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古诗词艺术歌曲的发展历史
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古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
拓展阅读：*诗词的押韵之美论文
唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文
古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。
一、《枫桥夜泊》语言审美特征
1. 选取自诗词佳作，意境深远
古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。
2. 语言凝练，具有很深的文学功底
“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。
3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感
韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。
二、《枫桥夜泊》音乐审美特征
1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力
将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。
2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性
追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。
3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性
注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。
如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。
古典诗词的艺术手法
表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！
古典诗词中的点染艺术手法
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
一、正染
就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。
辛弃疾《摸鱼儿》
更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。
二、反染
就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。
辛弃疾《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。
三、问答染
就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。
高适《除夜作》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。
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1.夏季古典诗词名句
咏茶古诗词
在我国，茶文化是源远流长。下面小编给大家带来咏茶古诗词。希望能够帮到大家。
咏茶古诗词
001.题朱丹《逸竹壶》
霞染云裁逸竹壶，新篁一撇醉相扶。[注]
紫烟撩破知三昧，山径迷僧问有无。
注：逸竹壶为宜兴龙溪女朱丹所制。
002.
闻言有木似佳人，隐在蓬莱待玉轮。
一赋风流思鲍女，暮吟朝醉惹芳唇。[注]
注：鲍女，南朝著名女诗人鲍令晖(即鲍照之妹)，作《香茗赋》而有时名。
003.
细浪百壶鱼眼生，春风在手茗如婴。
赵州茶客来相见，恨断红尘念佛名。[注]
注：赵州茶客，即是唐代赵州临济禅院的.从谂禅师，以“吃茶去”口头禅而名于世，时称之为“赵州茶”。
004.
独依山舍爱烟霞，醒睡行时忘绿芽。
紫笋缘无三片叶，化来一片种僧家。[注]
注：事见钱易《南部新书》。其文曰：“陆鸿渐《与杨祭酒书》云：顾渚山中紫笋茶两片，此物但恨帝未得尝，实所叹息。一片上太夫人，一片充昆弟同啜。”鸿渐者陆羽也。
005.
社寒梦醒在天涯，只道少陵诗少些。[注]
便与清风同一住，梅花带雨探春芽。
注：少陵淡茶之诗仅四首而已，可谓少之又少矣。
006.兼答天涯游子吟、雨岚、听雨轩主、轩辕令主四诗友
推窗听雨和琵琶，最笑陈抟不识茶。
三昧来时关不住，报知此兴满天涯。[注]
注:《宋史·隐逸传·陈抟》记云：抟隐于武当山九室岩辟谷二十余年日仅饮酒数杯。
007.
一衣一水一壶遐，人道扶桑此物佳。
钵破浑然终未解，带将梦里问樱花。
注：曾得扶桑茶，其味甚异。
008.
白石垂杨处处家，云间二月绿鹰芽。[1]
山中莫道无佳味，待客潇然七碗茶。[2]
注[1]：茶似鹰嘴故称为鹰嘴芽。[2]：七碗茶典出卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》。
009.
世事沉浮似日斜，凭窗闲坐对烟霞。
独邀草木人来去，也学苍生唤翠花。[注]
注：草木人者茶也。翠花，市间俗语耳，借此一用。
010.
九嶷岚翠锁嶙峋，天地何生草木人。
春月春风春水远，潇湘托梦寄芳唇。
注：客从湘来，持茶以赠，虽非极茗，然云间滋味亦蓦然在口也。
咏茶古诗词
001.《一字至七字诗·茶》(唐)元稹
茶，
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
吟咏十二月优美诗词欣赏
在**淡淡的日常中，大家都对那些朗朗上口的诗词很是熟悉吧，诗词能使人们自然而然地受到语言的触动。那么问题来了，到底什么样的'诗词才经典呢？下面是小编整理的吟咏十二月优美诗词欣赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
（一）
正月万千欢笑，年画喜言福到。腰里几红包，翘首拜年来报。鞭炮，鞭炮，喜庆上天说闹！
（二）
二月春风吹屡，喜见龙头抬举。处处暖来徐，融雪化冰寒去，飘雨，飘雨，江水又添新绿！
（三）
三月暖风常在，纸鹞笑歌村外。桃李赧然开，燕子舞双说爱。摘采，摘采，少女鬓花羞戴！
（四）
四月雨绵风大，巧种作夕阳下。勤奋把锄拿，任汗水全身洒。牵挂，牵挂，要让幸福如画！
（五）
五月正逢端午，几处龙舟飞舞。裹粽子祈福，盼把圣人留住。超渡，超渡，叹漫漫人生路！
（六）
六月已经登暑，双夏大忙归暮。烈日晒乡途，暴雨骤来湿路。炎酷，炎酷，水色泳人无数！
（七）
七月艳阳火热，茉莉沁香庄社。少女赧摘荷，江堰几多游者？着色，着色，落日红霞村野！
（八）
八月秋高风号，天际隐飞迁鸟。地不负勤劳，老少炕头说笑。捷报，捷报，瓜果是谁家好！
（九）
