古诗诗歌中的表现手法

诗歌的写作手法

诗歌的写作手法（通用6篇）

　　在生活、工作和学*中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还苦于找不到好的诗歌？以下是小编整理的诗歌的写作手法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　*的文学体裁可以分为小说、散文、诗歌。各种体裁有着各自的格式和规律。

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。尚书.虞书：诗言志，歌咏言，声依永，律和声。礼记.乐记：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

　　诗体概说

　　诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。文心雕龙乐府篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

　　唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为*体诗和古体诗两类。*体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

　　现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立现代诗社时确立。现代诗的含义：

　　1.形式是自由的

　　2.内涵是开放的

　　3.意象经营重于修辞。

　　古典诗与现代诗的比较：诗者皆为感于物而作，是心灵的映现。古典诗以思无邪的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在可解与不可解之间。现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行可感与不可感之间的沟通。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源

　　诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，诗经楚辞和汉乐府以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　（三）诗歌的表现手法

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

　　的传统表现手法有赋、比、兴。毛诗序说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

　　这六义中，风、雅、颂是指诗经的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在诗集传的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，诗经中的葛覃芣苢就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在文心雕龙比兴中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，诗经中的螽斯硕鼠等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在毛诗正义中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如诗经中的关雎桃夭等篇就是用兴的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

　　有关于“诗歌”以及“断句”两者之间所存在着的巨大的差距，这个咱们的魔童兄弟是不清楚地，但是很显然，“断句”一事似乎也是一种写诗的人们的一种常见的通病，然而通病归通病，在咱们的魔童兄弟不成材的脑袋瓜子里面，“断句”一举似乎地也是一种诗歌写作上不可被人们所忽略的技巧之一，更为准确一点地说来：断句如果使用得当的话，也可以将之视之为一种诗歌创作上的技巧来看待以及使用。

　　我们大家众所周知的，一句话如果是采用不同地语气以及不同地朗诵速度来进行着阅读的话，往往地也就会产生出许多种令人意想不到的阅读效果。在一句话的中间如果是使用上了不同地语速来进行着阅读的话，也是可以同一个样子地起到了一种令人意想不到的阅读效果的。

　　在今天的我们所阅读到的许多的诗歌里面，除了一些词语上的运用以及情绪上的延升之外，如今的*文坛上的许多名诗人们所创作出来的诗歌，均不例外地被打上了“断句”一词的烙印，这似乎也是一种阅读者们的常识，“断句”在诗歌的创作上既可以是一种通病，同时地也可以被许多的诗人们给当作是一种诗歌创作上的技巧而被人们广泛地使用着。

　　在使用“断句”的技巧上来进行着诗歌创作的，也许是诗人们在减缓诗歌的语速以及诗歌的情感抒发上使用得比较频繁，在词与词之间尽量地减少着关联词以及介词的使用，也许也正是现今的*诗人们的许多创作共识之一，这正如我们大家所知道的：对于那一些自我标榜着“意象派”的诗人们而言，将许多的互不关联的事物以及词语之间进行着一种所谓“技术性”的妥善拼接以及连结，也可以成为一种创作上的技巧，更甚至是一种诗歌创作技巧上的“金科玉律”一般样地，于“断句”一举地使用看来，亦也是一种十分重要地诗歌创作技巧之一。

　　于诗歌的创作当中看来，个人的真情实感固然是一种十分重要地创作基准，但是对于各种各样的诗歌创作的技巧而言，也是十分地重要地，尽管在今天的许多的诗人们在创作诗歌的时候，通常地都会将“断句”一举给当作了一种诗歌创作上的通病来看待，但是在许多的诗人们的诗歌创作当中，广泛地使用此一种技巧来进行着创作的人并不在少数。也许许多的阅读者以及诗歌的评论家们都会*惯性地将“断句”一举给当作了一种写诗的通病来看待，但是熟读宋词的朋友们可千万不要忘记了：在绝大部份地宋词精品当中，“断句”的技巧的运用，才是真真正正地可以被人们给称之为写作技巧地一种写作手法和技巧，具体的例子，有心的读者们不妨多翻翻李清照的词作，看看人家是如何正确地使用断句来进行创作的。

