古诗歌的语言特点

诗歌语言特点有哪些

诗歌语言特点有哪些

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。以下是小编整理的诗歌语言特点有哪些，一起来看看吧。

　　1、形象生动。

　　其特点是状物描形，使人读了富有实感，如入其境。

　　如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”，用得特别好，表现了杏花的具体特征：鲜艳、热烈、红得象火，给人以闹哄哄的感觉，还表现了杏花枝头蜂飞蝶的热闹景象。

　　2、含蓄。

　　其特点是把思想感情隐藏在形象之中，做到“意在言外”“言有尽而意无穷”。如李商隐的《嫦娥》“云母屏风烛影深, 长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药, 碧海青天夜夜心”。这首诗很含蓄，是对当时求仙学道的否定。嫦娥偷吃了后羿从西王母那里求得的长生不老灵药，成了仙子，进入月宫，长生不老。但居住在碧海青天，孤身只影，非常寂寞。虽然长生不老，又有什么意义呢？

　　3、精炼。

　　其特点是用最少的语言概括丰富的内容，字字珠玑。如马致远的《天净沙秋思》，全诗二十八个字，描写了五组画面，每个画面都有一个中心，整幅画的中心是“人（断肠人）”。

　　4、清新 。

　　其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在*淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

　　5、*淡，也称质朴。

　　其特点是选用确切的字眼直接陈述，或白描，不加修饰，显得真切深刻，*易*人。*淡不同于*庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往*淡而有思致。正如王安石所说：看似*淡最奇崛，成如容易却艰辛。

　　*淡首推陶渊明，能够把诗写到*淡的人不多，李煜的词绝对不是*淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

　　6、绚丽。

　　其特点是富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。如杜牧《江南春》。

　　比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。

　　李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽乃至于奇丽。

　　7、明快。

　　其特点是斩钉截铁，一语破的。如白居易的《卖炭翁》。明快莫过于白居易了。其他如含蓄简洁也不是那一个诗人所独有的，大部分诗人多多少少都有一些而已。事实上，在做题的时候，我们往往不能单独析出一个特点，而往往连在一起说，比如简洁明快，清新*淡等等。而诗的语言风格也远不是这些词所能够概括的。

　　8、简洁。

　　其特点是干净利落、言简意赅。如贾岛的《题李凝幽居》。

　　9、专用术语:

　　1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

　　2、质朴清新淡雅，自然。

　　3、词藻华丽

　　4、明快：明白通畅。

　　5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。

　　6、雄健雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

　　熟悉作家风格：

　　陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫

　　白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸

　　王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽

　　李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体

　　温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉

　　李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国

　　【拓展】诗歌语言鉴赏知识

　　一、鉴赏用词之妙——炼字

　　炼字的基本内容：从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。

　　1、炼动词。

　　例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者*于天地境界。

　　例2：分析“云破月来花弄影”的艺术描写特色。

　　答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。

　　例3：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

　　例4：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的`内心痛苦。

　　例5：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　“蒸”、“撼”具有夸张色彩。

　　2、炼形容词（或副词）。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。

　　例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

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诗歌的语言特点

诗歌的语言特点

　　无论是身处学校还是步入社会，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编精心整理的诗歌的语言特点，欢迎大家分享。

　　高尔基说：“文学的第一要素是语言。”虽然语言是抽象的、概括的，却能唤起读者的表象联想和想象，产生形象感。诗歌和文学作品是想象的艺术，而诗是语言的精粹，尤其要重视选择运用最易唤起读者联想和想象的词语，使诗句更具形象美感。诗歌的语言特质最具有形象美、情味美、凝练美、音乐美等。在诗歌鉴赏中教师要引导学生把握诗歌语言特质，揣摩体会诗歌形象可感的、意味丰厚的、韵味独特的语言，在品读诗歌的语言中体会诗歌独特的韵味。那么诗歌语言有哪些特点呢？

　　一、诗歌语言的形象性

　　一首诗就是一幅画或多幅画，是由多个意象组合起来的画。德国文艺评论家莱新说：“诗是动的画，画是动的诗。”诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。

　　诗歌语言极具形象性，例如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，这十个文字就构成了一幅图画。这幅图画很简单，景物只选四样：大漠、长河、孤烟、落日，表现出北方旷远荒凉的印象。给“孤烟”加上个“直”字，可见没有一丝的风，当然也没有风声，于是就有了个静寂的印象。给“落日”加上个“圆”字，并不是说唯有“落”才“圆”，而是说“落日”挂在地*线上的时候才见“圆”。圆圆的一轮“落日”不声不响地衬托在“长河”的背后，这是一个多么静寂的境界。一个“直”，一个“圆”，在图画方面说起来，都是简单的线条，可和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配，构成一幅十分悲壮的边塞风景画。

　　二、诗歌语言的跳跃性

　　闻一多说：“诗的长处在于它有无限度的弹性，变出无穷花样，装下无限的内容。”这种弹性就体现为语言的跳跃性。这种弹性的获得来自：一是虚词的省略，如温庭筠的《商山早行》中有这样两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。十个字都是单音词，而且都是名词，无法分出哪个是主谓宾，哪个是定状补。十个意象并列，却能构成一个完美的意境，使读者在想象中充实言外之意，贴*自然境界。诗的魅力就在于这种真切的境界和朦胧的意味。二是诗句的跳跃，法国现代大诗人梵乐希曾“把散文比作走路”，“把诗歌比作跳舞”，形象说明了诗歌跳跃而变化多姿的语言特点。试看“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，都是时空大跳跃，留给读者许多想象的“空白”。三是语序的颠倒。因语序颠倒而诗歌意境更美的实例很多，诸如“鹤舞千年树，虹飞百尺桥”（陈子昂《春日登九华观》），“寒雪梅中尽，春风柳上归”（李白《宫中行乐词六首》），“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），这些诗句以打破语法规范的“越规”、“违法”的“倒装法”，使诗的`语言灵活变异，富于弹性。

　　三、诗歌色彩语言的情感性

　　诗歌语言的形象性不仅要表现出事物的轮廓及其动态，使形象触手可及，呼之欲出，而且要表现出物象的色彩。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗歌色彩感的形成，相当大的部分是由表示色彩的形容词承担的。色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验，一般来说暖色预示着热烈、活泼，积极向上，意气风发。如《沁园春·长沙》中写秋色“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透……”，用暖色写出了秋天的生机勃勃，表达了诗人积极向上的热烈情怀，表现了一种崇高的美。冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。同样是写秋，杜甫的《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。诗人用清、白这一组冷色调，写出了秋的萧瑟、凄凉，抒发了落寞、惆怅、孤独的情怀。

