上古诗歌的一个重要特点是

陶渊明的诗歌特点

陶渊明的诗歌特点

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的陶渊明的诗歌特点，欢迎大家分享。

　　陶渊明的诗歌特点

　　一、自然：陶诗的总体艺术特征

　　自然*淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太*常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。

　　二、日常生活的诗化

　　陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。日常生活中*常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。

　　饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。酒与他的生活、文学紧密相联。他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张 ”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。

　　菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的佳酿菊花酒。他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。如《饮酒？七》中：“秋菊有佳色，露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”。让人尊他为九月菊花之花神，他几乎使菊花成了自己的化身，成为我国文学里象征着高情远致的独特意象，菊花也因而成为我国文人骚客笔下水墨丹青的“四君子”之一。

　　孤云，陶渊明的一生都是孤独的。他那“万族各有托，孤云独无依”的诗句，就是一个孤独者的自白，孤云又成了千百年来文人骚客在诗书画作中表达孤寂心声的重要意象。

　　三、情景事理的浑融

　　陶渊明的.诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。诗人常将自己的感情，人生理想融化在各种景物中，在形神统一的前提下，以写意为主，使物象达到人格化的境界，富含有深厚的理趣。如苏东坡所说的：“初视如散缓，熟视之有奇趣。”（《冷斋夜话》），其中将情、景、理融为一体，不仅是以景悦人，以情感人，还以理警人，给读者丰富深刻的审美感受。又如《归园田居五首》第一首：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟”。诗人以简单的笔墨勾画出了自己居所的朴素美好，使整个画面悠邈、虚淡、静穆、*和。陶渊明正是以此作为污浊喧嚣的官场——“樊笼”的对立面，表达自己的社会理想和人生观念，结尾句中的“自然”既指自然的环境，又是指自然的生活。*凡的事物一旦摄入他的笔下，便融入了他浓郁的主观色彩，使之成为“人化的自然”。在这里，诗人那不愿同流合污的志趣与情操给自然*添了生气，是个性美与自然美的完美结合。

　　四、*淡中见警策

　　陶渊明的诗是自然*淡与醇美浑厚的统一，既*淡自然，又醇厚有味。这一艺术特点和他自身的生活经历、个性、心境是密不可分的。正是*淡的田园风光和*凡的日常生活，使他养成了恬静的性格。他“闲静少言，不慕荣利”，虽然“结庐在人境”而“心远地自偏”。诗人用朴素的语言，白描的手法将这些*淡的内容和感受抒写出来，“胸中自然流出，毫无雕琢痕迹”。陶渊明的诗“淡”却不是寡淡，枯淡；是有韵味，有情趣的淡。他的诗极少用夸张藻饰，且极少用典，用的是简洁质朴的农家话，写的是农家寒士日常生活。前人诗中少见的“桑”、“麻”、“鸡”、“狗”、“豆苗”、“杂草”等一入他的诗，便显得诗味浓厚。这种淡可以说是*淡中暗含华采，简朴中难藏风韵。正是炉火纯青的艺术境界，有技巧，却不露痕迹。

　　五、朴素中见绮丽

　　陶渊明的诗用语萧散冲淡，但也色彩绚丽。陶诗语言的朴素早有定论，但他的朴素是高度精炼，洗净了芜杂粘滞的成分，才呈现出了明净的单纯。他对自然的美有十分敏锐的感受，所以才能够用准确朴实的语言将其再造为诗的形象。如“相见无杂言，但道桑麻长”、“桑麻日已长，我土日已广”、“种豆南山下，草盛豆苗稀”、“晨兴理荒秽，带月荷锄归”等诗句都是看似“殆无长语”，但是愈是仔细玩味，愈是显的韵味绵长，形象鲜明生动，给人强烈的立体感。

　　拓展：陶渊明简介【归隐】

　　1、隐逸诗人

　　俗称五柳先生陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其隐逸文化总的风格有三：其一是柔，其二是淡，其三是远。他的创作开创了田园诗的体系，从而使*古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格；同时对陶渊明归隐田园的原因以及他的隐居生活情况进行研究分析。下面结合陶渊明的诗歌对此作出探讨。

