古诗画中的诗

有关诗中有画画中有诗的诗人

有关诗中有画画中有诗的诗人

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。

　　王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。

　　王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。

　　开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。

　　这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。

　　相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。

　　王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。

　　【王维诗句欣赏】

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。

　　山居秋瞑

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!

　　木兰柴

　　秋山钦余照，飞鸟逐前侣。

　　彩翠时分明，夕岚无处所。

　　明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?

　　辛夷坞

　　木末芙蓉花，山中发红萼。

　　涧户寂无人，纷纷开且落。

　　花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。

　　竹里馆

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。

　　鸟鸣涧

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。

　　山居秋暝

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　送元二使安西（渭城曲）

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

[阅读全文]...

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

　　王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。

　　关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

　　一、诗歌与绘画产生的过程非常相*

　　美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，*古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉*了诗歌与绘画产生的距离。

　　王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的`诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。

　　二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”

　　苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。

　　而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。

　　因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。

[阅读全文]...

画中的守望（组诗）

　　1，黄昏的影子　　　　落日。层林尽染　　风卷起的黄叶延伸出一条山道　　黄昏的地*线，割断了娟子的离别　　　　他一直在翻山越岭。他告诉娟子　　他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远　　他对娟子说这些的时候　　语音是那么的磁性，那么的柔软　　能随时勾走娟子的一颗心　　　　心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福　　她相信她的祈福会越过一道道山梁　　准确无误地实现在他面前　　纵然“明月照高楼，流光正徘徊”　　　　怎么守望，都是一双炽热的眼神　　夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫　　无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜　　天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽　　　　山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍　　踩疼的日子一页覆盖一页　　他临行前的身影已伟岸成树　　根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累　　挂满娟子的守望　　　　而我，不过一观画之人　　当目光触碰到娟子的眼神时　　正好听见一朵花枯萎的绝唱　　　　2，不和诗谈远方　　　　不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上　　在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山　　她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动　　　　山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑　　清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢　　山下的炊烟袅袅升起，入林即化　　他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹　　而他的脚印却在娟子的心头落地生根　　　　放下是红尘之外的禅　　空是娟子爱上他的劫　　一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔　　　　一轮落日，映在山巅之上　　像一枚蘸血的印章

　　编辑点评：

　　诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。

[阅读全文]...

*传统绘画中的*文化呈现

*传统绘画中的*文化呈现

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，下面是小编搜集的一篇相关论文范文，供大家阅读查看。

　　前言

　　*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。

　　追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。

　　可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。

　　一、*传统绘画的本质特征

　　(一)丰富的文化容量

　　*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。

　　另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。

　　(二)最具心灵化的艺术

　　*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。

　　的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。

　　(三)超常的意境

　　*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。

　　二、*传统绘画中的*文化呈现

　　(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达

　　*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。

　　自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。

　　*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。

　　(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达

　　*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。

　　*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。

　　三、基于*传统文化的*传统绘画

　　(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因

　　*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。

　　(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体

　　*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。

　　(三)*传统绘画是*文化作用的结果

　　*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]

　　*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。

　　四、*传统绘画与*文化背景的融合

　　(一)追求诗情画意

　　*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。

　　(二)追求天人合一的哲学理念

　　*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。

　　*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。

　　(三)追求意境的表达

　　*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。

　　五、结语

　　*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。

　　参考文献：

　　林自栋.美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线,2013(3).

　　潘耀昌.**现代美术史[M].北京:百家出版社,2004.

　　赵跃庆.当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版),2010(1).

　　摘 要：

　　音乐与绘画作品中所传达出的思想与情感都能够把观者置于一种特殊的艺术情感空间中。尽管绘画是诉诸视觉的空间艺术，音乐是诉诸听觉的时间艺术，但是，音乐与绘画两种不同的艺术语言却能塑造出殊途同归的艺术意蕴，同样也都体现出具有*特有的文化内涵与艺术的内在情感与意境。每个门类艺术都有属于自己的艺术语言，作为艺术作品形式的基本构成要素，乐、画二者所构成艺术作品的艺术语言不尽相同，但正是这不同的艺术语言却又隐隐道出二者在思想与情感表现中的相合之处，此为*文化艺术思想之精髓妙处。

