以歌唱的形式背古诗

国庆节诗歌：歌唱祖国_儿童古诗歌唱绝句

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐国庆节诗歌：歌唱祖国。

小编为大家整理了《国庆节诗歌：歌唱祖国》，供大家学*参考!

《歌唱祖国》原文

*迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮;

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

越过高山，越过*原，跨过奔腾的黄河长江;

宽广美丽的土地，是我们亲爱的家乡。

英雄的人民站起来了! 我们团结友爱坚强如钢。

*迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮;

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

我们勤劳，我们勇敢，独立自由是我们的理想;

我们战胜了多少苦难，才得到今天的**!

我们爱和*，我们爱家乡，谁敢侵犯我们就叫他灭亡!

*迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

东方太阳，正在升起，人民共和国正在成长;

我们*，指引着前进的方向。

我们的生活天天向上，我们的前途万丈光芒。

*迎风飘扬，胜利歌声多么响亮;

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

《歌唱祖国》鉴赏

《歌唱祖国》由王莘作词、曲，是的爱**曲。创作于1950年9月，适逢新*成立一周年，看着*广场*随风飘扬，鲜花如海的热闹景象，王莘脑海里反复酝酿，《歌唱祖国》是在回津的列车上一气呵成。这首歌曲发表后因其明快雄壮的韵律而广为传唱，现在已经成为*各种重大活动的礼仪曲、开场曲或结束曲，号称“第二**”。

希望您能喜欢这些唯美的句子，优美的说说，在您的朋友圈能经常分享值得与他人分享的句子。好句摘抄网向您推荐更多好内容，请阅读儿童古诗歌唱绝句，希望您有一个好心情！

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声乐歌唱形式的分类

声乐歌唱形式的分类

　　声乐歌唱有多种形式，根据其不同特点分成了多个种类。小编现在为您来细数一下声乐歌唱形式的分类，希望对大家有所帮助。

　　声乐歌唱形式的分类：独唱

　　一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　声乐歌唱形式的分类：齐唱

　　很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　声乐歌唱形式的分类：合唱

　　将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　声乐歌唱形式的分类：领唱

　　在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　声乐歌唱形式的分类：对唱

　　两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　声乐歌唱形式的分类：重唱

　　多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　声乐歌唱形式的分类：轮唱

　　将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　声乐歌唱形式的分类：小组唱

　　一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　声乐歌唱形式的分类：表演唱

　　演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　声乐歌唱形式的分类：大联唱

　　围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　歌唱的汉语学解释

　　歌唱，又称唱歌，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相对。歌唱产生的音乐称为声乐，专业从事歌唱的人为歌手。歌唱通过对音高、音色、音程、音量、旋律、节奏、表现力等方面，来阐释作品和艺术性地表达情感。

　　声乐歌唱的吐字咬字

　　声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

　　1、歌唱中咬字、吐字的基本方法

　　歌唱中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：

　　1)字头要唱得短、轻、准

　　汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

　　唇音：b，p，m，f

　　舌音：d，t，n，l

　　牙音：j，q，x

　　齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

　　喉音：g，k，h

　　这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

　　2)引长字腹

　　字腹(韵母)是字在歌唱发音中的'引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

　　开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

　　齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁*形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

　　撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

　　合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

　　“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

　　3)字尾收音要分明

　　字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：

　　收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。

　　收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

　　收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

　　收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

　　字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。

　　2、关于“十三辙”

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歌唱母亲的古诗（精选25首）

歌唱母亲的古诗（精选25首）

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。还在苦苦寻找优秀经典的.古诗吗？下面是小编为大家收集的歌唱母亲的古诗（精选25首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《岁末到家》

　　清·蒋士铨

　　爱子心无尽，归家喜及辰。

　　寒衣针线密，家信墨痕新。

　　见面怜清瘦，呼儿问苦辛。

　　低徊愧人子，不敢怨风尘。

　　2、《母别子》

　　唐·白居易

　　母别子，子别母，白日无光哭声苦。

　　关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。

　　敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。

　　新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。

　　迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。

　　一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。

　　以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。

　　不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。

　　应似园中桃李树，花落随风子在枝。

　　新人新人听我语，洛阳无限红楼女。

　　但愿将军重立功，更有新人胜于汝。

　　3、《游子吟》

　　唐·孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖!

　　4、《别老母》

　　清·黄景仁

　　搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

　　惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

　　5、《短歌行》

　　唐·王建

　　人初生，日初出。

　　上山迟，下山疾。

　　百年三万六千朝，夜里分将强半日。

　　有歌有舞须早为，昨日健于今日时。

　　人家见生男女好，不知男女催人老。

　　短歌行，无乐声。

　　6、《思母》

　　宋·与恭

　　霜殒芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。

　　去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。

　　7、《慈母爱》

　　元·杨维桢

　　慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。

　　龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。

　　膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。

　　夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。

　　百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼?

　　於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。

　　8、《墨萱图》

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声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　独唱:

　　一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱:

　　无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。

　　人数不限,可以是十几个人、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱:

　　把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱:

　　多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要较高的声乐技巧。

　　领唱:

　　在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱:

　　由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱:

　　由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱:

　　边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。

　　拓展：

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的.深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

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合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

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国庆节诗歌：歌唱祖国_儿童古诗歌唱绝句

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐国庆节诗歌：歌唱祖国。

小编为大家整理了《国庆节诗歌：歌唱祖国》，供大家学*参考!

《歌唱祖国》原文

延伸阅读

小编为大家整理了《国庆节诗歌：祖国颂》，供大家学*参考!

