形容渊源的古诗词

王维与佛的渊源

王维与佛的渊源

　　王维是盛唐诗坛上最负盛名的山水田园诗人，是一位被誉为“诗佛”的虔诚奉佛的大诗人。下面是小编分享的王维与佛的渊源，一起来看一下吧。

　　王维与佛的渊源

　　王维，出身于官宦世家，受到良好的传统文化教育和书香的熏染，能诗善画，精通音律，多才多艺。早年有儒家治世之抱负，中年具道家隐逸之风采，晚年得佛家治心之精髓，很符合古代传统士大夫“入于儒，出于道，逃于佛”的理想人格。

　　王维晚年沉迷佛法，与早年家庭环境有关。温柔敦厚的母亲长年诵经奉佛，潜移默化。其弟王缙是大照禅师的弟子。浓郁的家庭氛围，深刻影响了王维的思想。

　　王维信佛还与当时佞佛的社会风气有关。开元、天宝年间，禅宗大盛。北宗神秀初到长安，曾受武则天、唐中宗礼遇，安史之乱前兴盛一时。然而王维信佛，更多地受个人经历的影响。开元十三年，因伶人舞狮子案受牵连，被贬济州，任司仓参军，后经张九龄擢拔。张九龄被贬后，李林甫上台，政治日益黑暗。王维失去了政治依靠，也失去了早年博取功名的雄心，隐逸思想占据主流。安史之乱中，“禄山陷两都，玄宗出幸，(王)维扈从不及，为贼所得。维服药取痢，伪称暗疾。禄山素怜之，遣人迎置洛阳，居于普施寺，迫以伪署。”乱后，王维在安史之乱期间任职伪署的事被揭发，面临重罪。其弟王缙自削官职为兄赎罪，王维仅降为太子中允，后终仕尚书右丞，史称“王右丞”，此事对他打击很大。他是一个洁身自好，忠君爱国的人，如果说张九龄的被贬，已使他对政治失望至极的话，这个一生挥之不去抹之不掉的人生污点，更让他心灰意冷。为报唐肃宗赫宥之恩，也为了调节内心的痛苦，他把全身心投向了佛教，奉佛参禅。

　　佛理对王维的影响

　　王维是十分精通佛理的诗人，在他生前，友人就评价他是“当代诗匠，又精禅理”。禅宗主张“自性自悟”，强调的是修道者通过自性的顿悟理解佛法大义。这种禅悟与艺术创作中的妙悟，有*似之处。禅宗思想对于形成王维山水田园诗那种“澄澹精致”，“浑厚闲雅”的独特风格起了积极作用。

　　禅趣，又叫“禅悦”，是指进入禅定时体验到的那种轻安寂静、闲淡自然的意味，体现了禅宗追求“静心”的宗旨。禅趣，在内容上往往是消极的，但用来表现山水田园的自然美，却有助于突出自然界清幽、静谧、肃穆的诗情。王维诗中“空、寂、静”的境界所引发出的“禅悦”，正是通过“静中有动”的艺术表现形式显露出来的。在诗中他对这种精神境界表现得很生动细腻，如《终南别业》：“终岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”首联表现出一种孤怀，是形式上的孤独。然而这种形式上的孤独却标志着一个从“多”到“一”，进而趋于“无”的演化过程。形式上的“孤”与“无”就成了实质上的无穷无尽，这是只有通过体悟才能获得的。诗中运用了“水穷”、“云起”两个意象，从听觉上拾得流水潺潺的动态片段，于视觉上觅得遥映空阔碧天的静态画面，在动与静的交融中唤起一种静穆而崇高的通感效应，缓缓的溪水溶入远处一片悠悠白云，由空灵唤起一种虚无感，因而将自我融入到宇宙的流变之中，瞬刻间深悟物我两忘的禅趣，构筑了诗的天地，更营造了禅的世界。

