表达渊源流长的古诗

王维与佛的渊源

王维与佛的渊源

　　王维是盛唐诗坛上最负盛名的山水田园诗人，是一位被誉为“诗佛”的虔诚奉佛的大诗人。下面是小编分享的王维与佛的渊源，一起来看一下吧。

　　王维与佛的渊源

　　王维，出身于官宦世家，受到良好的传统文化教育和书香的熏染，能诗善画，精通音律，多才多艺。早年有儒家治世之抱负，中年具道家隐逸之风采，晚年得佛家治心之精髓，很符合古代传统士大夫“入于儒，出于道，逃于佛”的理想人格。

　　王维晚年沉迷佛法，与早年家庭环境有关。温柔敦厚的母亲长年诵经奉佛，潜移默化。其弟王缙是大照禅师的弟子。浓郁的家庭氛围，深刻影响了王维的思想。

　　王维信佛还与当时佞佛的社会风气有关。开元、天宝年间，禅宗大盛。北宗神秀初到长安，曾受武则天、唐中宗礼遇，安史之乱前兴盛一时。然而王维信佛，更多地受个人经历的影响。开元十三年，因伶人舞狮子案受牵连，被贬济州，任司仓参军，后经张九龄擢拔。张九龄被贬后，李林甫上台，政治日益黑暗。王维失去了政治依靠，也失去了早年博取功名的雄心，隐逸思想占据主流。安史之乱中，“禄山陷两都，玄宗出幸，(王)维扈从不及，为贼所得。维服药取痢，伪称暗疾。禄山素怜之，遣人迎置洛阳，居于普施寺，迫以伪署。”乱后，王维在安史之乱期间任职伪署的事被揭发，面临重罪。其弟王缙自削官职为兄赎罪，王维仅降为太子中允，后终仕尚书右丞，史称“王右丞”，此事对他打击很大。他是一个洁身自好，忠君爱国的人，如果说张九龄的被贬，已使他对政治失望至极的话，这个一生挥之不去抹之不掉的人生污点，更让他心灰意冷。为报唐肃宗赫宥之恩，也为了调节内心的痛苦，他把全身心投向了佛教，奉佛参禅。

　　佛理对王维的影响

　　王维是十分精通佛理的诗人，在他生前，友人就评价他是“当代诗匠，又精禅理”。禅宗主张“自性自悟”，强调的是修道者通过自性的顿悟理解佛法大义。这种禅悟与艺术创作中的妙悟，有*似之处。禅宗思想对于形成王维山水田园诗那种“澄澹精致”，“浑厚闲雅”的独特风格起了积极作用。

　　禅趣，又叫“禅悦”，是指进入禅定时体验到的那种轻安寂静、闲淡自然的意味，体现了禅宗追求“静心”的宗旨。禅趣，在内容上往往是消极的，但用来表现山水田园的自然美，却有助于突出自然界清幽、静谧、肃穆的诗情。王维诗中“空、寂、静”的境界所引发出的“禅悦”，正是通过“静中有动”的艺术表现形式显露出来的。在诗中他对这种精神境界表现得很生动细腻，如《终南别业》：“终岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”首联表现出一种孤怀，是形式上的孤独。然而这种形式上的孤独却标志着一个从“多”到“一”，进而趋于“无”的演化过程。形式上的“孤”与“无”就成了实质上的无穷无尽，这是只有通过体悟才能获得的。诗中运用了“水穷”、“云起”两个意象，从听觉上拾得流水潺潺的动态片段，于视觉上觅得遥映空阔碧天的静态画面，在动与静的交融中唤起一种静穆而崇高的通感效应，缓缓的溪水溶入远处一片悠悠白云，由空灵唤起一种虚无感，因而将自我融入到宇宙的流变之中，瞬刻间深悟物我两忘的禅趣，构筑了诗的天地，更营造了禅的世界。

　　再如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”首联点明这是一个初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，它们显得那么清纯，丝毫未受尘世的污染。此时，作者对大自然的感情被激发出来，他以圆满灵动的自我心性感知它们，尽情体味着宇宙生命的内在律动和心灵深处的空寂之乐，悠然自得。当时他的心中必定怀着一种圣洁的感情，这点感情有点类似于基督教徒所谓的神圣之爱，它融入宇宙的最深处，“空山、明月、泉水、青松、翠竹、青莲”在此似乎都是纯客观的直观显露，但是这类意象由于历史的积淀，有着空旷、静谧而又清恬灵秀的内在美学意味。在组合这些群体意象时，诗人以“空山”为核心意象，再配以明月、流水等环绕，形成了以“空山”为中心，再向上下左右四方眼神的多层次立体空间结构。王维正是以一种更超然的方式审视自然，他将心灵和整个宇宙化合，既不是人的视点，又不是物的视点，而是“心即宇宙”的立场。这显然是主观精神力图同宇宙精神取得同样的广延性而达到的禅的艺术境界。在这里，外物与心灵、天与地的界限已了无痕迹，呈现出的是灵光普照，和气周流的浑融，最能体现这一境界的就是所谓的“涅槃”。在“涅槃”的状态中，诗人杜绝外物，返归心灵的心理现象，进入了一种“入睡梦觉，如莲花开”的充满禅意的幻境。

　　又如他的《辛夷坞》，诗中写道：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”本是生机勃勃的美丽的动态自然景象，却在绝无人迹的山间旁静悄悄地自开自落，没有目的，没有意识，既不需要人们赞赏它的美丽清新，又不需要人们对它的凋零表示惋惜同情，没有生的欢乐，也没有死的.悲哀，它们得之于自然，听不到一丝心灵的震颤，仿佛连时空界限也已经泯灭。这种静谧空灵的境界正是禅宗所呈现出的禅境，也正是王维艺术中的“动中有静”的空灵境界。

　　“动中有静”中的“动”即达到“悟”，“悟”是一种顿然的经验。因此，它常被描述为心的一种“掀翻”，就像天*的一端被置于特重的东西而使另一端忽然倾覆一样，它使一个人从惯有的紧张状况中，从虚幻的执著观念中解脱出来。人类*常用以诠释生命的整个僵固结构忽然间完全粉碎了，故而有了获得无限自由的感觉。它是持久而又专注地追求禅的意境之后常出现的一种经验。同时，“动”也表现了王维空心澄虚，本心清静的“静美”。以“动”表“静”，最后达到物我两忘的“静”的境界。“静”的境界是一种诗意化的氛围，他们从一迹一境、万物色相中悟解到禅趣，往往包含某种诗意，王维正是以这种禅趣，丰富了自己诗的意境。

　　佛理与诗心的交融

　　*诗歌的最高表现艺术就是“意境”艺术。意境，又叫境界，“境界”一词是佛教用语，佛经中多次提到境界。佛经中的境界，从一般意义上讲，指理想王国，涅槃妙境。王维在意境的创造上更有极高的成就，他追求禅的“物我两忘，不知何者为我，何者为物的超然境界”。他的山水诗尤以其艺术上的万千姿态而引人注目，他选择的意象丰富，笔法变幻不居，在他之前，还没有哪一个诗人能与之相比。王维能把意境艺术发挥到神妙的地步，是和受佛理的浸润是密不可分的。从创作的灵感上讲，意境的产生得之于妙悟，而禅道的妙悟与诗道的妙悟本有相通之处。从诗歌意象的特点来看，意境艺术最强调剪裁布置，虚实相生，任何拘泥物象的做法，都不可能有成功的意境。