国庆节是祖*亲的诞辰，让华夏人民为祖国而骄傲，在黄河壶口的惊涛里，看祖国的日益强大，让人们过上幸福的日子，国泰民安。

《国庆》

《国庆有感》

《庆祝国庆》

《看国庆》

《庆国庆》

《喜迎国庆》

小编为大家整理了《国庆节诗歌：这就是我们的祖国》，供大家学*参考!

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声乐演唱形式包括哪些

声乐演唱形式包括哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面为大家带来了声乐演唱形式包括哪些，欢迎大家参考！

　　声乐演唱形式

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的`热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　分类

　　男高音

　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央C即小一字组的C到小字三组的C。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样冰凉空灵而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

　　男中音

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降A。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以热烈的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景。它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

　　男低音

　　男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的E到小字二组的E。按音色的特点还可细分为抒情男低音等。男低音的音色热情似火，火热，擅于表现热血的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音。

　　女高音

　　女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音冰凉，宽广而空灵，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音冰凉。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。

　　女中音

　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央C下面小字组的A到小字二组的A。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

　　由于角色有限，而且这一音区较接*语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正优秀的女中音相当稀少。比较著名的女中音角色是：瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》（1872）。圣桑一生作了13出歌剧，《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经，取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召民众反抗。他们剜去桑松的双眼，每日劳役。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人与他同归于尽，我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。[2]

　　女低音

　　女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央C下面小字组的F到小字二组的F。音色阳刚热血，热情火热。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

　　18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与热血女汉子等联系在一起。

　　还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

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诗歌按哪些形式分类

诗歌按哪些形式分类

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编收集整理的诗歌按哪些形式分类，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　现代诗歌的分类：

　　今风体韵律诗歌和现代格律诗歌

　　这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

　　（1）今风体韵律诗歌：就文学体裁而言，今风体韵律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

　　（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。

　　（见于进水《汉语言韵律诗歌理论纲要》）

　　叙事诗和抒情诗

　　这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

　　这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

　　现代诗和当代诗

　　按照诗歌发展的阶段分类。

　　（1）*现代诗歌：二十世纪上半叶以前的`诗歌称为*现代诗歌

　　（2）*当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为*当代诗歌

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1、从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2、从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

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《歌唱祖国》诗歌

《歌唱祖国》诗歌

　　在学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。那什么样的诗歌才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的《歌唱祖国》诗歌，希望对大家有所帮助。

　　山村的小路

　　清澈的小溪

　　回荡着童年的歌声

　　在优美的旋律中寻找你的影子

　　你在仰望

　　浩瀚的星空

　　历史长空中划过的痕迹

　　在日月更替间

　　彷如回到童年

　　听到那些熟悉歌曲：

　　让我们荡起双桨……

　　你在划开波浪霎那

　　明明看见你温柔的眼神

　　歌声在山间回旋

　　我们走在山间的小路上

　　鲜艳的红领巾，飘扬在胸前……

　　我们对着高山

　　骄傲地呐喊：

　　我们是*接班人……

　　家门前的小树

　　在岁月中沧桑

　　春天来了

　　树上的小鸟

　　依然会歌唱

　　春天在哪里

　　你稚气的笑容

　　是我永远的安慰

　　你曾拿起你的画笔

　　在我们的桌上划上了线

　　随后又偷偷擦掉

　　你看着我

　　傻傻的笑

　　让我怎么忘记

　　同桌的你

　　在梦乡里

　　呼唤儿时的伙伴

　　听到大海的声音

　　见到那位老船长

　　那时候

　　你的偶像是潘冬子

　　我的偶像是王二小

　　往事如歌

　　我们在歌声中长大

　　长大后成为你

　　一直是我的梦

　　我多想

　　坐在谷堆旁边听妈妈讲过去的事情

　　我多想

　　再听听你弹的土琵琶

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合唱的种类及组织形式

合唱的种类及组织形式

　　很多人都知道合唱，但合唱的种类与组织形式是怎么样呢?下面是小编给大家收集的合唱的种类及组织形式，欢迎阅读。

　　合唱组织以人声的分类为依据，按照不同的人声，合唱可分为两大类型：同声合唱和混声合唱。同声合唱由同类人声组合而成，同声合唱包括下列三种形式：童声合唱、男声合唱、女声合唱。

　　混设合唱由女声和男声混合组织而成。通常由四个声部组成，一般都以S、A、T、B来分别作为女高音声部(Soprano)、女低音声部(AIto)、男高音声部(Tenore)、男低音声部(Bass)的代号。同时，在混声合唱中，根据合唱作品表现的需要，还可把每个声部分为两部分，形成了八个声部。所以，一般较完整的混声合唱是采用八个声部的合唱组织：

　　S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2

　　这种组织对演唱一般合唱作品都能胜任，就我国目前的情况，大部分合唱队都采用这种形式。

　　合唱团的人数，应根据不同的条件而定，*合唱协会举办的两年一届的合唱节规定的人数是25人以上60人以下，同声部合唱为18人以上60人以下。

　　在*常的训练中人数可以不限，但就每个声部不得少于3人的原则，一个完善的合唱组织，最少为24人。四个声部的人数比例，根据突出主旋律和基础音要稍加强的原则，女高音和男低音要多些，另外由于男女声自然发声的音量不同，女声要比男声稍多，以有利于声部音量的*衡。

　　合唱国内发展

　　*的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的'大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全*。他的《生产大合唱》、《九·一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。新*成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲。

　　大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命*几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。

　　乌苏里船歌*合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李叔同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年，*专业合唱作品第一部）、第三期，30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海（既有革命的一面，又有西方专业技法）的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第四期是新*建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多作品。

　　*合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在易的《祖*亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。

　　男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。五、表演唱也称歌表演。指以唱为主、辅以必要动作（包括简单的舞蹈动作）的一种演唱形式。

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