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是:万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。
原文:
木兰诗
作者:郭茂倩
唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,唯闻女叹息。
问女何所思,问女何所忆。女亦无所思,女亦无所忆。昨夜见军帖,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。
东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。旦辞爷娘去,暮宿黄河边,不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去,暮至黑山头,不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。
归来见天子,天子坐明堂。策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,木兰不用尚书郎,愿驰千里足,送儿还故乡。
一、运用了卒章显志手法的诗歌有:
1.李白《行路难》:“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海!”
2.杜甫《茅屋为秋风所破歌》:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,吾庐独破受冻死亦然!”
3.范仲淹《岳阳楼记》:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐!”
4.马致远《天净沙》:“夕阳西下,断肠人在天涯!”
5.于谦《石灰吟》:“粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间.”
参考:
二、卒章显志(zú zhāng xiǎn zhì ):
在文章结尾时,用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志,也叫“篇末点题”,“志”就是指文章的主题、中心。“卒”为完毕。恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美,有“画龙点睛”的艺术效果。 亦作“卒章见志”,很常见的一种写作方法,一般地说,几乎在所有文体中均有应用,在散文中使用较多
1、李白《蜀道难》:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!2113”
2、李白《行路难》:“长风破浪会有时,直挂5261云帆济沧海!”
3、杜甫《茅屋为秋风所破歌》:“安得广厦千万间,大庇天下4102寒士俱欢颜,吾庐独破受冻死亦然!”
4、范仲淹《岳阳楼1653记》:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐!”
5、马致远《天净沙》:“夕阳西下,断肠人在天涯专!”
6、于谦《石灰吟》:“粉身属碎骨浑不怕,要留清白在人间。”
是:鬓微霜。又何妨。持节云中,何日遣冯唐。会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
这句话的意思是:即使头发微白,又有什么关系呢?朝廷什么时候才能派人拿着符节来密州赦免我的罪呢?那时我定当拉开弓箭,使之呈现满月的形状,瞄准西北,把代表西夏的天狼星射下来。
下片先言词人酒酣之后,胸胆更豪,兴致益浓。此句以对内心世界的直抒,总结了上片对外观景象的描述。接下来,作者倾诉了自己的雄心壮志:年事虽高,鬓发虽白,却仍希望朝廷能像汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样,对自己委以重任,赴边疆抗敌。那时,他将挽弓如满月,狠狠抗击西夏和辽的侵扰。
五款镜前灯种类推荐
镜前灯在浴室里起到辅助照明的作用,所以大多数家庭里选择小巧的灯形,以下是小编为大家收集的五款镜前灯种类推荐,仅供参考,欢迎大家阅读。
镜前灯种类推荐一:小灯身大光照笛韵LED镜前灯
品牌:欧普照明
材质:五金+PMMA
功率:4。2W
产品尺寸:405x55x190mm
光源类型:LED
镜前灯种类推荐理由:笛韵LED镜前灯依靠190mm长度的底座固定在墙面上,只需占用20厘米不到的墙面空间,但前端的照明灯罩部分尺寸做到了底座的两倍为405x55mm,足够大的面板可以为卫浴间提供充足的光线;弧形灯臂让灯光自然射向镜面,同时灯臂链接底座、灯罩的部位都采用可调式设计,让灯光可以照向更多方位,满足更大空间的照明需求。
镜前灯种类推荐二:简约风更百搭简雅LED镜前灯
品牌:欧普照明
材质:五金+PMMA
功率:6。6W/4。2W
产品尺寸:465x55x170mm305x55x170mm
光源类型:LED
镜前灯种类推荐理由:简雅LED镜前灯有大小两种尺寸,但上墙底座均为170mm,占用墙面空间相同,两款的`差别仅在灯罩尺寸上,不同的照明部件尺寸功率也不一样,光照亮度也有所不同,消费者可以根据自家卫浴间面积的大小,酌情选择灯具的大小,并且本款灯同样有可调式设计,能够提供更多方向的照明光线。
镜前灯种类推荐三:曲线装饰美感曲美LED镜前灯
品牌:欧普照明
材质:五金+PMMA
功率:6。6W
产品尺寸:535x115x155mm
光源类型:LED
镜前灯种类推荐理由:曲美LED镜前灯采用优美的外观线条设计,抛物线般折回的曲线灯臂,让灯光可以集中照射到镜面的同时,能让灯具本身更具设计美感;灯臂与灯罩连接处使用可旋调设计,灯光几乎可以做到将*360度的照射范围,满足更自由的照明需求。
镜前灯种类推荐四:多尺寸适配广塔影LED镜前灯
品牌:欧普照明
材质:五金+PMMA
功率:4W/6W/8W
产品尺寸:335x45x100mm505x45x100mm675x45x100mm
光源类型:LED
