摄影拍摄方案怎么写

美食摄影技巧-拍摄美食方法

1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍*凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。

就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。

2.注意光源，运用自然光

拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然，之所以会有这样的差别，除了光源与光质的不同，也有「演色性」的差异;演色性代表的是能呈现色彩的百分比，日光的演色性是 100，而一般日光灯仅有 60～75。

一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明，即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白*衡设定。

3.让画面适当的留白

拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。如果你有在看杂志，那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的.盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白*衡的参考。

4.别想一镜纳入所有东西

眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧?但这样往往不见得会好看，理由有许多，画面太杂乱、主题不明确、画面不*衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。

一张「满汉全*」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练*对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image，即使画面裁掉三分之一圆，

5.数大便是美

数量的美学不管在哪里都行得通，用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点，或是下午茶小蛋糕等等都可以。

6.*拍浅景深

浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物*在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量*距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最*距离，然后再移动手机构图对焦。

7.白*衡正确

白*衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白*衡是否准确，也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题，如果可以依靠自然光还是最好的方式，并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。

8.别具话题与意义

「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义，因为生活随拍随处可得，让手机拍照可以有更多活用空间。画面会说话，或是别具意义的主题，能赋予美食照更多的意涵。

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拍摄技巧-摄影技巧

(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!

对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白*衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭

于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。

2、曝光补偿按扭 (+/- EV)

于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。

3、测光模式按扭

测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。

4、闪光灯输出设定

你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。

(二) 运用5个简单的构图

新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、黄金分割

这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。

2、利用对比

对比可以是颜色、大小、远*、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。

3、寻找前景

为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。

4、填充相片

只要你走得够*，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。

5、运用引导线

引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。

(三) 善用三脚架

新手快速入门的5个摄影技巧

若果你是新手，请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架，虽然可能会有些贵，但请相信我，这是除了镜头外最值得投资的配件，一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界，无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有，一支好的三脚架可以用上10年而不用更换，你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士

(四) 不用怕开启闪光灯

新手快速入门的5个摄影技巧

闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!

新手快速入门的5个摄影技巧

1、使用内置闪光灯时...

a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;

b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;

2、使用外置闪光灯时...

a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;

b) 为闪光灯加上跟现场光相*的遮色片，这样可以令整体相片的颜色更自然，不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;

c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。

(五) 思考，在你按下快门之前

新手快速入门的5个摄影技巧

新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?

2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?

3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、ISO和白*衡怎么调?

在有以上3个答案后才拍摄，定必能令你的每一张相片也是精彩的!记得要有耐性，贵精不贵多!

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小摄影棚拍摄技巧

　　小摄影棚拍照技巧1、正面光

　　将灯光以水*角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是“正面光”打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。 小摄影棚拍摄技巧

　　小摄影棚拍照技巧2、顶光

　　不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法“顶光”。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。

　　小摄影棚拍照技巧3、底光

　　试试从底下的角度为模特打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐怖感的话不妨试试。

　　小摄影棚拍照技巧4、45度角光

　　这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明(也有人称之为三角光、林布兰光)。

　　小摄影棚拍照技巧5、侧光

　　从水*角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为模特打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。

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摄影新手必学婚礼拍摄技巧

　　曝光

　　在婚礼中新娘大都穿着飘逸雪白的婚纱，这让她们看上去很美，可往往让摄影师最头痛的也是这袭漂亮的婚纱，因为过曝是婚礼摄影师最大的噩梦，过曝容易让婚纱看起来像一团亮白色的球，失去了衣服的细节。但相反的(曝光不足)又让婚纱显得灰暗和脏乱。

　　曝光最理想的照片能够体现所有的细节和色调。而数码相机比胶片相机好的一个地方就在于数码相机在拍完一张照片后能马上检查照片的曝光情况并做相应的调整。当你查看相机直方图时，如果发现色阶主要分布在偏右边部分，而最左和最右边又没有发生“溢出”现象，那就证明这是一张曝光正确又明亮的照片。

　　同时，你可以使用相机的自动包围曝光模式来获得在同一场景中不同曝光的几张照片。也可以打开相机的高光警告功能，让相机在照片曝光过度的区域用连续闪烁的方式来向你提出警告。

　　背景

　　大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地，找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮，干净的背景能为照片添色不少，但这也不意味着你要找一片*原或者一个非常无趣的`地方当背景。

