关于示儿的古诗诗意注释主题的文字专题页，提供各类与示儿的古诗诗意注释主题相关的句子数据。我们整理了与示儿的古诗诗意注释主题相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果示儿的古诗诗意注释主题未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
陆游的爱国名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这句话出自于他的作品《示儿》。这里的“王师”:帝王军队，此指宋朝的军队。中原:指当时被金兵占领的淮河以北大散关一带的土地。乃翁:你的父亲，此指作者本人。
这句诗是陆游临终前所写。既
是诗人*万首诗的最后一首，也是他写给儿孙的遗嘱。大意是:朝廷军队北上收复中原的那一天，在家祭时，不要忘记把胜利的消息告诉我。
陆游一生从未到过中原，矢志不忘收复失地，渴望国家统一。诗句深沉真挚，撼人肺腑，深为*敬仰。
陆游的作品《示儿》原诗是这样写的：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原目，家祭无忘告乃翁。
陆游在弥留之际，还留下了他千古不朽的诗篇——《示儿》。一个人走过八十多年的岁月，想要跟自己儿孙交代的事得有多少?在奄奄一息的时候，要用尽全身心的力气托付的，一定是最重要的事。这个时候，他以短短一首七绝，说出了他*生的心事：
“死去元知万事空，但悲不见九州同。”：他今天要走了，本来就知道，人一死所有的事情都已无所谓了，名、利、情都放下了，唯有一点放不下：“但悲不见九州同。”江山依旧破碎，以他的气力实在等不到家国的统一了。
“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”：千年之后，我们读这一句，仍会蓦然心酸。他只有深深地嘱咐孩子们，一定不要忘了啊，大宋王师北定中原的那一天，一定要到坟头去祭奠我，告诉我这个消息。表达了陆游至死没有忘记祖国统一大业的雄心壮志。
作品“示儿”就是告诉儿子。元:本来。万事空：什么也没有了。这里的九州：古代中国分为九个州：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、幽州、雍州，这里代指的是中国。
《示儿》四句诗的意思就是：我本来就是知道人死去了就什么也没有了。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。王者之师*定中原的那一天，在家里祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉你们的父亲。
《示儿》这首诗是陆游对儿子的临终遗嘱,也是陆游的绝笔诗。诗中表达了一个即将去世的老人至死都不忘因为外族的入侵而山河破碎的祖国的情操，他希望自己的孩子能在祖国光复的那一天，告诉他胜利的消息。
从这首诗中，人们可以感觉到一位老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心，以及他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。
《示儿》诗是南宋爱国诗人陆游诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。直到今天，陆游的《示儿》一直有着现实教育意义和深远的历史意义。所以，我们要学*爱国主义诗人陆游崇高而伟大的精神，更要学*他的这种爱国情怀。
原文：
《春晓》（唐、孟浩然）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。
注释：
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。
译文：
春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
赏析：
《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
作者简介：
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
1、你知道下面的字在文中的正确读音吗？请在正确的读音上打“√”。
胜（shèng）芳（fāng）景（jǐng）闲（xián）
2、这首诗的作者是宋代诗人朱熹。
3、请你写出下面词语在诗句中的意思。
春日：春天。
胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
寻芳：游春，踏青。
滨：水边，河边。
光景：风光风景。
等闲：*常、轻易。
东风：春风。
4、请用自己话说一说这首诗。
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
5、回答问题。
（1）这是一首七言绝句。
（2）诗中具体写“一时新”的“无边光景”的两句诗是等闲识得东风面，万紫千红总是春。
（3）围绕“无边光景一时新”展开合理想象，写一段话。
