示儿的古诗诗意注释主题

示儿古诗的意思翻译（示儿的诗意和注释）

陆游的爱国名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这句话出自于他的作品《示儿》。这里的“王师”:帝王军队，此指宋朝的军队。中原:指当时被金兵占领的淮河以北大散关一带的土地。乃翁:你的父亲，此指作者本人。

这句诗是陆游临终前所写。既

是诗人*万首诗的最后一首，也是他写给儿孙的遗嘱。大意是:朝廷军队北上收复中原的那一天，在家祭时，不要忘记把胜利的消息告诉我。

陆游一生从未到过中原，矢志不忘收复失地，渴望国家统一。诗句深沉真挚，撼人肺腑，深为*敬仰。

陆游的作品《示儿》原诗是这样写的：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原目，家祭无忘告乃翁。

陆游在弥留之际，还留下了他千古不朽的诗篇——《示儿》。一个人走过八十多年的岁月，想要跟自己儿孙交代的事得有多少?在奄奄一息的时候，要用尽全身心的力气托付的，一定是最重要的事。这个时候，他以短短一首七绝，说出了他*生的心事：

“死去元知万事空，但悲不见九州同。”：他今天要走了，本来就知道，人一死所有的事情都已无所谓了，名、利、情都放下了，唯有一点放不下：“但悲不见九州同。”江山依旧破碎，以他的气力实在等不到家国的统一了。

“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”：千年之后，我们读这一句，仍会蓦然心酸。他只有深深地嘱咐孩子们，一定不要忘了啊，大宋王师北定中原的那一天，一定要到坟头去祭奠我，告诉我这个消息。表达了陆游至死没有忘记祖国统一大业的雄心壮志。

作品“示儿”就是告诉儿子。元:本来。万事空：什么也没有了。这里的九州：古代中国分为九个州：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、幽州、雍州，这里代指的是中国。

《示儿》四句诗的意思就是：我本来就是知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。王者之师*定中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉你们的父亲。

《示儿》这首诗是陆游对儿子的临终遗嘱,也是陆游的绝笔诗。诗中表达了一个即将去世的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国的情操，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。

从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心，以及他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

《示儿》诗是南宋爱国诗人陆游诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。直到今天，陆游的《示儿》一直有着现实教育意义和深远的历史意义。所以，我们要学*爱国主义诗人陆游崇高而伟大的精神，更要学*他的这种爱国情怀。

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春日古诗意思及注释（春日这首古诗的诗意 ）

1、你知道下面的字在文中的正确读音吗？请在正确的读音上打“√”。

胜（shèng）芳（fāng）景（jǐng）闲（xián）

2、这首诗的作者是宋代诗人朱熹。

3、请你写出下面词语在诗句中的意思。

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

滨：水边，河边。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。

东风：春风。

4、请用自己话说一说这首诗。

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

5、回答问题。

（1）这是一首七言绝句。

（2）诗中具体写“一时新”的“无边光景”的两句诗是等闲识得东风面，万紫千红总是春。

（3）围绕“无边光景一时新”展开合理想象，写一段话。

初春时节，湖那边的远山已从沉睡中醒来，树木稀稀疏疏散落在山坡上，断流的河床在明媚的阳光下睁开了眼睛，又像—幅徐徐展开的长卷，把春的信息铺展开来。岸边的柳条柔柔地垂下来，梦幻般盈盈地舞蹈着。田里的春苗犹如嬉戏的孩子，欢乐地在春风里舞动着。湿润的微风吹来，那混合着花草泥土清香的气息，直钻人心，让人感到陶醉。

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出塞的诗意和注释（出塞古诗意思解释全文）

宋人陈居中所绘《苏李别意图》。苏武出使匈奴被羁，在北海牧羊；李陵出征匈奴被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。

关于王昌龄的名作《出塞》（“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”）历来有一个争议：诗里的“龙城飞将”指谁？两个词拆开来都懂，“龙城”是匈奴祭天之处，“飞将”是汉代的“飞将军”李广，问题是李广没有到过龙城，于是“龙城飞将”成了一桩公案。有人说“飞将”是卫青，有人说“龙城”是卢龙塞的简称，有人说王昌龄混淆了典故……众说纷纭，莫衷一是。最新的解读出自《文学评论》刊载的一篇长文，论证 “飞将”是投降匈奴的汉将李陵，“万里长征人未还”是说他一去匈奴而不还云云，由于结论过于奇特，引发了一波讨论。一位日本学者在网上指斥其谬，认为王昌龄就是用错典故而已，不必浪费时间文饰其过。