镜前灯种类推荐理由:塔影LED镜前灯通过长度仅为100mm的方形底座固定在墙面,灯罩与底座几乎紧靠在一起,可以最大程度地把光线集中照射到镜面上,实现更好的空间照明效果;灯罩有大中小三种不同尺寸,适合搭配不同大小的镜面使用,款式简洁,适合更多风格卫浴间使用。
镜前灯种类推荐五:时尚聚光灯效宇光LED镜前灯
品牌:欧普照明
材质:五金+PMMA
功率:9W
产品尺寸:450x90x105mm
光源类型:LED
镜前灯种类推荐理由:超现代风格的宇光LED镜前灯,采用不同于普通多头式镜前灯的创意外观设计,配合金属质感的材质,放在卫浴间更有艺术品的装饰感,三盏灯均可以旋转调整照向,可同时照亮镜面与脸部,让人可以更清晰地看清镜中的脸,小小的圆形灯罩也十分可爱,充满趣味。
1、鸟鸣涧唐代:王维
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
2、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺,初日照高林。
曲径通幽处,禅房花木深。
山光悦鸟性,潭影空人心。
万籁此皆寂,惟闻钟磬音。
3、《滁州西涧》
唐·韦应物
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
4、《鸟鸣涧》
唐·王维
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
5、《山居秋暝》
唐·王维
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
6、书湖阴先生壁宋代:王安石
茆檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
7、《画》
唐·王维
远看山有色,静听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
8、《入若耶溪》
王籍
艅艎何泛泛,空水共悠悠。
阴霞生远岫,阳景逐回流。
蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。
此地动归念,长年悲倦游。
竹影扫阶尘不动 月轮穿沼水无痕。
明月松间照,清泉石上流。
两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船
鸟涧鸣 王维
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
春夜,山谷空无一人,此乃静。
却有桂花静静飘落,此乃动。
动静结合。
但是表面的宁静终于被打破,月亮从云背后出来了,月光皎洁洒在山中,惊得山鸟扑翅急飞,发出的嘶叫声也在寂静的山谷里阵阵回响。
又是动静结合,以月亮出现,鸟鸣阵阵衬托夜晚山谷的幽静。
1、《山居秋暝》
唐·王维
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
2、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺,初日照高林。
曲径通幽处,禅房花木深。
山光悦鸟性,潭影空人心。
万籁此皆寂,惟闻钟磬音。
3、《滁州西涧》
唐·韦应物
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
4、《画》
唐·王维
远看山有色,静听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
5、《沁园春·雪》
*
北国风光,千里冰封,
万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;
大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,
欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,
分外妖娆。
江山如此多娇,
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;
唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,
只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,
还看今朝。
古诗词中白描手法的运用
在日常生活或是工作学*中,大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧,古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗,以下是小编帮大家整理的古诗词中白描手法的运用,仅供参考,希望能够帮助到大家。
运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”,“其淡语皆有味,浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物,充分调用所把握的文字挥写诗章,白描手法就会大获成功。
白描原是*绘画的传统技法之一,大致接*西洋画中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不饰烘托,不施色彩。这种画法引入到诗歌中的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素*易的文字,干净利索地勾画出事物的形状、明暗、声响等,以表现作者对事物的感受。
一、写景,更有利于表现人物的情感
