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古诗《春游曲》翻译赏析
《春游曲》为唐太宗之妻长孙皇后创作的一首七言诗。此诗描写的是诗人在上林苑中游春时所见到的桃红柳绿、莺歌蝶舞的美丽春景，接下来就由小编带来古诗《春游曲》翻译赏析，希望对你有所帮助！
春游曲 王涯
万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
译文一：
在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，整个园子里颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中。
译文二：
在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风后开放，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，春水润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，红绿相映，相得益彰，春意倍加浓郁……这是何等美妙的“春江杏花图”！
赏析：
这首表达了诗人出游时惬意的心情。在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，江水浸润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，互相映衬，相得益彰，春意倍加浓郁！
原文：
春游曲
上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。
井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。
花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。
林下何须逺借问，出众风流旧有名。
译文：
园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。
那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。
她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。
你何必站在林下远远的打听，她的风流出众那是远*闻名啊。
注释：
①上苑：即上林苑，在今河南洛阳市东，是养禽兽、种花木供帝王游乐的场所。
②兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。
③偷面色：是说偷得了艳妾的美容。
④学身轻：是说像艳妾的腰肢一样轻。
⑤来去：指舞蝶来去。
⑥长短：指莺啼声长短。
赏析：
如果这首诗不写明作者，恐怕很多人不会想到是长孙皇后所作。在传统印象中，作为贤后榜样的长孙皇后，应该是正襟危坐，手拿《女则》，和庙堂中的泥菩萨一般不食人间烟火，无情无欲，没有半点“人味”才对。而这首诗中的长孙皇后，居然像个活泼可爱的寻常少妇一般，而且还挺“开放”的，什么“兰闺艳妾动春情”之类的话，既直白又大胆，不免让旧时的一干老儒看得不时摇头，尴尬万分。
今有位郭绍林先生，也持这种看法的。并且以此来否认这首诗是长孙皇后所作。他最主要的理由就是此诗和长孙皇后的“身份”不符。他在长孙皇后《春游曲》系伪作 ——兼论七律的形成史中认为春游曲不为长孙皇后所做的理由之一就是““七律在唐初尚未成熟，且不多见”。这一点说得有点道理，但也不能就此就断定此诗是伪作。
我们看长孙皇后这首诗，表面上好像是像模像样的七律，中间两联从词句上看也对仗工整，但如果仔细用七律的*仄来套的话，就会发现有好多“失粘”、“失对”等出律之处。其实，这正表明了应该是长孙皇后所作的。因为当时格律并未成熟，才有这样的现象。隋唐初期，七言少见，但并非没有，且不说庾信的《乌夜啼》，隋炀帝就有一首《江都宫乐歌》：“扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送馀秋。渌潭桂楫浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。”另外和长孙皇后同时代的上官仪、许敬宗都写有这种风格的七言诗。因此，伪作之说，不能成立。
第二个就是文献中没有她作诗的记载，说明她不会作诗；诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。
郭绍林先生认为长孙皇后不会作诗的理由很可笑，“至于她（长孙皇后）是否会作诗，本传不曾涉及，看样子不会，因为历代诸多诗话都没有提到她。”因为没有诗话没有提到，所以“看样子”不会！郭先生的逻辑推理非常不严谨，诗话本身就是搜集的过程，有遗漏是很正常的事，因为没有搜集在内，所以不纯在，实在是本末倒置。
郭先生不仅逻辑推理粗糙，基本资料也没查全，《吟窗杂录》卷二九（宋）陈应行、《彤管新编》卷之六（明）张之象、《唐诗类苑》卷之十（明）张之象、《唐诗纪》卷六十（明）黄德水吴琯等 、《唐音统签》卷九十七（明）胡震亨范希仁、《诗话类编》卷十二(明)王昌会、《说诗补遗》卷五（明）冯复京、《古今名媛汇诗》（明）郑文昂、《石仓歴代诗选》卷一百十二宫闱（明）曹学佺、 《唐诗所》卷六〔明〕臧懋循、《诗女史纂》卷之六（明）处囊斋主人、《名援诗归》卷之九（明）钟惺、《唐诗归》卷之五（明）钟惺、谭元春、《唐诗韵汇》下*（明）施端教、《古今女史》（明）赵世杰、《彤管遗编》前集卷之四（明）郦琥、《唐宫闺诗》上卷（清）刘云份、《历朝闺雅》卷四〔清〕揆叙、《唐帝后诗》（清）佚名、《宫闺文选》（清）周寿昌、《说诗乐趣校注》卷一九（清）伍涵芬、《广群芳谱》卷一[清]圣祖敕、《御定全唐诗录》卷一（清）、《御定全唐诗》巻五（清），如此诸多论著均明确记载了《春游曲》是长孙皇后的所作，并加以评述，而郭先生单单以明人胡应麟的统计中没有长孙皇后的记载为理由，认定这是伪作，“假若长孙皇后会作诗，有一首作品传世，以她那样的身份和名气，绝不至于被胡应麟忽略遗漏。”胡应麟漏记的何止只有长孙皇后一个，武则天也在其中，武则天是何等名气，所以武则天的那些诗作也是伪作？！可见郭绍林先生这个论断的确是“看样子”推断出来的。
而郭先生的'另一个理由是诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。这一点郭先生倒不是另辟蹊径，独树创新，明朝钟惺的《名媛诗归》卷九中这样说道：“开国圣母，亦作情艳，恐伤盛德。诗中连用井上、檐边、花中、树上、林下，一气读去，不觉其复。可见诗到入妙处，亦足掩其微疵。休文四声八病之说，至此却用不著”。我们看钟惺虽然也夸长孙皇后这首诗作得不错，但还是觉得长孙皇后作为“开国圣母”有失”庄重”，认为“恐伤盛德”。与郭先生的"上苑"是皇家禁苑，不对社会开放，哪有什么"兰闺艳妾"前来"春游"？该诗通篇充斥着"动春情"、"新桃偷面色"、"嫩柳学身轻"、"舞蝶"、"风流"等等词句，显得轻佻、放纵，与长孙皇后一贯谨慎拘泥、克己复礼的性格不符的观点倒是不谋而合。不过钟惺则更严谨点，虽然不符合心中“贤后”的形象，但还是接受了这诗作的确是长孙皇后所作，而郭先生可则以此为据，轻易的全盘否定了。
看来还是有相当多的人以为长孙皇后就该是那种呆守礼制的木偶人，殊不知张扬个性袒露着酥胸的大唐美女们和后世裹了脚的病小姐是大不一样的。
其实恰恰通过这首诗，人们了解到长孙皇后作为一个女人，也是有娇艳妩媚的一面的，她同样是有笑有歌有情有欲的女人。大唐的风气，正当如此。长孙皇后本来就是鲜卑女子，唐朝本来也是胡汉交融，风气开放的时代。其实这样真挚坦诚的感情，比后世那种迂腐虚伪的风气要健康多了。*的历史上，经常喜欢将人，尤其是他们所认为的贤人圣人，木偶化，泥塑化，抽离了真实的血肉，按自己希望的形象用泥糊起来，放在香烟缭绕的殿堂里供奉。然而，幸好有这样一首诗，能将我们带回贞观年间，充分了解到长孙皇后真实而又可爱可亲的另一面。
古诗《春游曲》简介
《春游曲》原文
春游曲原文
万树江边杏，
新开一夜风。
满园深浅色，
照在绿波中。
《春游曲》作者简介
王涯，字广津，唐太原(今太原)人，生年不详，卒于唐文宗太和九年(835年)其父王晃，历官左补阙、温州(今浙江温州)刺史。王涯博学多才，工属文，年轻时曾去拜谒“文艺冠时”的梁肃，甚见赏识，梁肃把他推荐与唐德宗朝名相陆贽。贞元八年(792年)，王涯考取进土，又应制举博学宏辞科，居上等，授蓝田(今陕西蓝田)县尉。其后10余年间，王涯奉召为翰林学士、右拾遗、左补阙、起居舍人等内职。
唐宪宗元和三年(808年)，王涯的外甥皇甫諟与牛僧孺、李宗闵等人参加制举贤良方正科策试，因“指陈时政得失，无所避”，得罪了当朝宰相李吉甫。王涯也因“坐不避嫌”，褫夺翰林学土之职，贬出任虢州(今河南灵宝)司马，后迁任袁州(今江西宜春)刺史。元和五年(810年)，王涯奉召回京，历任吏部员外郎、工部侍郎、知制诰等职，扑再入为翰林学土，受封清源县男。
陆游 《自嘲》十九首古诗词欣赏
引导语：陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，下面是小编整理他的《自嘲》十九首古诗词欣赏，与大家分享学*。
自嘲
——南宋 陆游
其一
僻学论交少，贫居卜地偏。
不逢方谢事，垂老旋希僊。
兀兀醒如醉，昏昏昼亦眠。
却惭农与圃，一饱饯余年。
其二
夜作看花梦，朝赋饮酒诗。
吾梦固忘矣，诗亦聊自欺。
荒园无隹花，牵牛漫疏篱。
给酒月四斗，一觞难屡持。
悲欢有定数，未至谁得知?
