古诗用歌曲的形式

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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写母爱诗歌形式200字

写母爱诗歌形式200字（精选13首）

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编整理的写母爱诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　母亲

　　母亲是一轮明月，

　　我就是天上的一颗星星。

　　亮虽微弱，可足够给我一丝温暖，

　　我熟睡于妈妈的怀抱中。

　　母亲是一把雨伞，

　　我就是雨伞下的那个孩子。

　　伞虽不大，可足够给我遮风挡雨，

　　我在妈妈的怀抱中避雨。

　　母亲是碧蓝天空，

　　我就是飞翔的鸟儿。

　　天空广阔，我在那儿无忧无虑，

　　我在母亲的怀抱中玩耍。

　　母亲是丝丝雨露，

　　我就是破土而出的嫩芽，

　　雨露虽少，但足以呵护我成长，

　　我在那滋润中长大。

　　母亲，你在我的成长中时时兼程，

　　我吸收你的营养，我接受你的滋润。

　　总有一天我会爬上属于我的枝头，

　　散自己的香，结自己的果。

　　母爱

　　母爱，

　　似一条清清的小溪，

　　凉凉的，

　　流进我的心田。

　　母爱，

　　像一阵绵绵的清风，

　　暖暖的，

　　吹进我的心头，

　　母爱是一件厚厚的棉衣。

　　热热的，

　　时刻温暖着我。

　　母爱，

　　像春天的雨露滋润着我，

　　像夏天的树荫让我免受酷暑，

　　像秋天的果实无偿的为我付出，

　　像冬天的火炉时刻爱护着我。

　　母爱，

　　是多么温暖，

　　关注我成长，

　　母爱，

　　是严格要求，

　　不允许我犯错误

　　母爱，

　　是教导提示，

　　然我热爱学*，

　　母爱，

　　是多么伟大，

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诗歌的形式有哪些

诗歌的形式有哪些

　　一、诗歌的艺术特征有哪些？

　　诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的*逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去*的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接*的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把*淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的'江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

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秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　秧歌是*（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。以下是小编精心整理的秧歌的表演形式，希望对大家有所帮助。

　　秧歌的表演形式

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　秧歌的韵律特点

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于 “艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的`动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

　　秧歌的角色

　　秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：

　　鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生。

　　棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生。

　　翠花：持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。

　　扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。 小谩 (小姑娘)持团扇表演，伶俐活泼。

　　膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。

　　扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。

　　秧歌的起源

　　秧歌在*已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧[4]、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

　　秧歌的发展

　　*广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。

　　形式

　　现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。[2]

　　构成

　　秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。

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乐曲的基本形式及乐器简介

乐曲的基本形式及乐器简介

　　乐曲的基本形式是什么？大家了解哪些乐器呢？以下是小编为大家收集的乐曲的基本形式及乐器简介，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【乐曲的基本形式】

　　乐曲的形式是由乐曲的内容决定的，形式与内容是紧密结合、完整统一的。深刻的思想内容只有和完美的艺术形式相结合，才能构成完美的艺术。

　　乐曲的基本形式有一段体、两段体和三段体。许多群众歌曲、浪漫曲、舞曲、进行曲、即兴曲、前奏曲都是用这些曲式写成的。

　　以一个乐段构成的乐曲形式，叫一段体。一段体一般只有一个音乐形象、一种意境。由于它简单、精练，最易为广大群众所接受。许多民歌小调多为一段体。

　　由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫两段体。两段体的第一段通常具有陈述的性质。第二段往往在形象上、调性上与第一段形成鲜明的对比。许多带副歌的群众歌曲，很多都是两段体。另外大家所熟悉的《让我们荡起双桨》、《我是一个兵》、《我的祖国》等都是很典型的两段体。

　　三段体是由三个乐段构成的乐曲形式，第三段通常是第一段的照样重复或变化重复。第二段与其他两段形成对比，往往采用新的主题和调性加以发展，构成一个展开性乐段。在三段体的乐曲中，由于第三段是第一段的重复，因而使整个作品的统一性和完整性得到加强。

　　为大家所熟悉的，恐怕就是《小步舞曲》了。连记谱都形成了固定模式，在第二段结尾处写上一个D.C。从头反复到第一段的结束。在歌曲中，大家最熟悉的那就是《歌唱祖国》这也是一首非常典型的三段体。