　　关键词：

　　传统绘画；音乐；情感；艺术语言

　　一

　　艺术语言作为呈现艺术作品的一个方式，融合了艺术家的思想与情感，从而体现一个时代的风貌溯源，亦是探究历史发展的一个重要的因素。“艺术语言是指在各种艺术门类的.创作中所使用的符号体系，它是艺术家的艺术构思得以生成和作品得以产生的物质化媒介。不同的艺术门类，有着面目各异的艺术语言序列，即便是同一艺术门类，也因艺术家的个性差异而呈现出不尽相同的艺术语言[1]。”乐、画作品是由不同的艺术语言组成的，不同的艺术语言也造就了不同的表现形式，从而产生不同的审美方式与审美体验。倘若将艺术语言本身的抽象性反馈为实体的物质性，那么作品所在的符号系统成为架构艺术作品结构的语言，艺术结构的表现成为诠释艺术作品内容的语言，结构的架构不仅是在形式上还包括内在情感的架构，而对艺术作品的鉴赏本身就是一种艺术语言的传递，这种语言作品实体形象为桥梁连接了主客体之间的内在情感与思想交流。

[阅读全文]...

色彩在绘画中有哪些应用

色彩在绘画中有哪些应用

　　我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!

　　色彩与绘画的关系

　　马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力

　　固有色、光源色、环境色的关系

　　色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

　　(一) 固有色

　　物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。

　　固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

　　(三) 环境色

　　物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。

　　(二) 光源色

　　一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。

　　色彩的远*和扩张、收缩的变化规律

　　物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。

　　当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。

　　从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。

　　色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。

　　色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。

　　色彩的对比规律

　　对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。

　　色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：

　　(一) 色相对比

　　指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。

　　红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。

　　橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。

　　红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。

　　(二) 明度对比

　　指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。

　　红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。

　　光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：

　　强光下，固有色重的，其明暗反差大;

　　强光下，固有色浅的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色重的，其明暗反差小;

　　弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。

　　(三) 纯度对比

　　也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。

　　(四) 冷暖对比

　　指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。

　　色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。

　　一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。

　　色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：

　　(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。

　　(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。

　　(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。

　　(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。

　　(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。

　　(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。

　　(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。

　　以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。

　　色彩的调和

[阅读全文]...

动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点

　　导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！

　　一、动画角色设计的概念

　　角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。

　　从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

　　二、动画角色设计的标准

　　（一）转面图（三视图）

　　角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

　　（二）表情图

　　画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

　　（三）关键动态图

　　所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。

　　（四）角色比例图

　　角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。

　　二、动画角色设计师应具备的能力

　　（一）观察能力

　　角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

　　（二）创新能力

　　作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。

　　（三）造型与色彩能力

　　角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。

　　色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练*角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。

　　三、角色设计在动画片中的重要性

　　（一）动画片的'灵魂

　　剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。

　　（二）动画后期经济收益的关键点

　　伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。

　　四、结束语

　　在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练*，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。

　　不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练*绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。

　　设计目标

　　培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学*动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

　　主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

[阅读全文]...

春天的诗句古诗配画

春天的诗句古诗配画

　　南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！

　　1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》

　　2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》

　　3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》

　　4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》

　　5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》

　　6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

　　7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》

　　8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

　　9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》

　　10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》

　　12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》

　　13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》

　　14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》

　　15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》

　　16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》

　　17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》

　　18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》

　　19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》

　　20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》

　　春思 李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏?

　　春词 刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　春雨 李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。

　　春晓 孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春望 杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　春怨 刘方*

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　春怨 金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　春宫曲 王昌龄

　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

　　*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

　　春宫怨 杜荀鹤

　　早被婵娟误，欲归临镜慵。

[阅读全文]...

《小小竹排画中游》说课稿

《小小竹排画中游》说课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的《小小竹排画中游》说课稿，欢迎大家分享。

　　一、说教材：

　　教材地位

　　这是小学语文课本第一册的一篇诗歌，诗歌以简单易懂的语言，描绘了一幅漂亮的江南图，这对于培养学生的审美能力是很重要的。本诗歌我将分2个课时进行授课，这是第2课时。

　　教学目标

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.学会由远至*，由左至右地看图;