　　王维在天宝年间所创作的一些山水诗，在意境的创造上有极高的造诣，其中的《辋川集》绝句组诗尤其被人看做是意境艺术的极致。清代诗人王士禛称赞这些诗作是“句句入禅”。王维在诗歌中很善于写“空”、“静”之景，而其中的“静”又往往与“空”联系在一起。如《鸟鸣涧》，此诗是和友人黄莆岳《云溪杂题五首》之一的和诗，描写了春山月下的静谧之景，表现出诗人恬静的心境。首二句写桂子飘落，春山夜静。“人闲桂花落”，写诗人置身山中欣赏夜景，在娴静的环境中感觉到桂花在飘落，花落本应无声，但由于“人闲”，没有杂乱的声音干扰，因此能感觉自然界细密的动静，仿佛春山已空无一人，只有诗人独自在这万籁俱寂的山中参禅、*静，领悟着清新的空气。后两句写月出鸟惊，时鸣春涧，在静观中，月亮升起来了，银辉遍地，一下照亮了山林沟壑，把栖息在林中的山鸟惊醒了，鸟在山间的树丛中不时地叫几声，衬托得春山春涧更幽静。诗人成功地运用了以动写静的艺术手法，在静谧的整体意境中写出动态和声息，衬托出环境的幽静。王维这样写，不仅巧妙运用了艺术手法，更是哲学理念的生动表现，是于动中求静，宣扬虽动而常静的禅宗寂灭思想。北朝佛学家僧肇所撰《肇论·物不迁论》说：“必求静与诸动，故虽动而常静，不释动以求静，故虽静而不离动。”王维正是把佛学的理论渗透在景物描写之中，“求静于诸动”，宣扬虽动而常静的寂灭思想。梅花自开自落，归于寂灭;惊鸟时鸣，鸣后复静。《鸟鸣涧》写的就是王维“夜禅”、“*静”的实践(“禅”的原意是“静虑”)。明代胡应麟《诗薮》称《鸟鸣涧》等诗“却入禅宗”，说：“读之身世两忘，万念皆寂。”人世间的一切争逐名利的尘念都在这静谧的意境中净化了。

　　与佛结下不解之缘的王维，一生都在仕途现实与理想信念之间寻找*衡点，最终在佛禅之中寻找到了心灵的归宿。他虽然混迹于红尘俗世，却获得了身心相离，取得了心灵的自在，凝结了热情，幽合了心态，与禅的返照内心一拍即合，用他自己独特的方式，抒写着属于他自己的幽独情怀。此外，由于有着对佛禅理念的深刻体味，王维用禅宗的思维方法，丰富和发展了山水田园诗的创作手法，开拓了山水田园诗的领域，最终成了一代“诗佛”，在*古代诗歌史上，闪耀着璀璨的光芒。

　　拓展：王维人物简介

　　王维（701年－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。

　　王维青少年时期即拥有文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年（734年）张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 （736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活

　　在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢眺的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

[阅读全文]...

陇绣的历史渊源

陇绣的历史渊源

　　陇绣一般指庆阳香包绣制。庆阳香包绣制，甘肃省庆阳市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。下面是小编带来的陇绣的历史渊源，希望对你有帮助。

　　庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。

　　炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。

　　亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。

　　过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保*安。

　　刺绣知识讲堂（一）最古老的艺术

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是*民间传统手工艺之一，在*至少有二三千年历史。

　　*刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、*金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

　　在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为*刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最*马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，*，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；*是指手势准确，绣面*服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　刺绣知识讲堂（二）战国刺绣

　　*刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

　　湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的'刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

　　这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　刺绣知识讲堂（三）汉代刺绣

　　汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

　　汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

　　最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

　　刺绣知识讲堂（四）唐代刺绣

　　唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。

　　刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

　　如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。

　　唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

　　唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了*绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

　　纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

　　刺绣知识讲堂（五）宋代刺绣

　　刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

　　宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

　　朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：

　　1、「*针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；

　　2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

　　3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

　　为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远*之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

[阅读全文]...

墨家思想的渊源

墨家思想的渊源

　　导语：儒家思想是我国的正统，但是墨家却是第一个反对的思想派别，让我们一起来了解一下墨家及其创造者——墨子。

　　墨子(约前468一前376年)，名翟，宋国人(一说鲁国人)。春秋战国时期杰出思想家、教育家。墨家学派创始人。他是手工业者出身，当过木匠。早年受过儒家教育，因为不满儒家提倡的繁琐的“礼”，后来就抛弃了儒家思想，招收弟子讲学，创立了墨家学派。

　　墨子出身低微，对劳动人民的悲惨生活有深切的体会。他提出尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、非命、天志、明鬼、兼爱、非攻十大主张。所谓“兼爱”、“非攻”，就是要求人们互爱互助，反对掠夺战争。他主张的“尚贤”，反对王公大人把持*，要求推举有才能的人管理政治，“虽在农与工肆之人，有能则举之”，做到“官无常贵，而民无终贱”。他还提倡勤俭节约，提出了“节用”、“节葬”等主张。墨子的思想，反映了小生产者反对兼并战争、要求改善经济地位和社会地位的愿望，在当时是有进步意义的。但是，他的“兼爱”思想抹杀了阶级对立的事实，在阶级社会里是不可能实现的。

　　墨子有弟子300余人，大多是手工业劳动者。这个学派有严密的组织。他们过着艰苦朴素的生活。墨子曾经做过宋国的大夫。他还推荐他的弟子出去做官。如果有人做官后背弃了他的主张，就要被召回。做官得到的俸禄，必须分一部分供这个组织使用。

　　墨子也亲自用行动来实践自己的主张。有一次，公输般替楚国造了云梯，准备攻打宋国。墨子为了反对这次掠夺战争，一连走了l0天10夜，从宋国赶到楚国，劝楚王不要发动战争。他和公输般当场用模型进行攻守演*。他在演*中取得了胜利。公输般说：“我有办法可以打败你，但是不讲了。”墨子说：我也知道你的办法，就是叫楚王杀死我。我早已料到这点，已经命弟子在宋国准备好守城器械了。楚王感到没有取胜希望，只得放弃了进攻宋国的计划。一场战争终于被制止了。这件事情说明，墨子和他的弟子又都是实干家。

　　墨子提倡教育，重视教育在社会和个人发展中的作用，这是以其“兼相爱、交相利”的中心思想为基础的。墨子认为天下大乱的根源在于人们不相爱，他说：“乱何自起?起于不相爱，故天下兼相爱则治。”他认为人与人之间必须在“交相利”的基础上发 生关系，从而实现没有差别的爱与理想的和*社会，使孤苦伶仃的老人有所侍养而安度晚年，幼弱无靠的儿童可以有所依赖而生长发育。墨子说：如果人们都把别人的室家、身体、祖国看成跟自己的一样，同被自己所爱，那么盗窃、残杀、抢掠、攻伐之类的事情自然也就不会有人来干了。墨子的.这些想法当然只能是空想，但还是反映了劳动人民的善良愿望，具有历史的进步意义。