如马致远《天净沙秋思》:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。这支小令是元人散曲中的名篇,被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字,而作者用白描手法,描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景,刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象,表现了这位天涯游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中,全是名词和形容词,无一动词,各种景物的关系以及它们各自的动态与形状,全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法,实在为古之所罕见,用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”与马曲用字法相似,但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度,用最少的文字来表达丰富的情感,这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
白居易《钱塘湖春行》:“孤山寺北贾亭西,水面初*云脚低。几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,缘杨阴里白沙堤。” 这首诗也巧妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象,就像一篇短小精悍的游记,从孤山、贾亭开始,到湖东、白堤止,一路上,在湖青山绿那美如天堂的景色中,饱览了莺歌燕舞,陶醉在鸟语花香中,最后,才意犹未尽地沿着白沙堤,在杨柳的绿阴底下,一步三回头,恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌,心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光,以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机,而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出,使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时,也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。
二、写人,直逼人物的灵魂
如白居易的《卖炭翁》:
卖炭翁,伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中,作者以白描的手法,成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写,不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征,而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色,终日扒摸木炭把十指染黑,而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干,只不过为了“身上衣裳口中食”,挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”,“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”,是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时,总想天气暖和,可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”,一怕天气暖,炭卖不掉,衣食无所出;二想天气寒冷,卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望,反映了他十分悲惨的生活境遇。
又如聂夷中《田家》:“父耕原上田,子斫山下荒。六月禾未秀,官家已修仓。”乍看去,此诗的内容之*淡、语言之明白、字句之简单,几乎没什么奥妙可言,但它能以最少的文字取得很大的效果,显得十分耐读,这又绝不是偶然的。封建时代农民遭受剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世,封建国家开支甚巨而资用缺乏,必然加重对农民的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。如果正面从收租事情落笔,所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写,而只选取收租的题前之景,即农夫辛勤耕作而官家等待收租情况。“官家已修仓”一句点到为止,修仓干什么,农夫的.命运将怎样,一应留待读者去想。作者省却许多气力,却“不著一字,尽得风流。”全诗以小见大,寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面,表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。
在古诗词中,白描手法常与工笔联合运用,艺术效果奇佳。如杜甫《绝句二首(其一)》:“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”诗人以“迟日”领起全篇,突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点,并使诗中描写的物象有机地组合为一体,构成一幅明丽和谐的春色图。你看:阳光普照,水碧山青,草木复苏,万象更新。清风拂面,送来百花的芳香,带来春草的清馨。河滩上,溪岸边,冰雪融尽,泥土潮湿而松软,燕子轻盈地飞来飞去,衔泥筑巢,呢呢喃喃。水暖沙温,美丽多情的鸳鸯相依相偎,恬然静睡,十分娇慷可爱。燕子是候鸟,诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景,并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面,既有燕子翩飞的动态描绘,又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机,鸳鸯的闲适则透出温柔的春意,一动一静,相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下,和谐而优美,确实给人以春光旖旎之感。
