吹箫有关的古诗

关于吹箫的诗句

二十四桥明月夜， 玉人何处教吹箫。——杜牧《寄扬州韩绰判官》

借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。——卢照邻《长安古意》

寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。——苏轼《蝶恋花·密州上元》

人去后、吹箫声断，倚楼人独。——辛弃疾《满江红·敲碎离愁》

吹箫舞彩凤，酌醴鲙神鱼。——李白《拟古·其五》

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。——李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》

喧然名都会，吹箫间笙簧。——杜甫《成都府》

末须赋、疏香淡影，且同倚、枯藓听吹箫。——王沂孙《一萼红·石屋探梅》

船轻棹，一江夜潮，明月卧吹箫。——乔吉《中吕·满庭芳·铁马儿虚檐》

凤凰楼上伴吹箫，鹦鹉杯中醉留客。——戎昱《赠别张驸马》

花姑吹箫，弄玉起舞。——贯休《送杨秀才》

一时起立吹箫管，得宠人来满殿迎。——王建《宫词一百首》

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。——黄景仁《绮怀十六首》

会须枕石伴龙睡，不尔吹箫学凤吟。——闻九成《初入洞霄·拟借寒泉洗此心》

青鸾不在懒吹箫，*题诗寄江妾。——陈陶《巫山高》

路漫漫，吹箫弄玉去难从。——黄淮《叠字醉太*·中秋遇雨》

楼上吹箫罢，闺中刺绣阑。——权德舆《玉台体十二首》

云衢不要吹箫伴，只拟乘鸾独自飞。——刘禹锡《赠东岳张炼师》

蛟龙缠倚剑，鸾凤夹吹箫。——杜甫《哭王彭州抡》

少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。——龚自珍《已亥杂诗·少年击剑更吹箫》

离怀结不断，玉洞一吹箫。——顾况《奉酬茅山赠赐并简綦毋正字》

怨去吹箫，狂来说剑，两样销魂味。——龚自珍《湘月·壬申夏泛舟西湖述怀有赋时予别杭州盖十年矣》

依稀有似红儿貌，方得吹箫引上天。——罗虬《比红儿诗（并序）》

真人斩蛟动长剑，狂客吹箫过洞庭。——张时彻《陈都阃宅看烟火》

晚吹箫管秋山里，引得獮猴出象林。——王建《元太守同游七泉寺》

洪崖吹箫管，玉女飘飖来。——储光羲《杂诗二首》

落日吹箫管，清池发棹歌。——储光羲《官庄池观竞渡》

警乘还归洛，吹箫亦上嵩。——元稹《会真诗三十韵》

云见浮丘伯，吹箫明月岑。——苏轼《张安道见示*诗》

洒酒布瑶*，吹箫下玉童。——李颀《与诸公游济渎泛舟》

禅塌吹箫，妓堂说剑，也算男儿意气扬。——陈维崧《赠别芝麓先生，即用其题《乌丝词》韵》

娟娟二十四桥月，月下吹箫聊尔耳。——秦观《记梦答刘全羔》

小红飞作马塍花，凄绝吹箫姜白石。——朱文治《吴槎客明经以手画山水见赠作诗志谢*闻有亡姬之戚并为解之》

花开花落无寻处，仿佛吹箫月夜闻。——辛弃疾《游武夷，作棹歌呈晦翁十首》

悯哉吹箫子，悲啼下*。——临淄县主《与独孤穆冥会诗》

愿作吹箫伴，同为骑凤人。——临淄县主《与独孤穆冥会诗》

秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。——李煜《谢新恩·秦楼不见吹箫女》

羡他缑岭吹箫客，闲访云头看俗尘。——罗隐《北邙山》

湘水凌波惭鼓瑟，秦楼明月罢吹箫。——王仁裕《荆南*上咏胡琴妓二首》

伍员岂是吹箫者，冀缺非同执耒人。——徐夤《龙蛰二首》

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玉人何处教吹箫全诗

　　《寄扬州韩绰判官》

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　1、韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的属官。时韩绰似任淮南节度使判官。公元833年（唐文宗大和七年）至835年（大和九年），杜牧曾任淮南节度使掌*，与韩绰是同僚。