　　四、诗歌语言的含蓄凝练性

　　诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。“吟安一个字，拈断数茎须”，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫），“两句三年得，一吟双泪流”（贾岛），古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言时要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包含的丰富含义和不尽韵味。

　　为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为汉语中的动词、形容词最富有表现力，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。

　　动词在诗歌里具有“以最小的面积，表达最大的思想”（巴尔扎克语）的神奇作用。在勾勒人物形象、传情达意、摹写物态方面有着独特的功能。诗歌语言的“凝练”特点在动词的应用上表现得较为突出。如“鸟宿池边树，僧敲月下门”（贾岛《题李凝幽居》）中的“敲”字，以声衬静更显静谧，动态演示新奇生动，使静谧中有生气。比“推”字更能点染静中有动，动静相生，增加了审美情绪。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化活画了出来，生动而又形象。动词、形容词的妙用，大大增添了诗的动人色彩，使诗歌含有了不尽的意境。只要抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，就能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而体会出诗歌中浓缩的内涵。

　　五、诗歌语言的音乐性

　　*上古时的诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，《吕氏春秋·古乐篇》中有这样的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌入阙。”这里所描述的场面就是诗歌、音乐、舞蹈三者结合的综合表演。在汉代人写的《毛诗序》中，对诗、乐、舞三者做了进一步论述：“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，而音乐美又是诗歌语言的一个重要因素。

　　在*古代，《诗经》、乐府诗和历代词曲都能配乐歌唱。在诗歌后来的发展中，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了不少音乐的某些特质，形成诗歌自身的特点，最突出的就是鲜明的节奏和铿锵调。

　　节奏是诗歌音乐性的主要因素，诗的节奏是指由于语言排列次序的不同而形成的有规律的抑扬顿挫。*古体诗的节奏主要在于顿（即诗句中按律单位划分的大体均匀的段落）的安排，一般来说，四言诗是每句两顿，每顿两字节，如“昔我……往矣，杨柳……依依”（《诗经》）五言诗句三顿，每顿两字或一个字，“造化……钟……神季，阴阳……割……昏晓”（杜甫《望岳》）七言诗则每句四顿，每顿两字或一个字。这样读起来便觉节奏明快，跌宕有致，其中顿的字数的划分，固然与字义有关，但更重要的还是为了音调的和谐，*体诗（格律诗及词曲的节奏要求更严格，除了顿和字数的限制以外，还要合乎一定的*仄格律，即按每个字的音调的高低升降，分成*声字和仄声字，在诗句中按一定的格式交替使用，并和顿的安排恰好结合。这种*仄的要求不仅加强了诗句内部的抑扬和声调的变换，而且加强了诗句间的对照，从而增强了诗歌的旋律感，使全诗产生了悦耳的节奏感和极好的音乐效果。

　　诗歌音乐性的另一个表现是押韵，押韵就是在诗句的末尾使用韵母相同或相似的词，形成声音的重复回环，韵脚的重复也可以形成节奏。

　　总之，只有抓住了诗歌语言的这些特点，才能品味出诗歌的美，从诗歌中得到美的享受。

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木兰诗语言特点

木兰诗语言特点

　　下面就是小编为您收集整理的木兰诗语言特点的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　木兰诗语言特点

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语；除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”；“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”；“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”；“万里赴戎机……壮士十年归”；“天子坐明堂……不知木兰是女郎”；“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌？”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

　　延伸阅读：木兰诗完整注释

　　译文 叹息声一声接着一声传出，木兰对着房门织布。听不见织布机织布的声音，只听见木兰在叹息。问木兰在想什么？问木兰在惦记什么？（木兰答道）我也没有在想什么，也没有在惦记什么。昨天晚上看见征兵文书，知道君主在大规模征兵，那么多卷征兵文册，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰（我）没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。

　　在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的'声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

　　不远万里奔赴战场，翻越重重山峰就像飞起来那样迅速。北方的寒气中传来打更声，月光映照着战士们的铠甲。将士们身经百战，有的为国捐躯，有的转战多年胜利归来。

　　胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂（论功行赏）。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳，当着窗子、对着镜子整理漂亮的头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的火伴，火伴们很吃惊，（都说我们）同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。

　　（提着兔子耳朵悬在半空中时）雄兔两只前脚时时动弹、雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易分辨。雄雌两兔一起并排跑，怎能分辨哪个是雄兔哪个是雌兔呢？

　　注释唧唧（jī jī）：纺织机的声音。一说为叹息声，意思是木兰无心织布，停机叹息。

　　当户（dāng hù）：对着门。

　　机杼（zhù）声：织布机发出的声音。机：指织布机。杼：织布梭（suō）子。

　　惟：只。

　　何：什么。

　　忆：思念，惦记

　　军帖（tiě)：征兵的文书。

　　可汗（kè hán）：古代西北地区民族对君主的称呼

　　军书十二卷：征兵的名册很多卷。十二，表示很多，不是确指。下文的“十二转”、“十二年”，用法与此相同。

　　爷：和下文的“阿爷”一样，都指父亲。

　　愿为市鞍(ān）马：为，为此。市，买。鞍马，泛指马和马具。

　　鞯（jiān）：马鞍下的垫子。

　　辔（pèi)头：驾驭牲口用的嚼子、笼头和缰绳。

　　辞：离开，辞行。

　　溅溅（jiān jiān）：水流激射的声音。

　　旦：早晨。

　　但闻：只听见

　　胡骑（jì）：胡人的战马。胡，古代对北方少数民族的称呼。

　　啾啾（jiū jiū）：马叫的声音。

　　天子：即前面所说的“可汗”。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　朔(shuò)气传金柝：北方的寒气传送着打更的声音。朔，北方。金柝（tuò），即刁斗。古代军中用的一种铁锅，白天用来做饭，晚上用来报更。

　　寒光照铁衣：冰冷的月光照在将士们的铠甲上。

　　明堂：明亮的的厅堂，此处指宫殿

　　策勋十二转(zhuǎn)：记很大的功。策勋，记功。转，勋级每升一级叫一转，十二转为最高的勋级。十二转：不是确数，形容功劳极高。

　　赏赐百千强(qiáng）：赏赐很多的财物。百千：形容数量多。强，有余。

　　问所欲：问（木兰）想要什么。

　　不用：不愿意做。

　　尚书郎：尚书省的官。尚书省是古代朝廷中管理国家政事的机关。

　　愿驰千里足：希望骑上千里马。

　　郭：外城。

　　扶：扶持。将：助词，不译。

　　姊（zǐ）：姐姐。

　　理：梳理。

　　红妆（zhuāng）：指女子的艳丽装束。

　　霍霍（huò huò）：模拟磨刀的声音。

　　著(zhuó)：通假字 通“着”，穿。

　　云鬓（bìn）：像云那样的鬓发，形容好看的头发。

　　帖（tiē）花黄：帖”通假字 通“贴”。花黄，古代妇女的一种面部装饰物。

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播音主持的语言特点及要求

播音主持的语言特点及要求

　　播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。本文小编从播音主持语言的规范入手,分析了播音主持的语言特点和播音主持的语言要求,希望可以有助于您探索新时期主持风格的创新路径。