愿从大钧问：一笑在何时?
其三
外泽里常粗，元知似瓠壶。
仕因无援困，学为背时孤。
轩盖愁城市，风烟落道途。
它年游万里，不必念归吴。
其四
儒生穷事业，老去转荒唐。
长日中分睡，残年有底忙?
书常嬾终卷，诗亦少成章。
忽弃蓬窗去，花前又一觞。
其五
华子中年百事忘，嵇生仍坐嬾为妨。
病於荣宦冥心久，老向端闲得味长。
对客欲谈还愦愦，读书才过已茫茫。
青缣帐暖黄紬稳，聊借东庵作睡乡。
其六
清心不醉猩猩酒，省事那营燕燕巢。
惟有著书殊未厌，暮年铁砚亦成凹。
其七
身见绍兴初改元，百罹敢料至今存。
生涯破碎余龙具，学问荒唐守兔园。
独立未除还笏气，余生犹待阖棺论。
北窗灯暗霜风恶，且置孤愁*酒樽。
其八
野老家风子未知，天教甫里出孙枝。
遍游竹院寻僧语，时拂楸枰约客棋。
是处登临有风月，*生扬历半宫祠。
即今个事浑如昨，唤作朝官却自疑。
其九
受福元无一羽轻，岂如造物假余生。
抱痾不死跻高寿，遇乱能全见太*。
投渚断鸿常自闵，营巢倦鹊固难成。
乘除亦有堪惭处，记诵文辞误得名。
其十
岁月惟迁万事非，放翁可笑白头痴。
《古诗十九首》
《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面为大家收集了古诗十九首，一起来看看吧！
之一
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
之二
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为娼家女，今为荡子夫。
荡子行不归，空床难独守。
之三
青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百余尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫？
之四
今日良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未申。
人生寄一世，奄忽若飙尘。
何不策高足，先据要路津。
无为守贫贱，坎轲长苦辛
之五
西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲！
谁能为此曲，无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
之六
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
之七
明月皎夜光，促织鸣东壁。
玉衡指孟冬，众星何历历。
古诗十九首
南朝梁代萧统编的《文选》中，收有十九首古诗，后来称为《古诗十九首》。“古诗”的原意是古代人所创作的诗，魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，又无作者，其中大部分是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
行行重行行
【原文】
行行重行行，与君生别离①。
相去万余里，各在天一涯②。
道路阻且长③，会面安可知④?
胡马依北风，越鸟巢南枝⑤。
相去日已远，衣带日已缓⑥。
浮云蔽白日⑦，游子不顾反。
思君令人老⑧，岁月忽已晚⑨。
弃捐勿复道⑩，努力加餐饭。
【注释】
①生别离：古代流行的成语，犹言“永别离”。所谓“生别离”，并非指人生一般的别离，而是有别后难以再聚的含义，所以下面说“会面安可知”。生，硬的意思。②涯：边的意思。③阻：指道路上的障碍。长：指道路间的距离很远。④知：一作“期”，义同。⑤“胡马”两句：这两句用比喻来代替抒情，“胡马”、“越鸟”尚且如此，难道“游子”就不思念故乡吗?依，一作“嘶”，依恋的意思。“胡马”产于北地，“越鸟”来自南方。⑥“相去”两句：上句谓别离之久，下句言思念之深。久别思深，人一天天地瘦下去，衣带自然也就一天天地感到松弛了。远，指时间而言。日，日益，一天又一天，渐渐的意思。⑦浮云蔽白日：我国古代封建社会里，君臣之间的关系和夫妇之间的关系在观念上是统一的。“浮云”是设想丈夫另有新欢，象征彼此间情感的障碍。⑧思君令人老：这句是承前“衣带日已缓”而说的。老，并不是说年龄的老大，而是指心情的忧伤、形体的消瘦、仪容的憔悴。⑨岁月：指眼前的时间。忽已晚：言流转之速，当做“年关将*”理解更合适些。⑩弃捐勿复道：这句意思是：不管自己如何申诉相思之苦，所思念的人不会因此而归来，那么说来说去有什么必要呢?“弃”和“捐”同义，犹言丢下。勿复道，不必再说。加餐饭：是当时*用的一种最亲切的安慰别人的成语。
【译文】
你走啊走啊老是不停地走，就这样活生生分开了你我。
从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。
路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?
北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。
彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。
飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。
只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。
还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。
【赏析】
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》)，读之使人悲感无端，反复低回，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显，或寓，或直，或曲，或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结，离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意*远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
青青河畔草
【原文】
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈①盈楼上女，皎皎当窗牖②。
娥娥红粉妆③，纤纤出素手④。
昔为倡家女⑤，今为荡子妇⑥。
荡子行不归，空床难独守。
【注释】
①盈：同“赢”。《广雅·释诂》曰：“赢赢，容也。”就是仪态万方的意思。②牖：窗的一种，用木条横直制成，又名“交窗”。“窗”和“牖”本义有区别：在屋上的叫做“窗”，在墙上的叫做“牖”。③娥娥：形容容貌的美好。红粉妆：指艳丽的妆饰。红粉，原为妇女化妆品的一种。④纤纤：细也，手的形状。素：白也，手的肤色。⑤倡家女：犹言“歌伎”。倡，凡是以歌唱为业的艺人就叫做“倡”。倡家，即后世所谓“乐籍”。⑥荡子：指长期漫游四方不归乡土的人，与“游子”义*而有别。
【译文】
河边青青的草地，园里茂盛的柳树。
在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。
她打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。
从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的人的妻子。
在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守!