我觉得说“飞将”是李陵，固然是想象力过剩，说王昌龄用错了典，也未见其然，“齐固未得，楚亦失之”。的确，史书中“龙城”与“飞将”不相干，问题是“龙城”算是一个典故吗？与其说它是一个典故，不如说它是一种指代。用某个地名指代一片地区，在古诗中很常见，尤其是在宋代以前的诗歌，名篇如《长恨歌》，里面说到玄宗入蜀：“峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。”实则玄宗没有到过峨眉山，这里的“峨眉”只是指代蜀地而已。这一点清初的王渔洋讲得非常到位：“世谓王右丞画雪中芭蕉，其诗亦然。如 ‘九江枫树几回青，一片扬州五湖白’，下连用‘兰陵镇’、‘富春郭’、‘石头城’诸地名，皆寥远不相属。大抵古人诗画，只取兴会神到，若刻舟缘木求之，失其旨矣。”显然，“龙城飞将”也和王维笔下将远不相干的地名连接在一起一样，只是诗人的“意会神到”，指代边关将领而已，如果纠结于他究竟是谁，恐怕未免“刻舟求剑”、“缘木求鱼”了。可惜的是，宋诗的主流是质实，尤其是江西派讲究“无一字无来历”，末流不知变通，往往对唐以前的诗歌大加指责。

当然，我们也要分清楚，有一些诗确实是用错了典故。比如李白的《王昭君》：“一上玉关道，天涯去不归。”顾炎武说昭君与北方的匈奴和亲，不会走通往西域的玉关道。李白确实错了。那么，用典错误和“兴会神到”的区别在哪呢？区别就在于前者实写，后者虚写。李白诗的主题是王昭君，自然要遵照史实写；王昌龄的题目是《出塞》，并不是咏史，所谓“秦时明月汉时关”，连是秦是汉都没落实，一开头就点出了这首诗是有意虚写，我们自然不必替作者烦恼。前者好比历史小说，不能篡改历史；后者好比穿越小说，随便怎么写。

那么，下一个问题来了，作者为什么要用汉代的地名“龙城”？答案很简单，好听啊，酷炫啊。这里又牵涉到一个问题，我国的官名地名人名，似乎越古越好听，可能是距离产生了美，可能是好听的名字都给古人取光了。明代诗人王世贞注意到了这一点：“千古而有子长也，亦不能成《史记》，何也？西京以还，封建、宫殿、官师、郡邑，其名不雅驯，不称书矣，一也。”“西京以还”就是西汉以后，他说西汉以后即便有司马迁（子长）也写不出《史记》，头号原因就是“名不雅驯”，名字不好听，写不进书里。他是这么说的，明代有一批复古派的文人是照他的话去做的，袁宗道讥笑他们：“嫌时制不文，取秦汉名衔以文之，观者若不检《一统志》，几不识为何乡贯矣。”好比现在有人跟你自我介绍是兰陵人、汝南人，你得百度一下才知道原来是枣庄人、驻马店人。