初春时节，湖那边的远山已从沉睡中醒来，树木稀稀疏疏散落在山坡上，断流的河床在明媚的阳光下睁开了眼睛，又像—幅徐徐展开的长卷，把春的信息铺展开来。岸边的柳条柔柔地垂下来，梦幻般盈盈地舞蹈着。田里的春苗犹如嬉戏的孩子，欢乐地在春风里舞动着。湿润的微风吹来，那混合着花草泥土清香的气息，直钻人心，让人感到陶醉。
宋人陈居中所绘《苏李别意图》。苏武出使匈奴被羁，在北海牧羊；李陵出征匈奴被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。
关于王昌龄的名作《出塞》（“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”）历来有一个争议：诗里的“龙城飞将”指谁？两个词拆开来都懂，“龙城”是匈奴祭天之处，“飞将”是汉代的“飞将军”李广，问题是李广没有到过龙城，于是“龙城飞将”成了一桩公案。有人说“飞将”是卫青，有人说“龙城”是卢龙塞的简称，有人说王昌龄混淆了典故……众说纷纭，莫衷一是。最新的解读出自《文学评论》刊载的一篇长文，论证 “飞将”是投降匈奴的汉将李陵，“万里长征人未还”是说他一去匈奴而不还云云，由于结论过于奇特，引发了一波讨论。一位日本学者在网上指斥其谬，认为王昌龄就是用错典故而已，不必浪费时间文饰其过。
我觉得说“飞将”是李陵，固然是想象力过剩，说王昌龄用错了典，也未见其然，“齐固未得，楚亦失之”。的确，史书中“龙城”与“飞将”不相干，问题是“龙城”算是一个典故吗？与其说它是一个典故，不如说它是一种指代。用某个地名指代一片地区，在古诗中很常见，尤其是在宋代以前的诗歌，名篇如《长恨歌》，里面说到玄宗入蜀：“峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。”实则玄宗没有到过峨眉山，这里的“峨眉”只是指代蜀地而已。这一点清初的王渔洋讲得非常到位：“世谓王右丞画雪中芭蕉，其诗亦然。如 ‘九江枫树几回青，一片扬州五湖白’，下连用‘兰陵镇’、‘富春郭’、‘石头城’诸地名，皆寥远不相属。大抵古人诗画，只取兴会神到，若刻舟缘木求之，失其旨矣。”显然，“龙城飞将”也和王维笔下将远不相干的地名连接在一起一样，只是诗人的“意会神到”，指代边关将领而已，如果纠结于他究竟是谁，恐怕未免“刻舟求剑”、“缘木求鱼”了。可惜的是，宋诗的主流是质实，尤其是江西派讲究“无一字无来历”，末流不知变通，往往对唐以前的诗歌大加指责。
当然，我们也要分清楚，有一些诗确实是用错了典故。比如李白的《王昭君》：“一上玉关道，天涯去不归。”顾炎武说昭君与北方的匈奴和亲，不会走通往西域的玉关道。李白确实错了。那么，用典错误和“兴会神到”的区别在哪呢？区别就在于前者实写，后者虚写。李白诗的主题是王昭君，自然要遵照史实写；王昌龄的题目是《出塞》，并不是咏史，所谓“秦时明月汉时关”，连是秦是汉都没落实，一开头就点出了这首诗是有意虚写，我们自然不必替作者烦恼。前者好比历史小说，不能篡改历史；后者好比穿越小说，随便怎么写。
那么，下一个问题来了，作者为什么要用汉代的地名“龙城”？答案很简单，好听啊，酷炫啊。这里又牵涉到一个问题，我国的官名地名人名，似乎越古越好听，可能是距离产生了美，可能是好听的名字都给古人取光了。明代诗人王世贞注意到了这一点：“千古而有子长也，亦不能成《史记》，何也？西京以还，封建、宫殿、官师、郡邑，其名不雅驯，不称书矣，一也。”“西京以还”就是西汉以后，他说西汉以后即便有司马迁（子长）也写不出《史记》，头号原因就是“名不雅驯”，名字不好听，写不进书里。他是这么说的，明代有一批复古派的文人是照他的话去做的，袁宗道讥笑他们：“嫌时制不文，取秦汉名衔以文之，观者若不检《一统志》，几不识为何乡贯矣。”好比现在有人跟你自我介绍是兰陵人、汝南人，你得百度一下才知道原来是枣庄人、驻马店人。
往大里说，唐宋以来的诗人爱用旧名是主流。比如官爵，都喜欢用周秦汉的名目，什么“万户侯”啊，“二千石”啊，比比皆是。用本朝官名的也有，比如杜甫的 “迁转五州防御使，起居八座太夫人。”“防御使”是唐代官名；苏东坡的“欲问君王乞符竹，但忧无蟹有监州。”“监州”是宋代官名；但毕竟是少数——新官名“不雅驯”，适合入诗的实在不多。我们回到“龙城”这样的边塞域外名目，也是用旧名的居多，“楼兰”啊，“匈奴”啊，“月支”啊（包括汉唐相沿的地名，如‘云中’‘朔方’‘轮台’等等）；不过当时也有诗人用唐代新出现的名目，比如陈陶的《陇西行》：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”杜牧的《题木兰庙》：“几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。”“无定河”、“拂云堆”都是唐代才出现的边塞地名，用它们当然也是因为辞藻动人，音节悦耳，放在诗里朗朗上口。你看“无定河”三字，透出生死无常的凄美；“拂云堆”更是缥缈唯美，木兰庙在湖北，和内蒙古的拂云堆“寥远不相属”，也没有哪个传说说木兰从军到过拂云堆，杜牧用此地名，唯一的原因就是它够诗意。够诗意，是诗人选词最重要的标准。“龙城”也一样，霸气，雄壮，神秘，透着不屑多说一字的简约范儿。“龙城”在《史记》里写作“茏城”，文字学上两字相通，但在诗里不行，“但使茏城飞将在”，加个草字头，韵味全失，气势顿灭，就像名厨名菜，多加一勺盐，味道就败坏了。诗人只对艺术负责，看到学者“下笔不能自休”的争论，恐怕在地下也要笑醒，“书生轻议冢中人，冢中笑尔书生气”。