【赏析】
诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬;青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。
诗的语言并不惊奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。因其几*无告的孤苦呐喊，与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运。虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
青青陵上柏
【原文】
青青陵上柏①，磊磊涧中石②。
人生③天地间，忽如远行客④。
斗酒⑤相娱乐，聊厚不为薄⑥。
驱车策驽马⑦，游戏宛与洛⑧。
【精选】古诗的作文九篇
在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗的作文9篇，希望能够帮助到大家。
“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”
“哈哈，快追……”耳边传来一串银铃般清脆的童音。循声望去，原来是一群儿童正在放风筝。他们穿着薄薄的衬衫，扯着线轴，盯着天空，奔跑着，呼喊着，眉眼间写满快乐。鼻尖上闪着晶莹的汗滴，脸蛋红彤彤的，像一个个红灯笼。
天空中，各式各样的风筝漫天飞舞。一只*的“小鸡”和一只黑色的“燕子”并排飞着，好像在比赛一样。一只金色的“凤凰”飞得最高，好像在展示百鸟之王的亮丽风采。一只灰色的“老鹰“紧紧跟在一只绿色的“小鸟”后面，好像要把“小鸟”当做午餐……在蓝天白云的映衬下，风筝显得更美丽了。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”
微风拂过，河边的柳树长出了鹅*的嫩芽。几场牛毛般的春雨过后，嫩芽长成了绿油油的叶子。有的叶子紧紧依偎在一起，好像一条毛毛虫。有点叶子小叶向外卷着，就像展开翅膀的小蝴蝶。柳枝长长的，细细的，十分柔软，垂到湖面上，好像一位美丽的少女在梳洗着秀发。一些柳叶落到了小湖里，变成了一只只弯弯的小船，随风飘荡。引得小蝌蚪和小金鱼纷纷赶来，有的用脑袋顶一顶，有的用肩膀扛一扛，有的用嘴巴舔一舔，对这些从天而降的小船儿特别感兴趣。
“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”
田野里，油菜花金黄金黄的，在风中怒放。成片成片的油菜花，一眼望不到边，风儿吹过，就像一片波翻浪涌的金色海洋。走*，能看到花开的各种姿态。有的已经完全绽开了，四片花瓣几乎一模一样，好像穿着一色衣裳的四胞胎姐妹，又像两对展开双翅放的蝴蝶；有的半开半放，好像一只雏鸟，在张着小嘴里，等待着鸟妈妈喂食；有的还是花骨朵儿，好像一群嫩生生的的小姑娘，躲在妈妈的怀里不肯露面。
一群小朋友在气喘吁吁地追着蝴蝶，他们的小脸红得像熟透的苹果。蝴蝶上下翻飞，藏进了油菜花里。小朋友顿时傻了眼，不知哪是蝴蝶，哪是油菜花。他们钻进油菜田里，这儿瞅瞅，那儿看看，找了半天也没找到蝴蝶，一个个垂头丧气地离开了。我仿佛听见蝴蝶在油菜田里偷偷的笑呢！
春天，万物生长；春天，花红柳绿；春天，冰雪消融。春天，如一幅万紫千红的画，更是一首首醉人的诗。
“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，韩愈在《早春》中为我们描绘了一幅春之画卷：街上下起似花针、如牛毛般的蒙蒙小雨，天地间好像起了一层轻纱般的薄雾。春雨如酥油一般滋润，望着远处那片草地，只见绿油油的草地被春雨滋润着。远远望去，好像一块碧玉，当你不由自主地迈开步子，迎着那片草地而去，走*时，才发现那草地中的小草才刚刚泛起了嫩绿，星星点点地散落在泥土之上。
白居易的《钱塘湖春行》把我们带到了春天的钱塘湖边，瞧，湖边几只黄莺正争着一棵“风水宝地”，两只黄莺用翅膀拍击对方，互不示弱，另一处，一只黄莺刚在这“风水宝地”旁的树枝上站稳了脚，想要一展歌喉，可另一只黄莺又把它挤了下去。这时，不知是谁家的燕子从头顶飞过，只见它在湖边衔了些湿润的泥土，忙着筑起了自己的新家。这幅美丽的春景图就这样被白居易的妙笔记录下来：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。
崔道融在《溪居即事》中写道：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾”，篱墙外，春潮上涨，溪水满溢，在春日的阳光里显得波光粼粼。不知是哪户人家，没有系紧船绳，被春风一吹，悠悠荡荡地漂进了钓鱼湾中。
春，是一幅多姿的画，是一首优美的诗，让我们一起细细品味古诗中朦胧而又清晰的春天。
万物萧条。夜，静的可怕。
冷风侵袭着每个人的身体。几声叹息，他拖着沉重的脚步来到窗边。此时与他对望的只有那挂在冷空的、孤零零的月亮。他抬头凝望着，轻声吟道：辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。
作为权臣明珠的儿子，他的家世何等显赫；作为清代第一词人，他的才华被众人赏识；作为丈夫，他对妻子的离世无可奈何。他，就是纳兰性德。
曾经说过的誓言，往日相拥的呢喃，却跨不过天上人间！他坐在破旧的木桌前，手里紧紧握着妻子生前最爱的那支蝴蝶发簪，那支他第一次见到她送给她的发簪。在那昏暗的烛光前，泪眼婆娑的他，回忆的长河开始汹涌泛滥开来。他想：如果每天都能如圆月般团圆，自己付出任何代价都在所不惜。他不禁想起妻子的及腰长发，想起她的笑靥如花，想起他们在月光下许下终生不离的誓言他们曾手挽手畅游美丽如画的江南，肩并肩登过巍峨的五台山。他们一起坐在木桥边看良辰美景，他们一起赏雪赏月，他们一起经历过很多事情，他们很恩爱。或许老天爷也会嫉妒吧，只给了他们三年相守的时间，就让妻子永远的、满含遗憾的离开了他。留他一人在人世间看孤独的风景，躲在角落里黯然神伤！
思念的夜晚，他无心再眠，披上衣服，他走出了家门。月亮也失去记忆了吗？瞪着空洞的眼，泛出惨白的光。他，就这样静静的走着。一滴泪从他的眼角滚下，人间的情缘为何这么容易断绝？他无奈，他悲哀。虽然在妻子的坟前已经哀悼过许久，可是愁绪未停，思念依旧。泪眼朦胧中，他看到他们一起许下誓言的木桥，暗香飘尽，惜花人去。他看到双燕呢喃细语，依然轻踏在帘钩。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。看到这双宿双飞的双栖蝶，他是多麽的羡慕啊！人间，他在思念，说不定妻子同样也在天上思念着他。他多想这双栖蝶能把自己带到天上与妻子团聚！在他看来，无论天上人间，只要能同妻子在一起，何处亦是天堂。
天上人间遥相忆，长相思！
提起感动这个词大家一定不会陌生，因为感动大家的事情有许多，如，有众人所知的事和中华文化的瑰宝唐诗宋词这都是感动大家的。他们像海底的珍珠，藏在我们大家的心中，我现在就从这当中来挑去最亮的一颗展现在我们大家的眼前。这一颗当之无愧就是我们中华文化的瑰宝——唐诗宋词。最令我感动的是一首词，这首词读起来比较豪情，这是一位豪壮的男儿写出来的，这位作者就是著名的南宋军事家——岳飞所写的壮志激情的《满江红》这首词，至今脍炙人口。我现在就来说说这首诗的背景和令我感动的一系列语句。
这首是是岳飞在入狱不久所写的词中有多处可以用来证明这一观点
“三十功名尘与土，八千里路云和月”。这两句历来是考证《满江红》作者问题最为关键的内容，但几乎所有的解释都不够准确。认为《满江红》是岳飞所作的，都把时间定于岳飞第一次北伐，即岳飞30岁出头时。如邓广铭先生就持此说。这一观点其实是错误的，理由有五:
一是当时的岳飞无论就其阅历资历还是心境，根本不具备写出像《满江红》那样悲愤交加、气势磅礴的内涵与底气。那时的岳飞正仕途辉煌踌躇满志，怎么可能满腔悲愤“怒发冲冠”？怎么可能觉得“三十功名尘与土，八千里路云和月”？又何来气度“待重头收拾旧山河”？
二是岳飞当时对功名非常重视，并在其诗词中经常有所流露。如写于绍兴二、三年秋屯驻江州时的《题翠岩寺》中“功名直欲镇边圻”，以后的《小重山》中“白首为功名”，表明当时岳飞头发已白，仍然有心功名。直至绍兴十年大破金军前，岳飞在《寄浮图慧海》中依然表明“功业要刊燕石上”。这些同期及以后的诗词表明，当时的岳飞非常重视功名。
三是《满江红》一经问世即广泛流传，如此非同寻常之作，如果真是岳飞三十岁青云直上之时所作，岂能就此湮没不见踪影？
四是不理解“三十”与“八千”。这是关键中的关键，几乎所有研究此词的学者都把“三十”看作是“三十岁”，因此认定此词作于岳飞30岁出头。实际上这里是指“三十年”，即三十年的功名。封建社会的功名是从幼时求学开始的，并非一出生就能追求的。岳飞自幼时*武读书到入狱前，正好30年上下，是个约数。“八千”也是个约数，只是表示征战路程的艰辛和漫长。