　　阳光

　　如果你能在婚礼前熟悉场地，那么你除了能在接下来的拍摄中更得心应手外，还可以事先预测现场的光线情况。要知道如果你选择了一个非常漂亮的背景，但照出来的照片新人却都眯着眼睛，那是一件非常郁闷的事情。所以你需要寻找一个既有合适背景又能提供阴影的位置，不然就找人在拍照时拉一个巨大的柔光屏吧。

　　目光接触

　　刚接触婚礼摄影的摄影师的缺点之一就是他们缺乏时刻注意新人举动的意识，以至于错过一些重要的瞬间。这导致你可能拍到一组不错的照片，但细看的话会发现照片里的夫妇缺少基本的对视，而全是在你的指挥下巴巴地望着相机。

　　要知道对方请你担任他们婚礼的摄影师绝不仅仅是想摆好表情等你来拍，而是希望你能记录他们婚礼上那些温馨感人的瞬间，所以你需要时刻准备着，尽可能地捕抓新人各种甜蜜的时刻，特别是新娘和新郎深情对视时。

　　面面俱到

　　如果你不是婚礼的主摄影师，那么你可以不用做到面面俱到。但如果这个婚礼是新娘新郎花钱请你为他们拍摄并担任主摄影师，那么你就需要确保拍到他们希望你拍的情景和人物。最好在事先和新娘新郎进行交流，并把他们希望你拍摄的东西列一个表，然后你在婚礼上就能按着列表有条不紊地工作。

　　设备故障

　　在婚礼过程中，如果你的相机掉到地上或者相机突然出现了故障，不管设备多贵，你都只能忍住眼泪继续拍摄，因为这可能是新娘新郎一生中最重要的时刻，而他们是因为信任才拜托你这么重大的事。

　　所以你的器材都要准备双份，以防机身或者镜头坏了能马上进行更换。带两个相机和不同焦段镜头还有一个好处，那就是你能在不更换镜头的情况下快速切换焦距。如果你没有两个相机或者没有足够应对婚礼的镜头，租借也是一个好办法。

　　大合照

　　大合照并没有想象中那么容易，首先你得集齐所有人，并避免把一些无关的东西拍进去，然后你得确保每个人在照片中看起来都是清晰，面带笑容，望向镜头并没人眨眼。

　　集齐人群这个工作人员能够帮助你，但当人群聚集起来后该怎么安排就要靠你了，你可以让新娘新郎站中间，让亲友围着新人，让稍高的人站到后面去等等，然后你需要寻找一个能够拍摄到所有人的角度，有时需要借用扶梯来获得一个较高的视角。作为摄影师常常需要带动拍摄对象的情绪，当拍摄这种大合照时，如何让所有人都露出笑容对摄影师来说是个大考验，你可以考虑通过制造噪音来吸引眼球，或者使出自己的十八般武艺来博得一笑。至于避免眨眼的方法你可以让拍摄对象先闭上眼睛，当你喊一二三后再睁开。

　　当人特别多时，总会有各种情况出现，这时候就需要你在一个场景多拍几张，为后期合成留一手。

　　遗忘的细节

　　有时候新娘会希望你能花费时间拍摄一些细节，例如装饰精美的桌椅，丰富的菜肴，美丽的花束以及婚礼蛋糕等等。尝试着用微距或者静物拍摄的手法来记录这些容易被遗忘的细节。

　　RAW格式

　　拍摄婚礼时有许多的风险，所以你需要用RAW格式进行拍摄，确保后期编辑图像时能最大限度地对照片的曝光，色彩和白*衡等进行调整。

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手机摄影10个相关的拍摄技巧

　　从光影之美着手

　　光影的魅力相信任谁都无法抗拒，只要倘佯在午后的斜射暖阳中，眼前所触及的景物都仿佛有引人入胜之魔力，哪怕是*常毫不起眼的角落，都因有光影投射而产生有别以往的样貌，不仅成功留住路人目光，也让人舍不得将视线从它身上移走。要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开日正当中与其前后各约4个小时，在有阳光露脸的日子里，都会遇见迷人的斜射自然光线，因为这个时候的太阳照射角度较低，容易将物体的影子拉长而形成即美丽又有趣的光影对话。另外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的作法，不过因为手机镜头的抗耀光能力普遍不佳，因此若要直接拍摄，建议积极寻找具有透光性质的物体作为被摄主体，并尽量避免强烈光源(例如：太阳)出现在画面中，才能确保得到理想的画质。