　　3.体会江南风景之美，从而产生热爱祖国山河，爱护环境的感情。

　　教学重点：

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.感受江南之美。

　　教学难点：

　　1.在无法亲临其境的情况下感受江南之美

　　二、说教法：

　　根据小学生的思维特点以及本课的实际情况，我采用了以下教学方法：

　　1.知导入法。温故而知新，运用旧知导入可以为学生学*课文打好基础。

　　2.境陶冶法。由于小学生是以具体形象思维为主的，在无法让其亲临江南的情况下，为学生创设一个旅游的情景，让他们可从听觉、视觉感受江南的美。

　　三、说学法：

　　新课程表明：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中有所感悟和思考。使学生评价成为学生朗读提高的推动力，同时也在正面、互动的评价中为课堂教学营造民主和谐的氛围。为此，在学生学法方面，我主要采用了以下两种：

　　1.读感悟法。

　　2.学*法。

　　四、教学过程：

　　1.复*导入，巩固知新

　　一个字由陌生到熟悉乃至识记在心，是需要反复巩固练*的，因此，我选择了用开小火车的形式来回顾上节课学过的生字词，而这种富有童趣的识字游戏有效地避免了识字的枯燥，巩固了生字识记。

　　2.创设情景，激发想像

　　在复*完生字词之后，我对学生说：同学们，我们即将坐火车出发去江南了，你们准备好了吗?那么，现在让我们带上生字宝宝一起出发吧。这样我们可以从语言上为学生营造一个想像中的旅游情境，激发学生对江南进行想像。

　　接着，我再以一个导游员的身份向学生简单介绍江南，让学生对它有一个大概的了解，为学*下文打好基础。

　　3.配乐朗诵，渲染气氛

　　本环节我将会采用以音乐为背景，引导学生通过看一看，读一读等来感受江南的美。

　　(1)听一听

　　在音乐中，我运用语言将学生带入江南之中。哇!同学们看，小小的竹排顺水飘流，*都长满了绿绿的树木、禾苗，鸟儿在尽情欢唱，鱼儿欢喜地跳出了水面，江南的景色多美啊!通过配乐来渲染气氛，可以有效地将学生带入想像的情境。

　　(2)看一看

　　一年级的学生，思维有很大的跳跃性，他们往往是看到什么就说什么，所以，在这里我有意识地教会他们从远到*，从左到右地看图。看图后引导学生说感想，可以让学生有口语练*机会的同时，也让其对江南的感情加深。我是从两个问题引导的：

　　①远处有什么?*一点呢?再*一点呢?

　　②如果你是那个小男孩，你在这样美的风景中，你的心情是怎样的?

　　(3)读一读

　　学生是学*的主体，让学生多读、多想，有利于学生更好地理解课文。为此，我采用了学生朗读，老师解释交叉进行的方式进行教学。

　　把课文分为三句。第一句指名朗读，再重点解释顺水流，通过让学生动手贴一贴的方式，帮助其理解。然后再让学生分组学*，用自己喜欢的方式把第一句读给你的组员听，引导学生朗读时要把鸟儿、鱼儿的.欢快之情表达出来。这可以很好地体现了语文新课标的要求：阅读是学生个性化的行为，老师要尊重学生的独特体验。

　　在文章第二句学*中，我将采用图文结合的方式来教学，再次引导学生看图，图文对应。我是从两个问题来引导的：

　　①*有什么?左边有什么?右边有什么?

　　②树木的数量多还是少?禾苗是什么颜色?

　　接着再解释什么是禾苗。

　　学*第三句时，我重点引导学生理解为什么江南是鱼米乡，以及为什么说竹排是在画中游。帮助学生释疑。

　　4.课后练*，拓展知识

　　课后作业：

　　(1)把江南的美丽风景介绍给你的父母或朋友;

　　(2)对江南有兴趣的同学，可以搜索有关江南的资料。

　　设计两个层次的作业，可以有效地照顾不同层次的学生，做到因材施教。

　　五、说板书

　　小小竹排画中游

[阅读全文]...

人在画中游的唯美句子（形容风景美人在画中游）

抛抛开纷杂的事物，

远离城市的喧嚣，

带上在乎的那个人，

一起去白石山，

为多年来心中的那份倾慕，

画上一个完美的句号。

天然氧吧白石山 宁爱原摄

这里一年四季皆美景，

美景风格大不同。

漫步其间，

方知何为人在诗中游、画中走。

美景惹人醉，

心灵神往之。

或许，

你渴望的诗和远方，

就在脚下。

[阅读全文]...