　　再如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”首联点明这是一个初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，它们显得那么清纯，丝毫未受尘世的污染。此时，作者对大自然的感情被激发出来，他以圆满灵动的自我心性感知它们，尽情体味着宇宙生命的内在律动和心灵深处的空寂之乐，悠然自得。当时他的心中必定怀着一种圣洁的感情，这点感情有点类似于基督教徒所谓的神圣之爱，它融入宇宙的最深处，“空山、明月、泉水、青松、翠竹、青莲”在此似乎都是纯客观的直观显露，但是这类意象由于历史的积淀，有着空旷、静谧而又清恬灵秀的内在美学意味。在组合这些群体意象时，诗人以“空山”为核心意象，再配以明月、流水等环绕，形成了以“空山”为中心，再向上下左右四方眼神的多层次立体空间结构。王维正是以一种更超然的方式审视自然，他将心灵和整个宇宙化合，既不是人的视点，又不是物的视点，而是“心即宇宙”的立场。这显然是主观精神力图同宇宙精神取得同样的广延性而达到的禅的艺术境界。在这里，外物与心灵、天与地的界限已了无痕迹，呈现出的是灵光普照，和气周流的浑融，最能体现这一境界的就是所谓的“涅槃”。在“涅槃”的状态中，诗人杜绝外物，返归心灵的心理现象，进入了一种“入睡梦觉，如莲花开”的充满禅意的幻境。

　　又如他的《辛夷坞》，诗中写道：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”本是生机勃勃的美丽的动态自然景象，却在绝无人迹的山间旁静悄悄地自开自落，没有目的，没有意识，既不需要人们赞赏它的美丽清新，又不需要人们对它的凋零表示惋惜同情，没有生的欢乐，也没有死的.悲哀，它们得之于自然，听不到一丝心灵的震颤，仿佛连时空界限也已经泯灭。这种静谧空灵的境界正是禅宗所呈现出的禅境，也正是王维艺术中的“动中有静”的空灵境界。

　　“动中有静”中的“动”即达到“悟”，“悟”是一种顿然的经验。因此，它常被描述为心的一种“掀翻”，就像天*的一端被置于特重的东西而使另一端忽然倾覆一样，它使一个人从惯有的紧张状况中，从虚幻的执著观念中解脱出来。人类*常用以诠释生命的整个僵固结构忽然间完全粉碎了，故而有了获得无限自由的感觉。它是持久而又专注地追求禅的意境之后常出现的一种经验。同时，“动”也表现了王维空心澄虚，本心清静的“静美”。以“动”表“静”，最后达到物我两忘的“静”的境界。“静”的境界是一种诗意化的氛围，他们从一迹一境、万物色相中悟解到禅趣，往往包含某种诗意，王维正是以这种禅趣，丰富了自己诗的意境。

　　佛理与诗心的交融

　　*诗歌的最高表现艺术就是“意境”艺术。意境，又叫境界，“境界”一词是佛教用语，佛经中多次提到境界。佛经中的境界，从一般意义上讲，指理想王国，涅槃妙境。王维在意境的创造上更有极高的成就，他追求禅的“物我两忘，不知何者为我，何者为物的超然境界”。他的山水诗尤以其艺术上的万千姿态而引人注目，他选择的意象丰富，笔法变幻不居，在他之前，还没有哪一个诗人能与之相比。王维能把意境艺术发挥到神妙的地步，是和受佛理的浸润是密不可分的。从创作的灵感上讲，意境的产生得之于妙悟，而禅道的妙悟与诗道的妙悟本有相通之处。从诗歌意象的特点来看，意境艺术最强调剪裁布置，虚实相生，任何拘泥物象的做法，都不可能有成功的意境。

　　王维在天宝年间所创作的一些山水诗，在意境的创造上有极高的造诣，其中的《辋川集》绝句组诗尤其被人看做是意境艺术的极致。清代诗人王士禛称赞这些诗作是“句句入禅”。王维在诗歌中很善于写“空”、“静”之景，而其中的“静”又往往与“空”联系在一起。如《鸟鸣涧》，此诗是和友人黄莆岳《云溪杂题五首》之一的和诗，描写了春山月下的静谧之景，表现出诗人恬静的心境。首二句写桂子飘落，春山夜静。“人闲桂花落”，写诗人置身山中欣赏夜景，在娴静的环境中感觉到桂花在飘落，花落本应无声，但由于“人闲”，没有杂乱的声音干扰，因此能感觉自然界细密的动静，仿佛春山已空无一人，只有诗人独自在这万籁俱寂的山中参禅、*静，领悟着清新的空气。后两句写月出鸟惊，时鸣春涧，在静观中，月亮升起来了，银辉遍地，一下照亮了山林沟壑，把栖息在林中的山鸟惊醒了，鸟在山间的树丛中不时地叫几声，衬托得春山春涧更幽静。诗人成功地运用了以动写静的艺术手法，在静谧的整体意境中写出动态和声息，衬托出环境的幽静。王维这样写，不仅巧妙运用了艺术手法，更是哲学理念的生动表现，是于动中求静，宣扬虽动而常静的禅宗寂灭思想。北朝佛学家僧肇所撰《肇论·物不迁论》说：“必求静与诸动，故虽动而常静，不释动以求静，故虽静而不离动。”王维正是把佛学的理论渗透在景物描写之中，“求静于诸动”，宣扬虽动而常静的寂灭思想。梅花自开自落，归于寂灭;惊鸟时鸣，鸣后复静。《鸟鸣涧》写的就是王维“夜禅”、“*静”的实践(“禅”的原意是“静虑”)。明代胡应麟《诗薮》称《鸟鸣涧》等诗“却入禅宗”，说：“读之身世两忘，万念皆寂。”人世间的一切争逐名利的尘念都在这静谧的意境中净化了。