　　墨子的教学内容非常重视关于客观事物的实践知识。他提出过判断事物的是非真假的三项标准，称为“三表法”，其中一表是古代圣王的作为，一表是百姓民众利害，另一表则是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻目睹的事例来判断是非。

　　对于教育和经济发展、物质条件的关系，墨子也有独到见解。他认为“食者国之宝”，即民以食为天的意思。从这个观点出发，墨子甚至主张在严重灾荒的时候，“士不入学”，使教育暂时停下来，从而节省一些费用。墨子还认为人的道德品质也和物质条件有关，他说：“时年岁善，*仁且良;时年岁凶，*吝且恶。”意思是如果年成丰收，那么老百姓也会仁义善良;如果年成饥荒，那么老百姓便会吝啬丑恶。墨子的这个观点传播很广，汉朝时流传的谚语“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，与墨子的说法是完全一致的。墨子的这个说法在教育思想发展史上具有积极意义，因为它在一定程度上揭示了人的道德品质的教育与经济基础的密切关系。

　　墨子的著作，有《墨子》一书，今存53篇，其中有些是墨子本人写的，有些是他讲学时学生所记的笔记，有些是战国后期墨家的作品。是研究墨子和墨家的基本材料。墨子的学说在当时影响很大，曾经和儒家学说并称为“显学”。墨子有很高的社会威望，有北方圣人之称。

　　墨家也是春秋战国时期的显学之一，它在当时也是被无数人所推崇的哲学派系，它和古代老子代表的道家、孔子为代表的儒家共同构成了我国古代的三大哲学体系，后来韩非子更是将儒家和墨家称之为世之显学，而这也可见墨家曾经在历史上的地位。而值得一提的是墨家在很多的学术方面都是受到道家的影响，因此墨家学派也是被很多人认为是道家的分支的。

　　墨家学说的产生时间，大约在战国时期，是由墨家的第一位巨子墨子创立的。墨家学派规定只要是派系中的成员，都必须推崇墨家的主张，并且他们所得的钱财都需要缴纳给团体。墨家也是根据时代的不同而分为前后两个时期不同的思想，在前期，墨家的思想主要涉及到社会上的伦理政治的问题，其关注点主要在于当时的战乱现象。

　　到了后期，墨家学说则是开始对逻辑学有所研究，他们的研究领域也开始向科学领域拓展。墨子他是我国历史上唯一一位农民出身的哲学家，因此他对于世间的观点也和很多人是不一样子的。他也是根据自己的认知提出了兼爱非攻等核心的墨家观点，而墨子也正是因为他的农民身份，这才得以对科学与数学有所研究，更是创立了许多关于几何学、光学、物理学等在古代极为突出且优秀的科学理论。

　　也正因为墨家的成员大多来自于社会的底层，因此他们也以“长天下之利，除天下之害”为目的，他们也可以去关注社会的底层以及天下的民生。并且按照墨家的规定去各国做官的成员，必须要推崇墨家思想的政治主张，而作为首领更需要以身作则，需要有很强烈的社会实践精神，他们可以吃苦耐劳，去把正义当作自己的责任。

[阅读全文]...

浅谈西洋古董钟的历史渊源

浅谈西洋古董钟的历史渊源

　　历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。下面是小编收集整理的浅谈西洋古董钟的历史渊源，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　典型的西洋古董钟以法国为代表，种类多、产量大，大多是铜鎏金的。法式奢华在钟表上的`体现，往往是讲究按套计算（有点类似于餐具）。一只西洋钟，有时会配左 右烛台。法国制钟者向来都是雕塑家、画家等，常在一座钟上留有多个制作者的签名外壳由某位雕塑家完成、表盘由某位画家或珠宝艺人绘制，机芯另有制作者。

　　与法国不同，英国钟则是最高级别古董钟的代名词。从设计、工艺、风格到品味等各方面来说，都堪称上乘。全球皇室也都会使用英国钟。有意思的是，英国钟的制钟 工匠多为科学家和物理学家，他们拥有航海、物理等科学知识，因此更为强调钟的精准性。

　　德国钟不同于英法。早在15、16世纪，德国纽伦堡和奥格斯堡地区与法国的布卢瓦地区已经成为世界钟表工业的中心。从世界范围内来看，今天享有盛誉的瑞士钟表在 欧洲算不得多么历史悠久，其滥觞仅仅始于16世纪中叶的日内瓦 ，晚于德国黑森林地区。当时整个制钟产业已过渡到制表的阶段，因此瑞士在制钟方面并没有如其制表业那 般恢宏发展。德国黑森林地区一直是欧洲传统制钟的产业中心，产业规模很大，无论是指针、音响部分、表盘等都实现了细分化制作，产量供应整个欧洲。

　　在欧洲，钟表的流通性比较大，行业流动也大，因此，法国钟表匠去德国、瑞士钟表匠去英国，都是很正常的事情。总体而言，英国钟偏重于音乐体系，法国钟偏重于 艺术造型，德国钟则偏重于技术。因此，德国钟总体可以保证误差小一些，喜欢外在造型的则更多地选择法国货，对音乐有追求的则往往会更偏爱英国钟。

　　在此尤为值得一提的是美国钟。美国钟的特点是制作精良、质量好、实用性强，当时赫赫有名的制钟公司有Seth Thomas公司、Ansonia公司。美国钟在19世纪古董钟表 收藏领域占有举足轻重的地位。

[阅读全文]...

*春节历史渊源

*春节历史渊源

　　*人的春节*俗，除了年三十看春晚这一现代化气息较浓的事情，大多都是经历了数百年甚至两千年的岁月沉淀。很多*俗可追溯到三皇五帝时期，尽管有些会有点牵强附会，但仍可见其历史漫长。下面是小编帮大家整理的*春节历史渊源，希望大家喜欢。

　　汉代之前，由于历法等原因，春节的日期并不统一。一直到汉武帝太初元年，才开始把农历(即夏历)正月定为岁首，年节的日期由此固定下来。辛亥革命以后，开始采用公历纪年，于是把公历1月1日定为“元旦”，把农历正月初一称为“春节”。

　　而有关春节的*俗，大多数成熟于宋代。“宋代是一个很典型的市民社会，*俗又是一种市民文化特质浓厚的仪式。”河南省民俗学会副会长孟宪明先生说，很多过年的*俗发展到宋代，产生了一个质的变化，基本进入了成熟阶段。

　　如果说宋代是*人春节*俗的成熟期，那明清就是春节*俗的定型期。大多数*俗就是在这个阶段基本成型，并延续至今的。

　　拜年从朝会中演变而来

　　过春节一个很重要的*俗就是拜年。拜年这个*俗据说是从正旦朝会中演变而来。最早是大臣们初一跑到金銮殿给皇上朝拜，高喊“皇上吉祥”之类。后来大家觉得这种祝福方式不错，下殿之后，大臣们之间也互相拜个年，再后来就变成了全民共拜。