　　设法将背景简单化

　　「浅景深」是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄的影像，都能借由焦外散景特性来使观者聚焦于被摄物体，轻易达到突显主题之目的，而撇开前述如光场相机或HTC One M8的双镜头技术，一般手机因为受限于感光元件大小和焦距……等因素，很难像DSLR或EVIL拍出「浅景深」效果的影像(除非很靠*被摄物，且被摄物又与背景有一段距离)，因此如何让主体从画面中脱颖而出，便是拍摄前就必须要考虑到的问题，当中最简单的方法，自然就是从背景着手。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有「重点」的影像，像是清空桌面、找一面干净的墙、绿茵的草地，甚至是以天空为背景……等，都是我们推荐的方法，唯一要注意的是，主题与背景尽量为互补色，才能避免因两者颜色相*而失去突显主体的效果。

　　寻找趣味的构图

　　虽然我们常教导标准的构图法则(例如三分、井字、对角……等)，但并不是要你就此墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。就以左上图为例，有天进办公室发现同事的座位旁摆着一只ET造型的充气气球，原本想拿起手机直接按下快门，但总觉得若这么做画面会有些空洞，于是念头一转，就顺手将一旁的座椅也安排入镜，并刻意让两者有小部份重叠，目的是要使画面看起来有偷窥的成份存在，而拍摄结果也令人满意。若仔细端详这张照片，会发现它并不是用上述常见的构图法则，也没有逆光、斜射光……等大家都爱的元素，但却能成功吸引观者目光，其关键就是以构图营造出有趣氛围，使影像有着让人眼睛为之一亮的趣味点。

　　惊喜就在生活中

　　认真说来，这点也算是摄影眼的范畴。或许你经常为寻找可拍的题材在烦恼，但有没有想过原来它们就存在于你我生活周遭。像是每天上班的路途、搭乘的捷运、走过的巷弄、待过的餐厅、墙上的野猫，甚至是已经懒得再抬头仰望的天空，这些是否都因为太熟悉而选择无视呢?但就如同前述的永保好奇心，只要用刚接触摄影那段时间的心态来看这世界，你就会发现自己对每天生活的环境其实一点都不熟悉，因为好奇心会促使你观察到以往忽略的角落，然后就像哥伦布发现新大陆一样，感到万分惊喜。尤其和专业相机相比，手机即小又方便，你或许不会每天携带相机出门，但一定不会让手机在家里生尘，所以当发现生活中或街角那迷人的小确幸时，手机就是你最好的创作记录工具，所以下次别再为自己拍摄不好找借口了，与其不断的找理由或抱怨，倒不如好好重新体认生活，努力找寻隐身在角落的感动。

　　为影像注入想像

　　是否记得小时候还在懵懂时期特别喜欢幻想的那种感觉?树木可以是巨人、尺笔可以组成飞机、落叶可以当作小船，就连路边不起眼的石头群，都可以摇身一变成为塑胶小兵的基地阵营，长大后，虽然得面对家庭、工作、感情……等诸多压力，但不代表我们就该丧失做梦的权利，而若能在拍照时将想像设法注入画面中，将能创造出与众不同的影像魔力。当然这些想像并非无中生有，其实它源自于我们的学识、经历和见闻，甚至是对儿时兴趣的投射，它可以是「具体」也可以很「抽象」，并没有一定的准则，就以前者来说，上述所提到的那些都是最实际的例子，通常从外表就可以看出大略，然后再用「形」来放大我们的想像;若是后者，通常包含了隐喻、意涵，而如何拍得让观者能体会或产生共鸣，则是按下快门前必须要思考的问题。另外，在将想像安排进影像时，也别忘了留意画面的构成，应尽量避免使照片出现违和感，才不会让人看了不知所云。常言道：「见山是山，见山不是山。」因此在寻找可拍的影像时，也别忘了多运用想像力，保证你将会收到不错的效果。

