古诗词与艺术的融合

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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1.夏季古典诗词名句

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含有术字的古诗词 带术字的诗词名句

君子不蔽人之美，不言人之恶。——《韩非子·内储说上七术》

火形严，故人鲜灼；水形懦，人多溺。——《韩非子·内储说上七术》

心欲小而志欲大，智欲员而行欲方，能欲多而事欲鲜。——《淮南子·主术训》

目妄视则淫，耳妄听则惑，口妄言则乱。——《淮南子·主术训》

泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌。——苏洵《心术》

语言多矫饰，则人品心术，尽属可疑。——《围炉夜话·第四十则》

人好刚，我以柔胜之；人用术，我以诚感之；人使气，我以理屈之。——《格言联璧·接物类》

非澹薄无以明德，非宁静无以致远，非宽大无以兼覆，非慈厚无以怀众，非*正无以制断。——《淮南子·主术训》

自责之外，无胜人之术。自强之外，无上人之术。——《格言联璧·持躬类》

人无善志，虽勇必伤。——《淮南子·主术训》

形不正者，德不来；中不精者，心不冶。正形饰德，万物毕得——《管子·心术下》

有大略者，不可责以捷巧；有小智者，不可任以大功。——《淮南子·主术训》

不以智累心，不以私累己；寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》

国无义，虽大必亡；人无善志，虽勇必伤。——《淮南子·主术训》

乐听其音则知其俗，见其俗则知其化。——《淮南子·主术训》

用人之道，又当以心术为本也。——《元史·列传·卷六十八》

不仁而富，谓之不幸。墙隙而高，其崩必疾也。——《后汉书·列传·方术列传上》

法莫如显，而术不欲见。——《韩非子·难三》

倒言反事以尝所疑，则**得。——《韩非子·内储说上七术》

民可百年無貨，不可一朝有飢——《齐民要术·序》

安民之术，在於丰财。丰财者，务本而节用也。——《三国志·魏书·任苏杜郑仓传》

十五好剑术，遍干诸侯。——李白《与韩荆州书》

爱多者则法不立，威寡者则下侵上。——《韩非子·内储说上七术》

夫治身与治国，一理之术也。——《吕氏春秋·览·审分览》

观说之流，可以知其术也；久而复之，可以知其信矣；观其所爱亲，可以知其人矣。——《大戴礼记·曾子立事第四十九》

形相虽恶而心术善，无害为君子也——《荀子·非相》

唯通乎性命之情，而仁义之术自行矣。——《吕氏春秋·论·似顺论》

寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》

忠臣挟难进之术，吐逆耳之言——《三国志·魏书·辛毗杨阜高堂隆传》

术业宜从勤学起，韶华不为少年留。

欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。——《鬼谷子·本经阴符七术·养志法灵龟》

是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。——韩愈《师说》

学术之微，四蠹害之也。——《明儒学案·诸儒学案上·文正方正学先生孝孺》

儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃。——杜甫《醉时歌》

善御敌者，正兵先合，而后扼之，此必胜之术也。——《尉缭子·兵令上》

教亦多术矣，予不屑之教诲也者，是亦教诲之而已矣。——《孟子·告子章句下·第十六节》

心术不可得罪于天地，言行要留好样与儿孙。——《格言联璧·齐家类》

罪莫大于亵天，恶莫大于无耻；苛刻心术之恶，过莫大于深险。——《格言联璧·悖凶类》

上之所以使下者，一物也；下之所以事上者，一术也。——《墨子·08章 尚贤(上)》

圣人之于善也，无小而不举；其于过也，无微而不改。——《淮南子·主术训》

养志之始，务在安己——《鬼谷子·本经阴符七术·养志法灵龟》

为将之道，当先治心。——苏洵《心术》

苟利于人，不必法古；必害于事，不可循旧。——《刘子·卷三·法术》

无术而言智，如御人舟子——《智囊(选录)·术智部·总序》

苦心求妙术，棘手去沉疴。

善气迎人，亲如弟兄；恶气迎人，害于戈兵。——《管子·心术下》

若问使君才与术，何如。——苏轼《南乡子·自述》

*塞上之人，有善术者，马无故亡而入胡。——刘安《塞翁失马》

智者，术所以生也；术者，智所以转也。——《智囊(选录)·术智部·总序》

羊质虎皮，见豺则恐——《后汉书·列传·刘焉袁术吕布列传》

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含有融字的古诗词 带融字的诗词名句

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》

暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。——李商隐《菊花》

愿随夫子天坛上，闲与仙人扫落花。——李白《寄王屋山人孟大融》

智者不危众以举事，仁者不违义以要功。——《后汉书·列传·窦融列传》

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。——晏殊《浣溪沙·玉碗冰寒滴露华》

日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。——杜牧《宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴官归京》