　　宋代流行的是用名帖互相恭贺的*俗，类似现在的贺年卡拜年。到了明清时期，拜年这种*俗逐渐成熟，清人顾铁卿在 《清嘉录》 中描述：“男女以次拜家长毕，主者率卑幼，出谒邻族戚友，或止遣子弟代贺，谓之‘拜年’。至有终岁不相接者，此时亦互相往拜于门……”

　　大约从清朝时候起，拜年又增加了“团拜”的形式，清人艺兰主在《侧帽余谭》中说：“京师于岁首，例行团拜，以联年谊，以敦乡情”，“每岁由值年书红订客，饮食宴会，作竟日欢”。

　　过年*俗大都是明清时期延续下来的

　　明清时期，春节的各种*俗，大多没有质的改变，不过对于任何*俗来说，完善定型都是一个非常重要的指标。“一个比较完善的流程，比如除夕干什么，初一干什么，初五干什么，等等，都是在明清时期完善的。”河南省民间文艺家协会副*乔台山先生说，现代过年的各种*俗，大都是明清时期延续下来的。

　　春节，是从腊月二十三或二十四开始的，这一天也被称为“小年”，是民间祭灶的日子。小年是整个春节庆祝活动的开始和伏笔，其主要活动有两项：扫尘和祭灶。

　　从腊月二十三到除夕，扫尘、贴春联、蒸花馍等各种*俗不一，但都表达着一个意思，就是准备各种年货，迎接春节。

　　每年农历腊月的最后一天晚上，就是除夕。到了明清时期，在大年夜，吃年夜饭、守岁和给晚辈压岁钱的三大*俗已经非常完善，尽管各地的形式和内容略有差异，但内涵一致，都是为了讨个吉利。

　　正月初一，为了博开门大吉的彩头，大清早，人们开门首先放爆竹，叫做“开门炮仗”。爆竹声后，碎红满地，开始拜年。在我国的中原一带，大年初一全家人要在家里过年，各家各户都是这样，但有一种人例外，那就是干儿子。干儿子这一天也要到干爹干娘家里团聚。

　　大年初二走亲戚，嫁出去的闺女便纷纷带着丈夫、儿女回娘家拜年。

　　正月初三是女娲造羊的日子，故称“羊日”。在这一天里，人们不能杀羊，如果天气好，则意味着这一年里，羊会养得很好，养羊的人家会有个好收成。不过在很多地方，这一天也是上坟扫墓的日子。

　　正月初五，俗称破五。“这个破，意思就是春节里有些事，初五之前不能做，比如扫地、倒垃圾等，破五之后就可以做了。”乔台山先生说，破五的*俗就是从明清固定并延续至今的，按清代《燕京岁时记破五》的描述：“初五日谓之破五，破五之内不得以生米为炊，妇女不得出门……”

　　在很多地方，初五还是送穷神迎财神的日子。每到过年，人们都在正月初五零时零分，打开大门和窗户，燃香放爆竹，点烟花，迎接财神。接过财神，大家还要吃路头酒，往往吃到天亮。

　　从正月十二开始，人们开始准备庆祝元宵佳节，选购灯笼，搭盖灯棚。民间有句俗语：“十一嚷喳喳，十二搭灯棚，十三人开灯，十四灯正明，十五行月半，十六人完灯。”

　　元宵节到了明清时更加完善，就节期长短而言，汉代才一天，到唐代已为三天，宋代则长达五天，明清更是自初八点灯，一直到正月十七的夜里才落灯。整整十天。白昼为市，热闹非凡;夜间燃灯，蔚为壮观。

　　饮食*俗突出团圆

　　春节重点戏是“吃”，“宁省一年，不省一节”。这也许是农耕社会因生产生活不易累积下来的*俗。

　　在长达数千年的`春节*俗演变过程中，春节食俗有着漫长而复杂的变化。到了明清时期，由于生产力水*没有大的变化，春节食俗才完善和固定下来。

　　春节的食俗五花八门，各地差异很大，但共同的一点是吃“年夜饭”，也叫“团圆饭”。全家人坐在一起，热热闹闹，红红火火，充分表现出“家”的温暖和价值。“年夜饭的食品很有讲究，大都寓意吉祥、美好。如一定要有鱼，寓意年年有余;如有些地方年夜饭要上火锅，寓意红红火火;如主餐过后要上甜食，寓意甜甜蜜蜜;如饭后上苹果，寓意**安安。”乔台山先生说，俗话说，“好吃莫过饺子”，全家人齐动手，你擀皮儿，我包馅儿，其乐融融。还有在饺子中包皮钱(硬币)的，谁吃到预示着谁来年财运亨通。南方还有一些地方过春节讲究吃年糕，年年高(糕)，象征着收成一年比一年高，生活水*一年比一年高。

　　当然，由于地域的差异和中外文化的交流，现在的春节食俗和明清时期已经有了很大变化，但唯一没有改变的，就是年夜饭。从某种意义上讲，年夜饭不在于吃什么，而在于吃的过程，和谁在一起吃，吃的时间和场合。

　　元宵节吃元宵。这是一个以食品名称命名的节日，或者说是以节日名称命名的节日食品。元宵又叫汤圆，寓意团团圆圆。上有圆月，下有汤圆;或者是天上月圆，碗里汤圆。顺天应时，天人合一。

　　从先秦到明清，再到今天，*人的春节经历了长达数千年，不论是那些已经消失的，还是延续至今的;不论是那些被人遗忘的，还是与时俱进的，春节*俗从未离开过我们的生活，因为它一直流淌在我们民族的血液之中。

　　*春节的历史介绍

　　一、先秦时代

　　先秦文献中并没有出现春节的名称，但是已经出现了蕴涵春节意义的词语。我们可以从先秦的文献典籍中找到一些“蛛丝马迹”。

　　《尚书 舜典》中记载：“正月上日，受终于文祖……月正元日，舜格于文祖。”

　　《尚书正义 孔安国传》曰：“上日，朔日也……月正，正月。元日，上日也。”

　　《舜典》的意思是说，正月初一这天舜在祖庙里接受了尧的禅让；《孔安国传》意思是说，正月初一舜到祖庙祭祀祖先。这是有关春节起源的最早的文字痕迹。从仅有的一些文献我们无法判断先秦时期，春节的通用名称是什么，但是“上日”和“元日”似乎被后世继承的要多一些。特别是“元日”，两千多年以来一直在沿用。

　　二、秦汉时期

　　清代黄生曾考证认为“正月”之“正”的读音并非源于秦始皇讳“政”，而《释文》也有：“正音征。”因此，正月之正读*声是很古的事了。

　　汉代对春节的叫法比先秦时期要多了。《汉书 孔光传》：“岁之朝曰三朝。”颜师古注曰：“岁之朝，月之朝，日之朝，故曰三朝。”这是把春节称为“三朝”。也有把春节称为“三始”的，《汉书 鲍宣传》：“今日蚀于三始，诚可畏也。”有的叫“岁旦”，《东观汉记 吴良传》：“岁旦，与掾吏入贺。”也有叫“正旦”的，《东观汉记 戴凭传》：“正旦朝贺，百僚毕会。”在《四民月令》中有：“正月一日，是谓正日。”“正日”的说法应该比较正式，因为《四民月令》是东汉时代的农家月令书，相对而言比较权威。这时，先秦时期的“元日”也有使用。