　　播音语言特点以广播电视的性质、任务为根本，以国情为土壤，以民族文化为背景，以历史经验和传播规律为源泉，以提高语言的传播质量为目标。

　　播音语言特点，可以概括为“三性”和“三感”。

　　一、规范性：语言规范、清晰顺畅

　　规范性是指语音(声、韵、调)、词汇、语法、修辞、语调、语流，都要符合普通话的要求，遵从普通话的规范。

　　《普通话水*测试》的规定，只是最基本的标准。

　　规范，是全社会各个行业的共同的走向和趋势。规范，是从“必然王国”进入“自由王国”的通衢大道，是从自发到自觉的过程，规范就意味着自由。

　　要养成规范的*惯，要持之以恒。

　　二、庄重性：真实可信、落落大方

　　庄重性是说要保持端庄、郑重的气质和态度，既可兴奋从容、气势磅礴，又可寓庄于谐、谈笑风生。

　　庄重性的核心是严肃认真、一丝不苟，表现出强烈的事业心和高度的责任感，体现着新闻工作者高尚的职业道德。

　　庄重性，应该“善言”而不“轻言”，说话前要慎重，说话中要稳重，绝不信口雌黄、哗众取宠，更不装腔作势、虚情假意。

　　庄重性并不对语言表达的样式、体式和艺术风格加以限制。

　　三、亲切感：恳切谦和、息息相通

　　广播电视传播，应该特别注意传者和受者的关系。“良师益友”是比较贴切的。只是“知心朋友”，容易“亲昵”;“陌生人”更显疏远。传受之间，要形成“语言共同体”*台，努力实现“信息共享、认知共识、愉悦共鸣”的呼应关系。

　　新*的播音传统中，传者与受者的*等，是理论和实践共同的观念，并非当今的“发明创造”。我们历来主张，播音语言中，不应表现出高高在上、气指颐使的神气，也不应流露出低声下气、招欢买笑的神态。

　　亲切，是一条宽敞的通道，便于沟通，但不能包容或替代各种感情的色彩和分寸。

　　四、时代感：胸襟开阔、新鲜跳脱

　　时代感，是指创作主体对于时代精神和时代氛围的心理把握。要真正应和时代的脉搏，真正感受时代的节奏，高扬主旋律，走向多样化。作为新闻工作者，更应体现时代精神，充满人文关怀。

　　时代感，就是当代感。全球化的大视野、全社会的总趋势，给我们以使命感，和*和发展的世界格局、改革和开放的国家利益，给我们以自豪感。这就召唤我们，深刻体味“国情民意”，努力用新鲜活泼、舒展跳脱的有声语言，加大思想的厚度、表现的力度，表意则意明，传情则情切。

　　五、分寸感：准确恰当、不瘟不火

　　分寸感包括政策的和艺术的两个方面。内容有主次，态度有差异，感情有浓淡，技巧有高下，风格有区分，状态有变化……。

　　面对纷繁复杂的大千世界，面对形态各异的创作依据，我们不能“以不变应万变”，而应见机行事、掌握分寸。

　　任何一个节目、一篇稿件、一次谈话、一句表达，都必须讲究分寸，必须避免模糊笼统。“过犹不及”，“夸大其词”，“有气无力”，“虚张声势”，都属于分寸不当，火候不到。

　　六、鼓动性：情真意挚、爱憎分明

　　鼓动性是指引人向上、催人奋进、发挥“鼓舞和教育”作用的一种吸引力和感召力。鼓动性植根于语言的情感性和感染力。白居易说的：“感人心者，莫先乎情”，如果创作主体无动于衷，就无法使人受到感染。

　　鼓动性，是指播音语言的整体而言，“鼓而动之”。创作主体自身，必须有的放矢、有感而发、有动于衷,时刻记着我们的责任：“我为人民鼓与呼”。

　　要表现出政治的、文化的、道德的、思想的“倾向性”。有时是“旗帜鲜明”，有时是“意在言外”。

　　播音员主持人在语言方面应达到的要求：

　　一、语音的标准

　　普通话语音的标准程度是考验播音员主持人上稿能力的第一块试金石。播音员主持人词汇和语法的正确运用尚且可以通过编导等的协助完成，语音的规范则是完全依靠播音员主持人的专业素质，发音问题贯穿播音主持的全过程，它解决的是播音主持创作的“硬件”问题。

　　随着网络等信息技术的发展，信息的来源更加多元快捷，媒体竞争越来越激烈，电视节目中更真实、更直接的直播形式所占的比例也越来越大，播音员主持人的语音提出了更高的要求。播音不是主持人的自说自话，而是面受众的交流，“传播”与“接受”贯穿于播音与主持之中，播音员主持人的语音问题成为传播的首要问题。

　　普通话水*测试对播音员主持人的语音标准程度提出了明确的要求，然而，播音员主持人的语音标准不仅是指发音的合乎规范，还包括对容易读错的字词的正确读音的把握。优秀的播音员主持人是不应该发生这种缺乏技术含量的错误的。

　　二、用语的准确

　　对于播音员主持人来说，语音的准确认读是最基本的要求，能否在具体的语境中选用准确恰当的语气表情达意，同时选择恰当的词语准确清晰地传递信息、并且避免“字化”情况的.出现才是最重要的，标准的语音有时也不能够承载准确的语义。

　　作为大众传媒的信息发出者，播音员主持人的语言特点鲜明，即吐字清晰、释义精准、交际意愿明确，包含高信息量和高交际值的规范的语言，让受众一听就懂，决不能令人感到费解或产生歧义。

　　现行的普通话水*测试标准面对的是各行各业的受试者们，而不是仅仅针对播音主持这个群体，因此它也就不能完全适用于播音员主持人。要完成传播的任务，播音员主持人即使达到普通话水*的测试标准，有标准的前后鼻音、*翘舌等，显然是远远不够的，语言是音义结合的符号体系。