　　拍黑白更有魅力

　　现今我们看到的影像大都以彩色呈现居多，那是因为我们与生俱来就*惯彩色的.世界，但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，甚至有些人喜爱黑白影像更甚于前者。追根究柢其实会发现，黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、物体形状，甚至是画面的情感都会被放大，使它就像是黑洞般，吞噬观者的视觉和思绪，让人仿佛随着影像走入时光回廊，超越时空重回拍摄者按下快门的那一刹那永恒。要用手机得到黑白影像不外乎有以下两种：一是直接使用黑白模式拍摄，二是拍摄一般影像后再透过App套用相关滤镜，但无论是使用哪种方式，都应该在拍摄前留意反差、光源、形状和轮廓这四种元素，才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。

　　倒映中的真实世界

　　相信任谁都有照过镜子的经验，镜中的所有一切都与镜前相同，但却又都左右相反，就好似另一个真实中的虚拟世界，十分有趣!而拍摄倒影也是同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，我们捕捉到的是同一片天空，不过却既熟悉又陌生。运用镜射拍摄主要有两种呈现方式，将真实主体和被映射的主体一起囊括入镜是较常见的构图手法，最大亮点就是画面中出现两个同样的主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能达到吸引目光的效果;至于另一种则是只拍摄倒映的主体，这种刻意舍弃真实主体的取景方式，其实是带有刻意以及反问(省)的隐喻，借由具反射性质的媒介来框住影像，用有限的画面来诉说故事。

　　用手机拍摄这类题材并不太困难，小巧便携的它就算面对路边的水洼，只要采取蹲姿并尽量靠*就能轻松获得想要影像，不过若是要捕捉入夜后的倒影夜景，手震会是极需克服的问题，如果真的有此需求，建议不妨利用手机专用的微型三脚架辅助，并搭配具有Bulb快门功能的长曝App(如：Slow Shutter Cam)，让人惊叹既使是用手机也能拍出媲美专业的夜景倒影。

　　打破常规的视角

　　老实说，这点也算是老生常谈的话题了。我们都知道要拍出一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角的安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重，面对同一个场景，从高处俯拍、站着*拍和趴着向上仰拍都会到不同的视觉感受，因为这和我们的视觉心理有很大的关系。一般来说，俯拍和仰拍的最大差异在于，前者会让人感受到眼前人事物的渺小，而后者则刚好相反，会产生高大、庄严的存在感，因此我们可以视拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。

　　用几何线条指引画面

　　在摄影的世界中，几何线条一直都不曾缺*，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观者视觉冲击的重要元素，透过几何线条各自不同的形状和方向，都能对观者产生情绪和心理层面的影响，同时，它们也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。

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商业摄影拍摄合同3篇

　　甲方：

　　乙方：

　　甲乙双方本着精诚合作的原则，经双方友好协商，就甲方委托乙方拍摄产品图片相关工作，签订本合同。

　　一、服务项目内容：

　　拍摄内容： 产品图片，每样产品拍摄3-5张图，并提供拍摄原图。

　　二、相关约定：

　　1、甲方负责向乙方提供各类拍摄所需的产品，乙方按照甲方要求拍摄制作并完成委托项目。

　　2、乙方在签约确认后，应在10日内完成拍摄，并交付原片给甲方审核。甲方在收到乙方提供的产品图片后给予确认或提出修改意见。乙方应根据甲方提出的修改意见进行修改，并将修改结果再次提交甲方直至甲方最终确认。

　　3、如甲方未能按时提*品或未能按时审稿，工作周期相应顺延。

　　三、甲方的权利与义务：

　　1、甲方负责拍摄项目内容的.审定并按时提供相关产品。

　　2、甲方有权对拍摄、制作进度和质量进行监督，并提出改进意见。

　　3、甲方须按照合同付款期限，按时向乙方支付款项。

　　四、乙方的权利与义务：

　　1、乙方负责提供项目拍摄的效果图及原图，并对图片版权负责。

　　2、乙方的拍摄、制作项目需经甲方确认后方可执行。

　　3、乙方严格按照甲方确认的拍摄需求进行拍摄。

　　4、乙方不得将工作成果作品以任何形式转让给第三方。

　　五、所有权和知识产权：

　　1、乙方保证拍摄完成的图片具有独创性、不存在任何权利瑕疵，包括但不限于知识产权瑕疵，否则由乙方承担因此引起的任何法律责任并赔偿甲方因此遭受的损失(包括但不限于经济损失);乙方为完成本合同委托事项而需要使用他人作品的，应保证得到该作品作者/著作权人/肖像人的有效授权，乙方应向甲方出示与原作品作者/著作权人/肖像权人签订的作品许可使用合同或其他许可使用证明。