　　三、魏晋南北朝时期

　　这一时期，春节的名称又有新的创造。象“元辰”、“元正”、“元首”、“岁朝”、“履端”，另外还有模仿汉代的“三朝”、“三始”而创造的“三正”、“三元”。而且现在比较流行的“元旦”、“新年”的说法也是这一时期的创造。在《玉烛宝典》卷一中有“肇惟岁首，正月元旦……”梁萧子云《介雅》诗：“四气新元旦，万寿出今朝。”而在北周庾信《春赋》：“新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞。”但是这两个现在比较流行的名字，当时并没有通行，人们还是惯常用“元日”、“正旦”和“正朝”等。

　　四、隋唐宋元明时期

　　隋唐宋元明时期，可以说是“元日”一统天下的时代。《古今图书集成 历象汇编 岁功典》卷二十三共收录了隋唐宋元明时期有关春节的诗歌120首，其中题目中用了“元日”的有69首，有些诗虽然题目中没有，但是很多在诗句中出现了。今天我们常用的“年”也是出现在这个时期，但是当时并不常用。

　　五、清代至*代

　　清代至1948年春节的名称基本上固定在“元旦”上。同样以《古今图书集成 历象汇编 岁功典》为例，清代已经把“元旦”作为类目名。而且在《*地方志民俗资料汇编》中有90％以上的地方志中使用了“元旦”一词。

　　“元旦”作为春节的名称，并不是仅指正月初一，而是包括好几天，这和“元日”只代表新年初一一天不同。

　　六、“春节”名称的由来和盛行

　　“春节”一词最早源于东汉时期的文献。但当时并不是指新年，和今天我们所说的春节并不是一个意思。《后汉书 杨震传》有：“冬无宿雪，春节未雨，百僚燋心。”这里的“春节”是春季的意思。南宋著名诗人文天祥在《文山集》卷二十中有《二十四日》一诗：“春节前三日，江南正小年。”根据考证，诗中“春节”应是“立春”而不是正月初一。

　　直到清代一些地方才将夏历的新年称为“春节”，但是清代影响最大还是“元旦”，“春节”在当时并没有什么影响。“春节”的普遍使用是在1912年辛亥革命以后。

　　1912年1月2日，孙中山通电全国，宣告“*改用阳历，以黄帝纪元四千六百九年十一月十三日为*元旦”。于是旧历的元旦也就改为了“春节”，虽然民国禁止阴历节令的娱乐活动，但是由于民国四分五裂，人们还是*惯于过传统的“元旦”——“春节”。

　　1949年中华人民共和国成立，在12月23日通过的《全国年节及纪念日放假办法》中，规定了“新年”（公历元旦）、“春节”（传统的年节“元旦”）、劳动节、国庆节等为法定节日。从此“春节”才替代了流行了三百多年的“元旦”，沿用至今，而“元旦”则成了公历新年的节日名。

[阅读全文]...

径山茶的历史渊源

径山茶的历史渊源

　　历史渊源是指特定法律规范与历史上出现过的行为、事件有 什么联系,或从历史上某种法律中汲取了什么内容 或受到什么样的影响。以下是小编为大家收集的径山茶的历史渊源，欢迎阅读与收藏。

　　径山茶主要生产于浙江省的西北境内的径山上。早在唐宋的时候就已经开始盛名于世。由此可以看出径山茶的历史也是相当的悠久。宋朝时候的文集中就有此记载着：径山产茶质优异。所以径山寺那时候生产的径山茶茶叶品质最为优异。

　　到了南宋时候，有一位来自日本的高僧从遥远的的南浦绍明远渡到*。在现今浙江省的径山寺内一起学*研究探讨佛学。在回去的时候带上了此地的茶籽以及饮茶用的茶具回日本，并把茶佛传入日本。

　　到了现在新*成立以后。在开始不断的研究重新制作径山茶，取得了成功。在一九七九年的时候径山茶在浙江省获得了名茶评比的第一名。又在一九八五年时候被评为全国性的名茶。最后还荣获了*文化名茶的美称。

　　径山因径通天目而闻名，是天目山的东北峰，因建于唐、盛于宋的径山万寿禅寺而成为了佛都名山，自宋至元堪称东南禅林之冠。在宋代时被誉为江南五山十刹之首，号称“江南第一山”。唐天宝元年（742年），江苏昆山行僧法钦（714年—792年）云游至径山，即在此开山结庵，成为了径山寺的开山鼻祖。唐大历三年（768年）其徒崇惠赴帝都长安（今西安）与太清宫道士斗法获胜，被唐代宗李豫赐为“国一大师”之号。除了万寿禅寺外，径山还有化城寺、法华寺、吉祥寺、石泉寺、大理寺、釜托寺等寺庙，现大都还存有遗址。

　　径山茶与山齐名，始栽于唐，盛于宋，元、明、清时的径山茶仍享誉不衰，形成了源于自然、崇尚自然，讲究真色、真香、真味的独特品质和风味。据历史记载，在距今一千二百六十多年的唐代，径山便开始植栽茶树、制作茶叶，可以说，径山茶是浙江历史最为悠久的茶之一。叶清臣、吴自牧、欧阳修、田汝成、谷应泰等名人对径山茶的独特品质都给予了很高的'评价。

　　径山寺与径山茶在唐代闻名以后，由禅僧抚养、禅寺成长，一生嗜茶，精于茶道，被奉为“茶圣”的陆羽（733年—804年）慕名而至。据《新唐书·隐逸传》记载，陆羽一度隐居双溪将军山麓。并在径山植茶、制茶、研茶。唐上元元年（760年），陆羽写成了传世名著——《茶经》，其使茶由饮而艺而道，融茶禅于一味。

　　日本僧人也多次到径山参学，开展文化交流。据史料记载，“径山茶宴”是南宋时期从径山传入日本的，日本至今流行的“茶道”就是源于宋代径山寺内盛行的“茶宴”。南宋淳祐元年（1241年），赴径山拜师的日僧圣一国师圆尔辨圆回国，“径山茶宴”也随之传入日本，他还将从径山带去的茶籽进行播种，又仿径山茶制作方法生产了日本的“碾茶”。南宋咸淳三年（1267年）入宋到径山求法的日本高僧南浦昭明（1235—1380年）返乡，把在径山期间学到的种茶、制茶技术和茶宴礼仪在日本广为传播。径山茶从起初来客招待、品茶论佛，发展到宋代的“径山茶宴”，继而茶宴东渡扶桑“作客”，流传到了东瀛，演变发展为今天之“日本茶道”。径山遂有“茶圣著经之地，日本茶道之源”之美誉。