　　目前，在某些播音员主持人的工作中出现的“流水式”播音，就是因为忽略了意义的表达而造成的。这种播音形式听起来语音规范、语句流畅，在语音层面似乎无可挑剔，但语势僵化，语调单一，既无层次，亦无重点，使得受众在听的时候抓不住内容，听过了之后没有印象，无法达到与受众沟通的目的。

　　因此，播音员主持人不能只注重语音而忽视语义。播音员主持人在语言传播中，必须在考虑具体语境(包括交际对象和目的)的基础上，选择合适的表达方式，控制语言状态，把握语言分寸，优化传播效果，提高传播效率。

　　三、语言的色彩

　　有声语言不同的表达方式(包括语音、语调、语气、重音、停连等等)，可以赋予其完全不同的含义。对于播音员主持人来说，掌握这些表情达意的手段、具备语言策略能力尤为重要。它折射出的是播音员的文化底蕴和魅力。

　　锻炼和提高口语表达能力是播音员主持人语言功力的一个重要方面。当播音员主持人手持话筒、面对摄像机时，用声应该是积极、松弛、集中的三位结合体。积极、集中但不松弛的发声，会给人造成声音僵直、呆板的感觉;而松弛但不集中、不积极的发声，会给人以松散、零乱、不协调的感觉。发声时的正确感觉是：气息下沉、喉部放松、不僵不挤、声音连贯。

　　有些播音员主持人对语言的使用规则、语言理论方面的知识了解不够，导致了语言功力不够全面：有的人会读不会说，有的人会说不会读，这主要是由于他们*时只注重某一方面能力的培养，而忽视了其他方面能力的培养;在态度方面，有些主持人表现出高人一等、颐指气使的架势，有些则扭捏作态，对受众故意逢迎，这些都不是为受众服务的真诚态度。

　　需要指出的是，播音员主持人的语言与生活语言是有相当大的差别的。首先，他们在传播过程中的语言环境与日常生活中的语言环境是不同的。因此，主持人即使是在主持节目时“一对一”，与生活中当中的“一对一”也应有所不同，日常生活中的交谈是与周围环境密切相关的，与事实面对面的，这种传播环境的特点使得交谈最大限度地保持着纯朴、自然、真实的特点，而传播环境是一个相对封闭的空间，传播双方可以控制这个环境;其次，目的的强弱程度不同。生活中语言的目的性比较单一具体，对象意识强，表露时也较为直率，播音员主持人的语言由于受众的模糊性，表达时对象意识并不是很鲜明、具体，因此播音员主持人要表达更为复杂、层次更多的内容。

　　【拓展】播音主持技巧

　　播音主持专业的考生需要每天都要开嗓，每天都需要训练，简单的说话发声对于播音主持专业的艺考生来说是基础，是最*本的素质要求。

　　说话也是讲究技巧的，是发声技巧，如何讲清晰而又自然。这个过程是漫长的，循序渐进的。每天都要锻炼自己情、声、气的要求。这其实是需要考生有一个持之以恒的毅力!

　　播音主持专业考生仅仅需要有一个姣好的面容和声音是远远不够的，还要有广阔的知识面，开阔的眼界，肚子里要有墨水才行啊，这就需要考生全方面的综合素质。

　　"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"这句话送给播音主持专业的考生再适合不过了。坚持+毅力=成功。谁都不是生来就注定要成功，都是通过后天的努力。播音主持专业的考生没有百分之九十点额汗水，是绝对没有百分之百的成功的。在这条道路上，没有捷径只有勤奋。所有的你所得到的成绩和你付出的努力是成正比的。

　　播音与主持主要要求：

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播音主持的语言特点及语言风格

播音主持的语言特点及语言风格

　　播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。下面是小编为大家收集的播音主持的语言特点及语言风格，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　播音节目中主持人的语言特点和风格是节目的主干线。主持人作为播音媒介是最生动、最活跃的传播者和体现者，在传播过程中扮演者十分重要的角色，充分表现了大众传播人格化、人际化的特点，发挥了传播的重要性。主持人的主持特点和风格不仅反映了传播和节目的特点和风格，也展现了主持人的个人风格，成为传播信息的主要力量，公众能感受到的语言特点的风格播音节目主持是一种传播艺术，播音节目中非常有传播效果的途径是主持人的主持风格，主持人根据个人风格能够和播音节目的风格结合起来，这是衡量节目好坏的标准。

　　一、播音主持的语言特点

　　1、科学化、规范。播音主持的语言要达到规范的普通话标准，普通话是以北京的语音为标准，北方话是最基本的方言。播音主持人在说话的过程中需要神采飞扬，表达的内容需要让人有深刻的记忆。在表达的时候需要色彩纷呈。播音主持人在表达过程中需要沉稳、刚毅，掷地有声，不能油腔滑调。具有性情的韵律感，微言大义，对人待物要热情，说话不能死板，需要在创作过程中要言而有信，言之有物，能灵活运用语言，能爱憎分明，落落大方，体现出中华民族的语言魅力，不断弘扬我国语言文字审美理念。播音主持的语言表达要规范化，符合普通化的语言标准。主持人在主持节目过程中尽可能避免口语化，通过有声的信息为广大听众提供有价值、更全面的信息。播音主持和节目主持不同，它只能通过语言来表达信息，听众看不到主持人的肢体语言。在播音主持的节目中要跌宕起伏，轻松愉悦，不仅能让听众知晓所要表达的信息，还能够让听众心情愉悦，这样的节目才能让大家喜欢。

　　2、具有文化内涵。播音主持是语言的传播者，主持人在进行语言表达过程中要注重语言文化的内涵，能让听众感受到格调较高的文化气息。主持人在主持过程中尽可能使用委婉的词语来陈述事实或者表达感情，这样不仅让听众感受到主持人的机智，也能让听众从听到的事情中有所启发。主持人的表达方式有两种，一种是有声的表达方式，另一种是无声的表达方式。每个播音主持人都有自己的特点，所以在表达时有其独特的语言、语气。节奏、音色，有时候造成的词语、修辞和词汇都有独特之处。主持人主持风格有多种形式，不仅包括主持人对现有主持方法的熟练应用，还有不断创造新的主持方法。有的主持人采用自嘲的方式来增加幽默诙谐的色彩，有的通过特殊的语言表达方式来突出其语言特点。主持人虽然有很多独特的主持方法，在这个过程中有很多播音主持人形成了自己独特的主持风格，但是一个主持人能被大家所认可，一定在主持过程中有丰富的文化内涵，能够让听众产生认同感。