　　一，诗的立意问题。立意上主要存在“俗”和“熟”。立意上独特新颖的诗很少见。这是写诗人的思想境界决定的，思想境界的高低，决定诗的层次。这就需要我们加强学*，不断提高思想觉悟，不在这方面努力，对写诗人来说就是本末倒置。

　　二，语言精练问题。精练简洁是诗语言的本质要求，可以说是写诗人应具备的最重要的能力之一，不精练，即使有好的立意，也会使诗减色不少。而精练是对明确的情感的精练表达，没有明确的情感就谈不上精练。

　　三，选材问题。一般的素材可以写，但必须以新的角度或新的构思来表达，否则将味同嚼蜡。由于诗对新特的要求格外高，就要求我们选材也要新特。因此，*时就要注意观察发现生活中的那些特别的事，特别的人，特别的物，特别的景色环境场面等。没有一双善于发现的眼睛，很难写出一首好诗。

　　四，生活和创作问题。诗来源于生活，特别来源于自己的生活，每一个人的生活都是十分深厚的，都是一座不可多得的矿藏，但由于有的写诗人缺少胆识或自卑自贱，深怕人知道他的丑处而不敢写或不愿写，以致热衷于写那些无关痛痒的东西，这样的诗写出来与自己无关，与别人也无关，就很难引起共鸣，很难给自己或别人带来益处。

　　五，写诗与真情实感关系问题。我经常大胆地说“真情实感是诗的唯一内容。”坚持这一点，就能摒弃外界的许多诱惑，使自己写出的诗更接*于诗，就不会去写那些无病**的诗；写那些应景之作。是否写得真情实感是衡量一个写诗人是否诚实为诗的试金石。

　　小学生如何写诗歌？

　　1、诗太实则笨，太虚则假，或者是空洞

　　2、诗就写作对象而言一定要抓住情、理、事，就艺术而言不仅要有节奏感、形象感、质感、动感，而且尤其要有力度、硬度、广度、深度。四感四度取决于创作者的精神思想与艺术素养，然而，最终还是通过语言来完成的。根据我的经验：多用实词，少用虚词，尤其要少用或者谨慎地使用关联词；多用实物名词，少用抽象名词；句子的结构要紧凑有力，句子与句子要互相咬合互相支持；一个诗篇不可能每个词每个句子都是诗意的，或者说它的诗意是沉寂的，但不能视其为无用，许多情形里，只要你找到一个关键句子将其击活，这大体上就是古人说的“振起全篇”吧，如是，诗篇才能在表面看起来的笨拙中实现坚实、坚硬，获得质感。

　　3、现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

　　4、 “诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。

　　5、什么是反讽？从古希腊到黑格尔，到浪漫主义文学，再到新批评、结构主义和后现代理论，都对它有不同的解说；它既是一种修辞方法，也是一种美学和哲学观念。具体到诗歌，反讽的基本含义有以下两个方面：

　　（1）一种修辞手法，即“所言非所指”。它造成了表层语义和深层语义之间的差异。

　　（2）诗歌文体的一般性原则，也就是说，诗歌语言从来就不是或不应该是单一的、透明的符号系统；任何一首诗的语言，不论写作者的“主观”意图是什么，都会由于语境的作用而发生转义。

　　诗歌的写作手法主要有哪些?

　　1、表达方式

　　诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。

　　2、结构形式：

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古代诗歌的写作手法

古代诗歌的写作手法

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编整理的古代诗歌的写作手法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化*淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