五是不理解“尘与土”与“云和月”的含义。前者是指一钱不值，因为岳飞到入狱时才清醒地认识到自己历来非常重视的功名原来毫无价值。后者是指竹篮打水，岳飞十年征战，功毁一旦。如此，此二句就一目了然了:一生追求的功名其实一钱不值，一生漫长的征战最后前功尽弃。
由此可以大致框定:《满江红》应该诞生在岳飞于绍兴十年七月下旬奉诏被迫班师到入狱之间的一年多时间里。
“怒发冲冠”和“仰天长啸”。此二句从未有人做过详细考证，却是界定《满江红》具体创作时间的重要依据之一。从字面看，显示岳飞的愤怒到了极致。在那段时间里，岳飞究竟何时最为愤怒？在班师途中，岳飞撕心裂肺悲愤交加:“所得诸郡，一旦都休！社稷江山，难以中兴！乾坤世界，无由再复！”随后，岳飞又被剥夺了兵权，听命于可耻屈辱的和谈。但真正令岳飞“怒发冲冠”的，当是得知对自己的陷害之时。有位好心的部将设法通知正在庐山的'岳飞关于王俊上告张宪“背叛”的消息。岳飞立刻明白这是“项庄舞剑，意在沛公”。从不许胜利到屈膝求和，再到陷害忠良，要加害自己，此时的岳飞终于忍不住“怒发冲冠”而“仰天长啸”，应该是顺理成章的。查张宪入狱应该是在绍兴十一年九月上旬后，岳飞是十月上旬下庐山的。因此，《满江红》的诞生理当就在其间的二十多天里。
“潇潇雨歇”。此句亦从未有人考证，诗词是情景交融的，“潇雨”一词诗人总是用来形容秋天的冷雨，“歇”显然是指雨的断断续续。于是此句也就清楚了:秋雨绵绵时断时续。此句既点明了作者是在秋雨中创作，也反映了作者心情的郁闷和沉重。
今天，我读了一首诗，诗题叫《九月九日忆山东兄弟》。唐代诗人王维在这首诗中把思念家乡，思念亲人之情写得情真意切。诗中也流露了诗人远在他乡的孤独与寂寞，这让无数曾经客居他乡的游子产生共鸣。作品耐人品味，千载以来，传诵不绝。
这首诗的内容是：独在异乡为异客，每逢家节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。诗的大概意思是：一人独自作客他乡，远离故乡，在如此孤寂的环境中，“每逢佳节”就会更加思念故乡，怀念远在家乡的亲人。
我也有过王维大师的孤独感，特别难受。
那是在一个暑假里，爸爸带我到上海去玩。在上海，没有一个朋友可以陪我玩，我只能躲在家里独自一个人看电视。我是多么想回到自己的家，回到自己朋友的身边！我们可以一起看书，一起谈天说地，还可以一起玩喜欢的游戏，一起下河游泳，打水仗。啊，我自己的家是多么美好！我当时在上海是多少地寂寞和孤独！
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，写得如此真切，让我感同身受。
《游子吟》是孟郊写的一首诗，我很久以前就读过它。可是每当我读起它，心中总有种说不清，道不明的感觉，我的心中总是被隐隐地触动，常常无法*静下来。
母爱是多么伟大啊！这首诗讲的就是儿子要远游离家时的场景。慈祥的母亲穿针引线忙个不停，儿子要出远门了，母亲赶紧把衣服缝。临行之前缝得密密的，只是怕孩子迟迟不能回到家中。谁说小草赤子的心，能报答阳光母亲的恩。
是的，母亲对儿女的关心爱护是无微不至的，孟郊选取了一个看似*常而饱含常情的临行缝衣的场景，不仅写出了慈母将出远门的游子细针密线缝制衣服的动作情态，显得十分真切感人，而且写出了母亲的内心世界。她之所以要细针密线，缝得结结实实，是担心孩儿迟迟不能回来。面对朴素而又伟大的母爱，诗人用了最后一句，说明了寸草之心的儿女，无论如何也无法报答像春天和阳光那样广博而温暖的母爱。
我不禁想起了自己的母亲，每天一大早起来为我做饭、叠被、梳洗；晚上一下班顾不上吃饭就先给我检查作业、练*；我小时候一次生病住院，妈妈连续两天两夜没合眼，精心照顾呵护我；当我未能考好伤心时，妈妈安慰我、鼓励我……这点点滴滴的爱，一幕一幕在我脑海中划过，让我心中无限感激，此刻，我只想大声地说：“谢谢您，妈妈！”，“妈妈，您辛苦了！”“我爱您，妈妈！”
太阳笑眯眯地从山后爬起，懒洋洋地穿上红衣，戴上墨镜，开始上班了。
大诗人杜牧穿上长袍，来到日历前，撕下一张。印有4月3日的日历飘落下来，犹如一个少女正在翩翩起舞，也犹如一个要远离家乡的人回望家乡。满怀念念不舍。“今天是清明节！”大诗人杜牧长叹道。
忽然，听到雷声大作，杜牧连忙往窗外望去。这天气，真像小孩子的脸，说变就变。刚刚还晴空万里，现在却乌云密布。不禁脱口而出：“清明时节雨纷纷。”
但下雨终归下雨，还是要去祭祖的呀！于是杜牧蹬上长靴，打起雨伞前往祭祖圣地。
路上，树木、百花、嫩草、石头、垂柳、乌云死气沉沉，增加凄凉愁苦。路上的行人有的无精打采、有的满面愁容、有的直叹气。总之，都像断了魂一样凄凉。杜牧看到此情此景，吟出“路上行人欲断魂”的诗句。
杜牧内心十分愁苦，有千言万语无法诉说。心中突然一想：对！我就借酒消愁。于是，询问一个正在放牛的牧牛娃，“请问杏花村在哪里呢？”牧童指了指远处杏花村，一片粉色。脱口吟出：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”
组在一起，就变成了现代家喻户晓的《清明》一诗。并流传千年，供我们欣赏、吟唱。
诗人与酒仿佛是古代的一种情怀，诗人常以酒相伴，时而知足常乐，时而悲天悯人，好不诗情画意。
“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明在饮酒后，宁静幽远，在采菊时，见到南山，引得*口口相传。“忽与一樽酒，日夕欢相持。”陶渊明的另一诗，把与友人相伴，与美酒相伴，与欢乐相伴，与田园相伴的温暖跃然纸上。这是陶渊明的酒，酒中有生命的情怀。
李白夜间喝醉，写下“花间一壶酒，独酌无相亲”。没人做伴，连月色也有几分忧愁，孤独从中淡出！李白便想象：“举杯邀明月，对影成三人”，影子在诗中活过来，与李白品酒。这份洒脱中带几分悲凉。这——是李白的酒，酒里有李白的孤独与狂傲。
明妃曲古诗词
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。
[宋]王洋
汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。
楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。
忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。
君门安得似人间，咫尺千山万山隔。
花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。
内家车子散金钱，安得此身沾雨露。
忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。
但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。
大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。
徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。
当日君王喜且惊，欲留人信去关情。
若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。
茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。
故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。
命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。
山西健将如君否，此日安危吒妇人。
人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。
莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。
男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。
君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。
王昭君
王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。
王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。
《明妃曲二首》
其一
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；
寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
其二