　　陶渊明少年时受传统儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。但是，由于门阀制度的存在，庶族寒门出生的人不可能突破门阀士族对*权位的垄断，在这样的情况下，陶渊明的理想是难以化为现实的，他理想的梦幻注定会破灭。陶渊明直到二十九岁的“高龄”才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类的芝麻小官，不仅壮志无法施展，而且不得不在苟合取容中降志辱身和一些官场人物虚与委蛇。到他三十九岁时，多年来的经历使他的思想发生了本质的变化，他开始转向躬耕来自给自足，追求心灵的宁静与澹泊。此后，他又为彭泽县令，因不愿为五斗米折腰，上任八十余日就解印挂职而归。从此，他结束了他仕途的努力和曾经的彷徨，义无反顾地走上了归隐田园之路。 自四十一岁归隐田园之后，陶渊明确确实实享受了一段“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园乐趣。然而书香门第出来的陶渊明毕竟不是稼穑的好手，“开荒南野际”的辛勤也未必能使他过上衣食无忧的小康生活。义熙四年在陶渊明四十四岁时，一场灾祸更使得他全家一贫如洗。这年夏天，诗人笔下洋溢着生活气息的“方宅十余亩”被一场无情的大火烧光了，全家只好寄居在船上，靠亲朋好友的接济过活。永初三年（422年）陶渊明五十八岁时生活已*绝境，其情状反映在《有会而作》一诗中，“弱年逢家乏，老至更长饥。菽麦实所羡，孰敢慕甘肥！”元嘉四年（427年），诗人贫病交加，在其《挽歌诗》中第二首自挽诗中，诗人对死后可以“鼓腹无所思”的幻想读来让人心酸：“在昔无酒饮，今但湛空觚。春醪生蜉蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍”。元嘉四年（427年）十一月，六十三岁的陶渊明淡然离世。

　　2、隐退原因

　　关于陶渊明的出仕与隐退，人们*惯于从社会大环境崇尚隐逸之风和他内儒外道的思想去解释。其实，抓住陶渊明五次仕宦经历，历史地具体地去分析他为何隐退守拙的原因，可以得出一些新的认识。可归结为两点：一是陶渊明本性使然，一是社会现实使然。陶渊明性格的本质特征是追求心灵的最大自由和心态的闲适优雅，仕宦生活不符合他崇尚自然的本性。陶渊明处于一个崇尚自由、玄风扇炽的时代，政治上的篡夺和杀伐使一意寻求避祸全身的士人极易形成隐逸的品格。陶渊明隐逸性情的形成，应当说与东晋士族文人这种普遍企羡隐逸，追求精神自由的风尚不无关系。就是这种崇尚自然、悠然洒脱的天然禀赋，使他不堪“为五斗米向乡里小人折腰”，而最终挂官归田。他写了《归去来兮辞》，在诗中他十分坦诚地讲，就任县令，是为生计所迫；之所以辞职，是因为“质性自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”，超然的性格使他宁可饿肚子，也不愿违心地逢迎上司而混迹官场了。在《归园田居》中，诗人歌道：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“久在樊笼里，复得返自然。”短短几句，对仕途的厌恶之情溢于言表。因“质性自然”“本爱丘山”，视仕宦之途为樊笼的陶渊明，终辞职归隐，抛离尘杂，返归自然。

　　陶渊明归隐田园不仅要与他率真的个性结合考虑，更要从广阔的政治背景以及他的仕宦生涯去体察，他的入世与出世可以说都与当时的社会现实有关。陶渊明虽最终解职归田，但他少壮时，却是有一番建功立业、兼济天下的思想的。在《饮酒》、《杂诗》等诗歌中，他曾道：“少年罕人事，游好在六经”，“猛志逸四海，骞翮思远翥”，“少时壮且厉，抚剑独行游”，表明了他并非一开始就有出世的想法。他出生于世代官宦的家庭，又是元勋之后，也曾期望在仕途中有所进取，在政治上有所作为。但他所处的东晋末年时局动荡：宗室内部的斗争，军阀对*的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的政治雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这使秉性真淳的陶渊明也难以忍受。从晋孝武帝太元十八年，二十九岁的陶渊明第一次出来做官，到四十二岁挂冠归田共十三年。这期间，陶渊明一直处于“出世”与“入世”的矛盾斗争中，这在他的诗中多有体现。在《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》等诗中，他叹道：“如何舍此去，遥遥至西荆”，“日月掷人去，有志不获聘”，诗中蕴籍着诗人太多的失望和悲慨，可以看出诗人也曾为是否归田有过痛苦的徘徊和犹豫，但终究“爱丘山”的夙愿压倒了“逸四海”的猛志，他终于找到了他最终的路——归隐田园。所以说，他的归隐是社会现实使然，是他的思想与社会现实无法调和的结果。