　　与佛结下不解之缘的王维，一生都在仕途现实与理想信念之间寻找*衡点，最终在佛禅之中寻找到了心灵的归宿。他虽然混迹于红尘俗世，却获得了身心相离，取得了心灵的自在，凝结了热情，幽合了心态，与禅的返照内心一拍即合，用他自己独特的方式，抒写着属于他自己的幽独情怀。此外，由于有着对佛禅理念的深刻体味，王维用禅宗的思维方法，丰富和发展了山水田园诗的创作手法，开拓了山水田园诗的领域，最终成了一代“诗佛”，在*古代诗歌史上，闪耀着璀璨的光芒。

　　拓展：王维人物简介

　　王维（701年－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。

　　王维青少年时期即拥有文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年（734年）张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 （736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活

　　在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢眺的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

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漓漓源上草古诗词119句

折荷有赠_李白的诗原文赏析及翻译

　　折荷有赠

　　唐代李白

　　涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

　　攀荷弄其珠，荡漾不成圆。

　　佳人彩云里，欲赠隔远天。

　　相思无因见，怅望凉风前。

　　译文

　　划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。

　　拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。

　　美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。

　　苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。

　　注释

　　涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

　　红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。

　　弄：有把玩、欣赏之意。

　　荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”

　　佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”

　　远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。

　　相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接*所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。

　　凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”

　　鉴赏

　　这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。

　　“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。

　　“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”

　　“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的.诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。

　　李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。

　　创作背景

　　根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。

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桃源行古诗词鉴赏

桃源行古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的桃源行古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。

　　避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。

　　此来种桃经几春，采花食实枝为薪。

　　儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。

　　渔郎漾舟迷远*，花间相见因相问。

　　世上那知古有秦，山中岂料今为晋。

　　闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。

　　重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。

　　译文

　　望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。

　　逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。

　　到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。

　　子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。

　　渔郎荡着船不知远*，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。

　　世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。

　　听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。

　　虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。

　　注释

　　行（xíng）：古代诗歌的一种体裁，又称“歌行”。

　　望夷宫：秦国宫名．秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：史载赵高欲作乱．恐群臣不听，乃指鹿为马，凡言鹿者皆被杀。后以“指鹿为马”比喻有意颠倒黑白．混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。

　　长城：秦始皇统一中国后，为了防御匈奴南侵，乃修筑长城。由于工程浩大．环境艰苦，死了不少人。这里用来指代秦国繁重的劳役。

　　避时：逃避乱世。

　　商山翁：指秦末汉初隐居于商山（在今陕西商县东南）的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。

　　桃源：代指桃花源。

　　经几春：度过了多少冬春。

　　薪：柴火。

　　渔郎”二句：本自《桃花源记》”晋太元中．武陵人捕鱼为业，缘溪行．忘路之远*．忽逢桃花林”，桃源中人“见渔人．乃大惊．问所从来”诸语。漾舟，泛舟。

　　世上：指渔人。山中．指桃源中人。

　　长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵．终至灭亡。

　　重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。

　　赏析：

　　头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和*之意。

　　“此来”四句写桃源与世隔绝，自由*等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由*等。

　　“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。

　　最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和*自由*等生活的向往。

　　本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

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浅谈西洋古董钟的历史渊源

浅谈西洋古董钟的历史渊源

　　历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。下面是小编收集整理的浅谈西洋古董钟的历史渊源，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　典型的西洋古董钟以法国为代表，种类多、产量大，大多是铜鎏金的。法式奢华在钟表上的`体现，往往是讲究按套计算（有点类似于餐具）。一只西洋钟，有时会配左 右烛台。法国制钟者向来都是雕塑家、画家等，常在一座钟上留有多个制作者的签名外壳由某位雕塑家完成、表盘由某位画家或珠宝艺人绘制，机芯另有制作者。