　　二、播音主持的语言风格

　　1、柔和朴实型。播音主持人在和听众交流过程中，要热情，通过亲切的话语和温暖的笑容，缩短人和人之间的距离，传播社会中的正能量。这些播音主持人的情感一般会很细腻。通过语言表达，展现各自的语言魅力。这类主持人能的语言能够贴*大众，在亲切的过程中又有活力，在恬静过程中带有热情，在温馨过程中带着深厚的诚意。这类主持人会让观众以为是对自己说的话，表现出“一对一”的说话方式，主持人根据听众的理解，真诚的向听众表达情感，因此，这类主持风格，能够让人感受到真实、真诚，也能让听众在自由和和*的环境中感受到*等说话的快乐。主持人在表达的过程中要将口语和书面语恰当的融合在一起，将语言内涵和形式能够完美的结合起来。在使用口语表达时，能够表达清楚，但有不失优雅，不仅能够煽情，还能够调动听众的积极性。

　　2、儒雅沉稳型。白岩松是一位犀利的语言中带有睿智的主持人。在主持过程中，他说的每一句话都有丰富的内涵，能引起人们深思，领悟和理解其中的道理。这类主持人在主持过程中语言不会繁琐，它具有很强的高度概括性，态度谦虚、诚恳，工作时非常自信，让人能够感受到主持人的智慧和思辩。儒雅沉稳的主持人一般分为两类知识传播型和说理型主持人。说理型主持人语言经常出现在新闻、时事、评论等，这类节目的主持人语言逻辑较强，在主持过程中不能过多的掺杂个人情感，但是能让我们感受到其语言的犀利性，而这种主持风格能被听众接受和认可。

　　3、清纯活泼型。少儿节目主持人需要有清纯活泼之外，轻松搞笑的娱乐节目主持人也需要这个特点。以中央电视台少儿节目主持人小鹿姐姐为例，少儿节目的主持人顾名思义就是和孩子沟通交流，这类节目的主持人不仅要亲切柔和，还要活泼、热情。能和孩子们良好的沟通，被孩子所喜欢，性格内向，胆小的孩子也能通过看节目开朗起来。

　　4、幽默诙谐型。很多主持人以幽默、诙谐的`语言风格主持著称，这种语言风格在主持中时常有智慧的火花相撞，让主持现场轻松活泼、欢声笑语不断。这种风格的主持人也相当受欢迎，他们通过诙谐幽默的拉家常式的主持方式开场，构成了其特有的极具亲和力、号召力与幽默风趣的气质，很容易就拉*了与寻常百姓的距离。最为知名的如山东卫视齐鲁台《拉呱》百姓家事栏目的小么哥，由于《拉呱》的制作宗旨就是要有亲和力，要拉*与老百姓的距离，因此主持人也用的是地地道道的济南当地小伙子，一腔地道的济南口音，往屏幕前一站，道一句“现在开始拉呱”，观众便一下就觉得亲切。这档节目的内容都是生活琐碎之事，节目因此而备受关注。小么哥则以其真情的流露、缜密的思维于谈笑间轻松传播，让语言成为一种戏剧性效果的魅力呈现。这类主持人通常读书杂家，天文地理无所不能，在娓娓地道白中不时道出一段惹人发笑、让人深省的语句，在轻松愉悦中感觉人生的况味。

　　三、结语

　　播音节目主持人语言风格的形成离不开其职业特点，这是传播媒介对主持人的要求，也是听众对主持人的要求，他会根据社会的发展变化而不断变化。电视节目主持人的分类是在长期实践过程中逐渐形成的，随着电视媒介快速大战，各种新媒体的形成对电视节目形成提出了挑战，也对播音节目主持人提出了更高的要求，所以要深入研究播音主持的语言特点和风格。

　　一、播音语言特点

　　1)教学目的：认识广播电视传播中有声语言的规范性、庄重性、鼓动性、时代感、分寸感和亲切感及其关系，既保持全国通用语言的生命活力，又避免日常交际语言的随意和芜杂。

　　2)教学要求：明确有声语言在“规范空间”中达到准确、鲜明、生动的基本规格，并力求通过教学实践中的反复体会和教师指导，提高有声语言表达的质量。

　　3)教学重点：以“庄重性”和“分寸感”为主线，强调六个特点的内在联系，构成有声语言表达的基本形态。

　　4)教学难点：学生受流行观点的影响，容易片面、机械地理解本课内容。要特别注意庄重和亲切、鼓动和分寸的内涵及其关系。

　　5)学时分配：大课周2节。

　　6)教学内容：

　　二、就业领域

　　广播电视播音(包括体育现场解说与评论，包括节目主持)，是通过电子传播媒介进行的有声语言创作。从有声语言这一角度考察，它区别于生活语言、戏剧语言、曲艺语言……具有明显的自身特点。

　　播音主持在大家心中最初美好的向往是一支话筒，一个舞台，谈吐幽默的站在聚光灯的焦点。其是在我身边有许多播音主持的工作有：

　　配音，有新闻配音、火车配音影视配音等专业配音人才需求量增加，声音如同色彩一样绚丽多变，效果也是精彩绝伦。

　　记者是从事信息采集和新闻报道工作的人，将发生的事件传递给大家.教师是将播音主持的技巧知识教授给更多的学生，*几年播音主持的前景非常好，老师的需求量多。

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岁暮到家翻译及赏析（岁暮到家的语言特点）

岁暮到家

作者：蒋士诠

爱子心无尽，归家喜及辰。

寒衣针线密，家信墨痕新。

见面怜清瘦，呼儿问苦辛。

低徊愧人子，不敢叹风尘。

翻译

母亲爱子女的心是无穷无尽的，我在过年的时候到家，母亲多高兴啊！她正在为我缝棉衣，针针线线缝得密，我寄的家书刚收到，墨迹还新。一见面母亲便怜爱地说我瘦了，连声问我在外苦不苦？我惭愧地低下头，不敢对她说我在外漂泊的境况。

赏析

表达了作者念家，乾隆十一年(公元1746年)，蒋士铨于年终前夕赶到家中，深感母亲对自己的关怀之情，故有此诗。一二句从母亲的角度落笔，写其日夜思念自己的儿子，看到儿子在年底前回到家中，喜悦之情难以掩饰。三四句以寒衣在身和家信墨新，分写母子深情。以下四句叙述到家时的情形，疼儿之语声声在耳，让人心碎，怎忍在母亲面前为旅途劳顿而发怨言。可谓情真意切，语浅情浓。