明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。
含情欲语独无处，传与琵琶心自知。
黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。
汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。
汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。
可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。
《明妃曲二首》简介
《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。
第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。
第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。
塞下曲四首古诗
在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的塞下曲四首，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
赏析：
边塞诗大多以词情慷慨、奇丽的边塞风光、豪情报国的忠贞或深沉的乡愁为特点。常建的这《塞下曲四首》却独辟蹊径。这里选择其中的第一首诗进行赏析。
这第一首诗既未渲染军威声势，也不慨叹时运，而是立足于民族和睦的.高度，讴歌了化干戈为玉帛的和*友好的主题。自古以来中央朝廷与西域诸族的关系，就阴晴不定，时有弛张。诗人却着力对团结友好的关系加以热情的赞颂，让明媚的春风驱散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。
诗的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯于涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种臣服和归顺的表示。“望”字下得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，暗示恩重义浃，相结很深。“不称王”表明乌孙归顺，边境安定。乌孙是生活在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方往使不绝。武帝为了安抚西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104—前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。自此，乌孙与汉朝长期保持着和*友好的关系，传为千古佳话。诗人首先以诗笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却以少括多，用笔之妙，识见之精，难能可贵。
一、二句*述史实，为全诗铺叙。三、四句顺势腾起，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，就隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是烽烟不绝的兵家要塞，如今却充满和*宁静的气氛。这是把今日的和*与昔时的战乱作明暗交织的写法，于无字处寓有深意，是诗中之眼。诗的结句雄健入神，情绪尢为昂扬。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和*、反对战争的崇高理想，是响彻入云的和*的颂歌。“兵气”，用语字新意炼。不但扣紧“销”字，直贯句末，且与“静处”切合，将上文缴足。环环相扣，沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。
常建的诗作，大多写于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年黩武政策而发的。
第二首：北海阴风动地来，明君祠上望龙堆。髑髅皆是长城卒，日暮沙场飞作灰。
解释:诗中呈现沙场日暮，骷髅灰飞，阴风地动，一片凄楚。诗人来到长城塞上，北方阴风强吹，阵阵袭来，气候不佳，空见塞外的昭君祠，客死塞外尽望乡，长城线上皆是士兵的白骨，荒凉的景象，一阵风沙吹来，灰飞烟灭，可怜塞上战死的无名英雄连安葬的地方都没有。
昭君是历史上为和*、为忠爱国家而牺牲自我的女子，诗歌中许多写其哀怨的故事，也写其和亲出塞时孤寂悲怨的一面，塞外苦寒的异地上留有昭君祠，陪伴着塞外戊守的长城卒，一同悲歌。
《采莲曲》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗原文
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗文赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《采莲曲》
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
古诗原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文翻译
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释解释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
诗文赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
【精选】古诗作文九篇
在日常学*、工作抑或是生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的古诗作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“我与中华文化”，看到这个征文题目，我苦思冥想，中华文化是什么呢？我的脑海中马上想到了现在每天与我为伴，有着20xx多年历史的古诗词。
说到古诗词，我与它有着深厚的不解之缘。想当初，在我上小学三年级的时候，我的妈妈就开始逼着我每天背一首古诗词。那时候，我的心里其实是对古诗词是有抵触的，我经常在心里想：背了古诗有什么用，长大以后早就忘了。那时候的我就像一只在笼子里的小鸟，当我从窗口看见别的小朋友开心的在玩耍时，我只能羡慕的看着他们，而手里却拿着古诗，心里默默地背着下一首古诗。
但是经过一件事，我大大的对古诗词改变了我原先的想法。那是一次语文课，那次语文课是学孟浩然的古诗。上课前，老师问：“有谁还知道关于孟浩然的诗？”有人举手说了《春晓》，就没有人再举手了，老师继续问：“没有了吗？课外的也可以啊！”我在心里想：妈妈不是叫我背了好多古诗吗？我应该说得出来吧。于是我在脑海里拼命的回想着，终于说出了《早寒有怀》：乡泪客中尽，孤帆天际看。和《留别王维》：只应守寂寞，还掩故园扉。老师说出了赞美的评价，同学们也都投来了敬佩的目光。在这一刻，我的心里美滋滋的。
从此以后，古诗词就像一颗种子一眼深深的埋在了我的心底，慢慢的生根，发芽……自从背了这些古诗后，我认识到了诗仙——李白、诗圣——杜甫、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石和曾巩......而且这些古诗词，在我的眼前仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。从《望庐山瀑布》里的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可以看出庐山瀑布的壮观，美丽；从《晓出净慈寺》里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可以领略到西湖六月的美景；从《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可以想象出江南的日出，江花和江水的景色之美......我非但能从古诗中认识许多诗人，许多景物，还能知道许多道理。这些古诗词教会了我做人的道理。从《游子吟》中的“慈母手中线，游子身上衣。”可以体现出母爱的伟大；从《绝句之二》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可以感受到粮食来之不易，要好好珍惜，不能浪费；从《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”可以让我们知道，在少年时就要努力，否则大了一事无成......
