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1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄
听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍*凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。
就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。
2.注意光源，运用自然光
拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然，之所以会有这样的差别，除了光源与光质的不同，也有「演色性」的差异;演色性代表的是能呈现色彩的百分比，日光的演色性是 100，而一般日光灯仅有 60～75。
一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明，即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白*衡设定。
3.让画面适当的留白
拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。如果你有在看杂志，那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的.盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白*衡的参考。
4.别想一镜纳入所有东西
眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧?但这样往往不见得会好看，理由有许多，画面太杂乱、主题不明确、画面不*衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。
一张「满汉全*」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练*对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image，即使画面裁掉三分之一圆，
5.数大便是美
数量的美学不管在哪里都行得通，用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点，或是下午茶小蛋糕等等都可以。
6.*拍浅景深
浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物*在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量*距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最*距离，然后再移动手机构图对焦。
7.白*衡正确
白*衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白*衡是否准确，也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题，如果可以依靠自然光还是最好的方式，并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。
8.别具话题与意义
「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义，因为生活随拍随处可得，让手机拍照可以有更多活用空间。画面会说话，或是别具意义的主题，能赋予美食照更多的意涵。
(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!
对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白*衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：
新手快速入门的5个摄影技巧
1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。
2、曝光补偿按扭 (+/- EV)
于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
(二) 运用5个简单的构图
新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：
新手快速入门的5个摄影技巧
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远*、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够*，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
(三) 善用三脚架
新手快速入门的5个摄影技巧
若果你是新手，请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架，虽然可能会有些贵，但请相信我，这是除了镜头外最值得投资的配件，一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界，无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有，一支好的三脚架可以用上10年而不用更换，你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士
(四) 不用怕开启闪光灯
新手快速入门的5个摄影技巧
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
新手快速入门的5个摄影技巧
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