　　关于旋律的基础知识，就讲到这里。由于许多问题很难统一，所以这一讲不留作业。读者可以结合自己的情况，在今后的艺术实践中，充分运用已掌握的音乐理论知识，去研究、去探索、去验证。我相信一定会有所发现、有所体会、有所收获。

　　【乐器大全】

　　弦乐器

　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的`抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。

　　弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

　　弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。

　　木管乐器

　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。

　　铜管乐器

　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。

　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。

　　键盘乐器

　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。

　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。

　　打击乐器

　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。

　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；

　　无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。

　　扩展资料

　　乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。

　　乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质。

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诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

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aabb形式的词语

aabb形式的词语

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面小编为大家带来aabb形式的词语，希望大家喜欢！

　　1) 浑浑沉沉 广大的样子。

　　2) 形形色色 形形：原指生出这种形体;色色：原指生出这种颜色。指各式各样，种类很多。

　　3) 纷纷扬扬 形容雪花飘落。

　　4) 郁郁葱葱 形容草木苍翠茂盛。也形容气势美好蓬勃。

　　5) 正正经经 ①严肃而认真。②形容正大光明。

　　6) 袅袅娉娉 袅袅：柔美貌;娉娉：美好貌。形容女子姿态柔美。

　　7) 浑浑沌沌 混杂、不分明的样子，也指糊涂无知的样子，形容迷糊，不清醒。

　　8) 忑忑忐忐 心神不安，胆怯。

　　9) 委委佗佗 雍容自得的样子。

　　10) 营营逐逐 ①忙忙碌碌。②竞相追逐。

　　11) 混混沄沄 水流汹涌貌。比喻连续不断。

　　12) 赫赫巍巍 显赫高大的样子。

　　13) 赫赫扬扬 赫赫：显赫的样子。①光明盛大的样子。②形容兴旺显赫。

　　14) 继继存存 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　15) 结结巴巴 形容说话不流利。也比喻凑合，勉强。

　　16) 轰轰烈烈 轰轰：象声词，形容巨大的声响;烈烈：火焰炽盛的样子。形容事业的兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　17) 花绿绿 原指花草树木鲜艳多彩;形容颜色鲜明多彩。

　　18) 唠唠叨叨 说话罗嗦，一说起来没个完。

　　19) 卿卿我我 形容夫妻或相爱的男女十分亲昵。

　　20) 三三五五 三个一群，五个一伙。

　　21) 明明赫赫 形容光亮夺目，声势显赫。

　　22) 迷迷荡荡 晃悠貌，摇荡的样子。

　　23) 继继绳绳 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　24) 悠悠忽忽 形容悠闲懒散或神志恍惚的样子。