　　2、迢迢：指江水悠长遥远。一作“遥遥”。

　　3、草未凋（diāo）：一作“草木凋”。凋：凋谢。

　　4、二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”

　　5、玉人：貌美之人。这里指韩绰。一说指扬州歌妓。教：使，令。

　　青山隐约绿水悠悠长流，江南深秋草木还未凋零。明亮月光映照二十四桥，你是否还在听美人吹箫？

　　扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。

　　首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“*芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。

　　江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象则是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）的景致。岂不闻“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（徐凝《忆扬州》），更何况当地名胜二十四桥上还有神仙般的美人可看呢？二十四桥，一说扬州城里原有二十四座桥，一说即吴家砖桥，因古时有二十四位美人吹箫于桥上而得名(m.ju.51tietu.net)。“玉人”，既可借以形容美丽洁白的女子，又可比喻风流俊美的才郎。从寄赠诗的作法及末句中的“教”字看来，此处玉人当指韩绰。元稹《莺莺传》“疑是玉人来”句可证中晚唐有以玉人喻才子的用法。诗人本是问候友人*况，却故意用玩笑的口吻与韩绰调侃，问他当此秋尽之时，每夜在何处教*歌吹取乐。这样，不但韩绰风流倜傥的才貌依稀可见，两人亲昵深厚的友情得以重温，而且调笑之中还微微流露了诗人对自己“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的感喟，从而使此诗*添了许多风韵。杜牧又长于将这类调笑寄寓在风调悠扬、清丽俊爽的画面之中，所以虽写艳情却并不流于轻薄。这首诗巧妙地把二十四美人吹箫于桥上的美丽传说与“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，因而在客观上造成了“玉人”又是指歌妓*的恍惚印象，读之令人如见月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，仿佛听到呜咽悠扬的箫声飘散在已凉未寒的江南秋夜，回荡在青山绿水之间。这样优美的境界早已远远超出了与朋友调笑的本意，它所唤起的联想不是风流才子的*生活，而是对江南风光的无限向往：秋尽之后尚且如此美丽，当其春意方浓之时又将如何迷人？这种内蕴的情趣，微妙的思绪，“可言不可言之间”的寄托，“可解不可解之会”的指归（见叶燮《原诗》），正是这首诗成功的奥秘。