　　2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

　　3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体象。

　　4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

　　5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

　　6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

　　7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

　　8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

　　古诗词中常见修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。

　　1、用典

　　【作用】：凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。

　　2、比喻：

　　【作用】：比喻使所描绘的事物生动、形象。

　　生动，形象；化*淡为生动，化抽象为具体，化深奥为通俗，化冗长为简洁。

　　3、拟人：

　　【作用】：拟人能促使读者产生联想；赋予事物以人的特征、灵性，给人以亲切之感；使所描绘的事物更加形象、生动。

　　4、双关

　　【作用】：可以借助双关表达委婉含蓄，意味深长的情感。

　　5、对比

　　【作用】：对比可以突出各自鲜明的特点，有助于表达思想情感。

　　6、夸张

　　【作用】：

　　1）揭示本质，给人以启示。

　　2）烘托气氛，增强感染力。

　　3）增强联想；创造气氛。

　　7、借代：

　　【作用】：恰当地运用借代可以引人联想，使语句拥有形象突出、特点鲜明、文笔精炼、具体生动的效果。

　　8、互文：

　　【作用】运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

　　9、设问：

　　【作用】：正确的运用设问，能引人注意，启发思考；有助于层次分明，结构紧凑；可以更好地描写人物的思想活动；

　　10、反复：

　　【作用】：

　　1）强调，增强语气或语势。

　　2）起到反复咏叹，表达强烈情感的作用。同时，反复的修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

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诗歌中常用的艺术手法

诗歌中常用的艺术手法

　　在学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗歌才是经典的呢？下面是小编精心整理的诗歌中常用的艺术手法，希望对大家有所帮助。

　　1、直抒胸臆如：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”（《从军行》王昌龄）

　　2、融情于景如：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”（《送元二使安西》王维）

　　3、托物言志如：“千岩万壑处深山，远看方知出高处。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”（《瀑布联句》李忱）再如：“居高声自远，非是藉秋风。”（《蝉》虞世南）

　　4、托物起兴如“一叫一春残，声声万古冤。”（《子规》余靖）再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”（《孔雀东南飞》）

　　5、巧用衬托如：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”（《台城》韦庄）；侧面烘托如：“红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。”（《一剪梅》李清照）再如：“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。”（《春雨》周邦彦）

　　6、联想巧妙如“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》卢纶

　　7、细节逼真如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”《约客》赵师秀

　　8、欲扬先抑如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（《春雪》韩愈）

　　9、欲抑先扬如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”（《贾生》李商隐）

　　10、以动写静如：“空山不见人，但闻人语响。”（《鹿柴》王维）再如：“泉声咽危石，日色冷青松。”（《过香积寺》王维）

　　11、以静写动如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）？王维。全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景，以静写动。花落、月出、鸟鸣虽是动景，然而最终的目的是要写出山间的幽静。

　　12、以虚写实如：“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。”（《［双调］水仙子？寻梅》乔吉）

　　13、以实写虚如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》李煜）词中将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚。

　　14、虚实相间如：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”（《西塞山怀古》刘禹锡）前四句，只一句写晋军，往下全写东吴，可实写东吴，也虚写晋军。

　　15、乐景写哀如：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年。”（《绝句二首》杜甫）再如：“江上信美，终非吾土，何日是归年。”（《越调？*湖乐》王恽

　　16、巧用问答如：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”（《蜀相》杜甫）再如：“何人一纸防秋疏，却与山窗障北风。”（《山窗新糊有故朝封事稿阅之有感》林景熙）

　　17、巧用比喻如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”（《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡）再如：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》苏轼）

　　18、巧用讽喻如“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？”（《临安春雨初霁》陆游）

　　19、巧用借代如：“住*湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（《琵琶行》白居易）；再如：“但令归有日，不敢恨长沙。”（《度大庾岭》宋之问）“长沙”代贾宜。

　　20、巧用双关如：“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”“晴”谐“情”（《竹枝词》刘禹锡）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》李商隐）“丝”谐“思”。

　　21、巧用夸张如：“白发三千长，缘愁似个长。”（《秋浦歌》李白）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（《琵琶行》白居易）

　　22、巧用拟人如：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（《题都城南庄》崔护）再如：“有请芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”（《春日》秦观）

　　23、巧用对比如：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春店，只今唯有鹧鸪飞。”（《越中览古》李白）；再如：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（《雁歌行》高适）

　　24、巧用白描如：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（《商山早行》温廷钧）再如“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。”（《鹧鸪天？代人赋》辛弃疾）

　　25、巧用典故如：“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？”《金陵驿》文天祥。“旧家燕子”典出刘禹锡《乌衣巷》。