　　与法国不同，英国钟则是最高级别古董钟的代名词。从设计、工艺、风格到品味等各方面来说，都堪称上乘。全球皇室也都会使用英国钟。有意思的是，英国钟的制钟 工匠多为科学家和物理学家，他们拥有航海、物理等科学知识，因此更为强调钟的精准性。

　　德国钟不同于英法。早在15、16世纪，德国纽伦堡和奥格斯堡地区与法国的布卢瓦地区已经成为世界钟表工业的中心。从世界范围内来看，今天享有盛誉的瑞士钟表在 欧洲算不得多么历史悠久，其滥觞仅仅始于16世纪中叶的日内瓦 ，晚于德国黑森林地区。当时整个制钟产业已过渡到制表的阶段，因此瑞士在制钟方面并没有如其制表业那 般恢宏发展。德国黑森林地区一直是欧洲传统制钟的产业中心，产业规模很大，无论是指针、音响部分、表盘等都实现了细分化制作，产量供应整个欧洲。

　　在欧洲，钟表的流通性比较大，行业流动也大，因此，法国钟表匠去德国、瑞士钟表匠去英国，都是很正常的事情。总体而言，英国钟偏重于音乐体系，法国钟偏重于 艺术造型，德国钟则偏重于技术。因此，德国钟总体可以保证误差小一些，喜欢外在造型的则更多地选择法国货，对音乐有追求的则往往会更偏爱英国钟。

　　在此尤为值得一提的是美国钟。美国钟的特点是制作精良、质量好、实用性强，当时赫赫有名的制钟公司有Seth Thomas公司、Ansonia公司。美国钟在19世纪古董钟表 收藏领域占有举足轻重的地位。

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陇绣的历史渊源

陇绣的历史渊源

　　陇绣一般指庆阳香包绣制。庆阳香包绣制，甘肃省庆阳市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。下面是小编带来的陇绣的历史渊源，希望对你有帮助。

　　庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。

　　炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。

　　亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。

　　过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保*安。

　　刺绣知识讲堂（一）最古老的艺术

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是*民间传统手工艺之一，在*至少有二三千年历史。

　　*刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、*金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

　　在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为*刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最*马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，*，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；*是指手势准确，绣面*服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　刺绣知识讲堂（二）战国刺绣

　　*刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

　　湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的'刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

　　这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　刺绣知识讲堂（三）汉代刺绣

　　汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

　　汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

　　最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

　　刺绣知识讲堂（四）唐代刺绣

　　唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。

　　刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

　　如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。

　　唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

　　唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了*绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

　　纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

　　刺绣知识讲堂（五）宋代刺绣

　　刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

　　宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

　　朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：

　　1、「*针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；

　　2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

　　3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

　　为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远*之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

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含有源字的古诗词 带源字的诗词名句

问渠那得清如许？为有源头活水来。——朱熹《活水亭观书有感二首·其一》

如梦，如梦，残月落花烟重。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

问渠那得清如许？唯有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

正入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。——秦观《点绛唇·桃源》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。——秦观《点绛唇·桃源》

莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。——李商隐《碧城三首》

江河之水，非一水之源也；千镒之裘，非一狐之白也。——《墨子·01章 亲士》

夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——《文心雕龙·知音》

尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

活水源流随处满，东风花柳逐时新。——于谦《观书》

乐事回头一笑空。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

君者，源也；水者，流也。源清则流清，源浊则流浊。——《太*御览·治道部·卷一》

绝利一源，用师十倍。三返昼夜，用师万倍。——《阴符经·下篇》

绝景良时难再并，他年此日应惆怅。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。——谢枋得《庆庵寺桃花》

为有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

长记别伊时，和泪出门相送。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

玉楼深锁薄情种。清夜悠悠谁共。——秦观《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——王维《桃源行》