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关于凤凰台上忆吹箫的散文诗

关于凤凰台上忆吹箫的散文诗

　　《凤凰台上忆吹箫怨情深》

　　（词林正韵）

　　风往尘香，竹篱庐草，别来柴院忧思。

　　望远山寒黛，步绪颦眉。

　　回首经年宿燕，冬景里，寄许卿知。

　　新和故，而今怕是，落幕花飞。

　　朝稀，此番况味，唯弱柳扶风，锦字难题。

　　叹绿幽衫薄，双燕东西。

　　皆说寻常流水，鸳枕上，何道依依。

　　多情苦，萍踪暗藏，倦也芳菲。

　　《凤凰台上忆吹箫谁念旧时人》

　　（词林正韵）

　　冬色浮窗，绿罗寒黛，夕云帘幕萧垂。

　　小阁胭脂雪，乍冷疏眉。

　　休道良宵呓语，谁料想，一夜风吹。

　　青梅话，而今燕婉，尽是忧思。

　　花姿，夜来薄处，香梦惹鸳鸯，缕缕千丝。

　　宿翠牵酸雨，弦上霏霏。

　　难奈欢情流水，零落个，皆向烟飞。

　　微凉簇，浮光几番，怎敌春衣。

　　《凤凰台上忆吹箫君梦天涯》

　　（词林正韵）

　　风往江南，露华秋水，旧时香榭朝游。

　　冉冉青云尽，黛瓦寒楼。

　　谁记花朝月影，残照里，半缺清愁。

　　分明处，烟华水色，一夜难留。

　　凝眸，落红此去，风客卷匆匆，夙愿沉舟。

　　呓语佳期境，君梦何求？

　　花港千帆行尽，回首处，荷恋成秋。

　　胭脂雪，天涯此时，渡口幽幽。

　　《凤凰台上忆吹箫相思夜语》

　　（词林正韵）

　　风戏胭脂，到秋香息，一宵花落匆匆。

　　小聚鸳鸯锦，但系飞鸿。

　　烟水楼台忍顾，芳草事，欲说思浓。

　　题书意，多情念念，盼到初冬。

　　无穷，露寒阵阵，眉底醒三更，落寞盈瞳。

　　旧昔黄金缕，烟锁重重。

　　魂梦微澜生雨，猜薄幸，难说朦胧。

　　良辰算，凝眸奈何，又恐萍踪。

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临江仙·秦楼不见吹箫女原文及赏析

临江仙·秦楼不见吹箫女原文及赏析

　　漫长的学*生涯中，大家一定没少背过文言文吧？其实，文言文是相对现今新文化运动之后白话文而讲的，古代并无文言文这一说法。相信还是有很多人看不懂文言文，下面是小编为大家收集的临江仙·秦楼不见吹箫女原文及赏析文言文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　原文：

　　临江仙·秦楼不见吹箫女

　　[五代]李煜

　　秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。

　　琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

　　译文及注释：

　　译文：

　　没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。

　　我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。

　　注释：

　　谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》校勘记：此首实系《临江仙》调。

　　秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。事见汉刘向《列仙传》。后人遂以“凤去楼空”指楼中人去、睹物思人。吹箫女：指秦弄玉。

　　上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。

　　粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。低昂：起伏不定，时高时低。

　　一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物，类似的情况有：徐仲雅《赠齐己》：“骨瘦神清风一襟，松老霜天鹤病深。”吕岩《沁园春》：“有一襟风月，两袖云烟。”一说，堂后（北）叫背，堂前（南）叫襟，一襟香，指堂前一面有香。

　　琼窗：华美精致的窗子。梦醒：一本无“醒”字。

　　碧阑干：绿色栏杆。垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。

　　思量（liáng）：想念，相思。

　　赏析：

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

　　【赏析鉴赏】

　　这首《临江仙》是一首感旧怀人的名篇，为怀思歌女小蘋所作。上片写“春恨”，描绘梦后酒醒、落花微雨的情景。

　　下片写相思，追忆“初见”及“当时”的情况，表现词人苦恋之情、孤寂之感。全词在怀人的月时，也抒发了人世无常、欢娱难再的淡淡哀愁。上片写梦回酒醒后的落寞感伤。前两句互文见义，“酒醒”之际亦即“梦后”之时。“楼台高锁”，是从外面看，“帘幕低垂”，是就里面说，也是同一个地方的互文。二句描画出自己今日孤独冷清的环境和心情。此日之酒，已不是当年把盏听歌之美酒，而只能是借之销愁的苦酒了。所作之梦，也应是追怀当日笑乐的感伤之梦了。“去年春恨”一句，承上启下，揭出风流云散已非一载，而转眼伤心又一年，此情此际更难排遣，从而过渡到当前的春景。“落花”二句写作者倚楼所见之暮春景象。“落花”“微雨”点春，“人独立”与“燕双飞”对照，点恨。“落花”代表着美好时光的消逝，“微雨”隐喻着迷离汗漫的忧愁。双燕归来细雨中，触景伤情，使词人倍感己身之孤单落寞，如烟往事说从头。

