关于古诗画中写的是的文字专题页，提供各类与古诗画中写的是相关的句子数据。我们整理了与古诗画中写的是相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果古诗画中写的是未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
有关诗中有画画中有诗的诗人
在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。
王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。
王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。
王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。
开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。
这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。
相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。
王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。
【王维诗句欣赏】
终南别业
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。
山居秋瞑
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!
木兰柴
秋山钦余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
送元二使安西（渭城曲）
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1，黄昏的影子 落日。层林尽染 风卷起的黄叶延伸出一条山道 黄昏的地*线，割断了娟子的离别 他一直在翻山越岭。他告诉娟子 他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远 他对娟子说这些的时候 语音是那么的磁性，那么的柔软 能随时勾走娟子的一颗心 心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福 她相信她的祈福会越过一道道山梁 准确无误地实现在他面前 纵然“明月照高楼，流光正徘徊” 怎么守望，都是一双炽热的眼神 夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫 无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜 天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽 山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍 踩疼的日子一页覆盖一页 他临行前的身影已伟岸成树 根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累 挂满娟子的守望 而我，不过一观画之人 当目光触碰到娟子的眼神时 正好听见一朵花枯萎的绝唱 2，不和诗谈远方 不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上 在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山 她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动 山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑 清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢 山下的炊烟袅袅升起，入林即化 他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹 而他的脚印却在娟子的心头落地生根 放下是红尘之外的禅 空是娟子爱上他的劫 一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔 一轮落日，映在山巅之上 像一枚蘸血的印章
编辑点评：
诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。
怎么用cad画中心线
中心线是CAD绘图中的参考对象，可以让设计师更快捷地绘制图形，同时方便标注、注明位置关系;中心线是机械制图的关键因素，以往设计师需要针对不同的图形对象采用不同的操作步骤来获得，设计师就可以在做设计的过程中快速绘制出各种对象的中心线，节约大量时间和精力，有利于提高设计效率。那么小编现在就教大家怎么做。
用CAD画中心线的步骤：cad中心线一般为点划线，画法很简单
第一步：首先打开cad，点击计入图层特性管理器。
第二步：我们在图层特性管理器中点击线型进行设置。
第三步：选择线型中点击加载。
第四步：在这里选择合适的中心线。
第五步：在选择线型中点击选择刚才加载的.点划线，然后点击确定。
第六步：如图，在图层中点击颜色进行设置，在这里小编选择红色后确定。
第七步：这个时候用直线工具画出中心线，但是有时你会奇怪的发现画出来的线并不是点划线，其实这是因为 线型比例因子过小。
第八步：在下方输入命令“lts”然后按回车键确定。
第八步：小编在这里输入线型比例因子为30，按回车确定(如果不合适可以重新设置)。
第九步：最后cad中心线就已经画好了
不同版本的CAD软件有不同的画法，有些朋友常常问到的问题，小编带着大家一起来解决一下
cad2011的中心线的画法：
1.键盘:PC_ZXX (或ZX)
2.菜单:PCCAD2005-- 绘图工具-- 中心线 出现提示:选择线/圆/弧/椭圆(T-使用拖动方式确定中心线出头长度,D-使用默认的出头长度):输入: 若点取线,则 出现提示:选择另一条线: 输入: 点选另一条线 出现提示:确定起始位置: 输入: 用鼠标点取中心线的起始点其实,TH这样的做法也有他的,可以定义他的启始,中心线长度。
auto cad画中心线，首先画直线,改变“线型”,中心线的线型叫“center" , 画完之后要确定有你选择那个中心线的图层，还有线型比例的调整,快捷键是LTS,比例的值根据自己的实际情况来定。
CAD2010画中心线 ，对象捕捉的 中点选项勾上。
1、CAD 中心线一般是虚线, 绘图方法很简单, 我们首先设置线的类型。首先打开 CAD, 然后单击 "计数为图层属性管理器"。
2、单击 CAD 的图层属性管理器中的线型进行设置。
3、在选择线型中点击加载选项。
4、选择合适的中心线然后确定。
5、在选择 "线型" 中单击以选择刚刚加载的虚线, 然后单击 "确定"。
6、在图层中点击要设置的颜色, 选择红色后确定。
7、此时用线条工具绘制中心线, 但有时你会惊讶地发现, 绘制的线条没有虚线, 事实上, 这是因为线性比例因子太小。
8、输入“lts”然后按回车键确定。
9、这里输入线型比例因子为30，按回车确定（如果不合适可以重新设置）。
10、此时cad中心线就已经画好了
色彩在绘画中有哪些应用
我们生活在彩色的世界中,无时无地、无时无刻被多彩的光晕包围着。将不同的单原色通过画家巧妙的结合与运用,就好像赋予了色彩奇特的语言。下面，小编为大家分享色彩在绘画中的应用，快来看看吧!