万山不许一溪奔，栏得溪声日夜喧。——杨万里《桂源铺》

渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。——王维《桃源行》

夫尚俭者开福之源，好奢者起贫之兆。——《魏书·列传·卷五十》

利之所在，虽千仞之山无所不上，深源之下，无所不入焉。——《管子·禁藏》

政入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

多情多感仍多病，多景楼中。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

臣闻：求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。——魏征《谏太宗十思疏》

人间之水污浊，在野外者清洁，俱为一水，源从天涯，或浊或清，所在之势使之然也。——《论衡·卷二·率性篇》

野者上，园者次——《茶经·一之源》

秋水为神玉为骨，词源如海笔如椽。

云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。——《文心雕龙·情采》

不念居安思危，戒奢以俭，德不处其厚，情不胜其欲，斯亦伐根以求木茂，塞源而欲流长也。——魏征《谏太宗十思疏》

桃源望断无寻处。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

杏树坛边渔父，桃花源里人家。——王维《田园乐七首·其三》

青春花姊不同时。凄凉生较迟。——吴文英《醉桃源·芙蓉》

阡陌交通，鸡犬相闻。——陶渊明《桃花源记》

敬为千圣授受真源，慎乃百年提撕紧钥。——《格言联璧·持躬类》

到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。——杨万里《桂源铺》

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

晋太元中，武陵人捕鱼为业。——陶渊明《桃花源记》

莫学武陵人，暂游桃源里。——裴迪《崔九欲往南山马上口号与别 / 留别王维 / 送崔九》

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。——王维《桃源行》

遥看一处攒云树，*入千家散花竹。——王维《桃源行》

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。——王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

故明主必谨养其和，节其流，开其源，而时斟酌焉。——《荀子·富国》

茶为累也，亦犹人参。——《茶经·一之源》

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立秋古诗词五首_古诗词

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。好句摘抄网向您推荐立秋古诗词五首！

《立秋》

[宋] 刘翰

乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。

睡起秋色无觅处，满阶梧桐月明中。

《立秋日登乐游园》

[唐]白居易

独行独语曲江头，回马迟迟上乐游。

萧瑟凉风与衰鬓，谁教计会一时秋。

《立秋后自京归家》

[唐] 李郢

篱落秋归见豆花，竹门当水岸横槎。

松斋一雨宜清簟，佛室孤灯对绛纱。

尽日抱愁跧似鼠，移时不动懒于蛇。

西江*有鲈鱼否，张翰扁舟始到家。

《虞美人·春花秋月何时了》

[五代]李煜

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《立秋日怀方员外》

[明] 杨基

几日西清昼掩屏，绿尘幽藓遍闲厅。

病中事少翻嫌健，醉里愁多只愿醒。

误响閤铃飞夜鹊，偶摊书卷落秋萤。

萍踪已办东南别，风雨长更各自听。

“立秋古诗词五首”中的语句，常常可以在朋友圈看到，也希望您能挑选自己喜欢的短句，发发朋友圈，保持好心情。更多好内容请阅读古诗词，希望的人生美满而幸福！

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关于红茶菌的历史渊源

关于红茶菌的历史渊源

　　红茶菌最早是起源于渤海那一带，我国民间在很早时期就有开始制作红茶菌。那时候就已经成为了民间生活日常中最常见的一种传统饮品。随后才被人逐渐带入俄国流传开来。最后再**本的引入流传，最终慢慢的开始流传到全世界各地。

　　相传那是生活在渤海的某一家杂货铺。有天伙计在洗刷蜂蜜罐子后，顺手将水注入一个装过糖的罐子。几天后打开罐子发现其内飘出一股酸香的味。此时正是炎热季节店伙计受不住香酸味的刺激，于是用瓢一饮而进。店主见伙计无事后，变如法泡制将其出售于世人。

　　在渤海经常用红茶菌来拌凉菜吃寿命因此也会延长。所以红茶菌又有海宝之美称。渤海所产的红茶菌不仅正宗，而且品质也是最好的，其所含有的有益菌也是最高的。

　　铁观音的发展历程

　　铁观音，福建安溪人发明于1725—1735年间。属于乌龙茶类，是*十大名茶之一乌龙茶类的代表。介于绿茶和红茶之间，属于半发酵茶类，铁观音独具“观音韵”，清香雅韵。除具有一般茶叶的保健功能外，还具有抗衰老、抗癌症、抗动脉硬化、防治糖尿病、减肥健美、防治龋齿、清热降火，敌烟醒酒等功效。下面我们来简要看看铁观音发展历程。

　　福建安溪是我国古老的茶区，铁观音境内生长着不少古老野生茶树，茶叶在蓝田。剑斗等地发现的野生茶树树高7米，树冠达3。2米，据专家考证，已有1000多年的树龄。

　　安溪产茶始于1725，至今已有1000多年的历史。

　　在宋。元时期，铁观音产地安溪不论是寺观或农家均已产茶。据《清水岩志》载：“清水高峰，出云吐雾，寺僧植茶，饱山岚之气，沐日月之精，得烟霞之霭，食之能疗百病。老寮等属人家，清香之味不及也。鬼空口有宋植二、三株其味尤香，其功益大，饮之不觉两腋风生，倘遇陆羽，将以补茶话焉”。安溪茶叶通过“海上丝绸之路”走向世界，畅销海外。