　　《临江仙》下片前两句回忆初见小蘋时的情景。“记得”二字，语气郑重，言之凿凿。词人能清晰地回忆起两人第一次见面时小蘋的服饰，其对小蘋之深情自不待言。“两重”句，借衣饰之美衬写小蘋人美，也包含两情相悦之意。美丽多情的.歌女小蘋，无疑也喜欢这位风流倜傥而又才华横溢的诗人。她如何来表达这种喜欢呢？“琵琶弦上说相思”，口不能言而“说”以琵琶，小蘋娇羞含忍之态已见，而弦凝指咽处更是风情万种。“当时”二句，出语俊逸，以长在之明月绾合今昔，今时之月，犹是昔时之月，曾照玉人归楼台。而今月亮仍是那个月亮，而伊人已渺，回首往事，低回不已。“彩云”，喻指小蘋，李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞”。彩云既谓其飘逸之美，亦隐含“彩云易散”，美好的恋情容易消逝之意。亘古不变的明月，正反衬出入世的沧桑多变。作为一十敏感多情的词人，晏几道无法表现出苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的自信和达观，而只有“当时明月在，曾照彩云归”的伤感的回忆。这种回忆是痛苦的，也是幸福的，毕竟他曾经拥有。这是晏几道的代表作。

　　《临江仙》在内容上，它写的是小山词中最常见的题材——对过去欢乐生活的追忆；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。

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自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫的意思及全诗翻译赏析

自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫的意思及全诗翻译赏析

　　《过垂虹》是宋代著名的词人姜夔，以下是小编整理的自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫的意思及全诗翻译赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。

　　【译文】 我自己刚刚填写的新词声韵最清婉了，小红低声地吟唱，我伴着吹箫。

　　【出自】 南宋 姜夔 《过垂虹》

　　自作新词韵最娇， 小红低唱我吹箫。

　　曲终过尽松陵路， 回首烟波十四桥。

　　注释：

　　垂虹：吴江县一座著名的桥。范成大《吴郡志·桥梁》：“利往桥，即吴江长桥也。庆历八年（1048），县尉王廷坚所建。有亭曰垂虹。而世并以名桥。”王象之《舆地纪胜》： “垂虹本名利往，前临县区，横绝松陵，湖光海气，荡漾一色，乃三吴之绝景。”

　　《砚北杂志》引此，“作”作“琢”。按“自作新词”，言其自制曲《暗香》、《疏影》等。

　　小红：范成大送给姜夔的一个歌女。

　　松陵：吴江县的别称。陈沂《南畿志》：“吴江本吴县之松陵镇，后析置吴江县。”

　　十四桥：泛指许多桥。全句谓回头张望，烟波缥缈，已经走过了许多路。

　　译文：

　　我自创的新调，音韵是如此和谐美妙；小红轻轻地唱着，我为她伴奏，吹着洞箫。一曲唱完，小船已摇过了吴江县城；回望经过的水路，轻烟绿波，还有那一座座美丽的石桥。

　　姜夔 kuí （155？－1221？），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

　　赏析：

　　《过垂虹》是宋代词人姜夔创作的一首七言绝句。此诗写作者过吴江垂虹桥时的情景，风格轻快，语调低缓而不哀，表现出一种如歌如画的.幽情雅韵。

　　这不是诗，而像一组诱人的动画片：一叶小舟，泛行在江南的水乡，一座座弯弯的石拱桥，像一道道彩虹，架在河上，倒影在清澈的水波中荡漾。一个读书人，站立船上，吹着洞箫，如泣如诉；一个明艳照人的美女，正低低地唱着歌，那动人的吴侬软语，回旋在轻烟中。*的梅花，袭来阵阵暗香……这组画面，是姜夔为自己写照。姜夔是宋代著名的词人、音乐家，他新创了不少词调。前几天（绍熙二年除夕），姜夔在范成大家里刚创作了后来脍炙人口的咏梅新词《暗香》、《疏影》，这是他的得意之作，所以毫不掩饰自己的高兴，说自己所创词音节和谐婉丽。这诗中，小红低低唱的，应该就是这两首新词。自作新词，自己伴奏，由美丽的歌女用动人的歌喉演唱，且又置身在明媚的江南水乡中，是何等的欢快。“小红低唱我吹箫”，正概括尽了诗人无边的快乐与舒畅。