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。——李清照《永遇乐·落日熔金》

书到心融真有味，事非身历且休言。

闲愁如飞雪，入酒即消融。——陆游《对酒》

马上逢寒食，愁中属暮春。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。——赵佶《燕山亭·北行见杏花》

玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。——牛峤《菩萨蛮·玉炉冰簟鸳鸯锦》

北极怀明主，南溟作逐臣。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。——吴融《桃花》

怒宜实力消融，过要细心检点。——《格言联璧·持躬类》

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。——李清照《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》

故园肠断处，日夜柳条新。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。——杨万里《雪后晚晴四山皆青惟东山全白赋最爱东山晴后雪二绝句》

绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。——曹雪芹《咏红梅花得“红”字》

今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。——陈与义《怀天经智老因访之》

昭明有融，高朗令终，令终有俶。——佚名《既醉》

如此则何如为和煦，为膏雨， 自然天下之荣枯，融融于万户。——齐己《苦寒行》

歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。——杜牧《阿房宫赋》

醉月悠悠，漱石休休，水可陶情，花可融愁。——吴西逸《蟾宫曲·山间书事》

黄昏半在下山路，却听钟声连翠微。——綦毋潜《过融上人兰若》

白羽香寒，琼衣露重，粉面冰融。——徐再思《蟾宫曲·赠名姬玉莲》

亲见安期公，食枣大如瓜。——李白《寄王屋山人孟大融》

我昔东海上，劳山餐紫霞。——李白《寄王屋山人孟大融》

苔暖鳞生，泥融脉起，春意初破琼英。——朱晞颜《一萼红·盆梅》

山头禅室挂僧衣，窗外无人水鸟飞。——綦毋潜《过融上人兰若》

颊香融暖飞花雪。——苏轼《菩萨蛮·回文冬闺怨》

紫盖连延接天柱，石廪腾掷堆祝融。——韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》

君王行出将，*远从征。——杜审言《送崔融》

可怜江浦望，不见洛阳人。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

碾玉钗摇鸂鶒战，雪肌云鬓将融。——和凝《临江仙·海棠香老春江晚》

重离照南陆，鸣鸟声相闻；秋草虽未黄，融风久已分。——陶渊明《述酒》

明主可为忠言也。——《容斋随笔·卷四·马融皇甫规》

金天方肃杀，白露始专征。——陈子昂《送著作佐郎崔融等从梁王东征》

坐觉烟尘扫，秋风古北*。——杜审言《送崔融》

莫卖卢龙塞，归邀麟阁名。——陈子昂《送著作佐郎崔融等从梁王东征》

雪花飞暖融香颊。——苏轼《菩萨蛮·回文冬闺怨》

苏小慵多兰渚闲，融融浦日鵁鶄寐。——温庭筠《春洲曲》

零雨悲王粲，清尊别孔融。——卢照邻《西使兼送孟学士南游》

中年谒汉主，不惬还归家。——李白《寄王屋山人孟大融》

如何望乡处，西北是融州。——柳宗元《登柳州峨山》

醉脸春融。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

多谢故人，亲驰郑驿，时倒融尊，劝此淹留，共过芳时，翻令倦客思家。——周邦彦《西*乐·稚柳苏晴》

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古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