《岁暮到家》一诗用朴素的语言，细腻地刻画了久别回家后母子相见时真挚而复杂的感情。神情话语，如见如闻，游子归家，为母的定然高兴，“爱子心无尽”，数句虽然直白，却意蕴深重。“寒衣针线密，家信墨痕新”，体现母亲对自己的十分关切、爱护。“见面怜清瘦，呼儿问苦辛”二句，把母亲对爱子无微不至的关怀写得多么真实、生动，情深意重，让所有游子读后热泪盈眶。最后二句“低回愧人子，不敢叹风尘”是写作者自己心态的。“低回”，迂回曲折的意思。这里写出了自己出外谋生，没有成就，惭愧没有尽到儿子照应母亲和安慰母亲的责任。不敢直率诉说在外风尘之苦，而是婉转回答母亲的问话，以免老人家听了难受。

全诗质朴无华，没有一点矫饰，却能引起读者的共鸣和

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陶渊明诗歌特点

陶渊明诗歌特点

　　陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为*文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，以下是小编为大家带来的陶渊明诗歌特点，希望大家喜欢。

　　陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对*文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。陶渊明的诗歌有着极高的艺术造诣，它的风格、语言、意境都有非常鲜明的个性特征。

　　一、*淡自然与豪放爽朗

　　陶诗*淡自然的风格，主要体现在田园诗。陶渊明归隐以后，长期生活在民风淳厚的农村，所见的都是村落、山脉、溪水、飞鸟等一些自然景物，结交的人都是生活在社会下层的人。*淡之景，*凡的人和*静的、*凡的生活都是他所描写的对象。他从*凡的景物、*凡的生活中发现美及一种妙不可言的境界。如《归园田居(其一)》：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”方宅、草屋、桃李、远人村、墟里烟、狗吠、鸡鸣，都是农村生活中极常见的，诗人用了*淡质朴的语言，把这些景物融合在一起，描绘了一副宁静安详的农村生活图画，反映了他归隐之后的*静生活及愉悦的心情。

　　陶渊明写诗，常用白描手法，比如《责子》：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍、端年三十，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与粟。天运苟如此，且进杯中物。”议论中有描写，以*淡的语言，刻画出儿子们的形象，带有口语化，生动传神。

　　总之，陶渊明的诗歌，不管识写景还是写人，都是用很*淡、质朴的语言，白描的手法描绘图画和勾勒人物形象。

　　陶渊明的诗歌，主要的风格是*淡自然，但也有豪放爽朗的一面，颇有阮籍、左思诗歌的特征。萧统在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，词采精拔，跌荡昭章，独起众类;抑扬爽朗，莫之与亲，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”“抑扬爽朗”、“横素波”是说陶渊明诗歌也有豪放爽朗的一面。而提出陶诗“豪放”特征的则是宋代的朱熹，他说：“陶渊明诗，人皆说是*淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，*淡底人，如何说得出这样言语出来。”其实，细读陶渊明的诗，的确会给人有一种豪放爽朗的感觉，主要是咏怀诗。例如《咏荆轲》，诗人把荆轲出京、易水送别、英雄入秦等场面写得慷慨悲壮，不乏惋惜，也不乏激情，特别是最后两句，感情流露于外表。

　　体现陶诗豪放爽朗风格的诗还有其他，如《读〈山海经〉》、《咏贫士》等。陶诗的豪放、爽朗风格，实际上是陶渊明人格的反映。

　　二、陶渊明诗歌的写意传神

　　陶渊明的诗歌以写意为主，注重物我合一，表现出整体性的自然美。以《饮酒(其二)》最能代表：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”前四句讲了“心”与“境”的关系，只要心远就能不受世俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，心与山相会，仿佛与南山融为一体，达到了物我合一的境界。没有刻意地描写景物，而是将叙事、写景、抒情、议论融合一起表现了自然美，也表现了诗人的情趣。《古今千金谱》说：“篱有菊则采之，采过则无，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辩之。”

　　陶渊明的诗歌没有语言的雕饰，只是在写意传神而已。陶渊明诗歌的写意传神，往往诗通过写景表现出景物的情致。这是其一。如《时运》：“有风自南，翼彼新苗。”一个“翼”字，生动地写出了新苗的情致，好像新苗也有了生命，在南风中欣喜地舞着，使人的心情也是欣喜的。《癸卯岁始春怀古田舍(其一)》：“鸟弄欢新节，泠风送余善。”写的是去农田路上的景物，初春鸟儿欢唱，微风轻吹，好像鸟儿和风儿也因为春风的到来而欣喜无比，这就写出了春天，大自然的欣欣向荣，同时也流露出了诗人愉悦的心情。

　　其二，陶诗都是通过写意来表现自身的情趣。如《归园田居(其五)》，诗人以酒、鸡来招待邻居，夜里以柴来代替蜡烛，欢欣到天明。*凡的描写，却表达了诗人极高的情趣。《读山海经》，情景交融，“孟夏草木长，绕屋树扶疏。群鸟欣有托，吾亦爱我庐。既耕亦有种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回古人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”。夏天草木繁荣，鸟儿喜欢浓密的树荫，诗人也喜爱自己的草庐。这首诗反映了陶诗意与景的关系，景是为意作铺垫，意才是诗人要表达的情感。

　　三、陶渊明诗歌的语言特色

　　陶诗善用自然、质朴的语言写景抒情，虽然*淡，但在*淡中见精粹，朴素中见绮丽。陶诗描写的对象，往往都是日常生活中再*常不过的事物，如村舍、飞鸟、鸡犬、清溪、豆苗等，并没有什么奇特之处，而在诗人的笔下，所有的东西都仿佛有了生命。这说明了陶诗的语言不是没有经过锤炼，而是锤炼得不露任何痕迹。清人马位指出：“人知陶诗古淡，不言有诼句处，如‘微风洗高林，清飙矫云’，‘神渊泻时雨，晨色奏景风’，‘青松夹路生，白云宿檐端’。诗固不于字句求工，即如此等句，后人极意做作，不及况大体乎?”(《球窗随笔》)清人赵文哲指出陶诗纯粹自然，又认为：“体物抒情，傅色结响，并非率意出之者。”(《雅堂诗话》)如“饥来驱我去”，“严霜结野草”，“中夏贮清阴”，“日月掷人去”中的“驱”、“结”、“贮”、“掷”等字，都是*常易见的，看似*淡却很精彩，达到了高度凝练、准确，不可更易。因此，元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”