往大里说，唐宋以来的诗人爱用旧名是主流。比如官爵，都喜欢用周秦汉的名目，什么“万户侯”啊，“二千石”啊，比比皆是。用本朝官名的也有，比如杜甫的 “迁转五州防御使，起居八座太夫人。”“防御使”是唐代官名；苏东坡的“欲问君王乞符竹，但忧无蟹有监州。”“监州”是宋代官名；但毕竟是少数——新官名“不雅驯”，适合入诗的实在不多。我们回到“龙城”这样的边塞域外名目，也是用旧名的居多，“楼兰”啊，“匈奴”啊，“月支”啊（包括汉唐相沿的地名，如‘云中’‘朔方’‘轮台’等等）；不过当时也有诗人用唐代新出现的名目，比如陈陶的《陇西行》：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”杜牧的《题木兰庙》：“几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。”“无定河”、“拂云堆”都是唐代才出现的边塞地名，用它们当然也是因为辞藻动人，音节悦耳，放在诗里朗朗上口。你看“无定河”三字，透出生死无常的凄美；“拂云堆”更是缥缈唯美，木兰庙在湖北，和内蒙古的拂云堆“寥远不相属”，也没有哪个传说说木兰从军到过拂云堆，杜牧用此地名，唯一的原因就是它够诗意。够诗意，是诗人选词最重要的标准。“龙城”也一样，霸气，雄壮，神秘，透着不屑多说一字的简约范儿。“龙城”在《史记》里写作“茏城”，文字学上两字相通，但在诗里不行，“但使茏城飞将在”，加个草字头，韵味全失，气势顿灭，就像名厨名菜，多加一勺盐，味道就败坏了。诗人只对艺术负责，看到学者“下笔不能自休”的争论，恐怕在地下也要笑醒，“书生轻议冢中人，冢中笑尔书生气”。

文字和音乐一样，本身就有美感，你甚至不需要知道意义和背景，光凭音节和字形就能体会。有个朋友开了家俱乐部，名字是“仙那都”，我问她为什么选这个，她说好听啊。她不是学文学和历史的，恐怕不会知道“仙那都”（Xanadu）是西方人对蒙古帝国“上都”的一种音译，更不会知道经过英国大诗人柯勒律治脍炙人口的名作《忽必烈汗》运用，它已成为东方想象的一个象征。但她照样能体会这个词的美感。这就是文字本身的力量。

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题临安邸古诗的意思翻译（题临安邸的诗意及注释）

一，作者介绍

林升，字云友，又名梦屏，南宋诗人，生*事迹亦不详。温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。

二，墙头诗

街头诗即指抄在景点、酒楼、驿站、村庄墙壁、门楼上的直接表现作者思想感情的诗歌。它没有一定格式，也叫题壁诗。

题壁诗的历史很早，李白登黄鹤楼，看到崔颢的诗，不禁发出“眼前有景道不得，崔生有诗在上头”。说明崔颢的诗就是题壁诗。

李白被迫离开长安，沿黄河向东游历。途中遇杜甫和高适，惺惺相惜的三人结伴而行，一日共到梁园，登上吹台。三位大才子举杯畅饮，把酒言欢，好不快活，此情此景，三人诗兴大发，分别赋诗墙上：李白作了著名的《梁园吟》，杜甫作了《遣怀》，高适作了《古大梁行》。之后，三人又畅饮畅谈了许久，然后才离开。而后，一位年轻的小姐协同丫鬟来到此处，这位小姐便是宗楚客的孙女宗氏。宗小姐看到墙壁上的字苍劲有力，再看内容更是惊为天人，又一直对李白甚是崇拜，遂对此墙上诗视如珍宝，当即一掷千金，把这面墙买了下来。这就是“千金买壁”典故的由来。李白听闻了此事，非常感动。请杜甫和高适做月老，以求与宗小姐结成连理。这宗小姐对李白仰慕已久，哪有不答应的道理，于是才子佳人，夫妻恩爱。

“墙头诗”一般为作者即兴而成，只有极少数比较经典的才能流传下来。杜荀鹤的《题所居村舍》

家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。

衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。

蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。

如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。

这首墙头诗，题在作者所住村舍的墙上，意在叫大家看，所以写得很通俗。某些前人和今人以“鄙俚*俗”贬斥杜荀鹤反映民间疾苦的诗，孰不知既反映民间疾苦，又力图写得通俗易懂，尽可能争取更多的读者，正是杜荀鹤的难能可贵之处。

《水浒》里的宋江就是因为在酒楼题反诗，被判死刑，梁山好汉劫狱，真的“血染浔阳江口”。

到了现代，墙头诗兴起于抗日战争初期的延安，1941年春夏间流行于盐城西北乡。它是一种富有政治鼓动性的通俗的诗，不受纸张和印刷条件限制，可以直接写在墙上，也可以写在纸上，贴在通衢要道墙上，便于大众随时阅读，因此成为根据地最受群众欢迎的大众文化。