　　径山的禅文化与茶文化同兴盛于唐。农禅并重一向为佛教之传统，植树、种菜、栽茶和制茶、饮茶，相沿成*。据清嘉庆《余杭县志》记载，第一棵（批）径山茶是由国一大师法钦亲手栽种，专以供佛，逾年蔓延山谷，其味鲜芳特异。法钦在住持径山寺期间，常与其他僧人和来客品茶讲经、谈佛论禅，真可谓“茶入口中，佛在心中”。而相传“茶圣”的陆羽用来烹茶品茗的一股山泉，也已成为了与径山茶文化有着千丝万缕关联的一个古迹：天下第三泉——“陆羽泉”（已列入了杭州市文物保护单位）。历代不少名人像诸遂良、沈括、邓牧、章太炎等都曾在径山之地留下过他们的踪迹。李白、苏轼、陆游、徐渭、范成大、张羽、王守仁、吴焯等文人墨客还为径山留下了200多首诗词佳赋。特别是《径山藏》的刊刻，更是我国出版史上的一大盛举。

　　径山的山、水、茶、寺、禅、经、文相依相存，源远流长，博大精深，形成了极为丰厚的人文历史和禅茶文化积淀，使径山茶成为了*传统文化传播和延续的一种载体和符号。

　　1998年，余杭成立径山茶行业协会时，就在原来制订的产品标准基础上，协会起草并经有关部门批准发布了省级地方标准《DB33/T257径山茶》标准。该标准涵盖了茶园及鲜叶生产标准、加工技术标准和质量安全标准。

　　此后，又经2005年和2010年两次修订，标准更趋完善规范。每年协会都要组织多次培训，以确保茶叶品质始终过硬。

[阅读全文]...

陶渊明的古诗名句

[阅读全文]...

皮影的历史渊源介绍

皮影的历史渊源介绍

　　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息，以下是小编整理的皮影的历史渊源介绍，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　皮影戏的历史可追溯到西汉时期，汉武帝因宠爱的李夫人亡故，因而日夜想念。

　　《汉书 外戚传》载：“有方士齐人少翁言能致其神。乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女李夫人之貌，还幄坐而步。”从记述中的李夫人形象可能为剪影形式，灯烛、帷帐，似乎已具备了皮影戏的雏形。然而，真正皮影戏的出现并兴盛是在北宋时期。

　　宋代孟元老《东京梦华录》载，当时北宋汴梁城内娱乐场所演出的百戏种类中就有“影戏”，并有著名影戏艺人董十五、赵七、曹保义等。南宋周密《武林旧事》载，当时党政军出现了“绘革社”的专门影戏组织。元代，皮影戏还曾作为军队内的娱乐活动流动演出。

　　皮影戏在明清时得到大的发展，全国各地出现了不同的艺术风格和流派。*是皮影戏的故乡。早在13世纪初，南宋宁宗嘉定年间，皮影戏便传播到缅甸、暹罗，爪哇等地，14世纪中叶传到波斯、*和土耳其等国。15世纪明成化年间传入埃及。17世纪初，明万历年间传入土耳其。

　　18世纪，西方天主教传教士把*皮影戏介绍到法国，并传到了英国和德国，它的演出，在欧洲曾轰动一时。清乾隆甲午三十九年(1774年)，德国大诗人哥德曾于威兰博览会上介绍*皮影戏，1781年，他还曾主持过以德国故事为内容的皮影戏演出。

　　皮影戏主要是影人通过掌签师的操纵，靠灯光透射，映到屏幕上，配合尔器和唱腔进行表演。俗称“一口叙还千古事，双手对舞百万兵”。

　　皮影初探

　　皮影艺术是一种历史悠久、内涵丰富、植根华夏、影响海外的纯粹民间民俗艺术。千百年来久盛不衰，皮影也成了民间的.主要收藏。

　　皮影最初用厚纸雕刻，以后普遍采用驴皮、牛皮或羊皮，经过削制刮*，根据角色和衬景的需要设计，经过雕簇、敷色、烫*、装订、罩油等工序完成，风格类似民意剪纸。

　　南宋耐得翁《都城红胜》：“凡影戏乃京师人初以素纸雕簇，后用彩色装皮为之。”即是一证。皮影人一般高约二尺，但手、臂、腰、腿等关节部位是分别雕成后用线连缀在一起的，为了是演出时活动自如；影头单独雕刻，可以与影身置换。雕簇皮影是专门的技艺，要求雕缕精致，色彩鲜明，刻画出各种性格特征的人物，主要着重于夸张人物的眉、眼、鼻、嘴和胡须等。用色有红、绿、蓝、墨等，每色又分深浅层次，文武小生、旦角、白净及其他表演白脸膛者，用透雕；黑头、红净和花脸等，则都用半透雕。由于是在*面的布幕上进行投影演出，只能左右动作，因此皮影人物大多为侧面造型。

　　现在世界上许多国家博物馆都珍藏着*的早期皮影。西德奥芬巴赫市的皮影博物馆，专门收藏我国历代皮影珍品3250多件。影人的尺码有6寸、9寸、1.3尺三种，从中可以看到我国皮影戏发展的历史。一些早期的小尺码作品，具有明代或更早时期皮影人的艺术造型等，在我国已很难看到，而在这里却保存完好。这些藏品是该馆创始人伯哈特于1930年通过柏林一家小古董店的老板从北京买去的。

[阅读全文]...

子思书源流考论文

子思书源流考论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编整理的子思书源流考论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　据《韩非子·显学》说：“自孔子之死也，……有子思之儒”，《荀子·非十二子》亦将子思与孟子并称，故子思无疑是战国初期非常重要的思想家。然其书散失，其学放佚，不知曾令多少学者为之扼腕而叹！是以郭店竹简中有关子思的一经公布，立即唤起人们一揭千古之谜的浓厚兴趣。窃以为就竹简所见，澄清全部事实的证据仍然不足，但确实为推断这一公案提供了新的线索，并可据以落实部分事实。

　　一、南宋以前子思书的流传

　　关于子思书，大家都知道原书早已亡佚，现在行世的是南宋汪×和清代黄以周的两种重辑本，皆名曰《子思子》，但对南宋之前是书的流传情况，恐不甚了了。我在反复推敲上有关记载的过程中，逐渐形成了这样一种印象：从先秦至南宋，子思名下的这部书前后出现过三种传本，分别代表其演变的三个阶段。

　　第一阶段为先秦至刘向校书前的《中庸》四十九或四十七篇。

　　现存最早谈到子思著作的文献是《孔丛子》：

　　子思曰：“文王困于×里，作《周易》。祖君困于陈、蔡，作《春秋》。吾困于宋，可无作乎？”于是撰《中庸》四十九篇。

　　《史记·孔子世家》的记载与此相合：

　　伯鱼生×，字子思，年六十二。尝困于宋。子思作《中庸》。

　　过去，由于人们判《孔丛子》为伪书，故不相信其史料价值。李学勤先生曾撰文指出，此书乃汉魏间的孔氏家学。我认为，这一判断应该是符合事实的。既然此书旧题陈胜博士孔鲋所作，故其主体部分当成于孔鲋之手，后由孔氏家族陆续增补完善。无论如何，《孔丛子》的这段记载与《史记》相合，当为信史。

