于东日、西雨，隐然见唱歌、闻歌，无非情之所流注也。清代王士祯在《唐贤小三昧集》中评说：双关语妙绝千古，宋元人作者极多似此，元音杳不可得。

今人的鉴赏也不少。《唐诗鉴赏辞典》认为，这是一首模拟民间情歌的作品，写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确切知道对方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑、既欢喜又担忧。

诗人用少女的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地表达出来——今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎对自己多少有些意思。这个人啊，有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出着太阳，可真有点捉摸不定了。

通过几句极其形象又极其朴素的诗，少女的迷惘，少女的眷恋，少女的忐忑不安，少女的希望和等待，都一一刻画出来了。

其实，类似鉴赏讲解都是就象解象、以象为意，既没有体现“诗言志”的本质特征，也没有读懂诗的意象，去诗之本旨远矣！

乾隆皇帝敕编过一部《唐宋诗醇》，其中宋诗只选了苏轼、陆游两家，可见二人水*之高。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一云：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。

“赋诗必此诗，定非知诗人”这两句是说，所写的诗如果一定是这首诗的字面意思，而没有象外之意，那你一定不是个懂诗的人。

陆游在《示子遹》一诗中说：我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。

子遹是陆游的儿子。在此诗中，陆游告诫儿子：如果真要学*写诗，那很大一部分功夫要用在诗的字面意思之外。讲得更通俗一些：诗的意象如同谜语的谜面和谜底，猜谜就是要揭示谜面背后的谜底，赏诗必须赏出诗的象外之意。

[阅读全文]...

竹枝词其一古诗拼音版（拼音版竹枝词赏析及诗意）

竹枝词

云南泸沽湖里格岛

刘禹锡

yángliǔqīngqīngjiāngshuǐpíng

杨柳青青江水*，

wénlángjiāngshàngchànggēshēng

闻郎江上唱歌声。

dōngbiānrìchūxībiānyǔ

东边日出西边雨，

dàoshìwúqíngquèyǒuqíng

道是无晴却有晴。

作者背景

刘禹锡（772-842），唐代诗人，字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。是柳宗元的好友，人称刘柳，因参加永贞革新而被流放，性格豪迈，决不向恶势力低头。他的诗也写得很有豪气，白居易因而称他“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而用民歌体裁来写七绝更是他引人注目的特点，为唐诗中别开生面之作。

注词释义

竹枝词：古代四川的民歌。

唱：亦作“踏”，“踏歌”，唱歌以脚踏地为节拍。

晴：与“情”同音，谐音双关。这一句语意双关，既写江上晴雨天气，又写出了好的心情。

古诗今译

岸上杨柳青青江水**，听到情郎在江上的歌声。东边出太阳西边下着雨，以为它没晴原来却有晴。

名句赏析——“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。夏天的午后常有一边出太阳一边下雨的奇妙天气，俗称“太阳雨”。正是一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

[阅读全文]...

刘禹锡竹枝词赏析（刘禹锡的竹枝词全首诗）

竹 枝 词

刘 禹 锡

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无睛还有晴。

【赏析】

竹枝词，据刘禹锡的自序说，他在建*(今四川巫山县)作官的时候，看见当地的人唱着一种歌曲，是用笛子和鼓伴奏的，一边唱一边跳舞。刘禹锡采用了他们的曲谱，制成新的竹枝词。这首诗用的是女子的口吻，很像是山边田头人们常常听到的山歌。它写的是一位沉没在初恋中的少女流爱着一个人，可还没有确切地知道对方的态度，因此既地望，文有疑虑既欢喜，又担忧。評诗人用她的话，成功地表达出这种微妙复杂的心情。《竹枝词》可以说是唐代文人学*民歌而创作的较杰出的作品之一。

第一句“杨柳青青江水*”是写景。在春风淡淡的E日子里，杨柳都吐出碧绿的长条，江水又是那么的澄清*缓，这是一幅生机盎然而又让青春勒发的美好画图。第二句“闻郎江上唱歌声”是叙事，写女子听歌。在这动人情思的时候，她忽然听到江边一个青年人正在引吭高歌，这是多么熟悉的声音啊!虽然时断时续，却紧紧地在她耳边盘绕因此，这歌声逗引了她的情怀，使她心情起伏不定“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，这两句写女子听歌后的心理活动。女子或许早在心理上爱上了这个青年人，但对方还没有什么明确表示。今天他江边打歌，似乎又在对我表示爱慕的意思。这给了她很大的安慰和鼓舞。因此想到这个人啊，则是有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点提摸不定了。这两句诗长期以来为广大人民所喜爱和传通。因为它语带相关用“”来暗喻“情”，把两种不相关的事物和诸地统一在一起，贴切自然，形象地把女子迷惘和着念，希望和等待的心情惟妙惟肖地刻画出来了。