运用白描手法写作的诗词“看似*常却奇崛”,“其淡语皆有味,浅语皆有致。”诗人以真情挚意专注于其种事物,充分调用所把握的文字挥写诗章,白描手法就会大获成功。
拓展:夸张的手法在古诗中的运用
夸张是在客观实际的基础上,对某一事物的形象、特征、作用、程度等,故意加以扩大或缩小的描写。它往往结合着想象,饱和着诗人的感情,着重从形象的描绘和意境的创造上,去突出事物的特征。
夸张是使诗歌语言形象化,从而创造出惊人意境和阔大气势的重要途径;是给读者以鲜明深刻的印象的有效方法;是使源于生活的诗歌,又高于生活,美于生活的艺术手段。成功的夸张,往往使诗句顿生光辉。
李白的《横江词六首》(其六):“月晕天风雾不开,海鲸东蹙百川回。惊波一起三山动,公无渡河归去来。”《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”这两首诗中的四句:“海鲸东蹙百川回(海鲸东向,百川倒流)”、“惊波一起三山动”与“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”都是采用了夸张的艺术手法,使其诗闪烁出艺术的光彩。王之涣为了强调关外的荒凉,在《凉州词》中也采用了夸张的手法,说“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”了。
这些夸张是诗人用来抒发真挚的感情的,诗句所表达的虽不是生活的真实,却是艺术的真实,所以能获得广大群众的接受和赞赏。
善于在诗中运用夸张手法的还有:李益在《宫怨》中说:“似将海水添宫漏,共滴长门一夜长。”这样海水也就可以添进宫漏,水永远滴不完,夜长得无有止期;张说在《蜀道后期》中说:“秋风不相待,先到洛阳城。”这样秋风也就可以先到洛阳城,走到了自己的前面;李白在《劳劳亭》中说:“春风知别苦,不遣柳条青。”这样也就可以使春风知道离别的痛苦,不遣柳条发青,来阻止离别。诗仙李白最善于在诗中运用夸张手法,他用得熟练、恰当、富于幻想,富有情趣。运用夸张的修辞手法,必须以生活的真实为基础,必须掌握分寸,不要使人感到太为过火。
运用了夸张手法的诗句
1.最大的雪花:燕山雪花大如*,片片吹落轩辕台。
2.最高的山:天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。
3.最长的头发:白发三千丈,缘愁似个长。
4.最大的酒量:百年三万六千日,一日须倾三百杯。
5.最长的瀑布:飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
6.最多的愁:抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁。
7.最险要的地势:一夫当关,万夫莫开。
8.最吓人的风:狂风吹我心,西挂咸阳树。
9.最容易衰老的人:君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
10.最快的船:*猿声啼不住,轻舟已过万重山。
11.最能笑的人:天公见玉女,大笑亿千场。
12.最有力气的人:我且为君槌碎黄鹤楼,君亦为吾倒却鹦鹉洲。
13.最难走的路:蜀道之难,难于上青天。
14.最高的楼:危楼高百尺,手可摘星辰。
15.最大的风浪:一风三日吹倒山,白浪高于瓦官阁。
16.最无奈的人:大道如青天,我独不得出。
17.最没有价值的诗:吟诗作赋北窗里,万言不直一杯水。
18.最恐怖的鲸:有长鲸白齿若雪山,公乎公乎挂罥于其间。
19.最深的友情:桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
20.最荒凉的地方:尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。
晚泊蒲类古诗
古诗原文
二庭归望断,万里客心愁。
山路犹南属,河源自北流。
晚风连朔气,新月照边秋。
灶火通军壁,烽烟上戍楼。
龙庭但苦战,燕颔会封侯。
莫作兰山下,空令汉国羞。
译文翻译
在边庭上望不见归处,客居万里心中充满忧愁。
山中之路依然向南断续绵延,黄河之源从北面流来。
晚风中夹杂着寒气,弯月照耀着边塞的秋景。
火灶通向军营的墙壁,报警的烽火飘上嘹望楼。
在边疆只要奋力作战,就会像班超一样得到封侯。
不要作兰山下投降的李陵,*白地让大汉帝国蒙受羞辱。
注释解释
次:在途中停留。
蒲类津:渡口名,在唐庭州蒲类县,今属新疆。
二庭:指匈奴的南庭、北庭。
客心:旅人之情,游子之思。
南属:向南延伸。
朔气:北方的寒气。
边秋:秋天的边塞。
军壁:军营周围的防守工事。
烽烟:烽火台报警之烟。
戍(shù)楼:边防驻军的嘹望楼。
龙庭:即龙城,汉代匈奴的政治中心。这里借指边塞突厥族的政治中心。
燕颔(hàn):形容相貌威武,有封侯之相。颔:下巴。
兰山:兰皋山。
创作背景
这首诗大约作于薛仁贵兵败大非川以后,诗人随军征战到蒲类津,夜晚就地宿营时有感而发,将眼前景、心中情诉诸笔端,写下这首诗。
诗文赏析
诗歌以低沉的慨叹开头:“二庭归望断,万里客心愁”,说明此次战争进展的不顺利,未能旗开得胜,不能凯旋;归期遥遥,不能不令人哀愁。这里的“愁”不仅仅是个人的思亲念友恋乡,更主要是战争的发展形势无法令人乐观。敏感而富有侠气的诗人,不能不为国家和民族而担忧哀愁。“山路犹南属,河源自北流”,这两句并不完全是状物写景,而兼有比兴之意,内涵极其丰富复杂。自南来的山路还条条连着中原土地,通往京城。而离家万里的'征人,眼望着归路不能归,却还要像北去的流水一样不断向前开拔;另一方面黄河源头的水流千里,据说还潜行地下,但终归流向了中国的腹地。征人们的心也如同这流水一般,不论奔赴哪里,始终系念着祖国家园,这是天性使然。诗人浮想联翩,构思奇特,措词朴实自然。“晚风连朔气,新月照边秋”,抒写的是征人眼中的景色,渲染出一种边塞战场特有的悲凄、肃杀气氛。“灶火通军壁,烽烟上戍楼”,这里利用细节描写给人身临其境之感。行军的路上,灶火连成一片,营垒相接,声势浩大。这里没有直接写人的活动,但千军万马已跃然纸上。传递战报的烽烟直逼戍楼,一个“上”字,战火之紧急不言而喻。这两句诗照应题目,描绘出蒲类津宿营的真实状况。“龙庭但苦战,燕颔会封侯”,写交战前夜诗人的情感。汉班超曾在蒲类津打过仗,在西域立下不朽的功勋。诗人渴望能出现班超式的英勇人物,克敌制胜,赢得功名利禄。结尾“莫作兰山下,空令汉国羞”是借汉李陵战败投敌之事表示宁死不屈的气概。按《旧唐书·薛仁贵传》记载,将军郭待封尝为鄯城镇守,但为耻居薛仁贵之下,不听从薛仁贵指挥,以致贻误战机,一败涂地。这首诗也有影射此事之意。