曾经，深深埋在我心里的那颗古诗词种子，早已开花、结果，长成了枝繁叶茂的大树，它将伴随我一生。啊！我爱古诗词。
昨天上午，老师要我们回家学*并且背诵古诗。
下午放学回家，我就去找出了那本《小学生必背古诗》学*背诵。可是，我一翻开书就遇到了问题，几个方位顺序老是弄错。我灵机一动，在手上写了东西南北这几个字。忘了的'时候，我就抬起手来看一看。背了一会儿，我终于背出来了。
我继续背下面几首古诗。可是，有好几首我也背不出来。我就拣会背的先背，不会背的放在一边，过一会儿再去背。啊，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这首古诗已经学*过了，而且我会背。但是，真的要背却回生了，卡住了。我只好再读了几遍，再背。好了，现在又背出了。
下一首古诗比较简单，只有二十个字。我看了几遍。就想试着背。头二句我还能够一字不错地背出来。可是，到了第三句就又不行了，老是出错。我就想怎么才能够记得牢，背得出呢！再在手上写字，不好。有了，我可以抄两遍再背。对，这样做一定能够背出来的。说做就做，我马上开始抄写了。抄好，我又读了两遍，接着再背。果然不出我所料，我还真的把它给背出来了。啊，我好高兴！
后来，我把整本书看了一遍。我发觉自己能够背出二十多首古诗。我想其他的古诗明天再去一一背出来，直到全部背出背熟为止。
是谁，将忧国忧民的“诗圣”杜甫鲜活地展示？是谁，让“诗中有画，画中有诗”的“诗佛”王维跃然纸上？是谁，记载了肆意洒脱的诗仙“李白”？是谁，描述了淡泊名利的田园诗人陶渊明？
它是王昌龄坚毅勇敢，宁死不屈的承诺“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”；是谭嗣同不畏生死，壮志在胸的怒吼“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”；是文天祥正义凛然，绝不后退的宣言“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；那也是杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”崇高理想却壮志难酬的悲叹；是李白豪饮高歌，万分感慨的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”
它是辛弃疾赏明月清风，鹊惊蝉鸣的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”；是柳宗元观鹅毛纷飞，无边素白中的一抹生气的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；也是杜甫登上山峰，俯瞰苍茫大地，抬手便触及云天的“会当凌绝顶，一览众山小”；是王维漫走林间，斑驳月光下冲破静谧的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。
他是张籍言不尽、意无穷的千愁万绪“意恐匆匆说不尽。行人临发又开封”；是孟郊歌颂母爱伟大无私的“谁言寸草心，报得三春晖”，也是杜甫颠沛流离下，对兄弟的无限思念与担忧的“露从今夜白，月是故乡明”。
它就是在中华传统文化的悠悠天河中，运载着中华文明的巨轮——古诗词。
最*吴老师让我们把《小学生75首必背古诗》前30首背熟，同學们苦恼不已，心仿佛一下子被人给攥紧了。唉——真是古诗好似满天星，何时才能摘干净啊！
傍晚放学回到家，我写完作业，就开始背古诗。此时，看到邻居家的小伙伴手里拿着风筝迎风放飞，我脑子一转，想到了诗句“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。吃晚饭的时候，外公不小心把米粒掉在了地上，我立刻吟诵起“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。外公不好意思地笑了，还向我竖起了大拇指。今天是感恩节，我打电话问候在远方的爸爸，我想爸爸一个人在外地很孤单，他会不会像王维一样“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”？或者像王安石一样，有“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的归乡之情？
慢慢地，我发现背古诗好像并不难，而且我还发现了这些诗句很优美。生活中处处隐藏着诗，只要用心，我也会成为“小诗人”。我想如果明天抽查的话我一定会顺利通关的。
第二天，语文课上，我还是惴惴不安，害怕万一卡壳闹笑话。我的身上好像突然钻进来一个小精灵，在我的心里面顽皮地跳上跳下，而且越跳越快。不好，吴老师那犀利的眼神扫向我了，看样子要让我背诵了！那小精灵似乎一下子窜到了嗓子眼儿。咦？说也奇怪，老师的眼光又移走了，嘘——总算躲过了一劫。吴老师始终没有叫我，我心中的“小精灵”终于安稳了下来。
虽然这次我没有被抽到，但在以后的生活中我会用心背古诗，这样我才不会有“少壮不努力，老大徒伤悲”的遗憾。
今天，我们去春游。下雨啦，我撑起雨伞。老师说，明天就是清明节。我想起一首古诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”
我记得另一首诗：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这个春天，我也去放风筝。满天都是风筝，妈妈给我买的是一个大老虎风筝，我放得很高很高。
还有一次，作业里让我们背一句课外的古诗并画成一幅画。我画的是《陇西行》的一句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。画上了一个诗人，长胡子，在无定河边流眼泪。
我喜欢读古诗，因为读去很有感情，就像语文课的时候，黄老师会做着手势，摇头晃脑，慢慢地读：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”
令人怨念的语文阅读竞赛完结后的夜晚，由于某人的粗心大意，我处于“有家归不得”的郁闷境地中。只得发挥自娱自乐的天赋，倚在墙上百无聊赖地翻看所谓“挑战中考极限”，却估计在初三之前不会被鄙人二度“钻研”的海量题库《5？金典》。未曾料到《读书佐酒》一文令我感触颇深。苏子美边读《汉书》边饮酒确实悠哉。不过也难怪*日本人饮水量倍增，毕竟一有空就不顾个人形象地大声诵读“日出东南隅，照我秦氏楼”等诸多拗口诗句。千般滋味尽在诗中。尚不知《中学生必背古诗50首》中是否可以收录一曲曲哀歌，这一周的读诗经历，用某位同窗的话来评价，可谓“愈读愈悲”。
“溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”
乳白而凄迷的雾气弥散开来，逐渐笼罩了整个越水之畔。晨曦将迷恋人间的第一瞥留在此处。一叶扁舟，缓缓滑过水面，又渐隐在层叠的芦苇丛中。*的房屋错落有致。精致的亭台轩榭和湖光山色相随，搭配得恰当好处。背景中突然升起宛如女声的吟唱，断断续续，空灵而低迷。哀戚婉转，吐露丝丝缕缕的悲愁。只可惜终寻不见那婀娜身姿。歌者不懈地传诵着美好。它却遥不可及，依循飘渺。伸手，晃一晃，什么都抓不到。唯暗自凋零。“苍苍”、“凄凄”、“采采”，湖畔蒹葭明明灭灭的摇曳，探寻歌者的心事；“为霜”、“未晞”、“未已”，白露逝而又存，时光流淌，“美”仍遥远，无奈萧何。为什么我们偏偏在期待一只抓不住的青鸟？又是什么值得我们付出一生苦苦追寻？虚空而易碎的梦寐，歌者长叹，“求之不得，寤寐求之”。于是，夜夜夜夜，“辗转反侧”，不得安生。
这与保尔“为人类的*而斗争”的伟大理想主义无关，歌者仅仅抱怨人生多“难觅之悲”。一阕江南小曲缭绕着嫩绿又微苦的生命气息，比黑色燎原歌抑或白色镇魂曲愈加震撼人心。似乎永远都是“溯洄从之”、“溯游从之”的奔忙，可甚至不知苦苦追寻的是何……即便心存不甘，郁郁不得偿愿，面对无力挽回的事实，我仅道一句“蒹葭苍苍，白露为霜。”
“足蒸暑土气，背灼炎天光。”
夏的滋味一览无余。阳光的温情已在江南消耗殆尽。它唯有宣泄才得以痛快。正当农忙时节，农民们支撑着干瘦的身子耕作田间。干裂的田地上拉出一条条漆黑的影子。汗珠从他们脸上流淌下来，像成熟的白果，忽的坠入泥土消失不见。他们佝偻着身子，好似一群快要干在沙滩上的沙丁鱼。自然，仅凭这场景无足以令我为之所动。毕竟本人是已快把《悯农》啃烂的人，自己亦感受过“打球日当午，汗滴脚下土”的辛苦。好吧，纵然性质十分不同，可热量仍是对等的。甚至在“温室效应”、“全球变暖”的助纣为虐下，当今的高温较当时而言是有过之而无不及。然而，白居易非我这等小人可以算计的。他描写的下一幕，倘若再不动情，那鄙人可真成了某位仁兄说的“有个性，没人性”了。一位面黄肌瘦的妇人……（未完）
爷爷野面书架上有良多古诗词的书。这教期学校组织古诗词浏览运动后，天天爷爷皆学我读腹古诗。始读古诗的时候总觉得有些顺当，读得多了缓缓感到读伏去琅琅上心，很有韵味，不仅给我带来了美感，更让我穿梭时空，领悟到历史的沧桑。