　　拓展阅读：陶渊明名句

　　1、土地*旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。

　　2、盛年不重来，一日难再晨，及时当勉励，岁月不待人。

　　3、人生归有道，衣食固其端。

　　4、少无适俗韵，性本爱丘山。

　　5、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。

　　6、芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　7、富贵非吾愿，帝乡不可期。

　　8、羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

　　9、静念园林好，人间良可辞。

　　10、不为五斗米折腰。

　　11、晨兴理荒秽，带月荷锄归。

　　12、归去来兮，田蜀将芜胡不归。

　　13、俯仰终宇宙，不乐复何如。

　　14、结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔？心远地自偏。

　　15、奇文共欣赞，疑义相与析。

　　16、盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。

　　17、落地为兄弟，何必骨肉亲。

　　18、寓形宇内复几时，曷不委心任去留。

　　19、福不虚至，祸不易来。

　　20、倚南窗以寄傲，审容膝之易安。

　　21、春秋多佳日，登高赋新诗。

　　22、未言心相醉，不再接杯酒。

　　23、露凝无游氛，天高风景澈。

　　24、步步寻往迹，有处特依依。

　　25、园日涉以成趣，门虽设而常关。

　　26、猛志逸四海，骞翮思远翥。

　　27、善万物之得时，感吾生之行休。

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李白的诗歌特点

李白的诗歌特点

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。下面和小编一起来看李白的诗歌特点，希望有所帮助！

　　在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位;在*诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。

　　如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”

　　洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘?

　　悲愤不*，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的.起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。

　　这种情感表达方式，完全是李白式的。

　　与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》)“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”(《赠裴十四》)“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”(《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌十七首》其十五)“猿声催白发，长短尽成丝。”(《秋浦歌十七首》其四)“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)真是想落天外，匪夷所思。

　　他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随*野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”

　　意象亦极为阔大壮观。

　　但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”(《清溪行》)。“绿水净素月，月明白鹭飞”(《秋浦歌》其十三)。“竹色溪下绿，荷花镜里香”(《别储邕之剡中》)。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”(《玉阶怨》)。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。

　　李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

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诗歌与诗的异同及特点

诗歌与诗的异同及特点

　　特点意思是人或事物所具有的特别或特殊之处。以下是小编帮大家整理的诗歌与诗的异同及特点，欢迎阅读与收藏。

　　不同的文学体裁，有着不同的样式，不同的功能，也有不同的艺术特点。弄清楚这些基本问题，对于我们认识诗歌、研究诗歌、创作诗歌有着深远的意义。下面，我们来主要弄清这些问题：

　　1.什么是诗歌？

　　诗歌，字面上讲就是歌曲中的词。词又是什么？词是文字形成的句子。这仅仅是诗歌的外延，它的内涵却是十分的丰富。因为诗歌与诗源出一处，具有诗的特征。古代的诗又叫诗歌或者歌诗，它是用来唱的而不是读的；现代人又把它叫做唱词。诗歌又属于文学的范畴，但必须和音乐结合才行。所以它属于音乐文学作品中的一种。

　　2.诗歌和诗的异同点

　　诗歌和诗是血缘关系最*的姐妹艺术。在古代，诗和诗歌本就是一家。只是到了后来才按照不同的发展轨道分了家，变成了不同的文学艺术体裁。但是二者还是存在着诸多的相同点。比如：都是分行排列的韵文；都是以抒情为其艺术特征；都善于运用形象思维等等。搞清楚诗歌与诗的相同点，目的是在诗歌创作中取长补短，更好的吸收诗中的诗情画意，提升我们的创作质量。

　　诗歌和诗除了以上所说的共同点之外，还有很多的区别和不同点。首先两者属于不同的文学体裁，有着不同的文学样式。其次，主体意识不同。诗的作者以心灵理解世界，具有很强的个体性；词作者则是充当群体或个体的代言人，为了能引起多数人的共鸣，为了大众而讴歌。诗可以天马行空，随意发挥；诗歌则要受到音乐的束缚，必须考虑大众的歌唱情绪。再次，使用功能不同。最显著的区别就是能否入乐，能入乐的则为诗歌，不能入乐的则为诗。再次，语言风格不同。诗的语言一般是书面语，它可以反复阅读，慢慢理解，慢慢感悟，靠联想而完成它的审美过程。而诗歌是听觉艺术，必须让人一听就懂，即时共鸣。所以诗歌通常更加口语化，更加深入浅出，明白晓畅。