　　陶诗善用叠字，叠字最早从《诗经》就开始了。陶渊明用叠字，显然是继承《诗经》的艺术传统。陶诗的简练与高妙，与叠字的大量使用有很大的关系。例如：

　　“暧暧远人村，依依墟里烟。”《归园田居(其一)》“皎皎云间月，灼灼叶中华。”《拟古》

　　“遥遥万里辉，荡荡空中景。”《杂诗(其二)》“萧萧爱风逝，淡淡寒波生。”《咏荆轲》“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”《拟挽歌辞》

　　以上的叠字都是自然贴切的，更生动形象地描写了景物。如“暧暧”把荫蔽的、若隐若现的村庄写得好像亲眼看见了一般。“依依”写出了烟的轻柔，袅袅上升。这两个词把整个村庄的恬静祥和都描绘了出来。《咏荆轲》两句中“萧萧”、“淡淡”，衬托了整个送别画面的凄凉，易水的萧瑟，英雄一去不归的悲壮。陶诗的善用叠字，体现了陶诗语言的高度成就。

　　陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为*文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。

　　【陶渊明归隐】

　　隐逸诗人

　　俗称五柳先生陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其隐逸文化总的风格有三：其一是柔，其二是淡，其三是远。他的创作开创了田园诗的体系，从而使*古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格;同时对陶渊明归隐田园的原因以及他的隐居生活情况进行研究分析。下面结合陶渊明的诗歌对此作出探讨。

　　陶渊明少年时受传统儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。但是，由于门阀制度的存在，庶族寒门出生的人不可能突破门阀士族对*权位的垄断，在这样的情况下，陶渊明的理想是难以化为现实的，他理想的梦幻注定会破灭。陶渊明直到二十九岁的“高龄”才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类的芝麻小官，不仅壮志无法施展，而且不得不在苟合取容中降志辱身和一些官场人物虚与委蛇。到他三十九岁时，多年来的经历使他的思想发生了本质的变化，他开始转向躬耕来自给自足，追求心灵的宁静与澹泊。此后，他又为彭泽县令，因不愿为五斗米折腰，上任八十余日就解印挂职而归。从此，他结束了他仕途的努力和曾经的'彷徨，义无反顾地走上了归隐田园之路。 自四十一岁归隐田园之后，陶渊明确确实实享受了一段“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园乐趣。然而书香门第出来的陶渊明毕竟不是稼穑的好手，“开荒南野际”的辛勤也未必能使他过上衣食无忧的小康生活。义熙四年在陶渊明四十四岁时，一场灾祸更使得他全家一贫如洗。这年夏天，诗人笔下洋溢着生活气息的“方宅十余亩，草屋八九间”被一场无情的大火烧光了，全家只好寄居在船上，靠亲朋好友的接济过活。永初三年(422年)陶渊明五十八岁时生活已*绝境，其情状反映在《有会而作》一诗中，“弱年逢家乏，老至更长饥。菽麦实所羡，孰敢慕甘肥!”元嘉四年(427年)，诗人贫病交加，在其《挽歌诗》中第二首自挽诗中，诗人对死后可以“鼓腹无所思”的幻想读来让人心酸：“在昔无酒饮，今但湛空觚。春醪生蜉蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍”。元嘉四年(427年)十一月，六十三岁的陶渊明淡然离世。

　　隐退原因

　　关于陶渊明的出仕与隐退，人们*惯于从社会大环境崇尚隐逸之风和他内儒外道的思想去解释。其实，抓住陶渊明五次仕宦经历，历史地具体地去分析他为何隐退守拙的原因，可以得出一些新的认识。可归结为两点：一是陶渊明本性使然，一是社会现实使然。陶渊明性格的本质特征是追求心灵的最大自由和心态的闲适优雅，仕宦生活不符合他崇尚自然的本性。陶渊明处于一个崇尚自由、玄风扇炽的时代，朝政上的篡夺和杀伐使一意寻求避祸全身的士人极易形成隐逸的品格。陶渊明隐逸性情的形成，应当说与东晋士族文人这种普遍企羡隐逸，追求精神自由的风尚不无关系。就是这种崇尚自然、悠然洒脱的天然禀赋，使他不堪“为五斗米向乡里小人折腰”，而最终挂官归田。他写了《归去来兮辞》，在诗中他十分坦诚地讲，就任县令，是为生计所迫;之所以辞职，是因为“质性自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”，超然的性格使他宁可饿肚子，也不愿违心地逢迎上司而混迹官场了。在《归园田居》中，诗人歌道：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“久在樊笼里，复得返自然。”短短几句，对仕途的厌恶之情溢于言表。因“质性自然”“本爱丘山”，视仕宦之途为樊笼的陶渊明，终辞职归隐，抛离尘杂，返归自然。 陶渊明归隐田园不仅要与他率真的个性结合考虑，更要从广阔的朝政背景以及他的仕宦生涯去体察，他的入世与出世可以说都与当时的社会现实有关。陶渊明虽最终解职归田，但他少壮时，却是有一番建功立业、兼济天下的思想的。在《饮酒》、《杂诗》等诗歌中，他曾道：“少年罕人事，游好在六经”，“猛志逸四海，骞翮思远翥”，“少时壮且厉，抚剑独行游”，表明了他并非一开始就有出世的想法。他出生于世代官宦的家庭，又是元勋之后，也曾期望在仕途中有所进取，在朝政上有所作为。但他所处的东晋末年时局动荡：宗室内部的斗争，军阀对*的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会动乱不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的朝政雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这使秉性真淳的陶渊明也难以忍受。从晋孝武帝太元十八年，二十九岁的陶渊明第一次出来做官，到四十二岁挂冠归田共十三年。这期间，陶渊明一直处于“出世”与“入世”的矛盾斗争中，这在他的诗中多有体现。在《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》等诗中，他叹道：“如何舍此去，遥遥至西荆”，“日月掷人去，有志不获聘”，诗中蕴籍着诗人太多的失望和悲慨，可以看出诗人也曾为是否归田有过痛苦的徘徊和犹豫，但终究“爱丘山”的夙愿压倒了“逸四海”的猛志，他终于找到了他最终的路——归隐田园。所以说，他的归隐是社会现实使然，是他的思想与社会现实无法调和的结果。

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王维诗歌的艺术特点

王维诗歌的艺术特点

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的王维诗歌的艺术特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　唐朝诗人王维无论是山水诗、边塞诗还是闺怨赠友诗，都有脍炙人口的绝世佳篇。

　　王维(701年～761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。他的山水田园诗意境高远，清淡宁静;边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑;幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。