三年级古诗的古诗配画149句

　　1、清明时节雨声哗。——出自于：张炎的《朝中措·清明时节》

　　2、清娥画扇中，春树郁金红。——出自于：温庭筠的《清明日》

　　3、车声上路合，柳色东城翠。——出自于：孟浩然的《清明即事》

　　4、梨花自寒食，进节只愁余。——出自于：杨万里的《寒食上冢》

　　5、帝里重清明，人心自愁思。——出自于：孟浩然的《清明即事》

　　6、巾发雪争出，镜颜朱早凋。——出自于：王安石的《壬辰寒食》

　　7、花落草齐生，莺飞蝶双戏。——出自于：孟浩然的《清明即事》

　　8、客思似杨柳，春风千万条。——出自于：王安石的《壬辰寒食》

　　9、才过清明，渐觉伤春暮。——出自于：李冠的'《蝶恋花·春暮》

　　10、宿草春风又，新阡去岁无。——出自于：杨万里的《寒食上冢》

　　11、未知轩冕乐，但欲老渔樵。——出自于：王安石的《壬辰寒食》

　　12、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——出自于：杜牧的《清明》

　　13、恻恻轻寒翦翦风，小梅飘雪杏花红。——出自于：韩偓的《夜深》

　　14、日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。——出自于：韩翃的《寒食》

　　15、借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——出自于：杜牧的《清明》

　　16、夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。——出自于：韩偓的《夜深》

　　17、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——出自于：韩翃的《寒食》

　　18、寒食后，酒醒却咨嗟。——出自于：苏轼的《望江南·超然台作》

　　19、无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。——出自于：王禹偁的《清明》

　　20、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——出自于：黄庭坚的《清明》

　　21、怀家寒食夜，中酒落花天。——出自于：赵长卿的《临江仙·暮春》

　　22、贫居往往无烟火，不独明朝为子推。——出自于：孟云卿的《寒食》

　　23、桐花半亩，静锁一庭愁雨。——出自于：周邦彦的《琐窗寒·寒食》

　　24、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——出自于：孟云卿的《寒食》

　　25、舞烟眠雨过清明。——出自于：晏几道的《浣溪沙·二月和风到碧城》

　　26、花燃山色里，柳卧水声中。——出自于：范成大的《清明日狸渡道中》

　　27、况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。——出自于：程颢的《郊行即事》

　　28、独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。——出自于：白居易的《清明夜》

　　29、西园日日扫林亭。——出自于：吴文英的《风入松·听风听雨过清明》

　　30、黄昏疏雨湿秋千。——出自于：李清照的《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

　　31、江淮度寒食，京洛缝春衣。——出自于：王维的《送綦毋潜落第还乡》

　　32、绿柳朱轮走钿车。——出自于：欧阳修的《采桑子·清明上巳西湖好》

　　33、好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。——出自于：白居易的《清明夜》

　　34、试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。——出自于：张继的《闾门即事》

　　35、听风听雨过清明。——出自于：吴文英的《风入松·听风听雨过清明》

　　36、燕子来时新社，梨花落后清明。——出自于：晏殊的《破阵子·春景》

　　37、梦回山枕隐花钿。——出自于：李清照的《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

　　38、淡荡春光寒食天。——出自于：李清照的《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

　　39、今日清明节，园林胜事偏。——出自于：贾岛的《清明日园林寄友人》

　　40、啼红正恨清明雨。——出自于：赵令畤的《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》

　　41、寒食不多时，牡丹初卖。——出自于：晁冲之的《感皇恩·寒食不多时》

　　42、南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。——出自于：高翥的《清明日对酒》

　　43、童颜若可驻，何惜醉流霞。——出自于：孟浩然的《清明日宴梅道士房》

　　44、忽逢青鸟使，邀入赤松家。——出自于：孟浩然的《清明日宴梅道士房》

　　45、林卧愁春尽，开轩览物华。——出自于：孟浩然的《清明日宴梅道士房》

　　46、日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。——出自于：高翥的《清明日对酒》

　　47、春水船如天上坐，老年花似雾中看。——出自于：杜甫的《小寒食舟中作》

　　48、宠柳娇花寒食*，种种恼人天气。——出自于：李清照的《念奴娇·春情》

　　49、春事到清明，十分花柳。——出自于：辛弃疾的《感皇恩·滁州为范倅寿》

　　50、棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。——出自于：白居易的《寒食野望吟》

[阅读全文]...