关于画中仙子的古诗

《水仙子·舟中》古诗词鉴赏

《水仙子·舟中》古诗词鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的《水仙子·舟中》古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　水仙子·舟中

　　元代：孙周卿

　　孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

　　译文

　　入夜，洞庭湖上昏濛濛一片，客船孤零零地停泊在湖间。只有岸上一盏青灯荧荧作闪，同我乘坐的小船遥遥相伴。舱外一阵阵北风肆逞着淫威，想必在无情地摧残着梅花的花瓣。我禁不住推开船窗观看，这才发现已是大雪漫天。顿时我诗兴大作，迫不及待要同风雪争先。雪片与暴风搅作一团，我的诗句又同飞雪互相纠缠。我朗声大笑，心情无比畅然。

　　注释

　　鏖战：激战。

　　缴缠：纠缠。

　　琅然：指笑声朗朗的样子。

　　赏析

　　小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的'灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩都有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知诗人只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了诗人遣字构像的佳妙。

　　以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。

　　词句注释

　　（1）双调：宫调名，元曲常用宫调之一。

　　（2）水仙子：曲牌名，入“双调”，亦入“中吕”“南吕”。全曲落羽音。

　　（3）青荧（yíng）：青光闪映。

　　（4）鏖（áo）战：激战。

　　（5）缴缠：纠缠。

　　（6）琅然：指笑声朗朗的样子。

　　作者简介

　　孙周卿，生卒年不详，约元仁宗延祐末前后在世。古邠（今陕西彬县）人。孙楷第《元曲家考略》谓其为古汴（今河南开封）人，曾流寓湖南。散曲今存有小令二十三首。

[阅读全文]...

《水仙子·舟中》古诗词赏析

《水仙子·舟中》古诗词赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的《水仙子·舟中》古诗词赏析，希望对大家有所帮助。

　　《水仙子·舟中》

　　孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。

　　诗豪与风雪争先。雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

　　译文翻译

　　入夜，洞庭湖上昏濛濛一片，客船孤零零地停泊在湖间。只有岸上一盏青灯荧荧作闪，同我乘坐的小船遥遥相伴。舱外一阵阵北风肆逞着淫威，想必在无情地摧残着梅花的花瓣。我禁不住推开船窗观看，这才发现已是大雪漫天。顿时我诗兴大作，迫不及待要同风雪争先。雪片与暴风搅作一团，我的诗句又同飞雪互相纠缠。我朗声大笑，心情无比畅然。

　　注释解释

　　鏖战：激战。

　　缴缠：纠缠。

　　琅然：指笑声朗朗的样子。

　　诗文赏析

　　小令前两句交代了孤舟碇泊的背景：时间是入夜，地点是洞庭湖，遥岸青荧的灯火，衬出了客船的冷寂。“洞庭烟”、“灯火青荧”，形象、色彩都有如绘画，足见作者驾驭语言及构筑意境的纯熟能力。孤舟无伴，船外又是昏茫茫一片，可想而知诗人只能蜷缩在船舱中，从而自然地度入“舟中”的.题面。“朔风吹老梅花片”是意味深长的一笔。它补出了严冬的时令，还以其若实若虚的意象启人寻绎。在“夜泊洞庭边”的迷茫夜色中，是不可能望见“梅花片”的，可见全句是诗人的一种主观感觉。结合题目的“舟中”二字，则可发现此处的“朔风”，实是诗人在封闭的船舱中所获得的听觉印象。听觉印象而产生视觉效果，反映了朔风的劲烈。这种强烈的风声使作者生发了“吹老梅花片”的联想，于是才有“推开篷”细看究竟的相应举动，这样看来，“朔风”在这里还有陡至的意味。推篷是因为朔风的骤起，却得到了“雪满天”的全新发现，事出意外，惊喜顿生，难怪要“诗豪与风雪争先”了。这一句中的“豪”字，不止属于“诗”，也是对“风雪”的形容。一来它表现了风雪的劲猛，二来也说明了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美。这首小令多能从无字之处读得隐微之意，再次证明了诗人遣字构像的佳妙。

　　以下写风、雪与诗情搅成一片，难分难辨，活脱脱是一幅江天风雪行吟图。风雪催诗，“一笑琅然”，豪情快意顿时将先前的孤寂悲冷一扫而光。全曲步步设景，层层推进，入情入理而又出新出变，是元散曲羁旅题材中一支开阔雄壮、别开生面的作品。

[阅读全文]...