诗人产生的愁苦情怀,不仅是思归念家的情愫,更是对国家边塞境况的忧虑以及由此而激发的奋起迎敌、苦战到底的决心,不无针砭现实的意义。这首五言诗,以其积极的思想内容和完美的艺术形式,历来被诗论家所称道。其次诗人善于用典,恰如其分地表达了诗人崇尚勇武、渴望建功、不耻降低职务等复杂而丰富的思想感情。全诗情感强烈,笔势波澜起伏,大笔勾勒与工笔刻画相得益彰。
*古典园林在庭院中的运用
在日常学*和工作中,大家都有写论文的经历,对论文很是熟悉吧,论文对于所有教育工作者,对于人类整体认识的提高有着重要的意义。那要怎么写好论文呢?下面是小编为大家整理的*古典园林在庭院中的运用,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
【摘要】*古典园林,以其悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就,尤其是具有独树一帜的风格,在世界园林史中扮演着重要的角色。
【关键词】意境;藏与露;引导与暗示;疏与密;虚与实
前言
在世界上,有两种园林风格最为引人注目,一种是:在西方,以法国的古典主义园林为代表的几何园林;另一种是在东方,是以*古典园林为代表的再现自然山水式园林。
*的古典园林滋生在东方文化的肥田沃土之中,它始终遵循着“本与自然,高于自然,力图把人工美与自然美相结合”的基本原则,将其所抒发的情趣,以诗情画意来进行描述。
*园林是具有浓厚的美学思想、文学艺术,它强调的是一种意境,而且*园林艺术也很巧妙,它运用了许多美学原理,通过藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实的设计手法,将鬼斧神工般的园林造诣与大自然的山水风貌浑然成一体。
1意境
对于意境的追求,在*古典园林中由来已久。由于*的传统是文人造园,因而*园林可以说是与山水画和田园诗相生相长,并同步发展的,而这两者从它一开始的时候就十分重视神思和韵味。
在过去,要想把自然山水还原到有限的庭院中,原封不动的照搬是不现实的,也是不可取的,唯一的途径,就是用写意的方法将对自然的真实感受再现于园内。《园冶》中所提到的“多方胜境,咫尺山林”,实际上就是对真实自然山水的一种缩影。
承德避暑山庄的万壑松风在参天古松的掩映下,壑虚风渡,松涛阵阵,犹如杭州西湖万松岭,形成一个极其寂静安谧的小环境,是古代帝王批阅奏章、诵读古书的佳境,好一幅“云卷千峰色,泉和万籁吟”的意境。
2藏与露
而在传统的造园手法中,也往往认为露则浅而藏则深,为忌浅露而求得意境之深邃,则每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽静之处,或隐于山石、树梢之间。例如苏州壶园,由于藏厅堂于花木深处,园虽极小,但景和意却异常深远。
3引导与暗示
藏,不是压根不让人看到,而是不让人一览无余。从这种意义上讲,藏则是为了更好地露。否则,藏之过深而不为人所知,便失去了藏的意义,由此可见,露的本身便带有暗示的作用。在古典园林中,凡借欲露而先藏,欲显而先隐的'手法以求得含蓄、深沉的效果,比相应的采取措施加以引导与暗示,使人们能够循着一定的方向与途径能够发现景之所在处。
接下来,我们来看一下苏州的畅园,畅园在庙堂街,是清代宅园,园子位于住宅东侧,面积约1亩左右。畅园虽小,亦可驻足观赏,一畅胸怀。从园门步入,即是桂花厅,厅后小院中原植有桂树、梧桐。小院对面是桐华书屋,穿过书屋,全园景物尽在眼前。水池面积约占全园的四分之一,缘岸围叠湖石,曲折参差。南端架一五折石板桥,把池面一分为二。岸边疏植白皮松、紫藤、石榴、木樨等花木。沿东园墙向北,走廊蜿蜒起伏,傍水依垣。中间有两亭,一为六角形的延晖成趣亭,一为方形的憩间亭,两亭之间,点缀着竹石小品,淡雅清新。越过方亭,即至园中主厅留云山房。房以云名,有散淡脱俗之意。厅前设*台,下临池水,亦为园中主要观景点。
4疏于密
而关于疏于密的关系,最突出的就是园林中的树木,它一般有两种种植形式:孤植与丛植。以视觉的观点看点植的树木更加引人注目,所以一般多为比较高大、造型优美的乔木。
尤其是极小的庭院空间,以孤植为宜,位置应偏于院的一角而切忌居中,其高低、疏密应与院的大小相呼应。此外,树种或名贵,或挺拔,或苍劲,或古拙,或袅娜多姿,或盘根错节,总之,必须具有独特的性格。
随着庭院空间的进一步扩大,仅点植无法与周边环境相称,通过大面积的丛植密植,将可形成葱葱郁郁的树林,尤其是在一些大型园林中,可借此使老树参差,以列千寻之葱翠。
5虚与实
前面所讲的疏于密,实际上就是虚与实的关系。
在园林建筑中,虚与实的对立也表现在许多方面:例如以山与水来讲,山表现为实,水表现为虚,所谓虚实对比,就是通过山与水的关系处理来求得的。通常所说的山环水抱,就意味着虚实两种要素的萦绕于结合。
为了求得对比,在通常情况下应避免虚实各半、*分秋色,而力求使其一方居主导地位,而另一方居从属地位。其次,还应使虚实两种因素互相交织穿插,并做到虚中有实,实中有虚。
例如扬州小盘谷占地小,妙处在于运用了“以少胜多”、“小中见大”的艺术手法。造园者为了能小中见大,在有限的空间内,应用粉墙分隔,增加景深,以游廊连接景点,一隔一连,使景观若隐若现,给人们造成奇妙的错觉。同时,以通过开池堆山,变幻景观,创造无限空间。
所以,后人在园林设计中,经常将山林之意境、传统造园艺术的独特魅力还原到人们的生活空间中,无论是谁,只要身历其境都或多或少的为其所感染。尤其是园林造诣,这种力量则显得格外强大。
【参考文献】
[1]周*.*古典园林史[M].清华大学出版社,2008,11.
[2]彭一刚.*古典园林分析[M].*建筑工业出版社.
[3][明]计成,原著.园冶注释[M].*建筑工业出版社,2006.
[4]陈从周.讲园林[M].湖南大学出版社.