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签名古诗词_古诗词

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。好句摘抄网向您推荐签名古诗词，希望您能保持好心情。

1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

2、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

3、若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

4、路漫漫其修远今，吾将上下而求索。

5、深知身在情长在，怅望江头江水声。

6、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

7、雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。

8、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

9、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

10、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

11、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

12、漠思回首，明月当头，只是晚风不识愁，无语寄风流。

13、若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

14、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

15、且恁红妆千裳，也不敌汝独饮觞。

16、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

17、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

18、那道伤疤谁的旧伤疤，还能不动声色饮茶，踏碎这一场盛世烟花。

19、陇头流水，流离山下，念吾一身，飘然旷野。

20、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

21、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

22、此一时，彼一时，欲说喜欢，却又茫然。

23、月中相思人，杯里断肠魂，离恨昨日梦，无言难回绵！

24、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

25、人如风**江云，情似雨馀黏地絮。

26、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

27、青青子矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。

28、梦不瞒忧，酒难湔泪，愁来无计相回避。蕙炉香袅断肠纹，倩魂摇曳风灯里。

29、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

30、君子之修身，内正其心，外正其容。

31、察己则可以知人，察今则可以知古。

32、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

33、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。

34、发奋忘食，乐以忘优，不知老之将至。

35、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

36、燃尽梧桐诉殇离，我随花逝忆初景。爱上红豆绵相思，你若似水载花否？

37、独立小桥人未识，一星如斗看多时。红楼隔雨相望冷，竹帛飘灯独自归。

38、豆蔻年华，藐视心跳，乱了思绪画离骚。

39、终是谁使弦断，花浇肩头，恍惚迷离。

40、上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

41、细影将圆质，人间几处看？

42、花蝶围花蜂，花蜂不知情。但愿天长久，陪你到永久。

43、但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。

44、嫣然一笑，不饮三杯，怎知伊那桃李兮！

45、欲黄昏，雨打梨花深闭门。

46、鸳鸯枕上梦相异，龙凤被中心相离。了却前世今生事，娶得天涯陌路人。

47、诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。

48、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

49、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

50、春来我不先开口，哪个虫儿敢应声！

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雪的古诗词

雪的古诗词

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的'一种诗歌体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的雪的古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　乱山残雪夜，孤独异乡人。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。

　　散作上林今夜雪，送教春色一时来。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山。

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒

　　大雪纷纷何所有，明月与我何相见

　　山回路转不见君，雪上空留马行处

　　燕山雪花大如*，纷纷吹落轩辕台

　　北国风光，千里冰封，万里雪飘，看长城内外，分外妖娆。

　　《校猎义成，喜逢大雪，率题九韵，以示群官》

　　（唐李隆基）

　　弧矢威天下，旌旗游*县。一面施鸟罗，三驱教人战。

　　暮云成积雪，晓色开行殿。皓然原隰同，不觉林野变。

　　北风勇士马，东日华组练。触地银獐出，连山缟鹿见。

　　月兔落高矰，星狼下急箭。既欣盈尺兆，复忆磻溪便。

　　岁丰将遇贤，俱荷皇天眷。

　　《保大五年元日大雪，同太弟景遂汪王景逖齐王》

　　（唐李璟）

　　珠帘高卷莫轻遮，往往相逢隔岁华。

　　春气昨宵飘律管，东风今日放梅花。

　　素姿好把芳姿掩，落热还同舞势斜。

　　坐有宾朋尊有酒，可怜清味属侬家。

　　《元次山居武昌之樊山，新春大雪，以诗问之》

　　（唐孟彦深）

　　江山十日雪，雪深江雾浓。起来望樊山，但见群玉峰。

　　林莺却不语，野兽翻有踪。山中应大寒，短褐何以完。

　　皓气凝书帐，清著钓鱼竿。怀君欲进谒，谿滑渡舟难。

　　《阮郎归绍兴乙卯大雪行鄱阳道中》

　　（宋向子諲）

　　江南江北雪漫漫。遥知易水寒。

　　同云深处望三关。断肠山又山。

　　天可老，海能翻。消除此恨难。

　　频闻遣使问*安。几时鸾辂还。

　　《病中大雪数日未尝起观虢令赵荐以诗相属戏用》

　　（宋苏轼）

　　经旬卧斋阁，终日亲剂和。不知雪已深，但觉寒无奈。飘萧窗纸鸣，堆压檐板堕。（关中皆以板为檐。风飙助凝冽，帏幔困轩簸。惟思*醇醲，未敢窥璨瑳。何时反炎赫，却欲躬臼磨。谁云坐无毡，尚有裘充货。西邻歌吹发，促*寒威挫。崩腾踏成径，缭绕飞入座。人欢瓦先融，饮俊瓶屡卧。嗟余独愁寂，空室自困坷。

　　《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》

　　（宋苏轼）

　　除夜雪相留，元日晴相送。东风吹宿酒，瘦马兀残梦。葱昽晓光开，旋转余花弄。下马成野酌，佳哉谁与共。须臾晚云合，乱洒无缺空。鹅毛垂马骏，自怪骑白凤。三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪入饥肠痛。春雪虽云晚，春麦犹可种。敢怨行役劳，助尔歌饭瓮。