九月飘香丹桂，缕缕沁人心扉。踏步紧跟随，红叶遍山娇媚。陶醉，陶醉，月下又谁相会！
（十）
十月金菊芳吐，娇艳隐存残露。暮日映归途，落叶可知秋故？风速，风速，为引素装千户！
（十一）
冬月雪花飞絮，四海素服如玉。灯下绣花徐，待嫁谁家闺女。思绪，思绪，酒醉盼郎相聚！
（十二）
腊月冷风狂送，处处山河冰冻。瑞雪存情浓，只为把丰年弄。心动，心动，一点傲梅争宠！
十二月二日夜梦游沈氏园亭（陆游）
城南小陌又逢春，只见梅花不见人。
玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
十二月二日夜梦与客并马行黄河上息於古驿（陆游）
并辔徐驱百里中，云开太华翠摩空。
是间合有神灵在，七十余年堕犬戎。
十二月二十九日夜半雨雪作披衣起听（陆游）
腊雪瑞丰登，春雨相发生，二者皆可贺，爱此打窗声。
披衣起静听，萧萧乱疏更。
岂惟肺渴苏，耳目为一清。
孤灯不结花，相对翳复明。
明朝遂除夕，岁月惊峥嵘。
十二月二十六夜听雨（陆游）
新春尚七日，小雨暗江城。
茆檐夜点滴，已作春雨声。
轻黄上柳枝，嬾绿抽菊萌；造物本何心，谁主此发生？颇疑重云外，斗杓已东倾。
老至不可却，一尊忘浊清。
十二月二十七日祭风师归道中作（陆游）
虎豹生憎上九关，诸公衮衮遂难攀。
面颜已老尘埃里，精力虚捐薄领间。
束带敢言趋玉陛，横戈犹忆戍天山。
新春自笑摧颓甚，鼓吹东风拜胙还。
十二月九日枕上作（陆游）
卧听百舌语帘栊，已是新春不是冬。
堪叹老来如许病，正令无病亦无悰。
吟咏花木的诗句
诗中柳1.春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
(韩 《寒食》)2.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游《游山西村》)3.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
(志南《绝句》)4.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
(王维《送元二使安西》)5.两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
(杜甫《绝句》)(初三语文)-5-6.羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
(王之涣《凉州词》)7.杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡《竹枝词》)8.红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。
(陆游《钗头凤》)9.最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
(韩愈《早春呈水部张十八员外二首》)10.此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
(李白《春夜洛城闻降》诗中树1.树木丛生，百草丰茂。
(曹操《观沧海》)2.绿树村边合，青山郭外斜。
(孟浩然《过故人庄》)3.鸟宿池边树，僧敲月下门。
(贾岛《题李凝幽居》)4.碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
(贺知章《咏柳》)5.忽如一夜春风来，干树万树梨花开。
(岑参《白雪歌送武判官归京》)6.晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
(崔灏《黄鹤楼》)7.沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
(刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》)8.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里《小池》)9.枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
(马致远《天净沙·秋思》)10.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
(晏殊《蝶恋花》)吟咏花木的诗句
一 丽影缤纷迎暖日 红妆窈窕绽芳丛 劝君惜取三春色 莫负东风万点红 二 过眼斑斓花弄影 彤彤开似锦霞迎 子规啼却心头血 片片红云动客情 三 独立西风宁自黄 孤标能傲九秋霜 非凡志酝非凡品 自在花开自在香 四 国色天香，幻化虚澄，饰缀锦川。
看黄英紫蕊，飞扬神采; 青烟翠雾，点染斑斓。
丽影娉婷，英姿窈窕， 宛似琼瑶宛似仙。
销魂处， 令百芳失色，艳却人寰。
东风不负朱颜。
怎笑我，多情亦枉然。
惜三春万茎，齐来笔底; 一时百种，难上毫端。
漫雅寻花，超凡览胜， 豪气徒生吟啸间。
何须叹， 且香游宇外，艳盖云天。
五 不爱繁华傲雪中 花光但媚素襟红 孤芳可剪隆冬色 敢对寒风一挺胸 六 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
七 感时花溅类泪，恨别鸟惊心。
八 桃花潭水深千尺，疑是银河落九天。
九 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
十 夜来风雨声，花落知多少
十一 正是江南好风景，落花时节又逢君。
十二 迟日江山丽，春风花草香。
十三 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
十四 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
十五 春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
十六 朱雀桥边野草花，乌衣港口夕阳斜。
十七 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
十八 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
十九 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
二十 我家洗砚池边树，朵朵花开淡磨痕参考资料：吟咏花木的诗句
1.墙角数枝梅寒独自开。
王安石《梅花》 2影横斜水清浅，暗动月黄昏。
林山园小梅》 3.君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
王维《杂诗》之一 4.闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
吟咏花木的诗句
春兰
苏轼
春兰如美人,不采羞自献。
时闻风露骨,蓬艾深不见。
丹青写真色,欲捕离骚转。
对之如灵均,冠佩不敢燕。
孤兰
李白
孤兰生幽园,众草共芜没。
虽照阳春晖,复悲高秋月。
飞霜早淅沥,绿艳恐休歇。
若无清风吹,香气为谁发?