这种根据汉语语音特色而形成的表达方式，是历代民间情歌中所常见的。它们是谐音的双关语，同时是基于联想的生动活泼的比喻。它们往往取材于眼前的景物，明确但又含地表达了微妙的感情。如《子夜歌》云:“理丝入残机，何悟不成匹。”“丝”谐人之“思”，即思绪，“匹”谐人之“配”，即配对，配偶。又如“明灯照空局，油燃未有棋”“油燃”谐“悠然”，指夜晚的沉寂悠长;“棋”谐“期”，即归期。

运用谐音双关化抽象之情为具体可感之物，将情寄于物，增强了形象性;还可以引起读者的思考，由物又返回到情，这样则显得含蕴深婉，既耐人寻味，又富于情趣。“道是无晴却有晴”，作者借天气之“晴”来表达男女青年相悦之“情”，使抽象的人之“情”化为可见可感的自然现象之“晴”。或还可认为，“晴”仅仅写出谜面，谜底让读者自己去猜，引人入胜而具情趣。

这首诗运用民间情歌的表现方式，语言清新自然，节奏响亮和谐，格调明快爽朗。王夫之在《姜斋诗话》中评刘禹锡诗云:“宏放出于天然，写景托情，无不宛尔成章，诚小诗之圣证矣。

[阅读全文]...

刘禹锡《竹枝词》

竹枝词

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

　　注释

　　1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。

　　2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。

　　赏析

　　这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。

　　首句“杨柳青青江水*”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水*缓，水*如镜。

　　次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入*静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。

　　三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。

　　这首诗语言*易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。

[阅读全文]...

竹枝词二首其一古诗的意思（竹枝词古诗赏析及解释）

中唐诗人刘禹锡，其实也是一个金句小王子。不仅留下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的讽喻金句，写下“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的正能量金句，也留下诸如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这样的爱情金句。

刘禹锡的爱情诗可以说是不写则已，一写惊人。这首《竹枝词》后两句一语双关，看似写天气，实则将恋爱中少女怀春的婉曲心事写得精妙绝伦，一咏成经典。

在《中国诗词大会》第五季中，有一道题就与这首诗相关，当时引起了广泛的讨论。让选手在“闻郎江上唱歌声”与“闻郎江上踏歌声”中划去一个错误选项，答案给的是前者正确，后者错误。

但不少友友认为，这句诗到底是“唱歌声”还是“踏歌声”本身是有争议的，像这样有争议的诗句不应出现在正误二选一的题型中。实不相瞒，当时我也是这个想法。

但今天细读这首诗的时候，却有了不同的看法。我们先重新来读读这首诗。

《竹枝词二首·其一》

唐·刘禹锡

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡的《竹枝词》不止两首，他在夔州三年间，总共留下十一首《竹枝词》，包括《竹枝词九首并序》以及《竹枝词二首》，内容从羁旅思乡情到淳朴的爱情到人世情的讽喻都有，我们所熟知的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”也出自这一题目之下。

而这首《竹枝词二首·其一》则是当中最为有名的爱情诗。在此诗当中，他将当地山清水秀的宜人风物描写出来，展现了当地独特的天气，晴雨共有，且将谐音双关的技巧用到了纯熟的境地，以“晴”写“情”，道出少女春心，读之令人心动不已。

其实在第二句中，无论是“唱歌声”或是“踏歌声”，重点都是在动听而有情的歌声，是少女耳中听到继而产生揣摩心理的基础。

《竹枝词》本是三峡地区流行的一种民歌，在刘禹锡前，顾况就写道“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”；而刘禹锡自己，也是能唱竹枝词的，白居易有：“几时红烛下，闻唱竹枝歌？”而在刘禹锡同题诗其二中首两句为“楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌”，这里用的是“唱”。所以，“唱歌声”这一用法肯定是正确的。

那“踏歌声”又是否正确呢？现在能查到的是有少数版本是这样写，二则我们印象中的确有过“踏歌声”的诗句，李白《赠汪伦》里就有名句曰“忽闻岸上踏歌声”，所以在此诗中“踏歌声”似乎也合情合理。

但我们对比下刘禹锡诗与李白诗就会发现，两首诗中歌者处于的地点是不同的，李白诗中汪伦踏歌是在“岸上”，而刘禹锡诗中少女的对象唱歌的地方是在“江上”。

什么是“踏歌”？有两种解释，一种是手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，一种是边走边唱的行吟歌者。无论是这两种中的哪一种，在岸上都可实现，而在江上则不太好实现。

刘禹锡诗中，情郎是划着小舟在江上，如何边走边歌呢？那画面有点无法想象。所以诗词大会给的答案是划掉“踏歌声”，我个人觉得是合理的，你觉得呢？

不过，我还是觉得，遇到这种多数人答错、争议较大的情况，节目组还是应该留点时间给嘉宾作下权威解读，而不是匆匆略过。

[阅读全文]...