　　到明代产茶稍盛，明嘉靖《安溪县志》有“茶，龙涓。崇信（今龙涓。西坪。芦田）出者多”。“常乐。崇善等里货（指茶）卖甚多”的记载。武夷从唐朝起生产蒸青团茶，明末罢贡茶之后，茶农积历代制茶经验的精髓，创制了武夷岩茶。清初，安溪茶业迅速发展，相继发现了黄金桂。本山。佛手。毛蟹。梅占。大叶乌龙等一大批优良茶树的品种。这些品种的发现，使得安溪茶业步入了鼎盛发展阶段。清代名僧释超全有“溪茶遂仿岩茶制，先炒后焙不争差”的诗句，这说明清代时已有溪茶生产，安溪茶农创制了乌龙茶。

　　铁观音问世后，迅速传播到周边的虎邱。大坪。龙涓。芦田。尚卿。长坑等乡镇，因其品质优异。香味独特，各地相互仿制。清光绪二十二年（公元1896年），安溪人张乃妙。张乃乾兄弟将铁观音传至一杯香茗台湾木栅区。并先后传到福建省的`永春、南安、华安、*和、福安、崇安、莆田、仙游等县和广东等省。这一时期，安溪乌龙茶生产技术也不断向海外广泛传播，铁观音等优质名茶声誉日增。

　　新*成立后，安溪茶业呈现出崭新的面貌，特别是其生产了乌龙茶中的珍品铁观音，奠定了安溪作为*名茶之乡的地位。

　　改革开放后，在安溪人不懈的努力下，茶业更是焕发出勃勃生机，成为了安溪县支柱产业和当地居民赖以生存的主要经济来源。

　　*年来，铁观音产业不断发展壮大，盛名享誉海内外，铁观音的品牌定会乘风破浪迈向更加辉煌的明天。

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关于牙签的历史渊源

关于牙签的历史渊源

　　在日常学*、工作或生活中，大家都尝试过用牙签吧。那么你有了解过关于牙签的历史渊源吗？以下是小编精心整理的关于牙签的历史渊源，希望对大家有所帮助。

　　牙签为人类服务的历史已经很久远了，对其追根溯源，它的出现可能与人类能够种植粮食，圈养家畜的历史一同算起，当然这只不过这是一种推测，因为尚未得到考古发掘的文物予给证明此事。但是一支用黄金打制的牙签却在*的一个东汉的墓葬中出土，虽然这支牙签确实够得上奢侈，但是起码可以说明，至少在两千年之前，*已经用上了牙签为自己塞满食物的牙齿充当清道夫的角色。

　　牙签在*找到了证据，但是牙签却并非是*人发明的专利。很多学者认为牙签是由印度人发明的。据说，在公元前6世纪之时，佛教始祖释迦牟尼，向众弟子传经布道时，常常感到有一股股臭气扑鼻而来，经过确定此味为口中而呼吸所致，于是这位佛家老祖，马上为他们开了一堂卫生课，所授内容是告诉“汝等用树枝擦牙，可除口臭，增加味觉，可得五利。”这种记载并非子虚乌有的记载，*晋代高僧法显西域求法，在其著述《佛国记》中便有：“沙祗国南门道东佛在此嚼杨枝”，嚼杨枝，就是剔牙的意思。现在，印度的劳苦大众仍然喜欢用菩提树枝刷牙，此举看来颇为渊源。

　　*第一支牙签，是随着东汉初年佛教的传入而落户华域的，当时按照泊来语翻译为“杨枝”《隋书?真腊传》云：“每旦澡洗，以杨枝净齿，读诵经咒。又澡洒乃食，食罢，还用杨枝枝净齿，又读经咒。”看来使用牙签还非常的讲究，不仅在吃饭以后，还要在每日的晨洗之余，诵经之前都要用杨枝净齿，程序非常庄严。施耐庵曾在《水浒传序》中写有“进盘飨，嚼杨木”之语，这里的“嚼杨木”指的就是牙签剔牙，这也*民众因佛教的流传而深受影响的一个证据。