　　不过，有人怀疑：“孔子作《春秋》在归鲁之后，不在困于陈、蔡时。子思于其祖不应谩言。”[1]其实，这里所说的.文王困于×里作《周易》、孔子困于陈、蔡作《春秋》、子思困于宋作《中庸》，皆不应该机械地理解为受困之时著书，而应理解为受困之时发愤著书，及其真正著书，也许在受困之后。

　　也有人说，《中庸》仅一篇，而此处谓四十九篇，多寡太悬殊。对此，蒋建侯引翟灏之说云：“翟灏谓此四十九篇即《子思子》谓之《中庸》者，盖以首篇之名为全书之名。犹邹衍所作有四十九篇，而《史记·孟荀列传》仅言作《主运》；《屈原赋》尚有《九歌》等，而《史记·屈贾列传》仅言作《离骚》也。其说甚是。”[2]

　　我进而认为，在刘向校订之前，此书并无《子思》或《子思子》之名，时人只称之为《中庸》，《孔丛子》、《史记》皆称作《中庸》可以为证。

　　从《孔丛子》看，这部以首篇《中庸》命名的子思著作，共四十九篇。历史上也有类似的说法，只是篇数稍有出入。如李翱《复性书》曰：“子思，仲尼之孙，得其祖之道，述《中庸》四十七篇。”晁说之《中庸传》曰：“是书本四十七篇。”郑樵《六经奥论》亦曰：“《中庸》四十七篇。”[3]唐宋去古未远，其说当有所据。然《孔丛子》说是书四十九篇，为什么数家皆称四十七篇呢？蒋建侯解曰：“疑‘四十九篇’之‘九’乃‘七’字之讹。余所揣度果不谬，殆《汉志》所录之《子思子》二十三篇，各分上、下二篇，又加《序录》一篇，故为四十七篇与？”[4]余以为，或“九”为“七”之讹，或“七”为“九”之讹，尚难遽定。至于蒋氏谓四十七篇分《汉志》所录之二十三篇，恐误源为流了。另外，数家皆称此书为《中庸》，又进一步证实了《中庸》确为本名。

　　总之，此书乃子思困宋之后所作，本称《中庸》，共四十七或四十九篇，是为祖本。

　　第二阶段为《汉书·艺文志》著录的“《子思》二十三篇”，是为新编本。

　　在我看来，《汉志》所说的这个二十三篇本，是刘向在四十七或四十九篇本的基础上校订而成的。《汉志》寥寥六字的记录，透露出两个重要信息。一是刘向将书名由过去的《中庸》改为《子思》，以与其他子书同例。二是他又把过去的四十七篇或四十九篇编为二十三篇。

　　从汉代的有关记载看，先秦古籍，文字多有重复，篇卷也往往短小（郭店竹简和上海博物馆所藏战国竹简亦可证之）。刘向在《别录》中常常说，“所校仇”某某书“凡”某某篇（这个篇数一般为刘向所见各种传本的总篇数），“除复重”，“定著”某某篇。我想，刘向在校订《子思》时，也是依照这个程序进行的。可惜，其《子思书录》不传，若幸复得，其文当曰：“所校仇《子思》凡某某篇，除复重，定著二十三篇，皆以杀青，书可缮写”云云。

　　至于四十七或四十九篇本具体如何演变为二十三篇本，盖有数种可能。一是，四十七或四十九篇本本身就重复二十四或二十六篇，故“除复重”，可得二十三篇。二是，将四十七或四十九篇合并为二十三篇。三是，二十三篇本对四十七篇或四十九篇本既“除复重”，又合并原篇。四是，四十七或四十九篇本流传到刘向时已多有佚失，仅得其中的二十三篇。一般说来，刘向校订的这部二十三篇本《子思》宜得其真。

　　然而，这个二十三篇本仅流传于汉魏时期，至迟在南北朝时已告亡佚（说详下文）。

　　第三阶段为《隋志》和《唐志》所著录的《子思子》七卷，是为重辑本。

　　直到现在，学者们一般认为这部七卷本和《汉志》所著录者为一书。这是一个误会。实际情况是，当时《汉志》所著录的《子思》二十三篇已经亡佚，学者重辑子思遗说，是为《子思子》七卷。这是上第一部子思遗说重辑本。

　　这个看法，并非我的发明。早在明代，宋濂业已指出：“《子思子》七卷，亦后人缀辑而成，非子思之所自著也。”[5]或许宋氏没有提供进一步的证据，故不为后人所接受。

　　在我看来，证据并非不显。

　　其一，篇卷数不符。《汉志》所载为二十三篇，《隋志》、《唐志》所载为七卷。

　　其二，书名不一。《汉志》所载名曰《子思》，《隋志》、《唐志》所载为《子思子》。清人黄以周已经注意到这个现象：“《汉·艺文志》‘《子思》二十三篇’，不名《子思子》。《子思子》之名自隋唐间始，故汉魏诸书引《子思子》语与唐马总《意林》同，而并曰《子思》，从旧名也。……其书唐代犹盛行，文史家、类书家所引或从旧名曰《子思》，或依新题曰《子思子》，此各家体例有不同也。北宋之初其书犹存，《太*御览》采取颇多，而倏称《子思》，倏称《子思子》。一部书中称谓错杂，岂其所引子思语别见于他书与？然检诸古籍，多目为《子思子》，则辑《御览》者人各异题，初无别于其间也。”[6]黄氏以为同是一书，名称有异，而没有想到已经名实皆异了。

　　其三，宋濂在谈到七卷本时说：中载“孟轲问：‘牧民之道何先？’子思子曰：‘先利之。’轲曰：‘君子之告民者亦仁义而已，何必曰利？’子思子曰：‘仁义者，固所以利之也。上不仁则不得其所，上不义则乐为诈，此为不利大矣。’他日，孟轲告魏侯×以仁义。”盖深得子思子之本旨。

　　宋氏虽认定七卷本为“后人缀辑而成”，却认为其中的这段记载“盖深得子思子之本旨”。岂不知，子思和孟子生活不相及，焉能对话？所以这段文字必为后人假托，必非《子思》原文，它为七卷本后人重辑之说提供了确证。

　　其四，如下文所述，《五行》篇当本属原书，然已不见于隋唐时期流传的七卷本。主要证据是，当时的学者已不知“五行”为何物。如唐人杨×注《荀子》“谓之五行”句曰：“五行，五常，仁义礼智信是也。”将子思的仁义礼智圣为五行之说误解为仁义礼智信，即时人所熟悉的五常。

　　那么，二十三篇《子思》是何时亡佚的、七卷本《子思子》又是何时出现的呢？

　　黄以周所说的“汉魏诸书引《子思子》语与唐马总《意林》同，而并曰《子思》，从旧名也”这句话非常重要。汉魏时期引是书“并曰《子思》”，说明当时二十三篇本《子思》尚未亡佚，而七卷本《子思子》亦未出现。因而，诸书称《子思》并非“从旧名”，而是新名并未出现。