　　3.诗歌的语言特点

　　文学是语言的艺术，诗歌也不例外。由于各种文学体裁的审美作用不同，对语言的要求又有各自的特点。作为音乐文学的诗歌艺术，准确、鲜明、生动、质朴、口语化，是它的基本要求。诗歌是歌曲的唱词，它所塑造出来的形象是要靠唱出来的，而且是在时间的流逝中逐渐展开的。它是一种声音的、动态的艺术，而不是像绘画和雕塑那样在空间中展开。所以诗歌必须口语化。口语化并非纯粹的自然语言，它是经过作者加工提炼过的艺术语言，具有歌唱特色的语言。

　　4.诗歌的抒情特点及表现手法

　　诗歌是一种表情文字，抒情是最基本、最本质的审美特征。诗歌的抒情，并不是干巴巴的的说教，而是通常使用形象化、拟人化等的艺术手法，把抽象化为具象，把具象化为意象，把无生命的东西化为血肉丰满的东西。

　　诗歌常用的表现手法有借景抒情、借物抒情、直抒胸臆。借景抒情的歌曲如：《2002年的第一场雪》、《滴答》、《天路》。借物抒情的如：《青花瓷》、《小背篓》、《丁香花》。直抒胸臆的如《小薇》、《老鼠爱大米》。

　　5.诗歌的音乐特点

　　诗歌必须具有可唱性，也是它的音乐性。为了达到可唱性，诗歌必须流利顺畅、韵律鲜明。那些有经验的词作家，创作时都是边写边哼，边哼边写。尽管这时哼出来的只算是一种假旋律，但具有很大的可唱性，为作曲家谱曲奠定了良好的基础。

　　诗歌应多抒情少叙事。歌以抒发感情为主，已情为本，以情感人，它不侧重讲道理，发议论。里面即便有一些叙事、议论，也都比较简单，往往一笔带过。有些看起来是在讲故事，实际上还是为了抒发感情。

　　诗歌的语言要鲜明。节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。诗歌的节奏是通过语言的句式结构来表现的。这种结构的句式往往是两句一组，回环反复，形成诗歌的音乐性。另外尽量保持诗歌韵律的和谐。同一个韵脚在诗歌的句尾反复出现，可以使诗歌在听觉上更加和谐。

　　诗歌的篇幅不能过长。一般来说，诗歌的篇幅长则四段体，短则一段体，每段控制在二至十行左右，长了没法唱。诗歌的.节奏不能太单调，否则会制约旋律的多彩变化。句式也切忌过于规整，以求词句在节奏上的变化，以增强作品的音乐性。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　“现代诗”的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和*仄相对上。

　　从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

　　至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读*惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

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关于诗歌特点及鉴赏

关于诗歌特点及鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家整理的关于诗歌特点及鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌特点

　　高考考查的是*古典诗歌，主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。

　　进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌的特征，即要懂得“诗家语”，具备“诗歌思维”意识。

　　诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性，理解诗歌的难点在于诗歌表达的含蓄性，而理解诗歌的重点在于其抒情性。要在短短的二十几个字里表达出丰富的情感，就需要诗人精心选择词语和意象，大多数诗歌总是力求情感的含而不露，把情感借助意象及意境委婉地表达出来。

　　对读者来说，鉴赏就是一个反过程，需要读者通过对诗歌词语、意象的品味来把握诗人要表达的丰富情感。在这个过程中，特别需要读者具备联想与想像力来补充诗歌留白，在品味中领悟诗歌妙处，这就是“诗歌思维”。

　　不少同学觉得诗歌难理解，其中一个原因就是没有把诗歌当成诗歌读，不能根据诗歌的意象和意象组合展开联想和想像，通过对意象和意境的品味领悟诗歌所要表达的情感。这就需要在*时阅读鉴赏的时候注意培养这种素养。