　　关于牙签所具有的精妙，著名作家梁实秋先生在其晚年所写的《雅舍小品》一书中在回忆他在使用北*致美斋的牙签曾这样写到：“致美斋的的牙签是特制的，其特点第一是长，约有自来水笔那样长，拿在手中可以摆出搦毛笔管的姿势，大口腔里到处探钻无远弗届；第二是质韧，是真正最好的杨柳枝作的，拐弯抹角的地方都可以照顾得到，有刚柔相济之妙……”

　　欧洲人拿起这种微不足道东西剔牙已经是非常晚的时间了。至少在十六世纪的时候，如果某位人士口衔牙签招摇而过，那么人们他一定会把他当成一位寻花问柳堂胡安一样的人物看待，为青史留名提供有据可查的口实。莎士比亚在他的《庸人自扰》一剧中有这样一个句子：“维愿从亚洲之最远处给你取来一根牙签。”与莎士比亚同时生活一个时期的诗人兼散文作家奥弗贝里在他一篇名为《装腔作势的旅行家》的一文中也写到：“他使用牙签乃是他的一项主要的行为。”可见十六世纪之时，只有自以为见多识广，装腔作势的人才会在牙齿里塞了经一丝肉，进入一粒米之后知道用牙签剔除为快。

　　既然牙签的瑰力如此的巨大，而对其进行追根溯源的研究又难以寻找其出产地的蛛丝马迹，于是很多的有识之士认为，这种精巧的东西一定由海外贸易异常发达的意大利引入传到欧洲各国的。再想想，谁又能是架起东西方沟通的桥梁呢？一定是马可波罗先生，正是他把牙签这种洁净人类牙齿的'宝贝从*带到意大利的。

　　日本使用牙签比*稍晚。唐朝时期，日本人到*留学之风甚盛，他不仅带回了*政治文化的思想，同样也带回了那只小小的牙签。就这样，牙签便在日本僧侣和留学生的口袋里漂洋过海，东渡扶桑之国。至今，汉语中的牙签已不称之为“杨枝”这个词汇，但是日本人对此倍加爱护，仍然沿用至今。

　　牙签刚刚传到日本之时，一直在贵族与僧侣之间的上流社会流行，直到江户时代后期，也就是19世纪初期，江户的一般人物才用上这种东西清洁牙齿。

　　虽说使用牙签与前几位相比时间不长，但是对它的喜爱却无出其右者，达到了每年约700亿支的消耗量。也就是如果将这此小小的牙签一根根的连接起来，长度可以达到420公里，相当于绕地球100多圈。日本人制造牙签过去使用的是杨柳、桃木和桑树，二次大战之后，由于机械化作业而采用来自北海道的白桦木做为原料。

　　牙签虽小，但制造标准却非常严格，首先要将长约30厘米的木签放在截断机上，然后再整齐将其切成只有6厘米的标准尺寸，最后再用加工机器将一端削尖，另一个羰刻上花纹，就这样一只小小的牙签诞生了。

　　*几年，由于市场竞争的需要，牙签也一改过去刻板的面容，在牙签上涂上色彩的“流行牙签”，如同在神象面前抽签一样的“算命牙签”，在牙签前端加入了各种味道的“香味牙签”。此外，还出现了既可以剔出牙齿食物残渣又可以按摩牙龈的“三角牙签”等等，可以说种类层出不穷，性能花样翻新，看来小小的牙签市场，隐蔽着无限发展的商机和创造力。

　　牙签亦称“剔牙棒”等等，就是一端或两端削尖的木签、竹签、玉米或塑料棒和塑料牙线，也有使用某些动物如象牙或鱼的特殊骨头，用来剔除牙垢或牙缝中杂物的木质或竹质细棍，也有合成材料的牙签(比如瑞士军刀)，它是一种重要的口腔卫生用具，它已经有超过2000年的历史了。

　　牙签是一种重要的口腔卫生用具，由于它的体积细小，制作的材料通常是木材或竹子，而且也很容易被化为灰烬，因此它的地位低微，历史上也确实很少留下关于牙签发明的证据。幸而，*的考古学家发掘出以黄金打制而成的牙签，制作的年代大概在汉末时期。这种黄金牙签虽然属于少数的皇族，而非*常百姓所有的，但依然可证明公元3世纪*已有牙签了。

　　一直以来，人们有一种错觉，就是将筷子与牙签同样视为是*人的发明品。因为一般人以为，*人一向讲究饮食，在饮食文化发达的*，既然有人发明了筷子这种实用品，那么与它相关的用品牙签，也理所当然地同时被发明出来。但是事实却并非如此。