文字和音乐一样，本身就有美感，你甚至不需要知道意义和背景，光凭音节和字形就能体会。有个朋友开了家俱乐部，名字是“仙那都”，我问她为什么选这个，她说好听啊。她不是学文学和历史的，恐怕不会知道“仙那都”（Xanadu）是西方人对蒙古帝国“上都”的一种音译，更不会知道经过英国大诗人柯勒律治脍炙人口的名作《忽必烈汗》运用，它已成为东方想象的一个象征。但她照样能体会这个词的美感。这就是文字本身的力量。
《赠汪伦》诗意注释
古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是小编整理的《赠汪伦》诗意注释，欢迎大家阅读！
《赠汪伦》是李白创作的一首赠别诗，是送给李白的好友汪伦的。全诗语言清新自然，想象丰富奇特，虽仅四句二十八字，却脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
赠汪伦
【唐】李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
【注释】
①汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附*贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人结下深厚的友谊。宋蜀本《李白集》此诗题下有注曰：“白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白，伦之裔孙至今宝其诗”。据此，后人多以为汪伦是一“村人”。今人汪光泽、李子龙先后发现泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，仁素公之次子也，为唐时知名士，与李青莲、王辋川诸公相友善，数以诗文往来赠答。青莲居士尤为莫逆交。开元天宝间，公为泾县令，青莲往候之，款洽不忍别。公解组后，居泾邑之桃花潭”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
②踏歌：民间的1种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
③桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：运用了夸张的修辞手法。
④不及：不如。
【诗意】
李白坐上小船刚刚要离开，
忽然听到岸上传来告别的歌声。
即使桃花潭水有一千尺那么深，
也不及汪伦送别我的一片情深。
【传说】
汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？
后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封邀请信：
“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”
李白接到这样的信，立刻兴致勃勃地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，不知怎么回事，马上就明白了。接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。
李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴*实，更显得情真意切。
《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。
【作品鉴赏】
公元755年（唐玄宗天宝十四载），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的`。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进1步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等。
*诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白这首诗的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。