b) 为闪光灯加上跟现场光相*的遮色片，这样可以令整体相片的颜色更自然，不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
(五) 思考，在你按下快门之前
新手快速入门的5个摄影技巧
新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：
新手快速入门的5个摄影技巧
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、ISO和白*衡怎么调?
在有以上3个答案后才拍摄，定必能令你的每一张相片也是精彩的!记得要有耐性，贵精不贵多!
小摄影棚拍照技巧1、正面光
将灯光以水*角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。 小摄影棚拍摄技巧
小摄影棚拍照技巧2、顶光
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。
小摄影棚拍照技巧3、底光
试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。
小摄影棚拍照技巧4、45度角光
这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。
小摄影棚拍照技巧5、侧光
从水*角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
在一定光圈快门配合下成像过暗或者在光圈快门其中之一确定后，另一者无法配合，如拍摄高速快门时出现光圈开到最大依然成像过暗，这时我们就不得不提高感光度。
如果不是专业的闪光灯，最好不要使用。因为正面的闪光会让目标物立体感全失。更要命的是闪光灯是有有效距离的，盲目使用闪光很可能会让目标物过亮，背景过暗。比如在室外阴暗的巷子拍照，就很容易出现这种问题。
拍摄时相机支架是必需品，如果没有的话可以借助路边垃圾桶、桥墩、绿化带护栏等完成拍摄。
曝光
在婚礼中新娘大都穿着飘逸雪白的婚纱，这让她们看上去很美，可往往让摄影师最头痛的也是这袭漂亮的婚纱，因为过曝是婚礼摄影师最大的噩梦，过曝容易让婚纱看起来像一团亮白色的球，失去了衣服的细节。但相反的(曝光不足)又让婚纱显得灰暗和脏乱。
曝光最理想的照片能够体现所有的细节和色调。而数码相机比胶片相机好的一个地方就在于数码相机在拍完一张照片后能马上检查照片的曝光情况并做相应的调整。当你查看相机直方图时，如果发现色阶主要分布在偏右边部分，而最左和最右边又没有发生“溢出”现象，那就证明这是一张曝光正确又明亮的照片。
同时，你可以使用相机的自动包围曝光模式来获得在同一场景中不同曝光的几张照片。也可以打开相机的高光警告功能，让相机在照片曝光过度的区域用连续闪烁的方式来向你提出警告。
背景
大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地，找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮，干净的背景能为照片添色不少，但这也不意味着你要找一片*原或者一个非常无趣的`地方当背景。
阳光
如果你能在婚礼前熟悉场地，那么你除了能在接下来的拍摄中更得心应手外，还可以事先预测现场的光线情况。要知道如果你选择了一个非常漂亮的背景，但照出来的照片新人却都眯着眼睛，那是一件非常郁闷的事情。所以你需要寻找一个既有合适背景又能提供阴影的位置，不然就找人在拍照时拉一个巨大的柔光屏吧。
目光接触
刚接触婚礼摄影的摄影师的缺点之一就是他们缺乏时刻注意新人举动的意识，以至于错过一些重要的瞬间。这导致你可能拍到一组不错的照片，但细看的话会发现照片里的夫妇缺少基本的对视，而全是在你的指挥下巴巴地望着相机。
要知道对方请你担任他们婚礼的摄影师绝不仅仅是想摆好表情等你来拍，而是希望你能记录他们婚礼上那些温馨感人的瞬间，所以你需要时刻准备着，尽可能地捕抓新人各种甜蜜的时刻，特别是新娘和新郎深情对视时。
面面俱到
如果你不是婚礼的主摄影师，那么你可以不用做到面面俱到。但如果这个婚礼是新娘新郎花钱请你为他们拍摄并担任主摄影师，那么你就需要确保拍到他们希望你拍的情景和人物。最好在事先和新娘新郎进行交流，并把他们希望你拍摄的东西列一个表，然后你在婚礼上就能按着列表有条不紊地工作。
设备故障
在婚礼过程中，如果你的相机掉到地上或者相机突然出现了故障，不管设备多贵，你都只能忍住眼泪继续拍摄，因为这可能是新娘新郎一生中最重要的时刻，而他们是因为信任才拜托你这么重大的事。
所以你的器材都要准备双份，以防机身或者镜头坏了能马上进行更换。带两个相机和不同焦段镜头还有一个好处，那就是你能在不更换镜头的情况下快速切换焦距。如果你没有两个相机或者没有足够应对婚礼的镜头，租借也是一个好办法。
大合照
大合照并没有想象中那么容易，首先你得集齐所有人，并避免把一些无关的东西拍进去，然后你得确保每个人在照片中看起来都是清晰，面带笑容，望向镜头并没人眨眼。
集齐人群这个工作人员能够帮助你，但当人群聚集起来后该怎么安排就要靠你了，你可以让新娘新郎站中间，让亲友围着新人，让稍高的人站到后面去等等，然后你需要寻找一个能够拍摄到所有人的角度，有时需要借用扶梯来获得一个较高的视角。作为摄影师常常需要带动拍摄对象的情绪，当拍摄这种大合照时，如何让所有人都露出笑容对摄影师来说是个大考验，你可以考虑通过制造噪音来吸引眼球，或者使出自己的十八般武艺来博得一笑。至于避免眨眼的方法你可以让拍摄对象先闭上眼睛，当你喊一二三后再睁开。
当人特别多时，总会有各种情况出现，这时候就需要你在一个场景多拍几张，为后期合成留一手。
遗忘的细节
有时候新娘会希望你能花费时间拍摄一些细节，例如装饰精美的桌椅，丰富的菜肴，美丽的花束以及婚礼蛋糕等等。尝试着用微距或者静物拍摄的手法来记录这些容易被遗忘的细节。
RAW格式
拍摄婚礼时有许多的风险，所以你需要用RAW格式进行拍摄，确保后期编辑图像时能最大限度地对照片的曝光，色彩和白*衡等进行调整。
1. 切忌大背光