饮酒
东晋 陶渊明
结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔,心远地自偏。
采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辩已忘言。
咏芙蓉
南北朝 沈约
微风摇紫叶,轻露拂朱房。
中池所以绿,待我泛红光。
咏蔷薇
南北朝 谢脁
低枝讵胜叶,轻香幸自通。
发萼初攒紫,余采尚霏红。
新花对白日,故蕊逐行风。
参差不俱曜,谁肯盼微丛。
红梅
苏东坡
年年芳信负红梅,江畔垂垂又欲开。
珍重多情关伊令,直和根拨送春来
山园小梅
林逋
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板黄金樽。
吟咏桂花的诗句
桂花具有清浓两兼的.特点，它清芬袭人，浓香远逸，它那独特的带有一丝甜蜜的幽香，总能把人带到美妙的世界。下面是小编收集的描写吟咏桂花的诗句，欢迎大家阅读!
宋代朱熹《咏岩桂》
亭亭岩下桂,岁晚独芬芳.叶密千层绿,花开万点黄.天香生净想,云影护仙妆.谁识王孙意,空吟招隐章.
宋代朱淑真《木犀》
弹压西风擅众芳,十分秋色为伊忙.一支淡贮书窗下,人与花心各自香.
八月十七日天竺山送桂分赠元素
宋 苏 轼
月缺霜浓细蕊干,些花元属玉堂仙.
鹫峰子落惊前夜,蟾窟枝空记昔年.
破诫山僧怜耿介,练裙溪女斗清妍.
愿公采撷纫幽佩,莫遗孤芳老涧边.
昨日访子上不遇,徘徊庭砌,观木犀而归,再以七言乞数枝
宋 杨万里
昨携儿辈叩云关,绕遍岩花次意看.
苔砌落深金布地,水沉蒸透粟堆盘.
寄诗北院赊秋色,供我西窗当晚餐.
小朵出丛须折却,莫教坼破碧团栾.
鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔
李清照
暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留.何须浅碧深红色,自是花中第一流.梅定妒,菊应羞,画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思,何事当年不见收?
桂
宋 周文璞
偶向花边立,悬知病已瘳.
小山今夜月,团树满庭秋.
清露沾丛底,斜河在上头.
须臾香更好,还与碧云浮.
咏桂
唐 李白
世人种桃李,皆在金张门.攀折争捷径,及此春风暄.
一朝天霜下,荣耀难久存.安知南山桂,绿叶垂芳根.
清阴亦可托,何惜树君园.