　　26、巧用象征如：“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”（《踏纱行》贺铸）再如：如“红豆生南国”（《相思》王维）该诗首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语……全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

　　27、巧用反复如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”（《丑奴儿？书博山道中壁》辛弃疾；再如“莫，莫，莫……错，错，错。”（《钗头凤》陆游）

　　28、巧用互文如：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”《晓出净慈寺送林子方》杨万里；再如“主人下马客在船。”（《琵琶行》白居易）

　　29、巧用曲笔如：““独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”（《九月九日忆山东兄弟》王维）再如“邯郸驿里逢冬天，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。（《邯郸至除夜思家》白居易）

　　30、言有尽而义无穷如：“今夜未知何处宿，*沙万里绝人烟。”（《债中行》岑参）再如“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”（《送杜十四之江南》孟浩然）

　　31、诗中有画画中有诗如：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”（《田园乐》王维）诗人在这首诗中为我们描绘了一幅一个雨后的'早晨田园生活的宁静闲适而又美好的生活图景，正是“诗中有画画中有诗”

　　32、开门见山如：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”（《忆江南》白居易）

　　33、卒章显志“夜半来，天明去。来如春梦儿多时？去似朝云无觅处。”（《花非花》白居易）“夜半来，天明去”，谁来谁去？读到此不了解。最后两句“卒章显志”使不可捉摸的本意显现出来了。

　　34、首尾呼应如：“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云*。”（《观猎》王维）首联风起云涌，与出猎紧张气氛相应；尾联是风定云*，与归猎后踌躇容与的心境相称。

　　35、不着一字尽现风流如：“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗，座客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝。”（《南乡子》苏轼？梅花词，和杨元素）写寻梅，全诗56字，竟不见一个“梅”字。正所谓“不着一字尽现风流”。

　　36、*中见奇如：“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”（《过山农家》顾况）；诗句似不经意，叙述小事，而农家气息、山农形象却跃然纸上。

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关于诗歌的格式手法

关于诗歌的格式手法

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家收集的关于诗歌的格式手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　（一）诗歌特性：

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。由此概括诗歌的`特点有：

　　1、高度集中、概括地反映社会生活。

　　2、抒情言志，包含着丰富的思想感情。

　　3、丰富的想象、联想和幻想。

　　4、语言的音乐美

　　（二）诗歌的语言特点：

　　一是多义性，既有表层义，又有深层义，主要用象征手法。还有暗示、双关、婉转等。

　　二是跳跃性，超过任何文体语言，因为表现心理的快速活动，所以不要任何介词、连词等，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错，如时间和空间交错。

　　三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具体），诗中有画。

　　四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调)，对原始感情起一种节制作用。

　　节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏—呼吸的调节及运动感觉的反应是音组和停顿的有规律的安排一字一音节有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。如古诗中五言的“二、二、一”，新诗白由开放，变化中有规律。

　　（三）类别划分

　　按照不同的角度与标准，诗歌有不同的分类方法。

　　1、按音律分，诗歌可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　2、按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　3、以诗歌的表现内容和表达方式为标准，诗歌可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。

　　4、以诗歌的表现形式为标准，诗歌还可划分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等。

　　拓展知识：

　　诗的体裁包括古体诗和*体诗，以及词和曲，还有现代诗。具体介绍如下：

　　1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

　　2、*体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究*仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有*体之名。

　　3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

　　4、曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

　　5、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

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诗歌表现手法的作用

诗歌表现手法的作用

　　诗歌是我们中华民族的传统瑰宝，那么你清楚诗歌有哪些表现手法和作用吗？下面请看诗歌表现手法的作用！

　　1 ．赋、比、兴

　　赋，指直接陈述事物的表现手法。例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著叫月珰。指如削葱根，口若含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。

　　比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。例如，《诗经·氓》：“桑之落矣，其黄而陨。”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。

　　兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。

　　2．对比

　　是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

　　3．衬托

　　也称烘托，是指利用事物间*似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。包括正利和反衬：

　　(1)正衬：利用事物的*似条件来衬托另事物。例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。

　　(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的.自信与乐观。在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。

　　4．象征

　　是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其内涵、品格的高度概括。诗人处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的壮志和坚守高清情操的决心。