另外，古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而这首诗从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而有1种不期而然之妙。“看似寻常最奇崛”，正所谓绚烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到的。这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”白“斗酒诗百篇”，一生喜好游览名山大川。据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀请他去泾县旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎？此地有十里桃花；先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。汪伦是泾县的豪士，为人热情好客，倜傥不羁。于是李白问桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。这首诗写的是汪伦来为李白送行的情景。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。前两句叙事。“李白乘舟将欲行”，是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。由于桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。而诗中的写法，好像2个友人船边饯别，1个“劝君更尽一杯酒”，1个“一杯一杯复一杯”。口头语，眼前景，有1种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。
【名句赏析】
名句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。这首有明显的民歌风味的诗词自然质朴，清新流畅。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。
文/ 空青
人生该是追求美的旅程。
静下来，读读诗吧。
【缘起】
《论语》曰：“邦有道，则仕；邦无道，则可卷而怀之。”
这句话是评价蘧伯玉的，实际上也是夫子自道。
孔夫子这一辈子不过也是“栖栖一代中”，与蘧伯玉的“卷而怀之”一般无二。
卷而怀之是干嘛，心里还想着，但并不表现在行动上。
孔夫子心中仍然想要从政，想要恢复周朝礼乐，后来发现没希望，也就回鲁国修书教学生了。
借着这句话，想和大家分享李商隐很经典的一首诗。
李商隐也可以算是“邦无道，则可卷而怀之”的典型，虽然他是被迫的，并非主动离开朝堂。
诗里，李商隐以嫦娥自比，以嫦娥之孤独比喻自己之沦落；以嫦娥手上那一粒仙丹，比喻自己不为世用的绝世才华。
先读诗，下面再聊一点自己对这首诗的理解。
【诗篇】
嫦娥李商隐 〔唐代〕云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
【诵析】
诗题《嫦娥》，开篇两句却写了一位在地上、在人间的女子。“嫦娥”只是在第三句中出现了一次，作为一个情感的载体。
我怀疑这首诗本来也没有题目，是*为它加上了“嫦娥”为题。
为什么不选别的词？嫦娥毕竟与此诗契合，若是用首句“云母”“屏风”“长河”做题目，就有些不伦不类了。
我们来看这首诗讲了怎样的情感。
首句纯是写景，人物是藏身幕后的，是观察景物的眼睛。
云母屏风上，烛光的影子越来越深，暗示着外界的光亮越来越淡。
想是太阳落山，月华满天。
因为月亮明亮，星星自然就略显黯淡。
于是银河渐落、晓星沉沉。
有学者考证，认为这里的晓星指的是清晨出现的启明星。据此，可以将这首诗的写作时间确定在一天清晨。
那么，诗中的主人公，则是在室内坐了整整一宿。什么也没干，就看着屏风上烛光摇落的影子，看着天空上黯淡的群星。
偶尔也想想自己的心事，就这样一夜无眠。
后面两句，就是在说主人公的想法了。原来她在想嫦娥。
今夜月光皎洁，嫦娥生活在其上俯视人间，应该过得很快活吧？
这是孩子的想法。
女子想的是：嫦娥啊，我想你应该后悔当初偷那颗灵药仙丹了吧。在人间与后羿做一对*凡快乐的夫妻不好吗，为何一定要来月亮之上，承受着无穷无尽的寂寞凄寒呢？
“碧海青天夜夜心”，是描述嫦娥在广寒宫中的生活状态。
望一眼碧海，望一眼青天；举目苍茫，处处寂寞。
是谁激起了李商隐创作此诗的欲望？我们不得而知。诗中女主人公是否有一个现实的映射对象同样也不可知。
不过，李商隐的诗中出现过用嫦娥事迹形容道观女子的情况。这里的主人公很可能是当时道观中一位才情兼备的女道士。
嫦娥的灵药，这个寄托就要明显很多。
嫦娥因为吃了灵药，飞升成仙，也因此承受了无穷无尽的孤独。
李商隐因为才华出众，不合于世，因此在晚唐社会中沉郁下寮。
写嫦娥的孤独，也是写自己的孤独；写嫦娥之后悔，却是在说自己的无悔。
李商隐写过“世界微尘里，吾宁爱与憎”的句子，他不后悔来到尘世，更不后悔有七情六欲，不后悔自己的孤寂寥阔。
李商隐像是晚唐一出凄美的悲剧。
正因为有着嫦娥一样的美与崇高，他的遭遇、他的悲剧才更加动人心魄。
【拓展阅读】
找到三首写嫦娥、白兔较为著名的诗词，与此诗意境也相类似，可以互相参阅。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
最怜玉斧修时节。问嫦娥、孤冷有愁无？应华发。
文中图片来自网络，如有侵权烦请联系，我会立即删除！