天仙子·水调数声持酒听古诗词

天仙子·水调数声持酒听古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的天仙子·水调数声持酒听古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　天仙子·水调数声持酒听

　　宋代：张先

　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　译文

　　手执酒杯细听那《水调歌》声声，一觉醒来午间醉意虽消，愁却未曾消减。送走了春天，春天何时再回来？临*傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

　　天黑后，鸳鸯在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风还没有停止，人声已安静，明天落花应该会铺满园中小径。

　　赏析

　　这是北宋词中的名篇之一，也是张先享誉之作。而其所以得名，则由于词中有“云破月来花弄影”之句。据陈师道《后山诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》所引各家评论，都说到张先所创作的词中以三句带有“影”字的佳句为世所称，人们喻之为“张三影”。

　　这首词调下有注云：“时为嘉禾小倅，以病眠，不赴府会。”说明词人感到疲怠，百无聊懒，对酣歌妙舞的府会不感兴趣，这首词写的正是这种心情。

　　“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。”这首词开头三句是说，手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？

　　其实作者未尝不想借听歌饮酒来解愁。但在这首词里，作者却写他在家里品着酒听了几句曲子以后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒以后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾增减。张先一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。这就逼出下一句“送春春去几时回”的慨叹来。这里上下两个“春”字，也就有了不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴含着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。

　　“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”上片后三句是说，临*傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

　　此时已*黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，这同上面两个“春”字各具不同的涵义是一样的，只是此处只用了一个“晚”字，而把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来罢了。这件“往事”，明明是可以成为好事的，但由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了（即所谓后期），这就使自己追悔莫及。随着时光的流逝，往事的印象并未淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求，但寻求到了，也并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。这就是自己为什么连把酒听歌也不能消愁，从而嗟老伤春，即使府中有盛大的宴会也不想去参加的原因了。可是作者偏把这个原因放在上片的末尾用反缴的手法写出，乍看起来就像事情的结果，这就把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人。

　　上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得*淡之趣，而动态有空灵之美。

　　“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”下片前两句是说，鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。

　　作者未去参加府会便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边的沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景。不料云满晴空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，刹那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风吹动，也竟自在月光照耀下婆娑弄影。这就给作者孤寂的'情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点喜悦和无限的美感。这才是在张先的许多名句中唯独这一句始终为读者所爱好、欣赏的主要原因。

　　“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”末四句是说，一重重帘幕密密的遮住灯光，风儿还没有停，人声已经安静，明日落花定然铺满园中小径。

　　结尾写词人进入室中，外面的风也更加紧了，大了。作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”，是说明作者体验事物十分细致，因为外面有风，如果帘幕不遮，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋，就赶快拉上帘幕。但下文紧接着说“风不定”，是表示风更大了，纵使帘幕密遮灯焰仍在摇晃，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内。“人初静”一句，也有三层意思。一是说夜深人静；二是指府中的歌舞场面这时也该散了；三是结合末句见出作者惜花的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。作者在末一句所蕴含的心情是复杂的，春天毕竟过去了，自嗟迟暮的愁绪更强烈了，然而幸好今天没有去赴会，居然在园中还欣赏了片刻春光，否则错过时机，再想见到“云破月来花弄影”的动人景象就不可能了。

　　上片写作者的思想活动，是静态；下片写词人即景生情，是动态。静态得*淡之趣，而动态有空灵之美。作者未参加府会，便在暮色中将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽已并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩着大地。这个晚上原应有月的，作者的初衷未尝不想趁月色以赏夜景，才步入园中的。不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，意外的景色变化在眼前出现了。风起了，霎那间吹开了云层，月光透露出来了，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句之所以传诵千古，不仅在于修辞炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，在一天将尽品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传绘出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。