由主体背面照射的就是背光，完全正背面的强光俗称“大背光”，拍摄人像最典型的就是用正侧光，以正光为0度计，由侧面45-60度照射的光较能突显人物的轮廓，但会有较多阴影;流行的时尚摄影会用强烈正光，是“反传统”的照明，好处是主体清清楚楚，色彩鲜明，缺点是正光造成*板的效果，因此正光又称“*光”，如果时尚摄影的模特化浓妆的话，正光也OK;但是背光真的也不可以吗?也不是，背光极有戏剧性，摄影可以加反光板或以闪光灯补光，但前题是不能完全大背光直射镜头令镜头出现跃光，使色彩变淡，反差降低。
2. 全身照切忌俯拍
全身人像最佳的拍摄角度是腰*角度，即是相机大约在模特身高的中间或轻微略高，以水*角度拍摄。这是指显现全身站姿的造型而言，其他人像照可以用任何合适的角度。
3. 切忌杂乱背景
照片的背景如果杂乱无章，便很容易转移观赏者的注意力，这并不是人像摄影的初衷，好的背景是成点缀的'效果而并非抢镜。适当的虚化效果也可以帮助调整人物背景。
4.切忌不合适的主体比例
拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主体，人在画面中的比例就不能太小。并且主体的比例越小，景深越深，更不易突显主体了。提议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的相片，这样主体鲜明、背景模糊化，给人看起来好像是很会拍摄的样子，若有亲戚伙伴要求拍摄，应该完全可以应付了。
*几年来，随着节假日增多，尤其是五一、国庆、春节等几个大节日，都有相当长的假期，这给外出旅游摄影创作带来好机会。但在旅游摄影中要拍出好的作品来却不容易，原因是人多时间短(若跟随旅游团时间更短)，打一枪换一个地方，不容多费时费神的“守株待兔”等待良机猎取动人一幕的镜头。但如何利用这暂短的时间、*凡无绪的景物中拍出较理想的片子，事先要有个初步构思和设想。
一是利用多次曝光方法，拍出漫天雾蒙蒙色彩的片子。这雾蒙蒙的片子是在浙江乌镇拍的，地方是在一条河的南岸，河岸南是一条石板路，在它的南侧是一排竹篱笆，篱笆上每隔五六米左右挂一只大红灯笼，看上去是一个极为*常的景点。如果随便拍一张没有什么道理，人来人往，拍出来也是一张废片子。但竹篱笆有点特色，需要给它加点外包装，拍好了也能给人有一种潜在美的感觉。于是笔者先将三脚架固定好，构好图，然后采用多次曝光方法拍摄。
曝光时，第一步先将焦点调虚，并降低1级曝光量，乘无人之际连续曝光2次。第二步是进行第三次曝光。这次曝光，要将景物(焦距)调到最清晰度，但不要马上随便曝光，要选择走在你镜头中的人物形象要美。如果你觉得走在你镜头前的人物很美，那么你就进行第三次迅速打开快门，完成最后一次曝光。这样，带雾气蒙蒙的片子就出来了，笔者的这个片子，是快临走时拍摄的，由于时间紧，存在人物形象不美的缺点。
另外采用多次曝光时，根据当时天气条件必须每重复曝光一次降低半档到一档曝光量，否则会出现过曝而失误。
第二种方法，利用破袜子拍出有味道的作品来。5月3日，苏州同里古镇游人如织，杂乱无章，尤其在三桥处游客更多，笔者走来走去难以下手。大约笔者在这里守候了一支烟功夫时，来了20多位从北京来的游客，其中一个中年妇女带着一位小男孩，从包里取出纸笔、颜料叫孩子对着一座桥画起来，那妇女坐在一旁指导。
我一看很有意思，马上对准这一大一小取景构图。但镜头中一看，周围的环境太乱，于是我立刻取出事先准备好的一只白色旧卡丝袜，用烟头在袜中间烫一个约有一元硬币大小的洞，然后将其套在镜头前，重新对准人物测光、构图。这样拍出来的照片周围雾蒙蒙的，既切除了周围杂乱多余的景物，又突出了人物主体，显得较与一般取景有不同的格局与创意。
第三种方法利用多次曝光，拍出具有水乡特色的片子。
5月1日，浙江千年古镇游客如云，河里的小船与沿河的古宅构成一幅美丽的画卷。虽然景致具有诗情画意，但天不帮忙，阴沉沉的，拍出来的片子肯定是灰的。笔者经再三思索，索性采用多次曝光，使其更加水气腾腾，雾蒙蒙一片，让来来往往的游船隐隐约约缥缈在云雾之中。
拍摄方式与前一种略有不同，首先将三脚架固定好，选好景，构好图，连续曝光4次，先虚后实，再虚再实。也就是说，先将焦点调虚曝光1次，再将焦点再曝1次，这样往返4次即可，这样拍出来的照片就同上面的一样了。
一、正面角度
正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
二、斜侧角度
斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
三、侧面角度
侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
四、反侧角度
反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
五、背面角度
背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
一、正面角度
正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。
二、斜侧角度
斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
三、侧面角度
侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。
四、反侧角度
反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的'意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。
五、背面角度
背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。
1、改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2、改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
眼神成为了构图的延伸
3、打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复*到刚才的要点:）
4、尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!