　　前两句是抒写自己的畅达与快感，好就好在直说，且又有后两句作陪衬。后两句一方面勾勒环境，补足前半，又在回首眺望中，寄托了无尽的情思，给人以景外的回味。船是在乐曲中前行，等一曲终了，居然已“过尽了”“松陵路”，形象地概括了自己在惬意的欢乐中，在艺术的陶醉中，全身心地投入，*的一切都视而不见，物我两忘，当乐曲奏完，方才回到现实的状况。而“回首烟波十四桥”，浑写一句，又包含了诗人此时此刻无数的心理感慨，称得上神来之笔。

　　拓展

　　姜夔

　　姜夔[kuí]（1154年—1221年），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖*》等书传世。

　　创作背景

　　这首七绝，是诗人于宋光宗绍熙二年（1191年）除夕，携小红由石湖（苏州与吴江之间的风景区，范成大的别墅所在）范成大家，乘船归湖州，路过垂虹桥时所写，因此诗题也命为《过垂虹》。

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李清照：凤凰台上忆吹箫

　　《凤凰台上忆吹箫》

　　李清照

　　香冷金猊，

　　被翻红浪，

　　起来慵自梳头。

　　任宝奁尘满，

　　日上帘钩。

　　生怕离怀别苦，

　　多少事、欲说还休。

　　新来瘦，

　　非干病酒，

　　不是悲秋。

　　休休，

　　者回去也，

　　千万遍《阳关》，

　　也则难留。

　　念武陵人远，

　　烟锁秦楼。

　　惟有楼前流水，

　　应念我终日凝眸。

　　凝眸处，

　　从今又添，一段新愁。

　　注释：

　　1、金猊（ni泥）：狮形铜香炉。

　　2、红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。

　　3、宝奁（lian连）：华贵的梳妆镜匣。

　　4、者：通这。

　　5、阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一怀酒，西出阳关无故人。”后据此诗谱成《阳关三叠》，为送别之曲。此处泛指离歌。

　　6、武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。陶渊明《桃花源记》云武陵（今湖南常德）渔人入桃花源，后路径迷失，无人寻见。此处借指爱人去的远方。韩琦《点绛唇》词：“武陵凝睇，人远波空翠。”

　　7、烟锁秦楼：总谓独居妆楼。秦楼，即凤台，相传春秋时秦穆公女弄玉与其夫箫史乘风飞升之前的住所。冯延巳《南乡子》词“烟锁秦楼无限事。”

　　8、眸（móu）：指瞳神。《说文》：“目童（瞳）子也。”详见瞳神条。指眼珠。《景岳全书》卷二十七引龙木禅师语曰：“……人有双眸，如天之有两曜，乃一身之至宝，聚五脏之精华。”

　　翻译：

　　铸有狻猊提钮的铜炉里，

　　熏香已经冷透，

　　红色的锦被乱堆床头，

　　如同波浪一般，我也无心去收。

　　早晨起来，懒洋洋不想梳头。

　　任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，

　　任凭朝阳的日光照上帘钩。

　　我生怕想起离别的痛苦，

　　有多少话要向他倾诉，

　　可刚要说又不忍开口。

　　新*渐渐消瘦起来，

　　不是因为喝多了酒，

　　也不是因为秋天的影响。

　　算了罢，算了罢，

　　这次他必须要走，

　　即使唱上一万遍《阳关》离别曲，

　　也无法将他挽留。

　　想到心上人就要远去，

　　剩下我独守空楼了，

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箫基本吹奏法

箫基本吹奏法

　　箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。如今火热的古装剧的音乐，更让大众认识了箫音乐的魅力。那么箫基本吹奏法是怎么样的呢？下面小编为大家介绍一下吧！

　　（一）演奏姿势

　　吹萧首先要讲究正确的姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立式和坐式两种。一般在台上独奏和个人基本功练*时采用立式。要求演奏者身体站稳后、两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍在前，一脚稍在后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直，胸都要挺、头正、肩*、双眼*视，两时自然下垂，双臂张开45度左右，萧管朝前与上身形成七。角，风门正，下唇贴在吹口内侧四分之一处。坐式的上身与立式相同，座位的高低要适当；座位过高、过低都会影响正常呼吸，坐式最好不要架腿，两脚。