　　5．想象

　　是指诗人在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的表现手法，如李白的《梦游灭姥吟留别》、李贺的《梦天》等。

　　6．渲染

　　是指为了突出诗歌的主旨而对所写对象进行突出描写、烘托的表现手法。例如，柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是诗歌的旨意，点出“伤离别”；其余各句是渲染，烘托伤别之情。

　　7．疏密

　　指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密，疏者大笔勾勒，重在达意传神；密者工笔细捕，重在铺写渲染。例如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，清清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句是一句三个意象，显得绵密急促；后两句是一句一个意象，显得稀少疏阔，作者营造这一密一疏的艺术形象，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

　　8．虚实

　　是古典诗歌币要的表现手法之一。虚，指诗词中表现的、存在于人的思想意识之中的部分；实，指诗词中可以通过视觉、听觉等感觉到的部分。虚实结合，可以给人以无限的想象空间，也可以使诗人的感情表达得更充分。例如，李白的《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国写到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的想象，营造山了让人惊叹不已的蜀道。

　　9．点面点

　　是指最能显示人或事物特征的详细捕写；面，是指对人或事物的概括描写。点面结合，就是“点”的详细描写和“面”的概括捕写的有机结合。点，可以突出重点，体现深度；面，可以顾及全局，体现广度。例如，白居易的《长恨歌》写杨贵妃被赐自杀是面，写唐玄宗由蜀还京的路上对杨贵妃的思念是点，点面结合，因果顿显，感情也张弛有度，

　　10．动静动

　　指人或事物的动态；静，指人或事物的静态。动静结台，指借助人或事物动静两方面的关系，创造出优美意境的表现手法。其主要表现方式有静中见动、动中见静、动静帽生、动静百利等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西阿岭干秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，描绘出一幅明丽的图景；后两句写静，一言时间之久，一言空间之广，但也静巾见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

　　11．浓淡

　　指诗歌语言的色彩，浓者，重笔浓彩，灿烂绚丽；淡者，素笔勾勒，不尚雕饰。例如，李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡。浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦。

　　12．雅俗

　　“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运刚雅语和俗语，就会雅俗共赏，从而增强诗歌的艺术表现力。例如，白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”．用语典雅；“江南好，风景旧曾谙”“能不忆江南”，刚语通俗。小用雅，写小山江南之优美；小用俗，便失去了亲切感。雅俗结合，可谓相得益彰。

　　13．巧拙

　　“巧”是工巧,“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。例如，姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句收不到应有的表达效果。前后相合，凄清之景顿生，必叹之情流动。

　　14．曲直

　　是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。例如，李白的《梦游天姥吟留别》，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；诗的结尾处大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”。一曲一直，将诗人磊落率真的个性表现得淋漓尽致。

　　15．隐显

　　是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏于内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。例如，苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)，在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面．鬓如霜”的政治失意之情，可以说是隐得深沉。

　　16．离合

　　是指直写与旁写、正写与侧写的结合，旁写、侧写都要做到服务于正写，从而使诗歌意脉相连，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得尤为突出。例如，苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣矫眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”开篇以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情在小即小离之间，咏物而不滞于物，达到了出神人化的境界。

　　17．正面描写、侧面描写

　　正面描写，是指直接捕写人或事物；侧面描写，又叫间接描写，是指通过对周同人物或环境的捕绘来表现所要描写的对象。例如，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的捕写：“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观岁敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面捕写。前四句夸张地写岁敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美是很难捕绘的，于是作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。通过侧面捕写，给人留下无限的想象空间。

　　18．直接抒情、简介抒情

　　直接抒情，也叫直抒胸臆，是指直接抒发感情；间接抒情，是指通过对某些人或事物的叙述、描写或议论，含蓄地抒发感情，古代诗歌追求含蓄，所以往往采用间接抒情。借景抒情、借物抒情、借古抒怀、情景交融、景中寓情足古代诗歌常用的抒情于法。例如，张可久《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”诗人用“西风”“北雁”“红叶”“黄花”“芭蕉”“雨声”等，点染出一幅萧瑟秋景图。叉因“西风”到来而联想到“归期”未卜，用“芭蕉”“雨声”烘托山自己功名未就、辗转反侧的愁思。句句写景，又句句抒情，情和景紧密地结合在起。