　　王国维《人间词话》则就遣词造句评论说：“‘红杏枝头春意闹’，着一“闹”字而境界全出；‘云破月来花弄影’着一‘弄’字而境界全出矣。”这已是权威性的评语。沈祖棻说：“其好处在于‘破’、‘弄’二字，下得极其生动细致。天上，云在流，地下，花影在动：都暗示有风，为以下‘遮灯’、‘满径’埋下伏线。”拈出“破”、“弄”两字而不只谈一“弄”字，确有过人之处，然还要注意到一句诗或词中的某一个字与整个意境的联系。即如王国维所举宋祁的‘红杏枝头春意闹’，如果没有“红”、“春”二词规定了当时当地情景，单凭一个“闹”字是不足以见其“境界全出”的。张先的这句词，没有上面的“云破月来”（特别是“破”与“来”这两个动词），这个“弄”字就肯定不这么突出了。“弄”之主语为“花”，宾语为“影”，特别是那个“影”字，也是不容任意更改的。其关键所在，除沈祖棻谈到的起了风这一层意思外，还有好几方面需要补充说明的。第一，当时所以无月，乃云层厚暗所致。而风之初起，自不可能顿扫沉霾而骤然出现晴空万里，只能把厚暗的云层吹破了一部分，在这罅隙处露出了碧天。但云破出未必正巧是月光所在，而是在过了一会儿之后月光才移到了云开之处。这样，“破”与“来”这两个字就不宜用别的字来代替了。在有月而多云到暮春之夜的特定情境下，由于白天作者并未出而赏花，后来虽到园中，又由于阴云笼罩，暮色迷茫，花的风姿神采也未必能尽情地表现出来。及至天色已暝，群动渐息，作者也意兴阑珊，准备回到室内去了，忽然出人意表，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其娇艳丽质一下子摇曳生姿，这自然给作者带来了意外的欣慰。

[阅读全文]...

怎么用cad画中心线

怎么用cad画中心线

　　中心线是CAD绘图中的参考对象，可以让设计师更快捷地绘制图形，同时方便标注、注明位置关系;中心线是机械制图的关键因素，以往设计师需要针对不同的图形对象采用不同的操作步骤来获得，设计师就可以在做设计的过程中快速绘制出各种对象的中心线，节约大量时间和精力，有利于提高设计效率。那么小编现在就教大家怎么做。

　　用CAD画中心线的步骤：cad中心线一般为点划线，画法很简单

　　第一步：首先打开cad，点击计入图层特性管理器。

　　第二步：我们在图层特性管理器中点击线型进行设置。

　　第三步：选择线型中点击加载。

　　第四步：在这里选择合适的中心线。

　　第五步：在选择线型中点击选择刚才加载的.点划线，然后点击确定。

　　第六步：如图，在图层中点击颜色进行设置，在这里小编选择红色后确定。

　　第七步：这个时候用直线工具画出中心线，但是有时你会奇怪的发现画出来的线并不是点划线，其实这是因为 线型比例因子过小。

　　第八步：在下方输入命令“lts”然后按回车键确定。

　　第八步：小编在这里输入线型比例因子为30，按回车确定(如果不合适可以重新设置)。

　　第九步：最后cad中心线就已经画好了

　　不同版本的CAD软件有不同的画法，有些朋友常常问到的问题，小编带着大家一起来解决一下

　　cad2011的中心线的画法：

　　1.键盘:PC_ZXX (或ZX)

　　2.菜单:PCCAD2005-- 绘图工具-- 中心线 出现提示:选择线/圆/弧/椭圆(T-使用拖动方式确定中心线出头长度,D-使用默认的出头长度):输入: 若点取线,则 出现提示:选择另一条线: 输入: 点选另一条线 出现提示:确定起始位置: 输入: 用鼠标点取中心线的起始点其实,TH这样的做法也有他的,可以定义他的启始,中心线长度。

　　auto cad画中心线，首先画直线,改变“线型”,中心线的线型叫“center" , 画完之后要确定有你选择那个中心线的图层，还有线型比例的调整,快捷键是LTS,比例的值根据自己的实际情况来定。

　　CAD2010画中心线 ，对象捕捉的 中点选项勾上。

　　1、CAD 中心线一般是虚线, 绘图方法很简单, 我们首先设置线的类型。首先打开 CAD, 然后单击 "计数为图层属性管理器"。

　　2、单击 CAD 的图层属性管理器中的线型进行设置。

　　3、在选择线型中点击加载选项。

　　4、选择合适的中心线然后确定。

　　5、在选择 "线型" 中单击以选择刚刚加载的虚线, 然后单击 "确定"。

　　6、在图层中点击要设置的颜色, 选择红色后确定。

　　7、此时用线条工具绘制中心线, 但有时你会惊讶地发现, 绘制的线条没有虚线, 事实上, 这是因为线性比例因子太小。

　　8、输入“lts”然后按回车键确定。

　　9、这里输入线型比例因子为30，按回车确定（如果不合适可以重新设置）。

　　10、此时cad中心线就已经画好了

[阅读全文]...