汉唐古典舞中袖子的运用
袖舞是*舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素,具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于汉唐古典舞中袖子的运用,欢迎参考阅读,希望你喜欢!
袖舞是*特有的一种舞蹈,优美的袖舞如同书法,在行云流水中,空灵缥缈中,袖舞以特有的方式给人们无限的美感。
一、袖舞来历
提到袖舞,通常人们首先想到的是“水袖”,“水袖”这个名词源于戏曲服饰,其最早的叫法是“水衣”,随着舞台表演形势日趋丰富的发展,水衣的袖子逐渐变长,变宽,又因袖子舞动的技法日趋丰富,其形态时而如水波荡漾,时而急湍似箭,故称为“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”,早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载,周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载,“手袖为威仪”即徒手袖舞,这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴,因此才有了“长袖善舞,多钱善贾”的民谚[1]。
在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中,袖舞的舞姿比比皆是,可见“袖舞”这种表演形式历史悠久,特别是汉,唐时期,史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”;隋唐时期也有“纤腰弄明月,长袖舞春风”之说,所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。
二、袖的分类
在舞蹈服饰中,大小不等,长短不一,肥瘦不均的袖子,成为了舞者表现思想,抒**感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式,也有不同的使用方法,并且有不同的使用技巧。例如汉唐古典舞《飞虹对鼓》,使用的是一丈的长袖;汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺,被称为小袖;还有些特殊的袖子如汉唐古典舞《谢公屐》和《楚腰》的博袍宽袖。
三、流动的袖
(一)袖的韵律
袖韵的产生源于两个方面:动势和节奏,袖子的动势是手臂的延伸,是通过舞者身体的韵律而产生,身体的韵律是从“欲左先右,欲前先后,逢开必合,逢冲必靠”的欲动原则中,运用起承转合的动势,带动袖子的变化,展示袖子的动律变化。袖子的节奏是由舞者或强或弱的力度所控制,时而高低的空间变化和忽展忽合的形态变化体现了袖的节奏,所以说,袖的节奏丰富了舞者的身体韵律,身体韵律又影响了袖的节奏,袖韵就是在这两者之间相互作用而成。
(二)袖的劲力
袖的劲力指的就是舞者控制袖的力度,首先,袖的发力是由身体各部位配合而来,一般是意领腰随,沉肩带肘,通过小臂、手腕,指尖借势发力将袖身带起,并将力传达到袖梢。从意领到腰随是身体内力向外力的过渡,从肩沉到肘动是外力在手臂上的承接,小臂的起势决定了袖的走向,手腕的发力决定袖的力度,最后由指尖贯穿身与袖的连接[2]。这一系列连接配合的过程,伴以气息的凝聚、运行、释放和延伸,形成了丰富多彩的袖劲的变化。
(三)袖的形态
袖舞的形态是袖在流动过程中的路线,如直线形、曲线形、弧线形、螺旋形、圆形等多种形态变化,它是依靠腰部到手指的一系列配合中,以腰部带动肩、大臂,以肘部引导方向,再由小臂带动手腕、手指,形成了袖子在空间中流动的形态,最终完成袖子在动作中的形态。也就是说腰、肩、肘、臂、腕的协作方向和路线决定着袖的形态。而形态的完成,不仅仅依靠于舞袖的技巧,还依赖于头脑中对袖形、态势、路线、过程的完整认识和理解,袖子舞动所体现的各种形态,是头脑中舞袖设计路线相对应的由意、气、力共同协作的结晶。
(四)袖的技巧
每一种袖子都有自身的规律和变化模式,都有自身的使用方法,这种方法被称为袖技。袖在流动过程中所产生的多种形态变化,在时间与空间的转换中形成了袖舞独特的表现力。这个表现力体现在长袖清晰的路线、圆润的转换、明朗的造型、利落的连接中,袖子运行的过程、轨迹以及体现在空间中的造型,都决定着袖舞的质量的好坏及欣赏的美感。
1、拂袖,它既是各种袖舞技巧的起始动作,也是各种袖舞技巧的连接动作。拂袖是用手臂,经过提腕带动手背和手指的提、撩从而带动长袖的舞动的一种技巧。
2、抖袖,抖袖是运用气息将袖顺着手臂的方向迅速抛出,其方法是沉肩提肘,手腕发力,将袖身迅速抖出,然后,沉肩放臂,手腕松弛,将袖往远处松开,身体和气息向相反方向对拉,使袖梢在最远处展开,我们称之为落袖,这个动作最重要的是气息对袖体飘落的控制,