　　不过，至迟到南朝梁时新本已经出现，而这意味着当时旧本业已亡佚。

　　其一，唐代马总《意林》题曰：“《子思子》七卷”。篇名和卷数皆与新本相合。我们知道，马总的《意林》是根据庾仲容《子钞》增损而成，而庾仲容为梁朝人。由此可以推断，七卷本《子思子》在梁朝时已经存在。至于黄以周提到的汉魏时期所引是书“与唐马总《意林》同”，那是因为七卷本既为辑本，其史料来源当然为汉魏诸书，二者相同是不奇怪的。

　　其二，梁朝时另一个和此书关系极为密切的人物是沈约。《隋书·志》引沈氏曰：“《中庸》、《表记》、《坊记》、《缁衣》皆取《子思子》。”可见，沈约所见为《子思子》，即七卷新本。

　　关于这部七卷重辑本形成的详情，已难考知了。我以为尽管其编者要比后来的汪×、黄以周辈见识为广，但其辑录方式恐怕大致相同。即不过是将《礼记》中原属是书的《中庸》、《表记》、《坊记》、《缁衣》四篇辑出。如若有幸，或可补入原属是书的其他佚文，李贤提到的《累德》篇可能就属于这种情况，这是汪、黄二氏望尘莫及的。然后杂取《孟子》、《檀弓》、《孔丛子》等诸书而成。该本为宋濂所称道的那段资料原出《孔丛子》，可为佐证。

　　这部七卷本也是短命的。如所周知，至南宋时它又告失传，故汪×新辑本应运而生。

　　二、子思书探原

　　子思书的原始状态如何？不足，不可具考。

　　笔者曾将子思学派文献分为四类。第一类是子思所记孔子言论，包括原本《中庸》[7]、《表记》、《坊记》、《缁衣》四篇，它们属于《论语》类文献。第二类为子思的著作。《五行》、《天命》皆作于子思，分别代表子思早期和晚期的思想。另外，郭店简《唐虞之道》与《穷达以时》思想较为一致（《穷达以时》为子思言论，见下文）；《忠信之道》将忠信归结为仁义，显然与《五行》有内在联系。故这两篇很可能亦为子思言论或著作（也有可能是子思门人的著作）。第三类是各种典籍所载子思言行。这类文献情况比较复杂。首先其中包括子思门人的记录，如竹简《鲁穆公问子思》为子思与鲁穆公的对话；竹简《穷达以时》杂有孔子语，可能是子思对孔子思想的阐述。故此二篇当为子思门人所记子思言论，性质相同。它们的竹简形制一样，亦可证之。这些记录当然是可靠的。其次，《孟子》、《檀弓》等先秦古籍中的有关记载，其可靠性也毋庸置疑。至于秦汉以后儒书，包括《孔丛子》的有关记载，就难免久传失真、鱼目混珠了。第四类为子思门人的著作。《大常》、《尊德义》、《有性》、《求心》、《六德》五篇不但竹简形制一样，而且思想一贯，当出自一人之手。《大常》曾引用《坊记》，故作者晚于子思。另从思想上看，此四篇上承子思，下开孟子。故其作者当为子思之后学、孟子之前辈。此外，世传本《大学》亦作于子思门人。[8]那么，在这四类中，究竟哪一类原属子思书呢？

　　既然在南宋之前子思书有一个从祖本到新编本再到重辑本的演变过程，所以我们讨论子思书的原始状态，应该有一个标准。祖本最称原始，固然是最重要的根据。新编本宜得其真，也应该是非常重要的根据。而重辑本既为后人辑录，已失本态，自不足为据，顶多可列为。

　　依照这个标准，可以肯定第一类和第二类原属子思书。

　　关于第一类，首先，如上所述，此书最初称为《中庸》，乃以首篇之名名全书，也就是说，《中庸》本为是书首篇。

　　其次，《隋书·音乐志》引沈约曰：“《中庸》、《表记》、《坊记》、《缁衣》，皆取《子思子》。”对于这种说法，后人多持怀疑态度，以为这几篇不过是后人之假托。现在郭店竹简的出土，证明上述记载是完全可靠的。一方面，《缁衣》就是郭店竹简的一篇。另一方面，郭店竹简《大常》篇的一段文字又见于《坊记》。从行文看，显然是《大常》引自《坊记》，这说明《坊记》的成篇早于《大常》。沈约之语有两方面的含义。一是，他将《中庸》、《表记》、《坊记》、《缁衣》四篇并称，说明这四篇文献性质相同。二是，他明言四篇“取《子思子》”。虽然他所见到的为七卷重辑本，但其编者当有所据。

　　这几篇悉为孔子语。有些人虽然承认这几篇出自子思书，但认为其中的孔子语为子思所假托。其实，对此子思子本人早已交待得很清楚：

[阅读全文]...

陶渊明的古诗有哪些（推荐陶渊明最著名的十首古诗）

陶渊明 中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗

陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽*淡质朴却诗意盎然。

陶渊明最著名的十首古诗，看破世俗，洒脱恬淡！

第一首：

《饮酒二十首》之五

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

春光明媚，秋高气爽，心情舒畅，有感而发，登高赋诗，此乃自古文人的一大雅趣。此写归隐田园的悠闲情趣。采菊东篱之下，已然充满了浓厚的悠闲生活情趣；而以“悠然”一词写无意间抬头见山之景，则让不期而至的悠闲感跃然纸上，让人顿然生出无限的艳羡之情。

第二首：

《归园田居·其三》

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜， 但使愿无违。

这首诗是田园诗的代表作之一， 描绘了诗人隐居之后躬耕劳动的情景。诗人在南山下种豆子，可却是草盛豆苗稀，日出而作，月出而归，尽管劳作很辛苦，但是遵从自己的内心，心情很是愉快。

第三首：

《庚岁戍九月中于西田获早稻》

人生归有道，衣食固其端。

孰是都不营，而以求自安？

开春理常业，岁功聊可观。

晨出肆微勤，日入负禾还。

山中饶霜露，风气亦先寒。

田家岂不苦？弗获辞此难。

四体诚乃疲，庶无异患干。

盥濯息檐下，斗酒散襟颜。

遥遥沮溺心，千载乃相关。

但愿长如此，躬耕非所叹。

人生就应该把谋求衣食放在根本上，要想求得自身的安定，首先就要参加劳动，惨淡经营，才得以生存。这几句诗，语言简练*易，道理*凡而朴素，超越“获稻”的具体事情，而直写由此引发的对人生真谛的思考与总结。

第四首：

《饮酒》其七

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独进，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。

秋菊花盛正鲜艳，含露润泽采花英。菊泡酒中味更美，避俗之情更深浓。一挥而尽杯中酒，再执酒壶注杯中。日落众生皆息止，归鸟向林欢快鸣。纵情欢歌东窗下，姑且逍遥度此生

第五首：

《止酒》

居止次城邑，逍遥自闲止。

坐止高荫下，步止荜门里。

好味止园葵，大懽止稚子。

*生不止酒，止酒情无喜。

暮止不安寝，晨止不能起。

日日欲止之，营卫止不理。

徒知止不乐，未知止利己。

始觉止为善，今朝真止矣。

从此一止去，将止扶桑涘。

清颜止宿容，奚止千万祀。

[阅读全文]...