色彩与绘画的关系
马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它色彩与绘画才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力
固有色、光源色、环境色的关系
色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一) 固有色
物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用 “固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。
固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。*传统绘画以*面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
(三) 环境色
物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化， 环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显，光线愈强，环境色的反射愈强; 光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。
(二) 光源色
一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。光源有自然光源和人造光源，这些光源都各自具有不同的颜色。如太阳光是白的暖色光，月光是偏黄青的冷色光，火光是偏橙色的暖色光，普通灯光是偏黄色的暖色光，另外有一些专用的各色灯光，光源的颜色对物象的色彩影响很大，不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。
色彩的远*和扩张、收缩的变化规律
物体是处于空间中的，由于远*的变化，物体的色彩也会随之产生变化，这种现象称为色彩的透视变化。
当我们把两块色相不同、面积相同的色块放置在同一背景上，我们会发现色彩有一种远*的距离感觉。当这个色块比背景略微突出时，我们叫它*色。当这个色块比背景略微凹陷时，我们叫它退色。我们通过观察，还可以感觉到，明度高的色块比明度低的色块略微显得大一些，我们叫它膨胀色。明度低的色块略微小一些，我们叫它收缩色。自然中的颜色距离我们有远有*，由于大气层的厚薄变化，空气纯净度的不同与人类视力对远*不同的物体色彩的感受而引起物体色彩的变化。绘画就能够用颜料表现出这些存在空间中的物体的色彩，能够给人一种“深 进去”或“突出来”的感觉。我们通过对客观事物的观察，可以随心所欲地把画面上的任何一个物体“拉*”或“推远”，强调或减弱。
从色相上来说，红、橙、黄有前进和扩张感;蓝、绿、紫有后退和收缩感。从明度上来说，明度高的亮颜色有前进和扩张感;明度低的暗颜色有后退和收缩感;从纯度上来说，纯度高的鲜艳颜色有前进和扩张感;纯度低的灰颜色有后退和收缩感。颜色的这种前进、后退感或膨胀、收缩感在我们实际绘画中可以运用它来组织整个画面色彩大关系的节奏感和空间.了解色彩远*和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。
色彩的远*变化规律是距离越*，色相越明确，色彩越鲜明;距离越远，色相越模糊，色彩越变灰。同时我们也了解色彩本身也有远*感，暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。暖色*，冷色远。比如一片黄色油菜花地，*处是黄色，远一点的是黄绿灰色，再远一点就呈冷黄灰色。
色彩明暗对比的强弱，也直接影响着色彩空间透视的变化。对比强的有前进感;对比弱的有后退感。
色彩的对比规律
对比是绘画中常用的一种手法，通过色彩的对比，从而增强作品的表现力。色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。
色彩对比现象是非常丰富和复杂的，概括起来，基本上可以归纳为以下几种：
(一) 色相对比
指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。
红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋*现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。
橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。
红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。
(二) 明度对比
指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 *水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。
红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。
光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：
强光下，固有色重的，其明暗反差大;
强光下，固有色浅的，其明暗反差小;
弱光下，固有色重的，其明暗反差小;
弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。
(三) 纯度对比
也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳， 灰色更灰。
(四) 冷暖对比
指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的对比。
色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。
一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个*面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。
色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索：
(1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。
(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。
(3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。
(4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。
(5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。
(6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
(7) 物体暗部的色彩主要是环境色与固有色的混合，暗部和投影色彩一定是亮部色的补色关系。反光部分受环境色影响最大，随环境反射的色彩变化而变化。
以上属于自然界色彩冷暖变化的一般规律，了解这些规律，有助于我们在绘画时观察和表现对象，只要遵循客观规律，认真观察研究，就可找到丰富的色彩冷暖变化的微妙关系。但这又不是绝对的，要求在写生过程中对对象的深入观察 , 从而来掌握这些规律。
色彩的调和
1.“两个囚犯站在铁窗前向外眺望，一个看着泥土，一个仰望星辰。
” ——佛雷迪克·朗格布里奇「不灭之诗」2.“为了做一名真正的绅士，即使明知必输无疑，也要有勇气接受挑战。
” ------乔纳森·乔斯达3.“命运吗...?人的邂逅可能是由命运来决定的...” ----史比特·瓦根4.“乔纳森，你知道什么是勇气吗
”“……”“听好了，乔纳森，勇气就是知道什么是恐惧，并面对它，将它视为自己的囊中之物。