　　（二）持箫按孔法

　　持萧按孔的方法有两种，一种是指肚按孔法。“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位按孔，具体情况可变。两手的手指要求自然弯曲，另一种是指尖按孔法，这种按孔法手指的弯曲度较大。我主张用指肚按孔法，不管采用哪种按孔法，原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。小指自然贴放在萧身上，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指，食指的指肚分别按放在第四、五音孔上，中指按放在食指与无名指之间的萧管上，大拇指第一节指肚按住萧管背面的第六音孔，小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上，左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上，大拇指按放在萧管背面的第八孔上，小指自然轻放在萧身上。

　　（三）呼吸方法

　　节奏萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好萧来讲是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好萧外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，增强新陈代谢的能力，横嗝膜的运动也能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。

　　呼吸方法通常分为三种：

　　1．胸式呼吸法

　　它主要依靠胸廓中，上部肋间肌参与进行的呼吸形式，有似*时的呼吸方法，这种方法吸气

　　时横隔膜有些向上收，不能主动地帮助完成呼吸动作，吸气量受到限制，同时由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制，因此容易使人感到疲劳和紧张。

　　2．腹式呼吸法

　　又称丹田式呼吸法，它主要依靠横膈膜和胸廓下的腹肌和腰肌的运动来完成，它的特点是整个腹腔向外扩张，腹部的肌肉灵活，富有弹性，吸气量较大，但因胸部没有充分的运动，整个腹部运动量过大，容易使人疲劳。

　　3．胸腹式呼吸法

　　它是由胸式呼吸法和腹式呼吸法自然结合而成的。这种方法类似我们日常生活中的深呼吸。吸气时，胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，但气要归丹田，呼气时要求意守丹田，提气自然，使胸腹恢复自然状态。

　　以上三种呼吸方法，我认为对萧演奏者来讲最适合的呼吸方法是胸腹式呼吸法，其次是腹式呼吸法。

　　下面我们具体来讲讲胸腹式法的要领、体会与运用。

　　初学者先找到深呼吸的感觉，吸气的过程要馒一些，让自己感受到气慢慢地吸人胸腹部，包括腰部，如同日常生活中闻花香或吸新鲜空气时的感觉，开始体会时先用鼻吸气，等掌握方法后，再用鼻口同时吸气，吸气时双肩不可上耸，胸腹不要挤压。吹奏时的呼气要求腹肌、横膈膜等肌肉均有控制地收缩，使气息有控制地向外缓慢而均匀地呼出，只有这样用气呼吸才能自如，气息才能悠长。

　　吹奏中的呼气可分为两种：

　　1、*吹（缓吹）：吹奏时）气流速度较为缓慢而*稳，气束稍粗，呼吸肌肉组织的收缩力较小，较放松。

　　2、超吹（急吹）：吹奏时，气流速度较急促有力，气束稍细，呼吸肌肉组织的收缩力较大，较用力。

　　四、口形

　　口形是指吹萧时口的形态，它包含了“风门、口风，口劲”三方面的因素。口形与发音是直接相关的，正确的口形才能发出良好的音色。吹奏时口形是唇部肌肉和面部肌肉共同协调配合而形成的。唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（象微笑一样），使上下唇肌的力点集中在中间，使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的.位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自然向前游动，这样在唇肌控制下的口形便是正确的口形。吹奏时的口形是千变万化的，它的变化集中表现在风门大小，口劲大小及上下唇的移位上。

　　五、风门、口风、口劲的关系

　　当我们拿起萧，风门对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。吹奏中的呼吸和口形是多变的，呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上，口形的变化则集中表现在风门大小，口劲大小和上下唇的移位上。风门是吹萧时上下唇肌中央形成椭圆形气流经过的空隙，风门的大小是随着吹奏高低音时气流的速度而变，它用口劲的大小来控制，吹低音时的气流速度粗缓，风门放大，吹高音时的气流速度细急，风门收小。因此，风门的形状是决定口形的主要因素。