人在画中游的唯美句子（形容风景美人在画中游）

抛抛开纷杂的事物，

远离城市的喧嚣，

带上在乎的那个人，

一起去白石山，

为多年来心中的那份倾慕，

画上一个完美的句号。

天然氧吧白石山 宁爱原摄

这里一年四季皆美景，

美景风格大不同。

漫步其间，

方知何为人在诗中游、画中走。

美景惹人醉，

心灵神往之。

或许，

你渴望的诗和远方，

就在脚下。

[阅读全文]...

画中的守望（组诗）

　　1，黄昏的影子　　　　落日。层林尽染　　风卷起的黄叶延伸出一条山道　　黄昏的地*线，割断了娟子的离别　　　　他一直在翻山越岭。他告诉娟子　　他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远　　他对娟子说这些的时候　　语音是那么的磁性，那么的柔软　　能随时勾走娟子的一颗心　　　　心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福　　她相信她的祈福会越过一道道山梁　　准确无误地实现在他面前　　纵然“明月照高楼，流光正徘徊”　　　　怎么守望，都是一双炽热的眼神　　夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫　　无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜　　天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽　　　　山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍　　踩疼的日子一页覆盖一页　　他临行前的身影已伟岸成树　　根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累　　挂满娟子的守望　　　　而我，不过一观画之人　　当目光触碰到娟子的眼神时　　正好听见一朵花枯萎的绝唱　　　　2，不和诗谈远方　　　　不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上　　在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山　　她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动　　　　山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑　　清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢　　山下的炊烟袅袅升起，入林即化　　他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹　　而他的脚印却在娟子的心头落地生根　　　　放下是红尘之外的禅　　空是娟子爱上他的劫　　一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔　　　　一轮落日，映在山巅之上　　像一枚蘸血的印章

　　编辑点评：

　　诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。

[阅读全文]...

色彩在绘画中有哪些应用

色彩在绘画中有哪些应用

　　我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!

　　色彩与绘画的关系

　　马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力

　　固有色、光源色、环境色的关系

　　色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

　　(一) 固有色

　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。

　　固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

　　(三) 环境色

　　物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

　　(二) 光源色

　　一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。

　　色彩的远*和扩张、收缩的变化规律

　　物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

　　当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。

　　从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。

　　色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

　　色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。

　　色彩的对比规律

　　对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

　　色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

　　(一) 色相对比

　　指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。

　　红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。

　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

　　红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

　　(二) 明度对比

　　指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

　　红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

　　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　　(三) 纯度对比

　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　　(四) 冷暖对比

　　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

　　色彩的调和

[阅读全文]...

诗意的说说图片大全：世间繁华如画，你是我画中寻找的他

★1☆　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

★2☆　　

★3☆　　你负责挣钱养家，我负责貌美如花。

★4☆　　相遇容易相知难，相恋容易相守难，相思容易相忘难，只盼相忆莫相怨。

★5☆　　

★6☆　　

★7☆　　

★8☆　　我宁可我们不曾相濡以沫，也不愿我们从此相忘江湖。

★9☆　　陪你烹雪煮茶，白首天涯；陪你青丝挽起，鬓发星缕；陪你三生缘定，世世生生。

★11☆　　最美不过滂沱大雨中深情的表白，最伤不过是两道背向而行的身影。

★12☆　　落花有意随流水，流水无情恋落花。

★13☆　　

★14☆　　

★15☆　　

[阅读全文]...

一禅小和尚漫画中有哲理的句子24条

1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。

2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬

3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。

4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。

5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父

6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。

7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。

8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。

9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好

10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。

11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来

12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。

13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。

14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？

15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？

16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。

17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢

18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。

19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。

20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云

21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王

22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。

23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞

24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行

[阅读全文]...

有关天仙子诗句赏析

有关天仙子诗句赏析

　　沙上并禽池上?，云破月来花弄影

　　沙上并禽池上?，云破月来花弄影

　　【出处】

　　宋·张先·,诗句;《天仙子》

　　【原作】[提供]

　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　【名句赏析】

　　“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”这两句写得很好，特别是“云破月来花弄影”，是传诵千古的名句，下字精美，意境高妙。它之所以为人广泛传诵，原因有三：一是拟人手法的运用增强了亲切感;二是观察捕捉到了物象的动态，并将几个物象的.动态巧妙地融入画面，构成了意境;三是因为景非孤立之景，它写出了夜的寂静，烘托了主人公孤寂的心情。所以沈际飞说：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”(《草堂诗余正集》)

[阅读全文]...