一地抬学回家的路上，我忽然吟诵起：“秦时亮月汉时关，万里长征人未还，但使卢乡飞将在，不教胡马度阴山。”爷爷听了即答我晓得这首诗的作者是谁吗？“知说，王昌龄”，我大声归问。“知路这首诗的的意念吗?”爷爷的问题难倒我了，我支支吾吾地答复不上来。爷爷告知我这是一首边塞诗，是说边境连年的战事，给百姓带来了无绝的苦楚和灾害。王昌齡想如果李广将军还在的话，这他必定不会让敌我的部队过阴山的。爷爷刚讲完，我坐马又想起了另一首诗，王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧疆场臣莫啼，古来征战多少人回？”老师在课堂上教功咱们这首诗，也是道边塞的生涯，士卒们刚端讫漂亮的羽觞喝着美酒，这时一场新的战役开端了，将士们立即翻身上马投进战斗，谁知讲这次上战场又能有几集体活着回来呢？爷爷听了连连拍板。
尔卧在爷爷的电动车上感到就像骑在一匹战立刻向前飞驰，面前好像是一片硝烟洋溢的战场，号角声声，战旗飘飘······我想，假如我有一台机器猫的时间机器，将我迎往一千多年前的汉晨，应一名象李广一样的大将军，破马横刀飞身宰敌，捍卫国度跟老庶民当多恶啊！
“生该息己杰逝世亦替鬼雄······”
“古诗太难学了”我第一次接触古诗就有这种感觉。可是小学每册教材里几乎都有古诗，而且都要求背颂，还得知道它的意思。我心里老在想：再忍忍，过了小学这一段就好了。
谁知到了中学，古诗不但还有，而且更多更难。看一看初一教材里的古诗，我根本就读不通，意思也不懂，学起来真吃力。
这时，大伯帮助了我。他的讲解，让我觉得古诗是那么有趣。每一首诗都生动、感人。
大伯让我把古诗中的诗句想象成一幅幅的画面，前后联系，我仿佛置身画中，不但理解了诗词的意思，还能形象地记住诗词原句。
比如“两只黄鹂鸣翠柳”，可以想象成一棵茂密的大柳树上有两只黄鹂在唱歌。“潮**阔”可以想象成*之间很宽阔，河面很*静，水流很*缓。大伯让我一边朗诵诗词，一边想象诗词描写的画面，一边用手势辅助表达。
用了大伯教我的方法，我发现学故诗不难了，而且觉得古诗是那样生动可爱，我好想在画中，所有的东西都是活的。从此，我再也不觉得学古诗乏味无聊了。
这个办法实在是太好了，我深深感谢大伯，给我帮了大忙。
说到诗，与我而言，有喜欢的，也有无感的。我认为诗和人之间，是有共鸣一说的，爱诗的人，必定是与某个诗人，或者某个派别的诗有共鸣的。而我，在看到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”之后，深陷其中。
这句诗出自《汉·韩婴·韩诗外传》。春秋时孔子偕徒外游，忽闻道旁有哭声，停而趋前询其故，哭者曰：“我少时好学，曾游学各国，归时双亲已故。为人子者，昔日应侍奉父母时而我不在，犹如‘树欲静而风不止’；今我欲供养父母而亲不在。逝者已矣，其情难忘，故感悲而哭。”叹人子欲孝敬双亲时，其父母皆已亡故。
父母的养育之恩已经不必再说，但是，作为父母，言传身教把孩子带大，除了养育之外，最重要的就是教孩子怎么做人。一个孩子，在离开父母之后，有很好的发展前途，不是应该感谢自己的父母吗？等意识到要供养父母时，双亲都不在人世，这是多大的悲哀？
都说人不能忘本，这个本不在于别的，而在于自己的父母，我已经无法数清我的父母在我十几年的岁月中为我做过多少事情了，那那些二十几岁、三十几岁的人呢，就算孩子再大，依旧是父母的孩子，父母依旧会爱着他们，依旧会做什么事情都为孩子着想，父母不就是这样的存在吗？
而作为孩子的人呢？为什么要等到“亲不待”了才“子欲养”呢？这句诗承载了多少孩子的后悔，更可怕的是这份后悔后面，父母的心酸和无奈。中国有一句谚语“嫁出去的女儿泼出去的水”，虽然在以前，是因为那时候的*俗，但是现在呢？不也有很多人是这样吗？当我们在指责那些打掉女儿的父母时，我们是不是应该想想，作为父母，是多怕自己养大的“甜白菜”被“猪拱了”啊。
其实，作为孩子，作为一个人，父母和孩子，莫过于最重要的存在，我们总不能等父母不在了才开始后悔吧？后悔又有什么用呢？而父母的父母或许已经不在了，他们把情感都放在孩子身上了，我们应该给他们回应。子欲养，而亲不待，孩子要赡养父母了，可是父母已经不能等待了，无尽的悲哀。
想那孔子遇见的哭者，他心底的自责和后悔一定似翻江倒海一般*卷，毫无退路。虽然父母希望孩子有前途，但是在有前途的路上，我们可不可以，把父母一起带上？像父母对小时候的你一样对待他们？不管生活有多艰苦，他们都希望孩子可以在他们身边，那是精神上的“养”。
借树欲静，而风不休不止吹之为喻；
【精品】古诗作文九篇
在日常生活或是工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编精心整理的古诗作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
大唐的风烟早已逝去，大宋的曙光照亮了天空。一位伟大的文学家、诗人从西蜀的山水间缓缓走来，着一身青衫，留几缕美髯。目光深邃，自信俊朗，他就是宋词豪放派的开山鼻祖——苏轼。
他是“唐宋八大家”之一，“诗、词、文、书、画”五绝天下，诗词文创作更是千古一绝，难以为继。在他的诗作之中，我们能够看到许许多多的美景与哲理。有“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”的无穷理趣，有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清丽美景，有“惊起却回首，有恨无人醒，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的不屈不饶，有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪情挥洒；有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄阔洒脱；有“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”对美好事物的绵邈情意；有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”在劣境中的豁达和泰然；有“与君世世为兄弟，再结来生未了因”的兄弟情深；有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”纯情婉约；有“但愿人长久，千里共婵娟”的真挚和相思……
纵观苏轼一生，他屡屡遭受朝廷排挤，却屡屡用超然的态度，不抛弃，不放弃，在恶劣的环境中用自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然失色，仍然积极的从容地做那个豪迈、豁达、朴素的自我。林语堂说他“虽饱经忧患，却始终不失其赤子之心。”的确，同样是面对风雨挫折，浮沉宦海，他没有选择像陶渊明那样隐居田园，没有像柳宗元那样意志消沉，更没有像屈原那样投江身死。同样是面对人生风霜，颠沛流离，他不是逆来顺受，也不是随遇而安，而是用超然豁达的心灵、用更积极地处事、用和诗词歌赋相依来对待这个无情的世界，“一蓑烟雨任*生”，书写着他独特的丰富与深沉，气度与风骨，铸就了让*久久仰视和神往的传奇！
时光流转，苏轼的背影已然渐行渐远，然而这位青衫磊落、独树一帜的旷世大家带给我们的心灵撞击仍然历久弥新。他如歌的生命画卷，筑成了一道亮丽的永不褪色的人生风景。让我们用心的，慢慢体会……
李白是唐代一位浪漫主义的诗仙，汪伦隐居在安徽泾县，汪伦佷想请李白到他家做客。于是汪伦用了最好的糯米和高粱做成了一坛美酒，把酒放在地窟里。
有一天，汪伦听到李白来到安徽，汪伦想了一个妙计，写了一封信，信里说道：先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。李白知道汪伦是一方豪士，就来到汪伦家问：“我是来赏十里桃花，游万家家酒店的。”汪伦听了笑了笑：桃花者，一潭知名也;万家者，店主人也万也。”李白知道自己上当了，就哈哈大笑起来。于是二人就情投意合，相见恨晚。
有一次，李白的母亲给她来信说：“你父亲病重，希望能见到你。”李白一看，心急如焚。不辞而别，写了一张纸条放在桌上，就马不停蹄地赶到桃花潭边坐船，只见杨树依依，早春的桃花已探出头来，粉的似霞;白的似火。
李白眼前不禁浮现出与汪伦一起度过的美好时光。白天，一起荡舟桃花潭，*桃花争奇斗艳，让李白诗兴大发，写下一首首名诗。晚上在皎洁的月光下饮酒对弈，快活如神仙。就要离别了，李白热泪盈眶，这是岸上传来了轻脆悦耳的歌声，原来是汪伦带着一群好友脚踏地，边走边唱前来送探，李白赶紧跳上岸。汪伦问：“李兄，真的要走吗?你这一走我可是舍不得呀。”“可是我的父亲病重，希望见我，我必须要回去。”李白说。“那你要记得给我捎信。”汪伦哭着说。船夫说：“客官，天色已晚，要走了。”他们俩抱拳作揖，就要告别了。
汪伦望着李白渐渐远去的生影，乃久久凝望着，不肯离去……
遇见你，古诗，偶遇千古名人，感悟人生曲折，领悟世间道理，遇见你，古诗，领略古道美景与苍凉。遇见你—古诗，我便遇到了整个世界
春天，大地上万物复苏、草长莺飞，花园里万紫千红，繁花似锦。岸边的弯着腰，柳絮在微风中飘摇，那细长的枝条上，长着嫩绿、细尖的叶子，都吸引着我，它们棵棵千姿百态、依依多情。有的站得笔直笔直的，像一位正在站岗的士兵；有的弯弯曲曲，像一群姑娘在翩翩起舞；还有的三棵连在一起，像一个永不分离的家庭。这时，我被这番美景所陶醉，不由自主地吟了首“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗句，这真是一幅宛若仙境的风景画啊！