　　一、山水田园诗意境高远，清淡宁静

　　清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。这种风格主要表现在诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗歌反映诗人隐逸生活的情趣，冲淡自然，清新有致。如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》等作品。这类诗大都表现诗人对现实理想幻灭而转向隐逸山水的闲适宁静的思想和心境。这在上述诗中都有所表现。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落口日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。在美丽的风景中，诗人兴趣盎然，享受自然的乐趣 。又如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这主要是描写了村居生活场景的自然和闲适，晴朗的天气，宜人的风光，诗人的恬淡安宁与美丽的自然风景互相兼容。王维的另一个代表作《山居秋暝》，首*领全诗，在秋天的傍晚，山雨过后，清新的空气迎面吹来。“空山”是因山中的林木茂盛，把人的活动都给隐藏起来了，与后面的场景形成鲜明的对比。这一句既写出了自然环境的空远清丽，也包含诗人主观意识的宁静和悠闲。第二句是写景的名句，此联动静结合，动中有静，静中有动，错落有致的景观融入对仗工整的句子之间，行笔如水，自然流畅。安静与宁静的环境，与诗人恬淡的心情相一致，随意挥洒而展现出诗人的境界。颈联动静相生，从视觉、听觉来描写一群洗纱妇女打破了山间的宁静，竹林响动，形成一幅美丽的图画，充满活力。在清新和宁静的乡村夜晚，感受到一切事物的生命和活力，这也是诗人所向往的境界。结句表明诗人随遇而安的意志。

　　二、边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑

　　开元二十五年至二十六年间，王维出使凉州监察御史，任河西节度使幕府判官。在此期间，王维写了相当数量的边塞诗歌，如《陇西行》、《从军行》、《陇头吟》、《凉州郊外游望》、《使至塞上》、《出塞》等典型的边塞诗歌。其风格豪迈大气，壮阔明丽。这其中最著名的是《使至塞上》，这首诗风格有力，通过壮观开阔的塞上景色，表达自己出使塞外的自豪感。笔力雄劲，形象生动。其中“大漠孤烟直，长河落口圆”以写景生动，直至今日也为世人所称道，诗中所描写的景色与王维所做的山水诗不同，其山水诗体现了明秀清幽之境，而边塞诗歌描写了最具塞外地理环境的特征。如以大漠、秋天为背景，以长河、 孤烟、归雁、征蓬等为主体。通过“出”“入”“直”“圆”四字传神之笔，让人置身其中，将整体环境和具体景物相融合，使人身临其境，显现出一幅既明朗清丽又雄浑粗犷的塞外风光图景。

　　三、幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚

　　王维早年遭贬，所以也写过一些揭露贵族骄奢淫逸，*贤才备受摧残压抑的幽愤诗。这些幽愤诗揭示政治腐败、寄寓诗人贬谪不得志的.幽愤。如《寓言》二首、《西施咏》、《偶然作》六首之五等。《西施咏》里写道：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不*与感慨;借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽;借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人;借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。有如他的赠友送别诗《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输H布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。”全诗意态百端，表现情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别诗的佳篇。

　　总之，诗人王维把自己的个性气质、独特的美感经验和审美哲学自觉或不自觉地融入到他笔下的诗歌意象中，构造出清幽又空灵的意境。在此意境中，又含着别致的顿悟，蕴藉着理性的思索。给人以情感的、审美的、哲学的愉悦。

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Java语言的五个特点

Java语言的五个特点

　　Java，是由SunMicrosystems公司于1995年5月推出的Java程序设计语言和Java*台的总称。今天，小编为您介绍的是Java语言的五个特点，感谢您的阅读!

　　1、简单性

　　Java语言是一种面向对象的语言，它通过提供最基本的法来完成指定的任务，只需理解一些基本的概念，就用它编写种情况的应用程序。Java了运算符重载，多重继承等模糊的概念，并且通过实现自动垃圾收大大简化了程序设计者的内存管理工作另外，Java也适合于在小型机上运行，它的基本解释器及类的支持只有40KB左右，加上标准类库和线程的支持也只有215KB左右库和线程的支持也只有215KB左右。

　　2、面向对象

　　Java语言的设计集中于对象及其接口，它提供了简单的类机制以及动态的接口模型。对象中封装了它的状态变量以及相应的方法，实现了模块化和信息隐藏;而类则提供一类对象的原型，并且通过继承机制，子类可以使用父类所提供的方法，实现了代码的复用。

　　3、分布性

　　Java是面向网络的语言。通过它提供的类库可以处理TCP/IP协议，用户可以通过URL地址在网络上很方便地访问其它对象。

　　4、鲁棒性

　　Java在编译和运行程序时，都要对可能出现的问题进行检查，以消除错误产生。它提供自动垃圾收集来进行内存管理，防止程序员在管理内存时容易产生的错误。通过集成的面向对象的例外处理机制，在编译时，Java提示出可能出现但未被处理的例外，帮助程序员正确地进行选择以防止系统的崩溃。另外，Java在编译时还可捕获类型声明中的许多常见错误，防止动态运行时不匹配问题的出现。

　　5、安全性

　　用于网络、分布环境下的Java必须要防止病毒的入侵。Java不支持指针，一切对内存的访问都必须通过对象的实例变量来实现，这样就防止程序员使用"特洛伊"木马等欺骗手段访问对象的私有成员，同时也避免了指针操作中容易产生的错误。

　　6、Java语言最大的优点是它的跨*台性。一次编写，到处运行。能始终如一的在任何*台上运行，使得系统的移植、*台的迁移变得十分容易。其他优点如下。

　　简单易学：Java语言的语法与C语言和C++语言很接*，使得大多数程序员很容易学*和使用Java。另一方面，Java丢弃了C++中很少使用的、很难理解的、令人迷惑的那些特性，如操作符重载、多继承、自动的.强制类型转换。特别地，Java语言不使用指针，并提供了自动的废料收集，使得程序员不必为内存管理而担忧，是很容易学*的。

　　面向对象：Java语言提供类、接口和继承等原语，为了简单起见，只支持类之间的单继承，但支持接口之间的多继承，并支持类与接口之间的实现机制(关键字为implement)。Java语言全面支持动态绑定，而C++语言只对虚函数使用动态绑定。总之，Java语言是一个纯的面向对象程序设计语言。

　　安全性：Java语言不支持指针，只有通过对象的实例才能访问内存，使应用更加安全。

　　可移植性：这种可移植性来源于体系结构中立性，另外，Java还严格规定了各个基本数据类型的长度。Java系统本身也具有很强的可移植性，Java编译器是用Java实现的，Java的运行环境是用ANSIC实现的。

　　对对象技术的全面支持和*台内嵌的API使得Java应用具有无比的健壮性和可靠性，这也减少了应用系统的维护费用。

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中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

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