　　25) 沸沸汤汤 水奔腾汹涌的样子。

　　26) 浩浩汤汤 犹浩浩荡荡。指水势壮阔的样子。

　　27) 郁郁沉沉 深广的样子。

　　28) 继继承承 指前后相承，延续不断。

　　29) 浑浑噩噩 浑浑：深厚的样子;噩噩：严肃的样子。原意是浑厚而严正。现形容糊里糊涂，愚昧无知。

　　30) 兢兢翼翼 形容做事谨慎、勤恳。同“兢兢业业”。

　　31) 浩浩荡荡 原形容水势广大的样子。后形容事物的广阔壮大，或前进的人流声势浩大。

　　32) 哼哼唧唧 形容说话装模作样，拿腔拿调。也形容生病时的**声。

　　33) 元元本本 元元：探索原始;本本：寻求根本。原指探索事物的根由底细。后指详细叙述事情的全部起因和整个过程，一点不漏。

　　34) 噩噩浑浑 指质朴忠厚的样子。指上古之世。

　　35) 堂堂正正 堂堂：盛大的样子;正正：整齐的样子。原形容强大整齐的样子，现也形容光明正大。也形容身材威武，仪表出众。

　　36) 偷偷摸摸 形容瞒着别人做事，不敢让别人知道。

　　37) 忙忙碌碌 形容事务繁杂、辛辛苦苦的样子。

　　38) 郁郁累累 忧思不绝的样子。

　　39) 嘟嘟哝哝 连续地小声地自言自语。有时也带有抱怨的意思。

　　40) 鱼鱼雅雅 形容车驾前行威仪整肃的样子。

　　41) 风风雨雨 不断地刮风下雨。比喻障碍重重。又比喻时代动荡，谣言纷传。

　　42) 纷纷籍籍 纷纷：众多。籍籍：杂乱的样子。纵横交错。形容众多而且杂乱的样子。

　　43) 勤勤恳恳 形容勤劳踏实。也形容勤恳的样子。

　　44) 营营苟苟 形容人不顾廉耻，到处钻营

　　45) 鼓鼓囊囊 软外皮中塞得圆鼓鼓的;藏物凸起的样子。

　　46) 烈烈轰轰 烈烈：火焰炽盛的样子;轰轰：象声词，形容巨大的声响。形容事业的`兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　47) 熙熙融融 亲爱和睦的样子。

　　48) 啼啼哭哭 哭泣不止。

　　49) 滔滔滚滚 大水奔流的样子。常比喻说话连续不断。亦比喻声势浩大。

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歌曲《唐诗联唱》

歌曲名:唐诗联唱

　　歌手:月亮姐姐

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　床前明月光

　　疑是地上霜

　　举头望明月

　　低头思故乡

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　锄禾日当午

　　汗滴禾下土

　　谁知盘中餐

　　粒粒皆幸苦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　红豆生南国

　　春来发几枝

　　劝君多采些

　　此物最相思

　　劝君多采些

　　此物最相思

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古诗歌曲100首有哪些（教科书必背的100首千古名诗）

赏析诗词书画，品读国学文化。喜欢游山玩水，立志行走天下。点击上方加关注，一起来交流学*诗词书画，饱览大好河山吧！

1.静夜思（唐·李白）

五言绝句 押阳韵

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

2.独坐敬亭山（唐·李白）

五言绝句 押删韵

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

3.自遣（唐·李白）

五言绝句 押微韵

对酒不觉暝，落花盈我衣。

醉起步溪月，鸟还人亦稀。

4.劳劳亭（唐·李白）

五言绝句 押青韵

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

5.怨情（唐·李白）

五言绝句 押支韵

美人捲珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

6.越女词（唐·李白）

五言绝句 押灰韵

耶溪采莲女，见客棹歌回。

笑入荷花去，佯羞不出来。

7.越女词（唐·李白）

五言绝句 押屑韵

镜湖水如月，耶溪女似雪。

新妆荡新波，光景两奇绝。

8.渌水曲（唐·李白）

五言绝句 押真韵

渌水明秋月，南湖采白蘋。

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。

9.乌牙寺（唐·李白）

五言绝句 押真韵

夜宿乌牙寺，举手扪星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

10.对雪献从兄虞城宰（唐·李白）

五言绝句 押支韵

昨夜梁园里，弟寒兄不知。

庭前看玉树，肠断忆连枝。

11.寄上吴王（唐·李白）

五言绝句 押阳韵

坐啸庐江静，闲闻进玉觞。

去时无一物，东壁挂胡床。

12.口号（唐·李白）

五言绝句 押庚韵

食出野田美，酒临远水倾。

东流若未尽，应见别离情。

13.别东林寺僧（唐·李白）

五言绝句 押齐韵

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诗经中好听的歌曲

诗经中好听的歌曲

　　邓丽君的《在水一方》

　　《在水一方》由琼瑶填词，林家庆谱曲，这首歌是琼瑶1975年时为她的电影《在水一方》谱写的同名主题歌，由江蕾原唱。1980年，邓丽君翻唱了这首歌并将其收录于同名专辑《在水一方》中，从此，《在水一方》红透了大江南北。1988年，琼瑶推出《在水一方》的电视剧版本，这首歌改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲出现。在其前后，这首歌亦被众多歌手翻唱数次。

　　歌曲歌词出自《诗经·蒹葭》：

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。

　　哈辉的.《青青子衿》

　　青青子衿字面意思为汉族传统服饰，在《诗经·郑风·子衿》中表示男子思念情人，在《短歌行》中在引申为渴望得到有才能的人。

　　《诗经·郑风·子衿》中的原句，其中第一章的四句是:"青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?" (你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢?)后曹操在《短歌行》中借用此句，诗人用这古诗句，表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达了诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。

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