　　2、甲方提供的拍摄材料内容之所有权、知识产权等任何权利均归甲方所有，拍摄单位仅在本次合作合同范围内合理使用;拍摄完成后，拍摄方不得擅自将拍摄内容留作自用或者披露、出售给第三方。

　　3、本合同所涉及拍摄成果的所有权益(包括但不限于知识产权和所有权)归甲方所有，乙方对该作品无任何权利。未经甲方书面授权许可，乙方不得擅自使用或者提供、出售给第三方，否则甲方有权追究其法律责任。

　　六、违约责任：

　　1、甲方对因提供虚假产品产生的后果负责，对由此给乙方造成的损失承担责任。

　　2、乙方未按时完成合同约定的拍摄、制作，给甲方造成损失的，甲方视情节轻重在应向乙方支付的款项中扣除违约金。

　　3、甲方未按合同约定逾期付款的，按每逾期一日向乙方支付未付金额千分之5的违约金。甲方逾期付款超过30日的，乙方有权终止本合同。

　　七、拍摄费用及支付方式：

　　1、拍摄费用： 元(不含税价)

　　2、付款方式及时间：合同签订时一次性付清拍摄费用

　　八、不可抗力：

　　因不可抗力导致本合同不能履行的，遭遇不可抗力一方须在不可抗力发生后尽快通知对方，以防止损失的扩大。对于因不可抗力造成的履行不能，各方均不承担责任。合同在不可抗力消失后如何继续履行，由双方协商解决。

　　九、其他约定：

　　1、本合同在履行过程中发生分歧或争议，由双方友好协商解决。协商不能解决时，可向原告所在地人民法院提起诉讼。

　　2、本合同未尽事宜或需要变更、补充的，由双方另行商定，签订新的书面协议。

　　3、本合同一式两份，双方各执一份。自双方授权代表签字和加盖公章后生效。

　　4、本合同含附件2份，与本合同具有同等法律效力。

　　5、本合同有效期： 签定日起至合同结束。

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旅游摄影及其日出日落的拍摄技巧

　　*几年来，随着节假日增多，尤其是五一、国庆、春节等几个大节日，都有相当长的假期，这给外出旅游摄影创作带来好机会。但在旅游摄影中要拍出好的作品来却不容易，原因是人多时间短(若跟随旅游团时间更短)，打一枪换一个地方，不容多费时费神的“守株待兔”等待良机猎取动人一幕的镜头。但如何利用这暂短的时间、*凡无绪的景物中拍出较理想的片子，事先要有个初步构思和设想。

　　一是利用多次曝光方法，拍出漫天雾蒙蒙色彩的片子。这雾蒙蒙的片子是在浙江乌镇拍的，地方是在一条河的南岸，河岸南是一条石板路，在它的南侧是一排竹篱笆，篱笆上每隔五六米左右挂一只大红灯笼，看上去是一个极为*常的景点。如果随便拍一张没有什么道理，人来人往，拍出来也是一张废片子。但竹篱笆有点特色，需要给它加点外包装，拍好了也能给人有一种潜在美的感觉。于是笔者先将三脚架固定好，构好图，然后采用多次曝光方法拍摄。

　　曝光时，第一步先将焦点调虚，并降低1级曝光量，乘无人之际连续曝光2次。第二步是进行第三次曝光。这次曝光，要将景物(焦距)调到最清晰度，但不要马上随便曝光，要选择走在你镜头中的人物形象要美。如果你觉得走在你镜头前的人物很美，那么你就进行第三次迅速打开快门，完成最后一次曝光。这样，带雾气蒙蒙的片子就出来了，笔者的这个片子，是快临走时拍摄的，由于时间紧，存在人物形象不美的缺点。

　　另外采用多次曝光时，根据当时天气条件必须每重复曝光一次降低半档到一档曝光量，否则会出现过曝而失误。

　　第二种方法，利用破袜子拍出有味道的作品来。5月3日，苏州同里古镇游人如织，杂乱无章，尤其在三桥处游客更多，笔者走来走去难以下手。大约笔者在这里守候了一支烟功夫时，来了20多位从北京来的游客，其中一个中年妇女带着一位小男孩，从包里取出纸笔、颜料叫孩子对着一座桥画起来，那妇女坐在一旁指导。