　　比如：

　　绝句

　　杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。

　　问：此诗描绘了怎样的景物，表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

　　【思路解析】描绘诗中展现的图景画面，应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像通过诗歌中所给的意象加以再创造，形成画面感，进而力求用优美的语言表达出来，缺少联想和想像就会使答案成为诗句的简单扩展，造成失分。

　　【参考答案】此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。这是一幅明净绚丽的春景图。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。

　　再比如：

　　春行即兴

　　李华

　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

　　古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。

　　【答案参考】作为一首“绘景”诗，此诗属于最为基本的范式，重在描绘实景。这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗人又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情（因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。）

　　二、诗歌鉴赏原则

　　诗歌鉴赏的基本原则是：四看一品一把握。

　　四看：看题目、看作者、看注释、看题干

　　一品：品味意象

　　一把握：把握诗歌情感

　　四看：

　　（一）看题目

　　题目是对诗歌内容或诗歌情感类型的直接概括，也是准确理解诗歌的第一步，所以读诗首先要充分挖掘出题目所蕴含的信息，分清类别。初步分辨出诗歌内容类型是属于借景抒情、托物言志类还是咏怀古迹或是羁旅行役、边塞征战诗？也可进一步推测诗歌情感类型属于感时伤己、建功报国还是思乡怀人、长亭送别？例如：《枫桥夜泊》可推知诗歌所描绘的为枫桥的夜间景象，“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。

　　再比如：

　　塞上听吹笛

　　高适

　　霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

　　借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

　　看题目，我们就可以马上断定这是一首边塞诗，并且通过“听吹笛”可以进一步推测这首诗还应该和思乡怀人有关系。

　　再比如：

　　登幽州台歌

　　陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　从诗歌题目看，这首诗从内容看，应该属于咏怀古迹类，从情感类型上看，应该属于感时伤己类，表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

　　（二）看作者

　　看作者，主要是为了知人论世。

　　了解作家的生*、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

　　根据作者所处的时代，还可以推知时代风貌。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

　　（三）看注释

　　有的注释可以提供与诗歌相关的背景，有的注释可以为诗歌解释难点，这些都有助于我们更好的了解诗歌内容。当然并不是每首诗歌都会有注释的，但如果有，就一定要充分注意注释所提供的信息。

　　比如：

　　过香积寺

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杨万里的诗歌特点

杨万里的诗歌特点

　　无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的杨万里的诗歌特点，欢迎阅读与收藏。

　　诗人简介

　　杨万里一生写作勤奋，相传有诗二万余首，现存诗四千二百首，诗文全集一百三十三卷，名《诚斋集》(包括十种诗集及各体文章)，今存。并有《杨文节公诗集》四十二卷。另著有《诚斋诗话》一卷，不专论诗，也有一些文论。所作赋，以《浯溪赋》、《海赋》为有名。所作词今存仅15首，风格清新，富于情趣，颇类其诗。又精于《易》学，有《诚斋易传》二十卷，以史证《易》，为经学家非议。

　　诗歌

　　杨万里的诗，在当时就有很大的影响：“今日诗坛谁是主，诚斋诗律正施行。”(姜特立《谢杨诚斋惠长句》)“四海诚斋独霸诗。”(项安世《又用韵酬潘杨二首》)

　　杨万里广泛地向前辈学*，但又绝不为前辈所固，而是立志要超出前辈。他说：“笔下何知有前辈。”(迈使客夜归》)又说：“传宗传派我替羞，作家各自一风流，黄(庭坚)陈(师道)篱下休安脚，陶(陶渊明)谢(灵运)行前更出头。”(《跋徐恭仲省干*诗》)他正是以这种不肯傍人篱下、随人脚跟的.开拓创新精神，终于“落尽皮毛，自出机抒”(吕留良、吴之振、吴自牧《宋诗钞诚斋诗钞》)，别转一路，自成一家，形成了独具特色的诗风。初学江西诗派，重在字句韵律上着意，50岁以后诗风转变，由师法前人到师法自然，创造了他独具特色的“诚斋体”。诚斋体讲究所谓“活法”，即善于捕捉稍纵即逝的情趣，用幽默诙谐、*易浅*的语言表达出来。如《檄风伯》：“风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟!”就充分体现了诚斋体的特色。