　　19．托物言志

　　是指诗人将自己的感情和思想寄托于某种具体事物的表现手法。这是一种曲折、委婉的表现手法，不同于*铺直叙。例如，陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人刻画了悔花的孤高、坚贞、自信，以此象扯自己仕途失意而志向小改的崇高品格。

　　20．卒章显志

　　是指在诗歌的结尾，用一两句话点明主题。恰当运用这种手法可以增强诗歌的深刻性和感染力，具有“画龙点睛”的艺术效果。例如，马致远的《天净沙·秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”，用的就是卒章显志的写法。

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古代诗歌有哪些表现手法

　　表现手法就是为了表现自己的思想认识，情感态度而采用的艺术方法。下面是关于诗歌的表现手法的内容，欢迎阅读！

　　诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。

　　这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟。

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。

　　2．夸张。

　　就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（《赠汪伦》）飞流直下三千尺，疑是银河落九天（《望庐山瀑布》），其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人

　　的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

　　3．借代。

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。

　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回

　　应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋（《茅屋为秋风所破歌》）和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

[古代诗歌有哪些表现手法]

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诗歌常见表现手法

诗歌常见表现手法

　　古代诗歌鉴赏一直是高考试题中的"保留节目"。这一考查形式成为引导学生认知*古代文化的博大精深、感悟古代杰出文人不朽的人格魅力、陶冶自身高尚情操的最佳载体。下面是小编整理的诗歌常见表现手法，欢迎查看。

　　1、对比（对照）

　　钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。通过对照写出作者的孤寂飘零之感。

　　2、虚实结合（联想和想象）

　　王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷*罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

　　3、正意反说（反语）

　　宋之问《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。*乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈*家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。

　　4、反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）

　　沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

　　5、动静结合（以动衬静、以声衬静）

　　刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面*静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。

　　6、借古讽今

　　杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。

　　7、直抒胸臆

　　杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

　　8、借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，间接抒情）

　　杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不*之情。王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

　　9、托物言志

　　王安石《孤桐》“明时思解愠，愿斫五弦琴”，托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。

　　10、用典

　　裴迪《送崔九》“莫学武陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。

　　11、比喻

　　杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”，将*静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

　　12、拟人

　　戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

　　13、双关

　　王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，既表达了对贫女的`同情，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不*。

　　14、反复

　　苏轼《减字木兰花己卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。”“春”字间隔反复，使词的音调明朗，突出渲染了春趣。

　　15、夸张

　　王维《终南山》“太乙*天都，连山接海隅”，用夸张的手法极言山之高远。李白《与夏十二登岳阳楼》“云间连下榻，天上接行杯”，运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状。

　　16、互文

　　王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，《木兰诗》“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

　　17、设问

　　李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”运用设问的手法，表达了作者深长的亡国之愁苦。李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦！”运用设问的手法，表达了作者内心深切的惜花之情。

　　18、烘托、渲染（有时用“侧面描写”）

　　贾岛《暮过山村》“怪禽啼旷野，落日恐行人”，用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，用“黄鹤”、“猿猱”、“不得过”、“愁攀援”侧面写出山的高险。李白《听蜀僧浚弹琴》“不觉碧山暮，秋云暗几重”，既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。

　　19、抑扬法（先扬后抑、先抑后扬）

　　李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。

　　20、多角度描写

　　贾岛《暮过山村》“数里闻寒水，山家少四邻”，从听觉上，数里外听到水声，以响衬静；从视觉上，直接写人烟稀少。王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。

　　当然，这里总结的是一些常见的表现手法，并非涵盖了所有的手法，如反问、比兴、象征、对偶、叠字叠词叠句、细节描写等就没有涉及。我们不妨在老师讲解或自己的复*中及时地查漏补缺。此外，需要注意的是，一首诗词往往综合运用几种表现手法，鉴赏时要进行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，有衬托，以冰雪衬托白梅之坚毅耐寒；有对比，用桃李对比显示梅之高洁守志。这需要根据试题的要求灵活处理。