满庭芳
——宋·向子諲
瑟瑟金风，团团玉露，岩花秀发秋光。水边一笑，十里得清香。
疑是蕊宫仙子，新妆就、娇额涂黄。霜天晚，妖红丽紫，回首总堪伤。
中央。孕正色，更留明月，偏照何妨。便高如兰菊，也让芬芳。
输与芗林居士，微吟罢、闲据胡床。须知道，天教尤物，相伴*乡。
满庭芳
——宋·向子諲
月窟蟠根，云岩分种，绝知不是尘凡。琉璃剪叶，金粟缀花繁。
黄菊周旋避舍，友兰蕙、羞杀山樊。清香远，秋风十里，鼻观已先参。
酒阑。听我语，*生半是，江北江南。经行处、无穷绿水青山。
常被此花相恼，思共老、结屋中间。不因尔，芗林底事，游戏到人寰。
清*乐
——宋·向子諲
人间尘外。一种寒香蕊。疑是月娥天上醉。戏把黄云挼碎。
使君坐啸清江。腾芳飞誉无双。兴寄小山丛桂，诗成棐几明窗。
南歌子
——宋·向子諲
江左称岩桂，吴中说木犀。水沈为骨郁金衣。却恨疏梅恼我、得香迟。
有关咏柳的古诗词
导语：柳树在*栽培历史已有2000多年的'历史。据传柳树的得名还是隋炀帝赐与。下面是咏柳的古诗词，欢迎鉴赏。
1、《长安新柳》
唐·陈光
九陌云初霁，皇衢柳已新。
不同天苑景，先得日边春。
色浅微含露，丝轻未惹尘。
一枝方欲折，归去及兹晨。
2、《临川见新柳》
唐·崔橹
不见江头三四日，桥边杨柳老金丝。
岸南岸北往来渡，带雨带烟深浅枝。
何处故乡牵梦想，两回他国见荣衰。
汀洲草色亦如此，愁杀远人人不知。
3、《题柳》
唐·狄焕
天南与天北，此处影婆娑。
翠色折不尽，离情生更多。
雨余笼灞岸，烟暝夹隋河。
自有佳名在，秦松继得么。
4、《咏柳》
唐·贺知章
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
5、《青门柳》
唐·白居易
青青一树伤心色，曾入几人离恨中。
为*都门多送别，长条折尽减春风。
6、《新柳》
唐·杜牧
无力摇风晓色新，细腰争妒看来频。
绿荫未覆长堤水，金穗先迎上苑春。
几处伤心怀远路，一枝和雨送行尘。
东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人。
7、《柳》
唐·方干
摇曳惹风吹，临堤软胜丝。
态浓谁为识，力弱自难持。
学舞枝翻袖，呈妆叶展眉。
如何一攀折，怀友又题诗。
8、《柳》
唐·李商隐
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
9、《柳》
唐·李峤
杨柳郁氤氲，金堤总翠氛。
庭前花类雪，楼际叶如云。
列宿分龙影，芳池写凤文。
短箫何以奏，攀折为思君。
10、《垂柳》
咏荷花的古诗词
在学*、工作乃至生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。还苦于找不到好的古诗？下面是小编收集整理的`咏荷花的古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。
咏荷
清塘引水下藕根,春风带露沾侬身。
待到花开如满月,览胜谁记种莲人。
朱颜笔墨放池畔,舞袖挥毫对玉莲。
尽态极言宛若生,一脉幽香把君看。
花中君子来何方?婷婷玉立展娇容。
暖暖和风香不尽,伸枝展叶碧无穷。
采莲曲
[唐]王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
古风
[唐]李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色粉绝世，馨香谁为传?
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
夏日南亭怀辛大
[唐]孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
《无题·其二》
[唐]李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
1、犹胜道傍柳，无事荡春风。孟郊《乐府三首》
2、白莲种山净无尘，千古风流社里人。《东林寺》
3、移舟水溅差差绿，倚槛风摇柄柄香。郑谷《莲叶》
4、乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。李珣《南乡子》
5、一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。白居易《咏菊》
6、晚来妆面胜荷花。晏殊《浣溪沙玉碗冰寒滴露华》
7、无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。皇甫松《采莲子》
8、莲子已成荷叶老。李清照《怨王孙湖上风来波浩渺》
9、骤雨过，似琼珠乱撒，打遍新荷。元好问《骤雨打新荷》
10、便万里凌空，肯凭莲叶。尹焕《霓裳中序第一茉莉咏》
11、菡萏新花晓并开，浓妆美笑面相隈。刘商《咏双开莲花》
12、夕阳倒影射疏林，江边一带芙蓉老。陈霆《踏莎行晚景》
13、露清枕簟藕花香，恨悠扬。顾敻《虞美人触帘风送景阳钟》
14、草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。白居易《放言五首其一》
1、红粉靓梳妆，翠盖低风雨。宋辛弃疾《卜算子（荷花）》
2 、荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中。唐李群玉《北亭》
3、根底藕丝长，花里莲心苦。宋辛弃疾《卜算子（荷花）》
4 、荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。唐李商隐《暮秋独游曲江》
古诗词的吟咏艺术
吟咏彩虹的古诗词
吟咏泰山的古诗词
吟咏母亲的古诗词
吟咏麦收的古诗词
吟咏绿叶的古诗词
古诗词吟咏的先生
吟咏花木的古诗词
25首吟咏夏的古诗词
艺术的诗词
吟咏杭州的古诗词
吟咏人参的古诗词
吟咏月光的古诗词
吟咏小草的古诗词
吟咏冬日的古诗词
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吟咏春节的古诗词
搜的古诗词吟咏荷花
朗读是古诗词的艺术
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古诗词中的用典艺术
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吟咏爱情的古诗词句
简述咏史怀古诗词的艺术特征