　　其实这种即用即弃的东西是源自印度的，有人认为它可能与佛祖释迦牟尼给弟子们传授卫生有关。牙签与牙刷在早期都被称为“杨枝”，起源于印度。

　　传说佛祖释迦牟尼向弟子们讲道时，发现围在他四周的弟子们，在开口说话时都有口臭的毛病，于是释迦牟尼给他们另外教授了卫生课。他说：“汝等用树枝刷牙，可除口臭，增加味觉，可得五利也。”释迦牟尼当时在菩提树下弘扬佛法，顺便教导弟子们消除口臭的方法。至今，印度的劳苦大众，在早上仍会以树枝或木片刷牙和剔牙，大概与此传说有关。由此推算，早在二千年前，印度人已经懂得用树枝或木片，当作牙刷来清洁口腔。后来，印度人这种用树枝来消除口臭的秘诀，随着到访的佛教僧人传入了*。于是，他们就地取材多用杨柳作齿刷工具，因此从印度文翻译成汉语就写成了“杨枝”。现代汉语已经不再用“杨枝”一词，而只有日本仍是源用这个古词。

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乞食陶渊明古诗词阅读（乞食陶渊明翻译）

□ 丁小村陶渊明有一首有名的诗《乞食》：

饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠岂虚来。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。

意思是某一天我实在饿得不行，也不知道去哪儿找口吃的，走着走着来到一个地方，敲开门却不知怎么说了。主人一看就明白我的意思，招呼我进门，结果开心地聊了半天，互相聊得倾心，一直聊到黄昏，然后就喝着酒畅快地碰杯。这个主人也鼓励我，我也很感动，说着说着就写下了诗歌——您招呼我吃喝，我就想起了那对韩信有一饭之恩的漂母，可惜我没有韩信那样的出息，这辈子也不知道怎么答谢您，也许只能下辈子了吧。

这首诗把一千多年来的很多人都读得心酸：陶渊明这么个遗世孤高的诗人，竟然落魄到讨饭，不知道让古往今来的文人们情何以堪啊！

又有人说这首诗写的不是陶渊明的真实经历，是虚构的。诗人嘛，惯于想象，情景虚设而已。

按照陶渊明的生*经历，也不是没有这种可能，比如到别人家去混顿酒喝什么的——毕竟他不是一个合格的农夫：种豆南山下，草盛豆苗稀——他也许有些懒散不勤除草，也许是不会种庄稼，把豆苗都种得稀疏瘦弱了。

我年龄小的时候想当隐士，我的朋友笑话我，你不会种庄稼，不会养猪喂牛，你能干啥，当隐士你也只能去山坡上采薇吃，那玩意儿没有什么营养，如果不加肉煮着吃，你半口都吃不下去呢。

我一想还真是这样子：我当隐士估计连陶渊明都不如，即便去乞食，别人也会讨厌我，觉得我一事无成，当个农夫也当不好，还有脸讨饭？不会有谁热情地请我进家门喝酒吃饭，还陪着我开开心心聊聊文学什么的。

想到这，我就不再为陶渊明心酸了。我读这首诗，竟然读出了无限的温暖和情谊。

他就像碰运气跑去乞食，这个世界上并不一定给你好运气——但陶渊明遇到了，他遇到了一个好“主人”。

“主人”并没有等到他开口说出难堪的话，就已经知道他的意思，赶紧请他进门，招呼他坐下来。文人本来是善于言辞的，但到这个时候竟然不好意思开口，反而拙于言辞了，对方多善解人意啊。

“主人”知道他是诗人，跟他聊聊文学，还聊得很开心，竟然聊到黄昏吃饭的时候。这世上不是人人都愿意跟一个叫花子探讨文学和诗歌的呢。

“主人”知道他喜欢喝酒，陪着他“倾杯”——就是干杯，“感情深一口闷”的意思。

“主人”还真心鼓励他继续当隐士，继续写诗。

假如我若当了隐士，饿到去讨饭，别人给我买份快餐让我解决，肯定我一边吃一边还得听他教训我：你以后别再这么清高，好高骛远了，人要务实，饭都没得吃，你写个什么诗啊；你不是清高的隐士，你只是个可怜的叫花子而已。

读到这里，我都想请人喝酒了：世上最美好的事，莫过于一个清高的叫花子遇到一个知心有情的好“主人”啊。

李白也写过：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情——但读起来真的不如陶渊明的让人感动和感念。

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