” ---齐贝林一世5. “希腊的哲学家曾说过，‘人类的伟大，莫过于面对恐惧和绝望时的镇定’。
”---齐贝林一世6. “爱而得其人，乃最佳之事，爱而失其人，则仅次之。
”---齐贝林一世7.“人类的赞歌就是勇气的赞歌。
人类的伟大就是勇气的伟大。
”---齐贝林一世8.人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。
当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
——宫崎骏 《千与千寻》9.不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不*，都比站在原地更接*幸福。
——宫崎骏 《千与千寻10。
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
——宫崎骏 《幽灵公主》11.我深知，这之后我们无法一直守在一起，挡在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的是广阔无际的时间，令我们无能为力。
——新海诚 《秒速5厘米》
我推荐你看动漫电影吧，1集而已《秒速5厘米》《5岁庵》《萤火虫之墓》
0.化妆是,前往战场之际一定要化妆,如此一来,就绝对不能哭泣 如果哭泣,脸上的妆就会晕开,不管妆在薄,都会变的很难看,所以无论如何难过都不能哭。
——胡蝶1.人没有牺牲就没有获得,如果要获得什么就必须付出同等的代价,那就是炼金术的等价交换的原则。
—— 钢炼片头的阿尔说的台词。
2. 不到最后一秒决不放弃
—— 大空翼 3.“如果有一天我不见了，你会怎样
”“我会去找你。
”“如果找不到呢
”“再继续找，我会一直找，一直一直一直找，花一辈子时间去找。
”（涌太AND真鱼） 4.“难道为心爱的人而死，她就会幸福吗
我不同，为了我所爱的人，我一定会活下去，这就是我爱人的方式，我没有告诉过你吗
”（寒羽良TO牧村香） 5.人们要是没有回忆就活不下去 但是只有回忆的话也活不下去 梦总是有会醒来的时候 不会醒的梦总有一天会变成悲伤---〈AIR〉 6..“我并不讨厌等待。
因为等待得越久，见到他的时候就会越开心!”---〈〉7.如果我是那雨滴的话…那么，我能够像把不曾交会的天空与大地连接起来那样…把某人的心串联起来吗
---<死神> 8.没有你在的天界，就算我活着也没有任何意义 .---〈圣传〉 9.想哭的时候能哭出来，也是一种坚强。
---<翼年代记> 10.我既不要什么“永远的东西”，也不相信有什么“永远的爱情” 如果一直“永远”的话，也蛮无聊的。
我只希望比现在，过去更加爱你就好了 .----<怪盗千面人> 11.时间对于人来说,是最温柔的,也是最残酷的 要想愈合受伤很深的心, 只能转移对你的思念 你所祈求的永远 ---<君望永远> 12.每个人做任何事,都只是为了自己,虽然有人会说,我希望能为哪个人做些什么,但事实上,也只不过是希望看到别人幸福时,自己也有份幸福感罢了. ---
——但是，如果你活着，就可以改变某些事。
就算这条命毫无意义也好。
---〈最游记〉 16.没有谁比谁更不幸福。
只有谁比谁不知道幸福。
悲哀的哭泣有两种，一种是可怜自己的不幸，这是小孩的哭泣；一种是因为谁的不幸。
所以，虽然非离开不可了，我还是很害怕，她一定又会哭了吧。
就算我说不要为我哭，她会听么
春天的诗句古诗配画
南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！
1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》
2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》
3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》
4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》
5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》
6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》
7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》
8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》
9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》
10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》
12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》
13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》
14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》
15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》
16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》
17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》
18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》
19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》
20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》
春思 李白
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
春词 刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
春雨 李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。
春晓 孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
春望 杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
春怨 刘方*
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
春怨 金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
春宫曲 王昌龄
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
春宫怨 杜荀鹤
早被婵娟误，欲归临镜慵。
1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。
2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬
3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。
4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。
5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父
6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。
7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。