3、扬袖,以肘为轴,或以肩为轴的弧线运动轨迹,用力方法是提气立腰,以臂带腕,向身体外侧或内测将袖身中段抛起,向身体外侧由腕弹拨,向身体内侧由指尖弹拨,在气息的托放中,使袖身保持弧圆的状态。这个动作要注意手臂、手腕、指尖发力的连贯性,掌握力度的大小,发力后手腕到手指的`松弛,以及控制袖子的走势,保持弧圆状态。
4、绕袖,这个动作分为外绕袖和里绕袖,用指尖带动手腕,通过向里或向外螺旋形拨动,沉肩送肘、扭转小臂,使袖身形成向内或向外的螺旋形态,与此同时,气息可以屏气凝聚,也可随着袖子的起落自如收放,使袖成为手臂的延伸。
5、搭袖,通过袖子与身体的呼应和协作来共同完成“搭”的过程,在袖子落向预定方位是,身体要始终贯穿两个字:“接”和“迎”,也就是在的搭袖的同时用身体相应部位如:“腕”、“肘”、“臂”,去配合袖法的形成,它体现在迎袖时身体的起势和接袖式身体的落势之中,这个起与落又是由内在的气息引领的,它在身体与袖子的身法配合中,将身体与袖子相依相随,互衬互让的内在关系充分地体现出来。
四、袖的运用
舞蹈《飞虹对鼓》中,对袖子的运用最为广泛,如以展开的袖体作为手臂的延伸工具形成摆动的抛袖、抖袖,以划圆或螺旋形状形成的流线状态的扬袖、绕袖,以时而伸展时而抓握得收袖、抓袖、冲袖等等。
舞蹈《踏歌》中服装袖子相比《飞虹对鼓》的袖子较短,垂手位,袖子过指尖一尺,所以在《踏歌》中袖子的运动主要是以线状袖出现的,在袖子的运动过程中,展开的袖子作为手臂的延伸工具,形成了摆动、抛扬、抖绕的流线状态。依靠袖子的延伸放大了动作的动势,拓展了身体的运动和表现范围。舞蹈动作中的抖袖、扬袖运用较多,《踏歌》主题动作改过几次,但都以线状袖出现,如主题动作运用的旁抖袖,原先动作为身体斜塔,右脚向3点上步,左脚跟上并步,右臂将袖子抖向3点最远处,身体向7点倾斜,转身背向观众,两臂向3点、7点*拉展开袖子。现在动作为半月,首先运用的臂搭袖,将右臂的袖子横搭在左臂上,同时身体重心斜塔,向3点抖袖。两个动作都是运用的抖袖,这个动作以腰部发力,带动上肢(肩、大臂,小臂、手腕),使袖梢在最远处展开,形成了瞬间的静态停止,展示出动态与静态、流动与舞姿的连接过程,体现出汉唐古典舞动静相宜之美。
舞蹈《谢公屐》的袖子不同于《飞虹对鼓》或《踏歌》中的袖子,后两者的袖子只是长短之分,而《谢公屐》的袖子宽宏博大,在双臂*拉展开时最能展现袖子的完美,其长袖并不是衣袖本身的延伸,而是在宽衣袖中附加一条较细的长绸,这样的舞袖,挥动起来既不会太沉重,又显得格外飘柔。博袍宽袖动作主要以绕袖、搭袖和抖袖为主要动作。因此运用起来要与身法相配,要突出身让袖、身躲袖、袖合身的特点,结合不同方式的步伐配合,充分体现出袖与身体的巧妙配合,形成各种变化、流动。
总之,袖舞以其独特的抒情方式和写意特征,在行云流水般的舒缓之中,在飘逸洒脱的云游之中,营造着书法般的空灵和浩渺深邃的意境,抒发出人对自然无尽的遐想和悠远的思绪,在苍龙搅海般的翻腾时刻,在风起云涌的疾变当中,袖又以它苍劲、浑厚的气势,书写出激越与豪情。
五、汉唐古典舞的表现形式
汉唐古典舞的风格不同,那么他们的表现形式也会有所出入。
具体表现为:
1.汉朝舞蹈的表现形式
汉朝舞蹈不仅仅有着楚舞的这一特色,而且还吸收了外域舞蹈,经过多年的发展,从而逐渐形成了民族民间舞蹈。从表现特征上来看,汉朝舞蹈主要有以下几大特征:
(1)舞袖;
(2)舞足;
(3)舞腰。
在我国古典舞中,楚月舞是其中的一朵奇葩,所以汉代舞蹈借鉴了楚舞的一些风格特征,这为汉代舞蹈的发展打下了良好的基础。至于舞足这一风格特征,在汉朝舞蹈中也较为典型,例如,在《盘鼓舞》这个舞蹈之中,舞蹈者通过踏鼓以及踏盘而舞,在舞蹈中,舞者需要足足准确以及响亮,在“纵蹑”以及“浮腾”的过程中,不能够出现任何差错[3]。此外,在汉朝舞蹈中,舞腰也是其比较具有特色的表现形式。虽然汉朝的舞腰借鉴了楚舞中的一些表现形式,但是却有着自己的特点,在楚舞中,有着“折腰”的这一表现形式,其动作幅度比较大,但是汉朝舞蹈的舞腰则更加的柔美。在汉朝舞蹈中,舞袖是一个非常重要的舞蹈表现形式,在表演当中,舞者舞动自己的手臂,通过两个长袖来形成一个优美的“S”形曲线,然后再加上舞蹈者自身的“S”型身材,给人一种良好的视觉冲击。
2.唐朝舞蹈的表现形式
唐朝古典舞可谓是博采众长,不但吸收了汉朝的舞蹈风格,而且还吸收了西域乐舞的舞蹈元素,并吸收了朝鲜乐舞以及中原乐舞中的一些舞蹈元素,通过对多种舞蹈元素的有机融合,从而形成了具有特色的舞蹈体系。特别是在唐玄宗的支持下,进一步推动了唐朝舞蹈的发展,尤其是《惊鸿舞》,这首舞蹈运用仿生元素,所以舞蹈给人一种轻盈飘逸的感觉。在舞蹈过程中,就如同长空中的鸿雁,而且唐人经常用“惊鸿”二字来形容舞蹈的姿态,通过该词汇来表示舞姿飘逸轻盈。在许多影视剧中,都会用到唐代舞蹈。如,在《甄嬛传》中,莞贵人就因为跳了《惊鸿舞》,所以得到了皇上的宠爱,从这里我们不难发现《惊鸿舞》的魅力如此巨大,即便是在现代舞流行的今天,这种古典舞也能够让人回味无穷。