　　口风，也称为气的流速。它是从风门吹出来的气流，口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气息控制，它随着音的高低变化而变化。如吹奏低音时口风较缓，流速较慢，吹奏高音时口风较急，流速较快。

　　口劲是指控制风门大小和口风急缓时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量，吹奏低音时，风门较大，口气较缓，口勤则较小：吹奏高音时，风门小，口风急，口劲则较大。

　　因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好萧的关键因素。

　　六、气息、舌头、手指的关系

　　气息是吹萧的首位要素，其次才是舌头、手指。气息看不见，摸不着，掌握它较难，我通常把气息比作弦乐器的右手弓子，如运弓不当，琴就不能很好地震动，也不会发出好听的声音。我们很多吹萧者气息沉不下去，浮在上面，就象拉琴右手大臂夹在肋下一样。如果气息没有解决，舌头和手指的功能是不可能得到充分的发挥。因此，要吹好萧气息是最关键的一环，也是最难掌握的一关。它看不到，也摸不着，全凭感觉。吹奏者气息沉不下去，浮在上面除了气息的原因外，另一方面也是由于气流速度与口形没有协调好，就象弦乐中弓子在弦上运走的速度与弓子压弦的磨擦力的关系没有解决好一样。吹奏者只有反复体会琢磨才能解决这一问题。我认为良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。

　　舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。

　　吹萧需要双手持萧，手指必须开闭指音孔才能发出高低不同的音来。要求手指既能独立活动，又能紧密配合。手指开放音孔时，不宜抬得过高，过高会影响演奏的速度，也不宜过低，过低会影响发音的准确和音量，声音也会含糊不清。手指按孔要严密，不能漏气，但也不要按得僵硬，要有弹性，要使吹奏出的音色有弹力，不仅仅依靠手指的运动来达到，还要有饱满的气息来配合。

　　箫的基础与吹奏技巧

　　1、倚音

　　倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。

　　倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。

　　单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”;比本音低的叫“下倚音”。

　　本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。在演奏倚音时要吹得巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。

　　不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了,破坏乐曲原来的感情。

　　2、叠音

　　在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

　　叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。

　　叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。因此称叠音是一种快快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离， 造成一种悦耳的色彩。

　　民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。

　　“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

　　3、打音

　　在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。

　　打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。如在演奏中到“高音1”音，用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。

　　打音的记号是“扌”。打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或*的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

　　在练*打音时，手指要“灵、准、稳”。所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。

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含有吹字的古诗词 带吹字的诗词名句

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南《绝句》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？——杜牧《寄扬州韩绰判官》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。——辛弃疾《青玉案·元夕》

南风知我意，吹梦到西洲。——佚名《西洲曲》

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花·春景》

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。——元稹《闻乐天授江州司马》

风乍起，吹皱一池春水。——冯延巳《谒金门·风乍起》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。——刘禹锡《浪淘沙九首》

春日游，杏花吹满头。——韦庄《思帝乡·春日游》

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。——唐温如《题龙阳县青草湖》

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。——李白《金陵酒肆留别》

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大二首》

杏花疏影里，吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——李白《北风行》

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！——苏轼《蝶恋花·春景》

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 题北榭碑》

西风多少恨，吹不散眉弯。——纳兰性德《临江仙·寒柳》

纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。——王安石《北陂杏花》

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。——李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。——李益《夜上受降城闻笛》