1941年5月30日，苏北诗歌协会在盐城成立，*同志在会上号召广泛开展苏北诗歌运动，强调诗歌大众化，为抗日民主运动服务。诗词工作者林山同志带头倡议《开展墙头诗运动》，并提倡歌咏墙头诗，吹响了根据地大力推进墙头诗的号角。如《麦穗长在枪杆上》；“麦子黄又黄，快打、快收、快藏，武装兄弟来相帮，今年好风光。敌人小股来抢粮，你也防，我也防，干他小舅子，要他见阎王。”又如《厚皮脸》：“南京城门高，南京城墙厚，南京城里有个汪精卫，脸皮比城墙厚十倍。”再如《天上有个扫帚星》：“天上有个扫帚星，地上有个韩德勤，手下白养几万兵，只会欺侮老百姓。”

*后的*时期，也有很多墙头诗流传，如 《*为你铲过土 》晏明

哪里的大坝，

比你更高大?

哪里的砂石，

比你更幸福?

拦河坝啊，拦河坝，

*为你流过汗，

*为你铲过土、、、、、、

《我来了 》陕西安康

天上没有玉皇，

地上没有龙王，

我就是玉皇，

我就是龙王，

喝令三山五岳开道，

我来了

三，作品分析

林升的《题临安邸》就是一首墙头诗。这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

诗的头句“山外青山楼外楼” ，这是在杭州西湖写的，杭州是南宋的都城，当时叫“临安”，是临时首都。西湖是著名的景点。西湖边现在还有一个“楼外楼”的饭店。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了临安的风景优美，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。

接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过”杭州”与”汴州”的对照，不漏声色地揭露了”游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起;愤慨已极，却不作谩骂之语:确实是讽喻诗中的杰作。

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古诗十九首全文及注释（古诗十九首的诗意美）

特指汉代无名氏所写十九首五言诗，其开创性的艺术成就使之在中国诗歌史上有着举足轻重的地位，最初收载于《文选》，其因不知作者姓名，也不知具体创作时间，萧统泛题为“古诗”。刘勰称其为“五言之冠冕” ，钟嵘称其“惊心动魄，一字千金，可见一斑”。

一是融情入景，情景交融。

二是通过生活细节描写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象。

三是比兴手法的大量使用，其称映烘托，语短情长，含蓄蕴藉，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如《涉江采芙蓉》《冉冉薇竹生》等。

四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富、情味隽永。待十九首的出现标志看文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌、乃至唐诗、对我国诗歌发展产生了重大影响。

《古诗十九首》深刻地再理了在汉末社会思想大转变时期。 文人追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，及映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。主要包括离情别绪，表现为游子的思乡和怀人，思妇的闺思和愁怨，另一个重要的主题则表现为文人对生存状态的感受和他们对人生的某些观念。

《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位：

一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

二，它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。

三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展莫定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。

代表作有《行行重行行)》《青青河畔草》《青青陵上柏》《迢迢牵牛星》等。

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春日的诗意和注释（春日古诗词语解释）

春日

宋 朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

作者简介

朱熹（1130.9.15—1200.4.23），字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县）。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。

译文

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

注释

1、春日：春天。

2、 胜日：指春光明媚的好日子。

3、 寻芳：春游赏花。

4、 泗水：水的名字，在山东省中部，源于泗水县，流入淮河。

5、 滨：水边；河边。

6、 光景：风光景物

7、 等闲：*常；轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

8、 东风：春风

赏析

人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

“万紫千红总是春”赏析：

首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。但泗水在山东，孔子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，不露说理的痕迹。这是朱熹的高明之处。

扩展阅读

少有大志

朱熹出身于儒学世家，他的父亲朱松对朱熹的教育十分认真。《宋史》本传说：“熹幼颖悟，甫能言，父指天示之曰：‘天也’，熹问曰：‘天上何物’？”这个传说，说明朱熹自幼就是一个具有强烈求知欲望的人。由于朱松是在二程理学思想教育下成长起来的儒生，他对儿子的要求自然是按照儒家学做圣贤的目标去实行。据《朱子年谱》中记载，朱熹在10岁时就“厉志圣贤之学”，每天如痴如迷地攻读《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。他自己回忆说：“某十岁时，读《孟子》，至圣人与我同类者，喜不可言”。从此，便立志要做圣人。以后他又教育学生说：“凡人须以圣人为己任”。

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