当秋姑娘走进了，大家纷纷来到西湖公园观赏那千姿百态、婀娜多姿的菊花。那些花儿五颜六色，争奇斗艳，真是令人大饱眼福。你瞧那朵金牡丹，多惹人爱啊！此时此刻，我想到了唐代诗人孟浩然那句“待到重阳日，还来就菊花。”的诗句。我身旁的菊花仿佛笑开了脸，随风摇曳着，好似在感谢诗人们为它们写下这优美的诗句。
冬姑娘穿着洁白的长裙从天而降，给人们带来了皑皑的白雪，给大地穿上了一件银色的盛装，给树木带来了寒冷。但是，梅花却傲然挺立在寒冬中，让人不禁赞叹一句：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这时我仿佛看见了诗人王冕在窗外赏梅，那花儿朵朵盛开，都像染着淡淡的墨痕。他不禁感叹道：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”只见那梅花毅然挺立在风雪中，给人一种坚定、执着、持之以恒的精神。
渐渐的天气热了起来，知了唱着欢快的歌曲。在茶亭公园盛开着许多美丽的荷花，人们不约而同的来到这里感受“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。在那翠绿的荷叶丛中，一枝枝荷花亭亭玉立；像一位姿态不凡的少女，微微含笑，娇羞欲语。然而荷花那 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 的精神更值得我们学*。走在这满园荷花的小路上，总让人觉得那么惬意，那么自在。
在我身边的每一件事都那么美，都会遇见最美的诗句。亲爱的同学，你们呢？
街灯已上似游龙，忽逢一夜月光寒。前尘过往，明月照亮天涯，独看一场繁华！泪伴月，思念随风，潸然泪下。
常说，须臾间，流光易老，红颜易憔，岁岁年年人不同，花似花落影何从，年华虚晃，徒留人间沧桑。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
一曲浅词，述一世伤悲，凝聚千言，难识道离别。两人一生，一死。隔绝十年，音讯渺茫，不想让自己去思念，可却难以话离别。
“千里孤坟，无处话凄凉。”
紫衣青衫挽，相拥泪雨下，痴看红颜去，再也不复返！妻子的孤坟远在千里，有何处，可与她诉说那几经离愁，那凄凉悲伤，徒留一人独自细细酌尝。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离，千载万载如影，万代春秋随风，又有谁知相逢不相识的痛，那时，早已灰尘满面，鬓发如霜，你我相隔两望，只不过徒增悲伤罢！
“夜来幽梦还乡，小轩窗，正梳妆。”
湿了眼，湿了裳，湿了孤城的彷徨。没想到还能入梦还乡，你，独坐窗前，食指绕红线，抬纤纤玉手，为已梳妆，涂胭脂香气，“我”，早已迷惘。
“相顾无言，惟有泪千行。”
两人静静守望，万语千言，千言万语，却不知该如何道诉，只有相对无言，望那泪落千行。恍若那无垠大海的*静，却实则早已在无尽的埋藏。
“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”
时光如水，永远承载着看*的回忆，如微波荡漾，最美不过夕阳红，最美在折柳离别后，可在那皓月当空，坟山松下，却是与妻子思念年年，肝肠寸断的地方。
那所谓的死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老的山盟海誓，等到的是什么，不过是一曲离愁罢！
微波浅荡，赏一轮明月，叹古往今来，一地相思两处闲愁，落花飘入蝶池，剪不断思念，数不尽哀愁，倾然而下！留一人伤悲……
在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩;也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情;更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞;有观览了四时那无限美好的风光。令我受益匪浅。——题记
我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花;春水碧于天，画船听雨眠。”的春天;观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天;赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨;落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天;望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开;千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。
我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的著名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”
其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体;体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。
说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。
例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。
在我的生活中有许多好朋友。同学、书籍、动物，对了，还有一个最友好的朋友——古诗文。
故事是我小时候交的第一个好朋友。在我才开始认字的时候，妈妈就把优美的古诗文讲给我听，我听的是津津有味、》念念不忘。《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景；《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感；《劝学》提醒了我不要浪费时间，勤奋学*；《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象。
后来，我渐渐地对古诗文失去了兴趣，我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师，她既像我们的妈妈，有时我们知心的好伙伴，她的脸上总是笑吟吟的，令人感到亲切和温暖。她对我们提出了每天背诗的严格要求，开始时有许多同学多不太理解，我也不是很理解老师的意图，马老师为了鼓励我，提出了要与我比赛背诗，看谁背得最多。老师用了一些巧妙的方法，背诗非常快，我按照老师的样子背诗，渐渐的，我对背诗越来越感兴趣了。在老师下，我已经背过143首诗了，在四年级背诗大王竞选中，获得了背诗大王第三名的光荣称号。现在，我对背诗更加感兴趣了，我从背诗这件事中得到了许多指示，还学到了做什么事都不要半途而废的精神。
我爱古诗文，更爱我的马老师。
锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。
久而久之在爸爸的`熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。
后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。
我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。
《中国诗词大会》今年已经是第五个年头了，我一直是她的“铁杆粉丝”，每年春节期间都早早地守在电视机前，准时观看。
通过古诗词大会，我从这些选手身上学到了很多。有的题目，一开始我还不会，但一听点评老师讲解，我就茅塞顿开。如：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是在干什么？我完全摸不着头绪，是钓鱼还是射击？但点评老师说：“其实啊，这个‘送钩’、‘射覆’都是猜的意思，是古时候的一种游戏。”听完点评老师的讲解，我恍然大悟。当然也有好笑的，比如说“呆若木鸡”最早出自《庄子》，是指斗鸡中最厉害的鸡。
本季古诗词大会，让我印象最深刻的是少儿团11岁的韩亚轩。他的诗词量很广、反应也很快，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。他披荆斩棘连获两期擂主，是节目从第一季至今的第一位少儿团擂主。在最后一期的冠军争夺战中，能与百行团的彭敏一决高下争夺本季冠军。虽然亚轩没能拿下冠军，惜败于之前获得过两季亚军的彭敏，但我还是觉得他是最棒的。
中国古诗词是我国的传统文化，传统文化需要薪火相传。韩亚轩小朋友是我学*的榜样，我相信“长江后浪推前浪”、“雏凤清于老凤声”。
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