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诗歌鉴赏修辞手法

诗歌鉴赏修辞手法

　　在现实生活或工作学*中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面为大家带来诗歌鉴赏修辞手法，快来看看吧。

　　学*目标：

　　1、熟练掌握诗歌中常见的修辞手法及作用。

　　2、掌握诗歌修辞手法题的设题方式和答题步骤。

　　课前预*案

　　一、古诗词中常见修辞手法：

　　比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶真等。

　　1、比喻

　　用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如问君能有几多愁，恰似一江春水向东流诗歌巧妙地把抽象的愁比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。

　　●例析1：阅读下面一首宋词，然后回答问题。

　　柳梢青·送卢梅坡刘过

　　泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

　　[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

　　问：作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。

　　简析：这首诗主要运用了比喻手法。上片用云边孤雁，水上浮萍的比喻来表现离别之苦，下片用尘随马去，月遂舟行的比喻来表现思念之切。

　　2、借代

　　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　例如李清照的《如梦令》知否?知否?应是绿肥红瘦。诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　①借用人(或物)的标志、特征去代替人(或物)的名称

　　朱门酒肉臭，路有冻死骨。杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》

　　简析：朱门指代居住在骊山宫的显贵之家，反衬宫门之外的凄惨景况。

　　②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整体

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白《送孟浩然之广陵》

　　简析：帆，原指挂在船桅上利用风力使船前进的布篷，这里诗人以帆代指整个船。

　　樯橹灰飞烟灭苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

　　简析：樯是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。

　　③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物

　　举酒欲饮无管弦。白居易《琵琶行》

　　简析：管是一种类似于笛的乐器，弦是乐器上的肠线或金属丝。这里，诗人用管弦指代音乐。

　　想当年，金戈铁马，气吞万里如虎辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　简析：金戈指金属制的戈,铁马指配有铁甲的战马。这里金戈铁马用来代指精锐部队。

　　3、夸张

　　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。李白的作品中表现极为突出，如：白发三千丈，缘愁似个长危楼高百尺等。

　　●例析2：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

　　与夏十二登岳阳楼李白

　　楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

　　云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

　　[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

　　问：对第三联云间连下榻，天上接行杯所运用的艺术表现手法做简要分析。

　　简析：第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想像神奇，在云间连榻，在天上行杯，写出了诗人恍若置身仙境的情景。

　　诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。

　　一、比喻

　　比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。如“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的*静。

　　二、拟人。

　　拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊?燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。

　　三、夸张。

　　夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　　四、对比。

　　运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”（王昌龄《从军行》)，诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。“马后桃花马前雪，出关争得不回头?”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。

　　五、衬托。

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关于诗歌的表现手法

关于诗歌的表现手法

　　古代诗歌往往会运用多种表达技巧以增强表达效果，其中，“以乐景写哀情”的表现手法在诗歌鉴赏试题中较为常见。以下是小编整理的关于诗歌的表现手法，欢迎阅读。

　　1．对比（对照）

　　钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。通过对照写出作者的孤寂飘零之感。

　　2．虚实结合（联想和想象）

　　王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朊友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷*罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

　　3．正意反说（反语）

　　宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。*乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈*家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。

　　4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）

　　沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

　　5．动静结合（以动衬静、以声衬静）

　　刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面*静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。

　　6．借古讽今

　　杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。

　　7．直抒胸臆

　　杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。（）杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

　　8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，间接抒情）

　　杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不*之情。王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

　　9．托物言志

　　王安石《孤桐》“明时思解愠，愿斫亓弦琴”，托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。亓更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。

　　10．用典

　　裴迪《送崔九》“莫学步陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中步陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的'典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。

　　11．比喻

　　杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹”，将*静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。

　　12．拟人

　　戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。

　　13．双关

　　王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，既表达了对贫女的同情，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不*。

　　14．反复

　　苏轼《减字木兰花·己卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丏春工，染得桃红似肉红。”“春”字间隔反复，使词的音调明朗，突出渲染了春趣。