5、设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6、拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点
7、拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
步骤/方法
1、逆光拍摄
逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍
动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注
专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态
时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光
反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、*处拍摄
人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠*拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影
阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调
增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理
后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。
1、利用阴影
对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。
记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最*的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。
在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠*位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠*背景，会使二者之间的相对光比更加接*——减少场景反差。
2、使用定焦与偏振镜
定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。
将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。
3、善用光线的角度
在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。
中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。
4、巧用反光板或柔光板
作者：杨璐
使用反光板或柔光板是减弱模特和环境光比的有效方法。它们可以在太阳下或是阳光与阴影结合的区域使用。
如果你没有足够的钱购买高质量的反光板和柔光板的话，可以利用从商店里买到的材料自己制作。你可以在当地商店买一些塑料泡沫板，将它们粘在一起，制成一个简易的白色反光板。柔光板可以用任何半透明的东西制作——但要确保它们是白色的，否则你会将其它颜色投射到模特身上。在预算不足的时候，甚至可以用白色床单当柔光板。
一、影片的表现目的
随着社会的不断进步和发展，人们的公益思想越来越强烈，追求精神粮食的人越来越普遍，电视、网络都是一种新兴的营销方式，电视广告相比于其它广告来说更具有说服力，而网络广告互动性强，人们的观点能很快得到达传播者，另外，网络广告成本低，电视与网络媒体的结合使用，网络广告为主，将电视广告上载到互联网、各大星级电视台进行不分地域传播，覆盖面广，可以实现市场目标群体人人下载，随时观看，是快速广泛宣传公益思想的一个有效途径。鼓励当今人们努力去追求梦想不抛弃，不放弃，是本案执行的重要理由之一，通过些影片的拍摄、制作及推广，以此来阐述青春有梦就去追，就应该去相信，去孤单，去爱去恨去浪费，去闯去梦去后悔，从而将你要去相信，没有到达不了的明天的生存理念进行良好的宣传效果。
二、表现形式
本片采用纪实的表现手法，使得影片中人物所讲述的经历更具有真实性，它利用声音、影像等资讯，让受众更好的了解到这些人物一路走过来的经历，宣传你要去相信，没有到达不了的明天这一生存理念，另外，部分采用的名人代言，使得所宣传的公益思想更具有说服力。
三影片主题定位
写实与写意相结合，以写实为主的人物形象专题（紧紧围绕人物的亲身经历进行叙事）全片结构清晰，每个人物有着自己独特的经历，有着同一个信念，都在坚持不懈的追求自己的梦想，让观众在一分钟之内能清楚的了解各个人物的经历，产生共鸣。
四创意阐述
人生的狂热是因为梦想的萌芽而日渐蓬勃人生的激情，是因为梦想的延续而茁壮成长。在青春追梦道路上并不是和风细雨，很可能是阴云密布，但是，不管有多么艰难，这一切总会过去，明天依旧会来。本片通过各人物讲述自己的经历的手法，各人物并在讲述经历结束感叹，没有到达不了的明天，影片配以温情，清新，抒情的音乐，从情感诉求方式感染观众的情绪，引起观众的共鸣，使观众相信，即使曾经说着的梦想没能实现，但当你在实现梦想的努力中，却找到了喜欢的那个自己，从而将影片的积极追梦的公益思想进行良好的宣传。