结语
综上所述,作为我国极具古典特色的舞蹈之一,汉唐古典舞可以很好地突显*古典的韵味。汉唐古典舞具有轻盈飘逸、优雅美丽等特点,所以受到了当时人们的喜爱,流传到今天,仍然获得了人们的推崇。*舞蹈艺术要想取得进一步的发展,除了要对传统舞蹈形式的继承,还需要进行不断的创新,这样才能够形成自己的特色,继而走向世界。
关于励志类的古诗分享
在**淡淡的日常中,大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧,古诗言简意丰,具有凝炼和跳跃的特点。那么你有真正了解过古诗吗?下面是小编整理的关于励志类的古诗,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、人生百年有几,念良辰美景,休放虚过。
二、天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤。
三、吾不能变心以从俗兮,故将愁苦而终穷。
四、背灯和月就花阴,已是十年踪迹十年心。
五、众人皆以奢靡为荣,吾心独以俭素为美。
六、伤心秦汉,生民涂炭,读书人一声长叹。
七、乌云蔽月,人迹踪绝,说不出如斯寂寞。
八、小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
九、凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。
十、山之妙在峰回路转,水之妙在风起波生。
十一、甚时向、幽闺深处,按新词、流霞共酌。
十二、君不见长松卧壑因风霜,时来屹立扶是堂。
十三、圣人千虑,必有一失;愚人千虑。必有一得。
十四、安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
十五、昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
十六、心不清则无以见道,志不确则无以立功。
十七、君不见高阳酒徒起草中,长揖山东隆准公。
十八、吞舟之鱼,不游枝流;鸿鹄高飞,不集污池。
十九、无限伤心夕照中,故国凄凉,剩粉余红。
二十、无稽之言,不见之行,不闻之谋,君子慎之。
二十一、君无术,则弊于上;臣无法,则乱于下。
二十二、如垤而进,吾与之;如丘而止,吾已矣。
二十三、既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居!
二十四、虽无飞,飞必冲天;虽无鸣,鸣必惊人。
二十五、不知何日始工愁。记取那回花下一低头。
二十六、人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛。
二十七、富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。
二十八、竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任*生。
二十九、论大功者不录小过,举大美者不疵细瑕。
三十、大丈夫处世,当扫除天下,安事一室乎?
三十一、坚志而勇为,谓之刚。刚,生人之德也。
三十二、于穆天子英明,不疑不贰处,登庸裴度。
三十三、好学*乎知,力行*乎仁,知耻*乎勇。
三十四、君子*之美,不*之恶。小人反是。
三十五、智者千虑,必有一失;愚者千虑,必有一得。
三十六、人善我,我亦善之;人不善我,我亦善之。
三十七、自古已来,身居富贵,能知止足者甚少。
三十八、发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔。
三十九、人一能之,己百之;人十能之,己千之。
四十、凡举事无为亲厚者所痛,而为见仇者所快。
四十一、冉冉年华留不住。镜里朱颜,毕竟消磨去。
1、莫等闲,白了少年头,空悲切。——宋·岳飞《满江红》
2、男儿何不带吴钩,收取关山五十州。 ——唐·李贺·南国
3、三十功名尘与土,八千里路云和月。 ——宋·岳飞·满江红
4、人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。 ——宋·苏轼·水调歌头
5、人无远虑,必有*忧。——《论语·卫灵公》
6、看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。 ——宋·王安石
7、牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量。 ——*·和柳亚子先生
8、老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。——东汉·曹操《龟虽寿》
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