　　杨万里的诗歌作品不拘一格，富有变化，既有“归千军、倒三峡、穿天心、透月窟”的雄健奔逸气势，也有“状物姿态，写人情意，则铺叙纤悉，曲尽其妙”(周必大《跋杨廷秀石人峰长篇》)的委曲细腻功力。他的“诚斋体”诗，具有新、奇、活、快、风趣王幽默的鲜明特点，“流转圆美”刘克庄《江西诗派小序·总序》)，“活泼刺底”(刘祁《归潜志》卷8)，尤其为人所称道。如《闲居初夏午睡起》：“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”写得情致深婉，人称“胸襟透脱”(《鹤林玉露》甲偏卷4)。又如《戏笔》、《擞风伯》、《下横山滩头望金华山》、《夏夜玩月》等，也都写得机智活脱，极有思致，具有很强的艺术感染力。杨万里十分注意学*民歌的优点，大量汲取生动清新的口语人诗，往往“假辞谚语，冲口而来”(蒋鸿翔《寒塘诗话》)，因而形成通俗浅*、自然活泼的语言特色。

　　杨万里一生留下大量抒写爱国忧时情怀诗篇。他充任金国贺正旦使的接伴使时，因往来江、淮之间,迎送金使亲眼看到沦丧于金国的宋朝大好河山和中原遗民父老，心中郁满国家残破的巨大耻辱和悲愤，爱国主义诗歌创作表现得最集中、最强烈。如著名的《初人淮河四绝句》：“船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。何必桑乾方是远，中流以北即天涯!(其一)”“*舟船各背驰，波痕交涉亦难为。只余鸥莺无拘管，北去南来自在飞二”(其三〉唱出了灾难深重中爱国士人和广大人民的共同情感。又如在见到金山吞海亭已成专为金使烹茶的场所时，他发出痛苦的呼喊：“大江端的替人羞!金山端的替人愁!”(《雪霁晓登金山》)鞭挝了南宋小朝廷的屈辱和无能。此外如《题吁胎军东南第一山》、《读罪己诏》、《故少师张魏公挽词》、《宿牧牛亭秦太师坟庵》等，或寄托家国之思，或呼吁抗战复园，或歌颂抗金将领，或讽刺卖*奸，都是直抒爱国思想的名篇，都具有比较高思想性和艺术性。

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白居易的诗歌特点

　　在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的白居易的诗歌特点，希望大家喜欢。

　　白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，白居易将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。

　　白居易闲适诗艺术特色

　　白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。

　　(一)白居易闲适诗的遣词用句

　　1.叠字的使用

　　叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性;使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似*淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。

　　2.喜用数量词

　　数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。

　　(二)白居易闲适诗的修辞艺术

　　首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然白居易不会过多地运用夸张的比喻，但白居易还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张*淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，白居易摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。

　　其次是*易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为*民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到*易*人之效，又能运用典故阐明自己的观点。

　　白居易亲情诗艺术特色

　　白居易的亲情诗主要是讲述白居易对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。

　　(一)抒情中偏爱说理

　　白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被*定位为“无病*”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。

　　(二)“对写法”的运用

　　所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是白居易的友人或者亲人在某地思念白居易，很少描写白居易对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。

　　白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。

[白居易的诗歌特点]

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陶渊明诗歌艺术特点

陶渊明诗歌艺术特点

　　引导语：晋代诗人陶渊明其作品以风格自然、语言质朴、凝练、意境隽永而为人所称道，下面是有关他的诗歌艺术特点知识，欢迎大家阅读学*。

　　具体地说，陶诗的艺术特点可以概括为：

　　一、情、景、事、理的浑融。

　　陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：

　　结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　这首诗歌颂田园生活的恬静闲适，突出地表现诗人与大自然相契合的心境，是陶诗中著名的诗篇之一。前半部分着重叙说“心远地自偏”的道理，后半部分集中写欣赏自然景物的悠然心情。首二句便以一对矛盾对立的句式为后文的设问埋下了伏笔：结庐(造屋)在人境(人世)就免不了人世交往的纷扰(车马的喧闹不正是纷扰人世的一个缩影和象征吗?)，而我们于人境中结庐的诗人却恰恰避开了车来马去的人间的喧嚣。为什么能如此呢?这便自然引出一个带有悬念性的设问(“问君何能尔”?)，而“心远地自偏”便道出一个富有深刻哲理意蕴的回答：心灵既远远地摆脱了世俗的束缚，那么虽处喧境也和居于偏僻之地一样。存在决定意识。一般来说，环境的偏僻幽静方能使心境恬淡静谧;然而在一定的条件下意识也可对存在产生反作用，心境的恬淡静谧也可使喧闹的环境变得偏僻幽静。一千五百年前的诗人通过自身的体验，形象地道出了这样一个辩证的道理，这可谓由艺术通向辩证法认识论的奇迹。