你的关注与评论是我创作的最大动力。
中国是一个诗歌的王国，古代诗歌堪称国粹。走进美丽的中国古诗，意味着走进了一个美的世界，开启了发现美、欣赏美的心灵之旅。
今天是五一劳动节，家长国学堂，我们学*一首关于劳动的诗歌——范成大的《四时田园杂兴》其一，赞美所有为家庭幸福而辛勤劳作的人们。
《四时田园杂兴》其一
范成大
昼出耘田夜绩麻，
村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，
也傍桑阴学种瓜。
［疏译］
昼出耘田夜绩麻，
白天男人去田里除草，夜里女人在灯下搓麻线
村庄儿女各当家。
村里的年轻人都在为家庭尽力尽责
童孙未解供耕织，
小孙子还不能像大人那样耕田织布
也傍桑阴学种瓜。
自己跑到桑树树荫之下学*种瓜
［解读］
人人劳动来当家
《四时田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后创作的一组田园诗，分春日、晚春、夏日、秋日、冬日五部分，每部分各十二首，共六十首。诗歌描写了农村里春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的日常生活，绘就了一幅农村生活的四季画卷。
“昼出耘田夜绩麻”这首诗，写的是初夏季节村庄里繁忙紧张的劳动生活，既写了村里大人们男耕女织昼夜劳作的普遍场景，还写到童稚小孩儿不甘落后，去桑树之下学*种瓜的具体细节，使这首诗在浓郁的农村生活气息之外，*添了几分欢快的趣味，给人的感觉特别真实。
虽然中国目前处于声势浩大的城市化进程，但中国本质上还没有脱离农耕社会；大多数家庭往上数不过三代，都是农民，很多人都有农村生活的体验。在农村生活过的人都知道，真正的农民生活并不是田园牧歌式的怡然自得，而是充满了汗水和泪水。从古到今，中国最辛苦的是农民，为社会贡献最多的是农民，最受歧视和践踏的还是农民。而且欺侮农民最厉害的，可能恰恰就是受益于农民最大的人，或者刚刚摆脱农民身份逃出农村的人。正所谓“吃谁恨谁折腾谁”，人总是这么忘恩负义，似乎这样才能与自己的过去决裂。
为了今天这篇文章，我专门搜罗阅读从古到今有关劳动劳作的诗歌，结果从中发现一个规律，就是在中国有限的劳动诗或田园诗里，并没有什么劳动赞美诗，内容大都是劳动者的艰难困顿和不劳而获现象的普遍性。从《诗经·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”，到《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土”；从《贫女》“苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳”，到《蚕妇》“遍身罗绮者,不是养蚕人”，有良心的诗人都对劳动者寄予了极大同情，这也反证了劳动者的生存状态。
传统农民最辛苦，但是他们也最达观知命。因为他与自然最贴*，他的劳动完全依存于土地、河水和气候，需要顺乎天意，看老天脸色干活吃饭。他的生活完全融入自然，也只有顺乎自然，才有可观的劳动回报。
现代农民反之，耕种大量依靠农药、化肥和机械，他们已经站到了自然的对立面，成了自然的敌人。
传统的农村里，家庭是基本的生产单位、基础的社会单位，也只有家庭成员团结和谐，才能完成许多劳动。小孩成长于家庭，向父母学*许多劳动技术和为人之道，家长就是老师，家庭就是学校；成长于自然，向自然获取各种知识和乐趣，自然就是学校。所以传统的农村小孩懂事很早，早早就学会了干活，甚至早早当起家来。
从家庭关系来说，这是一个理想状态：不管大人小孩，人人都劳动，人人都尽心尽力为家庭做贡献。这样的家庭，必然是比较和谐的、快乐的、幸福的。
我们当今的城市化进程，使家庭与自然越来越疏远，使家庭关系越来越松散。家庭已经不是一个社会的生产单位，教育的主要承担者，而只是一个生命的生产单位，一个家庭成员的旅店。很多家长以工作忙、事业重，从小学甚至幼儿园起，早早把孩子甩给社会；孩子早早被抛到学校和社会生存，一生与父母相守的时间有的连十年都没有。这样的家庭结构组成的社会，必然是一盘散沙，如何融洽和谐？
这是时代给现代家庭出的一大难题，我们每个做父母的都应该好好想想如何解决。
家国天下，家学即国学，国学亦家学。
家长国学堂，与热爱国学的家长朋友一道，每日花几分钟时间，细品国学滋味，同享传统文化，点点滋润，日日更新，并与子女在互动互助*同提升。
示儿的古诗诗意注释主题
示儿古诗的诗意注释
古诗的注释诗意
注释加诗意的古诗
蜂的古诗诗意注释
古诗画鸡的诗意及注释
蠡口古诗的注释及诗意
山行的古诗诗意注释
王涣之的古诗诗意及注释
新柳的古诗诗意及注释
古诗示儿的重点注释
古诗出塞的诗意及注释
绝句古诗的诗意注释
乞巧的诗意注释古诗
古诗江南的诗意及注释
夏天的古诗诗意注释
古诗词注释的诗意
蜂的古诗意思和注释
蝉的古诗意思还有注释
墨梅的古诗诗意注释
暮江吟古诗的诗意和注释
寒食古诗的诗意和注释
古诗三首的诗意和注释
望洞庭的古诗诗意注释
古诗《乞巧》的诗意和注释
清明的古诗诗意还有注释
寒食的古诗诗意和注释
乞丐的古诗意思注释
长军行的注释古诗意思
古诗嫦娥的注释和诗意