　　《北风行》

　　李白

　　烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

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诗名含有术字的古诗词 名字含术字的诗词

和李方叔惠嵩山术煎松黄二首·右术煎

范祖禹〔宋代〕

八公淮水留丹灶，四皓商山余紫芝。嵩岭今成花练术，周原空咏堇如饴。容颜冰雪端能变，心肺尘埃信可治。多病直疑生羽翼，更纡仙客上清词。

菩萨蛮·万金不换囊中术

辛弃疾〔宋代〕

万金不换囊中术。上医元自能医国。

软语到更阑。綈袍范叔寒。江头杨柳路。马踏春风去。

快趁两三杯。河豚欲上来。

庆张惟东任阴阳正术

徐庸〔明代〕

日月五星为七政，经纬守恒时乃定。唐尧之世今再逢，法则古先有神圣。

璿玑玉衡系程度，主宰周流即溪径。隅夷昧谷宅所司，东作西成循一命。

多君精选复精历，谈论义理求必胜。一朝领荐趍帝乡，锦服乌纱照车乘。

东还此日到乡邑，眉寿拜亲增喜庆。光风又入绮罗筵，白雪阳春听歌咏。

赠星术黄太史

戴翼〔宋代〕

粤从太极生两仪，大明生东月生西。煌煌两日照今古，一昼一夜分主之。

人具阴阳中造化，亦系日月之所舍。在日为命月为身，所主各随其昼夜。

此数定不差毫毛，惜哉庸术其传讹。谈命以日不及月，日本昱昼如夜何。

甘石不作今已矣，星学之精其能几。掌中日月分旦昏，独有黄生精算尔。

黄生算到毫杪处，吉凶定如鼓应桴。奇哉此术真神秘，世人不知反为异。

俗流何可轻与谈，吾有颍滨月轩记。

南楼令 老友刘景仪，去秋以星术之书推测年

谢应芳〔元代〕

且自为埋铭，及赋诗自挽。既而失去行囊之资用，然康强无恙。余故作生死隔年期。刘伶老似痴。动教人、负锸相随。惊得青蚨飞去了，无酒饮，却攒眉。春暖典春衣。还堪醉似泥。趁清明、雨后游嬉。杨柳池塘桃杏坞，春水漫，夕阳迟。

赠龚豫轩数术

文天祥〔宋代〕

挟策考休微，巫甘迈何追。君亦布灵草，乃复探其微。载观河洛书，今也休明时。天高凤鸟翔，击拊遨以嬉。

括苍胡经仲以经术授吾乡子弟

吴芾〔宋代〕

明日离樽难重倾，且停征驭话交情。知心自古不易得，况是途穷赖友生。

答外兄王子常问修行之术

刘卞功〔宋代〕

非道亦非律，又非虚空禅。独守一亩宅，惟耕己心田。

赠张术人

项安世〔宋代〕

霅川张姓彪其名，惠而过我古津亭。自言有术通心灵，西庚北壬甲与丁。配以十二珠躔经，水火木金相孕刑。错综三五命与星，参钩互鞠穷年龄。剧谈娓娓如反瓴，又言两眼能白青。疈柏声气区神形，穷达寿夭分渭泾。善而藏之不露型，但见瞳子光晶荧。众中谪视若有聆，犹以干支鸣说铃。参错开解纷相订，我生之岁剑发硎。我生之月神玄冥，二阳隐隐升泉扃。天阶熠熠舒六蓂，正值玉兔开云屏。两凡跳掷不暂停，此身于世如浮萍。扰扰万事能醉醒，死生祸福轻晨暝。更用剡折{上竹下专}与筵，况复骨相真伶俜。安得双鳞县万钉，荷君好语空叮咛。斥鷃傅以双凤翎，衣十二翮跄尧庭。此语恐是俳与伶，岂有大药须豨苓。他时遇我眠寒厅，君莫讳世赪而頩。

客有问择术者戏答

艾性夫〔元代〕

君不见三家市头洒削翁，鼎食侈与王公同。又不见万金海上屠龙手，须捷累累事饥走。人言有艺人不贫，谁知艺高贫**。向来择术吾已错，劝君只学相牛莫相鹤。

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水的古诗词

　　1、《夜渡湘水》　　唐·孟浩然　　客舟贪利涉，暗里渡湘川。　　露气闻芳杜，歌声识采莲。　　榜人投岸火，渔子宿潭烟。　　行侣时相问，浔阳何处边。

　　2、《问淮水》　　唐·白居易　　自嗟名利客，扰扰在人间。　　何事长淮水，东流亦不闲？

　　3、《渌水曲》　　唐·李白　　渌水明秋日。南湖采白苹。　　荷花娇欲语。愁杀荡舟人。

　　4、《春水》　　唐·杜甫　　三月桃花浪，江流复旧痕。　　朝来没沙尾，碧色动柴门。　　接缕垂芳饵，连筒灌小园。　　已添无数鸟，争浴故相喧。

　　5、《咏鹅》　　唐·骆宾王　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　6、《竹枝词》　　唐·刘禹锡　　杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　7、《惠崇春江晚景》　　宋·苏轼　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　8、《游山西村》　　宋·陆游　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。　　箫鼓追随春社*，衣冠简朴古风存。　　从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　9、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》　　唐·李白　　弃我去者，昨日之日不可留；　　乱我心者，今日之日多烦忧。　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　10、《桃源行》　　唐·王维　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。　　居人共住武陵源，还从物外起田园。　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。　　初因避地去人间，及至成仙遂不还。　　峡里谁知有人事，世中遥望空云山。　　不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。　　出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。　　自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。　　当时只记入山深，青溪几度到云林。　　春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

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