　　“采菊东篱下，悠然见南山”则形象地写出了“心远地自偏”的全部意境。其中的这个“见”字用得极好，它精确地表达出诗人采菊之时，本非有意看山，可是抬头之际，山的形象忽然进入他眼中的情景。有的本子作“望”则大谬。苏轼曾说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。*岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”(《东坡题跋》)“山气日夕佳，飞鸟相与还”进一步丰富了诗人“悠然见南山”时的美妙意境。“日夕”乃“傍晚”，“相与还”即“结伴而归”，诗人看到夕阳映照下的南山笼罩在一片蒙蒙的青霭之中，益发变得佳妙神奇，而一双双飞鸟眼看暮色渐浓，结伴飞向林间的巢窠。《归去来兮辞》中有“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”之句，这“飞鸟相与还”也隐含着诗人舍弃“以心为形役”的官场而归返田园的惬意情怀。最后二句是又一对富有哲理性的名句，从字面来看是说此情此境中的田园生活含有人生的真正意义，想辨别出来，却忘了该怎样用言语来表达了。其实诗人的意思是说：既然领会了此中的真意，又何必去辨别，何必要用言语去表达呢?“欲辨已忘言”句意本《庄子》而来。《庄子·齐物论》云：“辨也者，有不允也。夫大道不称，大辨不言。”《外物篇》云：“言者所以在意也，得意而忘言。”吴淇在《六朝选诗定论》中说：“‘意’字从上文‘心’字生出，又加上‘真’字，更跨进一层，则‘心远’为一篇之骨，‘真意’为一篇之髓。”东方树在《昭昧詹言》中也说：“境既闲寂，景物复佳，然非‘心远’则不能领略其真意味。”这对全诗的精要作了极好的概括。

　　前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”

　　《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：

　　荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。

　　这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。

　　陶诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。陶诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)“落地为兄弟，何必骨肉亲。”(《杂诗》其一)“气变悟时易，不眠知夕永。”(《杂诗》其二)“及时当勉励，岁月不待人。”(《杂诗》其一)“不觉知有我，安知物为贵。”(《饮酒》其十四)“人生似幻化，终当归空无。”(《归园田居》其四)“吁嗟身后名，于我若浮烟。”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)“连林人不觉，独树众乃奇。”(《饮酒》其八)这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理” (《养一斋诗话》)，是中肯之论。

　　二、*淡中见警策，朴素中见绮丽。

　　前人往往用“*淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是*淡，陶诗的好处是在*淡中见警策;陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是最*常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”， “秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，*淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：

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古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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李白的诗歌内容和特点

李白的诗歌内容和特点

　　在学*、工作乃至生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是小编整理的李白的诗歌内容和特点，希望能够帮助到大家。

　　一千多年以来， “兴废虽万变” ，可李白在人们心目中的形象—— —酒仙和诗仙一直都没有改变。 “李白斗酒诗百篇， 长安市上酒家眠， 天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙” 的诗句 （语出杜甫 《饮中八仙歌》）， 极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气， 藐视权贵而生活于民间， 特立独行、 狂放不羁的天才诗人。更说他 “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神” （语出杜甫 《寄李十二白二十韵》）， 以大胸怀、 大气魄、 大才情夺天地造化之神工， 其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。海德格尔在论及诗人与诗歌时说过这样一句话：“诗人愈富诗性， 其言说就愈自由 （对未能预见之物愈能敞开而从容）。” 无疑， 李白是我国古代最富诗性的诗人， 其诗歌创作已臻随心所欲的境地， 其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的无法之法。李白反复吟咏的主题是生命的自由， 与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。本文在对李白诗歌总体特点把握的基础上， 试从自己阅读李白诗歌的感受和认识出发， 适当结合诗人的思想和经历， 通过对他的一些代表诗作的分析， 探讨其诗歌所具有的比较明显而又相对独特的艺术特征。