古诗黄鹤楼崔颢带拼音

古诗黄鹤楼崔颢带拼音

　　《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作一首七言律诗，被选入《唐诗三百首》。此诗描写在黄鹤楼上远眺美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。前四句写登临怀古，后四句写站在黄鹤楼上所见所思。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。信手而就，一气呵成，成为历代所推崇珍品。下面是古诗黄鹤楼崔颢带拼音，请参考！

　　这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严羽《沧浪诗话》评：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

　　古诗黄鹤楼 崔颢

　　xī rén yǐ chéng huáng hè qù cǐ dì kōng yú huáng hè lóu

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　huáng hè yí qù bù fù fǎn bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　qíng chuān lì lì hàn yáng shù fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　rì mù xiāng guān hé chù shì yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu

　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

　　译文

　　昔日仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　文学赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢《黄鹤楼》名气就更大。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》引《图经》）。诗即从楼命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出那个时代登黄鹤楼人们常有感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到这个高妙境界。首联在融入仙人乘鹤传说中，描绘黄鹤楼*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”抒情中，描绘黄鹤楼远景，表现此楼耸入天际、白云缭绕壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧晚景。诗篇所展现整幅画面上，交替出现有黄鹤楼*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声七律。试看：首联五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用全是古体诗句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是，规范七律早就有，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫律诗有意自创别调情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说，“若是果有奇句，连*仄虚实不对都使得”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”原则去进行实践，所以才写出这样七律中罕见高唱入云诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲芳草绿树并由此而引起乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底，中间只不过是换一口气罢。这种似断实续连接，从律诗起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额“合”，也是很符合律诗法度。

　　正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼绝唱，就是可以理解。

[阅读全文]...

刘禹锡的竹诗词（竹枝词原文赏析和诗意解读）

《竹枝词》

刘禹锡

杨柳青青江水*，

闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴却有晴。

作者简介：

刘禹锡（772-842），字梦得，洛阳（今属河南）人。曾任监察御史，后被贬为朗州司马。又任太子宾客，加检校礼部尚书，世称“刘宾客”。与柳宗元并称“刘柳”，与白居易并称“刘白”。他的诗通俗清新，别具风格。

注释解说：

⑴竹枝词：乐府*代曲名。又名《竹枝》。⑵晴：与“情”谐音。

全诗解释：

江边的杨柳条垂拂，江中的水面*静如镜，姑娘忽然听到江上传来了歌声。这歌声是那么的熟悉，为什么他不直接对我表白呢？哎，这个人呀，让人捉摸不透，就像晴雨不定的天气，说是东边出太阳了西边却还在下雨，说不是晴天可又有阳光，这是无晴（情）又有晴（情）。

品鉴鉴赏：

这首是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江*如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

首句“杨柳青青江水*”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难*的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

[阅读全文]...

竹石古诗带拼音版图片（拼音版竹石赏析及释义）

竹　石

郑　燮

yǎodìngqīngshānbùfàngsōng　咬定青山不放松，

lìgēnyuánzàipòyánzhōng　立根原在破岩中。

qiānmówànjīháijiānjìn　千磨万击还坚劲，

rèněrdōngxīnánběifēng　任尔东西南北风。

作者背景

郑燮（1693-1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，清乾隆年间的进士，兴化（今江苏兴化）人。诗风质朴泼辣，在画坛上也是独树一帜，称其为“扬州八怪”之一。

注词释义

立根：扎根、生根。

原：本来。

破岩：破裂的岩石缝隙。

磨：折磨，挫折。

击：打击。

坚劲：坚韧、刚劲。

任：任凭。

尔：你。

古诗今译

咬住了青山就决不肯放松，根须已经深扎在岩石之中。历经千万次磨炼更加坚韧，任凭你东西南北来的狂风。

名句赏析

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何*势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。

[阅读全文]...

春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

[阅读全文]...