8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。
9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好
10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。
11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来
12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。
13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。
14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？
15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？
16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。
17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢
18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。
19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。
20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云
21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王
22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。
23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞
24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行
装饰绘画中的点线面论文
在学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的装饰绘画中的点线面论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析
装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1、装饰绘画简介
装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。
2、点、线、面的特性和功能
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。
3、点、线、面的情绪特征
正是前面所述的这些，来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境，加以主观记录或客观的再现而产生的，是人类生理视觉的需要，也是人类具有抽象思维的一种验证。
3.1点
点，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的'神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。
画家米芾和米罗，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素，是为了更好的表达他们对那些景物的感知，从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足，是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，*衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。
3.2线
“点”在空间里连续移动所产生的轨迹，使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性，比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是*画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的*画线条很讲究线条的本身韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在*书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。
作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条灵性，意象的表达着艺术家的感情历程，篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇的那么自然与完美。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，筐形而不媚形，变形使得线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。
3.3面
从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面，使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的面质给人不同的感受，同时在画面中创造着不同的空间感观，反映着创作者不同的情感思绪。
在克里姆特的《人生的三个时期中》中，背景应用直线分割，把*板的空间分成上部分黑色*涂，形成实面，而下部分应用了不同肌理处理手法，形成虚面，这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间，主题人物之间，以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次，形成了丰富的节奏感，同时不同的实面虚面表现的量感各有不同，充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介，一种比文字更能透析自己心灵的语言，对于画家那是心灵的表述，对于画面那是一种装饰的表达。
4、结论
装饰绘画作为绘画的一种，凭借着自身的独特性，美化环境装点空间。点、线、面作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分的体现出来。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着，在不同历史时期的装饰作品中发挥着他们的价值和意义。
参考文献
1、韦自力.设计一点通-面构成[M].广西美术出版社,2004:6
2、赵殿泽.构成艺术[M]辽宁美术出版社,1987:6
3、德比奇(法),徐庆*译.西方艺术史[M].海南出版社,2001:9
4、*美术史及作品鉴赏编写组.*美术史及作品鉴赏[M].高等教育出版社,1997:7
5、欧阳琳.敦煌壁画解图[M].甘肃文化出版社,2006:11
6、过大江.书法欣赏[M].上海人民美术出版社,1997:10
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
古诗画中写的是
古诗画中的诗
画中花的古诗
古诗画中的秋
人在画中的古诗
古诗画中的雪
画中带有古诗的画
古诗配画中的鸟
古诗配画中的马
古诗配画中的月
画中有物的古诗
古诗画中的仙境
古诗画中的桃花
绘画中的古诗
画中秋的古诗
画的古诗画中的景物
古诗画中的生肖
古诗画中的词组
古诗画中的事物
古诗画中的风景
画中屋子的古诗
古诗画中的荷花
古诗画中的雪花
关于诗配画中的古诗
画中结尾的古诗
古诗画中的动词
古诗画中的心情
古诗画中的禅机
古诗画中的大师
寻找画中的古诗