五结构组成
1，人物亲口讲述自身经历各个人物以*淡的口吻讲述自身经历，如3岁做了什么，5岁做了什么，一直到现在的成就。
2，人物总结人物本身对自身的经历进行感慨。并表明，青春应当去追梦，如：未来始终是自己的，梦想始终是自己的，没有人会来帮你实现它。
3，呼吁口号各人物最后呼吁，你要去相信，没有到达不了的明天，引起观众的共识。
六音乐风格
总体的音乐风格为清新，抒情，振奋，给人一种积极向上的感觉，而特殊部分，可视所叙述的'故事为调整。
七影片拍摄及制作要求
1，画面
画面像素为20xx*1080。拍摄手法具有历史感，要求精致、真实、精新、可视性强。场景要求柔美、流畅。根据所要表达的人物经历的特点，进行具体规划。影调以明亮为主。
2，配音
以人物本身的声音为主，体现故事的真实性，声音富有感染力，将观众的情绪调动起来
3，字幕
全片以中文字幕为主，英文字幕相结合。
4，剪辑风格
根据影片的整体结构与节奏，剪辑时以中景镜头和人物特写镜头为主，远景为辅，节奏较为舒缓，两种镜头张弛要有度，起落随篇章特色而定。5，素材安排人物本身素材占90%左右其它场景素材占10%
6，背景音乐
背景音乐抒情，清新，给人一种积极向上、温暖的感觉，可择段选配音乐。(叙述背景音乐依具体情况而定)7色调风格整片运用黑白色调与暖色调相结合的手法，整个画面的表现根据音乐的节奏进行，使得画面灵动，温暖，富于表现力。
八，影片效果
影片以艺术的形式，塑造了三个追梦人的形象，它使观众感受到了这些人追求梦想的勇气，从而将没有到达不了的明天这一生存理念进行了良好的宣传，达到拍摄的最初目的。
九，影片时长：一分半钟左右
十时间初步安排
创意商讨与资料收集：待定形成文稿与拍摄脚本：待定拍摄时间：待定剪辑时间：待定提交初稿：待定正式交成片：待定
十一，拍摄器材
高清摄影机，脚架，广角镜头，轨道，摇臂等
十二，报价
演员出场费：待定工作人员费用：待定器材费：待定其它：待定
2广告拍摄策划方案
一、广告拍摄策划
广告拍摄策划从主题策划、画面设计图片拍摄、后期制作，是一个综合的过程，期间包括了厂商、策划文案人员、美术设计人员与摄影师的多方合作。如是一个规范的公司，则人员分工明，每人的工作都有所侧重，却又是互相联系的。
广告拍摄策划人员定下主题后，美术设计师即会根据创意画出*面图，广告拍摄摄影师只需按提供的方案进行广告拍摄即可。
但有时，一些规模较小的公司，往往广告拍摄策划、设计、摄影由同一人兼任，在与商家协商后，即需研究方案，根据创意设计画面，直接进入拍摄。其后再由*面设计师综合制作完成。
虽然广告拍摄策划、创意与设计都不是摄影必须完成的工作，但即使是分工完善的公司，摄影师对广告拍摄策划和设计也有了解的必要，更何况那些需将广告拍摄策划、创意、设计一肩挑的摄影师呢？训练自己的创意能力和设计能力，尤其是提高个人的综合创作能力，是一位优秀摄影师努力的方向。
二、广告拍摄的布局
若以标题为突出的重点，则可将标题置版面的上方，字体较大，图像放在中央，再往下是注明与商标，虾球广告为标题型，在设计编排中应注字体、字形、色彩与画面其他成分之间的比例及对比、协调关系。
在上述两种版式的基础上，还可以作些寅化与变通，如将画面设计成圆形、长方形其他形状，或将形体、线条改成灵动、多变的状态，使整体结构更为生动活泼（图述标准型和标题型是常见的两种编排计，另一种常见的形式是叠加型，即以摄画面为整版广告的底图，将标题与文字删在底图上，整幅广告拍摄浑然一体。
这种形式在一则广告单独存在时优势还不明显，但当众多广告拼合在报刊或杂志的同一版面上时，因其具有相对独立性，可以使它很容易地与其他广告区别开来。手表的画面为底图，将商品名称和标题分别叠加到接一上角与画面的下部，并以竖、横两根装饰线力啦—以连接，具有很强的整体感和独立性。叠加型的版式，对文字、标题与商标位置安排，可以根据底图的结构进行统筹处理。手表斜对角线式的，手气表面又处在画面的中央，所以文字便作上、下、一分开布置。而有的广告则可将文字安排于一侧，健力宝第五季入也可将文呈对角线或斜向布局，或呈水，线横贯画面中央，如电脑赠加型广告由于照片为整版底图，因此商品形象具有强烈的视觉刺激作用，可以省略许多文字说明，更何况有许多形象与感觉是文字所无法描述的。
三、特殊效果的广告拍摄技巧
桌面静物，有时还需要运用一些特殊的拍摄技巧，如传统胶片摄的多次曝光、数码相机的多图层合成，以及动态表现、悬浮效果、冰块和结露效果等。
广告拍摄多次曝光和图层叠加，多次曝光是传统胶片拍摄中将多个影像合到一幅画面中的常用技法，一般可以分为影像添加和影像叠加两种方法；而图层是数码摄影中将多幅图像通过计算机合并一幅画面中的技术。两者都包含着诸多设计、曝光，控制设计和画面构成设计，以及数码摄影*面设计、图像叠设计等。
相比较—多次曝光的摄影技术含量比较高，对摄影师的拍摄技巧要求比较严格；而在计算图层叠加中，摄影技术却显得不那么重要了，对拍摄者的要求更多地偏向于画面的*面设计和计算机图像处理的能力上。
3广告拍摄方案
拍摄主题：手机广告
拍摄时间：第六七周
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