　　1 以 “大言” 为美的夸饰

　　世传宋玉写有 《大言赋》 和 《小言赋》， 特意把事物放大或缩小， 而李白所追求的大言之美， 固然与其所生活的时代有关， 但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取， 对现实世界的描摹， 对人生社会的透视， 都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比， 缩小则泥丸脱手神妙天成。如 《望庐山瀑布》 一诗中 “日照香炉升紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 这里的 “三千尺” 可谓艺术的放大， 但这种夸张有生活的.真实为基础，既出人意料，又合乎艺术的真实。《结袜子》 中 “感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛” ，《答王十二寒夜独酌有怀》 中 “吟诗作赋北窗里， 万言不值一杯水” 。在这里李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合， 加大艺术的反差， 从内容上起突出强调的作用， 从形式上形成一种不对称美。他把 “三杯” 与 “五岳” 的轻重作对比， 又拿君恩之重与为之付命的 “鸿毛轻” 作比较。看来，李白诗的气度中夸张的修辞可见一斑。

　　2 超乎寻常的想象

　　李白的想象可谓与众不同， 无论是天上人间抑或幽冥地府， 所描写的无不闪动着特异， 这种特异是那样的大气， 大气之中又让人如踏浮云， 飘然神驰。无论是那蜀道 “可以横绝” 的 “鸟道” ， “地崩山捱壮士死” 的 “天梯石栈” ， “百步九折” 的 “岩峦” ， 还是那让人高不可攀的 “巨峰” 及来自 “九天” 的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀，从而达到渲泄情感表现自我的效果。他诗中的形象， 无论现实与虚幻可以说都是超越时空的， 将现实与梦境， 人间与仙界鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映， 而是其主观的外化， 如 “北落明星动光彩， 南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑， 直斩长鲸海水开。 我见楼船在心目， 颇似龙骧下三蜀。 扬兵*战张虎旗， 江中白浪如银屋。” （《司马将军歌》） 且看李白又是星光流彩， 又是电闪雷鸣， 并把闪电想象为倚天神剑， 那翻江倒海之势又有多少是现实中的， 不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象， 让他的诗读起来充满豪侠之气， 又让人如临梦境， 如入仙界， 倍感飘逸。

　　3 生动鲜活的比拟

　　他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动、 新鲜、 不落俗套的特点。如他在 《古朗月行》 中有诗云： “小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜， 飞在青云端。” 诗仙李白， 从小就具有丰富的想象力。一个 “呼” 字， 活脱脱地画出了儿童时期兴奋雀跃的神态。一个 “疑” 字，又展示了他勤于思索的*惯，决非等闲之辈。而所呼所疑的 “白玉盘” 和 “瑶台镜” 既表现了圆月的形状， 又写出了它清亮照人的光芒， 这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物， 此时， 李白所用作比喻的 “白玉盘”和 “瑶台镜” ， 不就是既美好又神奇吗？从而，达到了神似的境界， 这种境界得益于他奇特的比喻。在 《劳劳亭》 中 “天下伤心处， 劳劳送客亭。春风知别苦， 不遣柳条青” 。这里则运用了拟人的手法， 把春风人格化， 从而使离别之苦、 之无奈跃然纸上。明明自己想留住友人， 却不说出， 而是让春风之多愁善感来表达离情， 这春风又何尝不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、 拟人，在李白的诗中可谓俯抬皆是， 李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人， 使自己的诗境扩大了， 大到可以自由呐喊、 吞吐五岳、 气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱， 使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

　　李白是时代的骄子， 盛世的歌手， 是盛唐文化孕育出来的天才诗人， 也是*古代的天才作家。他追求自我价值， 幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界， 超凡的想象力， 他的诗歌以奇丽瑰伟的想象， 慷慨激越的思想情感， 潇洒不羁、 自信自负的特点而独步诗坛， 为他赢得 “诗仙” 的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机，具有强烈的浪漫主义精神， 成为盛唐之音的杰出代表， 从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。

　　１．《赠汪伦》 唐·李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　２．李白：渡荆门送别

　　渡远荆门外，来从楚国游。 山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。

　　３．早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　４．李白 《送友人》

　　青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

　　５．李白 《鲁郡东石门送杜二甫》：

　　醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

　　秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

　　６．闻王昌龄左迁龙标遥有此寄——李白

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　７．黄鹤楼送孟浩然之广陵——李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　８．送友人——李白

　　青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

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中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

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