　　15．夸张

　　王维《终南山》“太乙*天都，连山接海隅”，用夸张的手法极言山之高远。李白《与夏十二登岳阳楼》“云间连下榻，天上接行杯”，运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状。

　　16．互文

　　王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，《木兰诗》“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。

　　17．设问

　　李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”运用设问的手法，表达了作者深长的亡国之愁苦。李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦！”运用设问的手法，表达了作者内心深切的惜花之情。

　　18．烘托、渲染（有时用“侧面描写”）

　　贾岛《暮过山村》“怪禽啼旷野，落日恐行人”，用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，用“黄鹤”、“猿猱”、“不得过”、“愁攀援”侧面写出山的高险。李白《听蜀僧濬弹琴》“不觉碧山暮，秋云暗几重”，既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。

　　19．抑扬法(先扬后抑、先抑后扬)

　　李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。

　　20．多角度描写

　　贾岛《暮过山村》“数里闻寒水，山家少四邻”，从听觉上，数里外听到水声，以响衬静；从视觉上，直接写人烟稀少。王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。

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诗歌赏析方法表现手法

　　也称表现手法包括三个方面，即表达方式、修辞手法和表现手法。本文就来分享一篇诗歌赏析方法表现手法，希望对大家能有所帮助！

　　（一）表达方式及其作用

　　1.抒情：（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）直接（即景抒怀、直抒胸臆）、间接（借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己）；

　　2.描写：（明月松间照，清泉石上流）直接（正面）、间接（侧面）；

　　3.咏物（叙述：待到山花烂漫时，她在丛中笑）；

　　4.议论（议论往往与抒情结合一起。“生当作人杰，死亦为鬼雄”）。

　　（二）修辞手法及作用

　　描绘类（作用：生动形象）：比喻（生动形象地表达[描绘]了……内涵[形态]）、夸张（生动地突出了…特征）、比拟（生动传神地突出了…形象或抒发了作者…感情）、借代、通感；

　　结构类（作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情）：排比、对偶、反复、顶针；

　　语气类（作用：增强语气、强化感情、引发思考）：设问、反问。

　　1.比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

　　2.借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　3.夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　　4.对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相*的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

　　5.比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

　　6.排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境。

　　7.设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　　8.反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　　9.起兴，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

　　10.虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”（柳永《雨霖铃》）上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

　　（三）表现手法及其作用

　　表现手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言*旨远等。

　　写景抒情的诗词：寓情于景、情景交融、远*着笔、着眼视听、动静结合、以动（声）衬静、绘声绘色、虚（写情）实（实像、实事、实境，写景）相生、乐景哀情、以景结情等；

　　咏物言志、咏史怀古的诗词：常常借外物表达自己的人格，化无形为有形，象征（比喻）、托物言志、铺陈、对比（揭示对立面，突出形象）、反衬等；

　　边塞征战的诗词：渲染、烘托、比兴、以小见大、象征等；

　　即事感怀的诗词：移情于景借景抒情、乐景哀情以景衬情、避实就虚移笔于人、直抒胸臆、对比、反衬、烘托、曲笔（正话反说）、抑扬对应、联想、想象、用典、铺垫、照应、伏笔（暗示）等。

　　常见的表现手法示例：

　　1.直接抒情。

　　直接抒情是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

　　2.间接抒情。

　　间接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。

　　借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。如陆游的《卜算子??咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不*心境。

　　寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。

　　3.以景结情。

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声??怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

　　4.铺排。

　　铺排即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。

　　5.渲染。

　　渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

　　6.烘托。

　　烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇??赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

　　7.衬托。

　　衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇??赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

　　8.以乐景写哀情。

　　以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

　　9.化动为静。

　　化动为静就是在诗中将动景化为静景来写。如李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”一句，将富有动态的瀑布化为静态来写，一个“挂”字，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。

　　10.动静结合。

　　动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。

　　11.抑扬。

　　人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。如元曲“沛公，大风，也得文章用。却教猛士叹良弓，多了游云梦。驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。后宫，外宗，险把炎刘并。”先写刘邦的种种神威，临末才说到后宫外宗之乱，欲杨先抑，讽刺性极强。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

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