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。——高适《塞上听吹笛》

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。——陆游《沈园二首》

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。——苏轼《定风波·三月七日》

长风几万里，吹度玉门关。——李白《关山月》

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。——雷震《村晚》

风吹古木晴天雨，月照*沙夏夜霜。——白居易《江楼夕望招客》

天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。——佚名《敕勒歌》

吹灯窗更明，月照一天雪。——袁枚《十二月十五夜》

野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《草 / 赋得古原草送别》

寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。——贺双卿《凤凰台上忆吹箫·寸寸微云》

几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。——黄景仁《绮怀》

狂风吹我心，西挂咸阳树。——李白《金乡送韦八之西京》

吹到一片秋香，清辉了如雪。——纳兰性德《琵琶仙·中秋》

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。——白居易《八月十五日夜湓亭望月》

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。——李益《从军北征》

朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。——纳兰性德《菩萨蛮·朔风吹散三更雪》

松风吹解带，山月照弹琴。——王维《酬张少府》

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。——苏轼《新城道中二首》

秋风吹到江村，正黄昏，寂寞梧桐夜雨不开门。——顾彩《相见欢·秋风吹到江村》

半天凉月色，一笛酒人心。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。——司空曙《江村即事》

一为迁客去长沙，西望长安不见家。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 题北榭碑》

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。——高适《塞上听吹笛》

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。——黄庭坚《牧童诗》

吹灭读书灯，一身都是月。

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听邻家吹笙古诗赏析 听邻家吹笙古诗翻译

花径不曾缘客扫

闲花落地听无声

夜合花开香满庭

白发悲花落

芳树无人花自落

辛夷花尽杏花飞

疑有碧桃千树花

唐·郎士元

凤吹声⑵如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门⑶深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

⑴笙：笙是世界上最早使用自由簧的乐器。

⑵凤吹声：吹笙的声音。

⑶重门：重重的大门。

郎士元留下的作品不多，这是他的代表作之一，从诗题可知音乐是这首诗的主要内容。古人在描写音乐时，有的把无形的声音比拟为有形的事物，如李贺在《李凭箜篌引》中以“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”来描写箜篌之声，还有的则是以声喻声，用生活中常听到的声音比喻鲜闻的音乐，使读者能有更加直观的印象，如白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。郎士元如何描绘听到的笙曲呢？

“凤吹声如隔彩霞”，首句起笔就紧扣题目中的“听”字，把突然传入耳中的笙曲比作从天而降的凤凰的鸣叫声，极言其超凡绝俗。诗人不是从听觉角度展开描写的，而是引导读者展开想象，不仅以凤鸣声为喻，而且这只凤凰还来自天边绚烂多变的云霞之上，营造出一种美不胜收的奇幻之感。

“不知墙外是谁家”，第二句紧承上句，既然乐曲如此美妙，诗人忍不住对它的实际来处心生好奇。诗人忽闻那超凡绝俗、宛如凤鸣的旋律，情不自禁地问道：这美妙的音乐到底是从哪里传来的？是墙外邻家，还是天外仙人？诗人寻声暗问，不仅点题，也从侧面表现出笙乐的吸引力。

“重门深锁无寻处”，第三句又承第二句而来，写出了诗人情绪的跌宕。在强烈的好奇心驱使下，诗人急欲探究真相，但邻家庭院紧锁，这一墙之隔竟无法逾越，这种咫尺天涯之感使诗人心中不免起了惆怅，但越是见不到，他对重门之内就更加憧憬，从而激发出更为奇妙的幻想。“重”、“深”、“锁”三字，极力渲染出了吹笙者的神秘和笙乐的奇美。

“疑有碧桃千树花”，在诗人想象出来的图画中，吹笙者大概身处千树万树的碧桃红花中，这让人联想到了西天王母的蟠桃园，灼灼的桃花与缤纷的云霞相互交织，吹笙者宛若衣袂飘飘的仙人，他所吹出的笙曲就像仙乐一样令人神往。一个“疑”字，把诗人的心声所闻的乐声巧妙结合，如真似幻，表达出了诗人对“邻家”笙乐的极度喜爱。

本诗二句紧承首句，三句紧承二句，四句又紧承三句，环环相扣，结构上依次递进而不断宕开。诗人一步步把读者带入瑰丽的想象，虽句句在写笙乐，但这乐声却好像不是诗人通过听觉感知到的，而是看到的、想到的、触摸到的，这是典型的通感手法。诗人以一个“听”字统摄全篇，虽没有直接写“听”，却字字句句都写听到的内容，可谓构思奇特，别具一格。

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