　　我一看很有意思，马上对准这一大一小取景构图。但镜头中一看，周围的环境太乱，于是我立刻取出事先准备好的一只白色旧卡丝袜，用烟头在袜中间烫一个约有一元硬币大小的洞，然后将其套在镜头前，重新对准人物测光、构图。这样拍出来的照片周围雾蒙蒙的，既切除了周围杂乱多余的景物，又突出了人物主体，显得较与一般取景有不同的格局与创意。

　　第三种方法利用多次曝光，拍出具有水乡特色的片子。

　　5月1日，浙江千年古镇游客如云，河里的小船与沿河的古宅构成一幅美丽的画卷。虽然景致具有诗情画意，但天不帮忙，阴沉沉的，拍出来的片子肯定是灰的。笔者经再三思索，索性采用多次曝光，使其更加水气腾腾，雾蒙蒙一片，让来来往往的游船隐隐约约缥缈在云雾之中。

　　拍摄方式与前一种略有不同，首先将三脚架固定好，选好景，构好图，连续曝光4次，先虚后实，再虚再实。也就是说，先将焦点调虚曝光1次，再将焦点再曝1次，这样往返4次即可，这样拍出来的照片就同上面的一样了。

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摄影构图拍摄角度 (菁选2篇)

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的'意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

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静物摄影的拍摄方法 (菁选3篇)

　　·标准

　　·灯光

　　这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。

　　·道具

　　这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

　　·背景

　　在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学*过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

　　·曝光

　　为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。

　　·技术

　　技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

　　·光位图

　　光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。

　　标准

　　灯光 直射聚光灯和泛光灯，加上反光板让立方体3个面上产生不同的影调。

　　道具 可选。

　　背景 白色。

　　曝光 入射光测量读数。聚光灯和泛光灯的光比为2:1，泛光灯和反光板的光比为2:1。

　　技术 拍出一张单色立方体的图片，立方体要有前景阴影，3个面的影调范围各不相同。

　　在白背景上放一个单色的立方体。将相机安装在三脚架上，置于主体前面的上方30°。给镜头装上遮光罩。用标准镜头在最大光圈下对焦于立方体顶面的1/3线上。从主体后方用一个全聚光灯对准立方体顶面中央。灯对好后，将聚光灯全开，移动灯让阴影正投在主体前方。确保只有立方体顶部用聚光灯照射。检查镜头眩光(照进镜头的直射光线)。从主体方向测量光源的入射读数。设置ISO感光度，记录光圈。

　　关闭聚光灯。将一个泛光灯放在从相机方向看的立方体的左边，与立方体之间的距离跟聚光灯的一样。开灯，确保泛光灯只照射立方体的相机左边那一侧。从主体方向测量入射读数。记录光圈，并通过移动泛光灯的远*来调整，直到比聚光灯的光照量刚好少一挡光圈。这样聚光灯和泛光灯之间的光比就是2:1了。

　　打开两盏灯。将一个反光板(一块白卡)放在从相机方向看的立方体的右边，跟主体的距离大约为泛光灯的一半。用手遮挡着测光球，从主体方向测量一个白卡反光的入射读数。向主体来回移动白卡，直到测光读数比泛光灯的少一挡。这样立方体左右侧的光比就是2:1了。检查光比之后，直接从立方体前方对着相机测入射读数。这样得到所有读数的*均值以及“正确”曝光。检查对焦并选择一个f挡(使用预览功能)使得立方体前后都清晰合焦(景深)。在曝光之前还要最后检查镜头眩光。

　　光位图

　　标准

　　灯光 直射聚光灯低角度照射主体。 散射的背景光。

　　道具 极少。

　　背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。

　　曝光 入射测量读数。光比自主选择。

　　技术 用照射对比度去强调主体质感，获得阴影区的细节。

　　将瓦楞纸板支在黑背景前面，形成双“S”形。在上面使用一盏聚光灯，靠纸板的右后方，让灯的中心朝向“S”形的中央，在图像里产生从上至下投射的强烈的阴影。在灯的前方装一个琥珀色的耐热滤光片。放一些合适的支撑材料，以形成合意的构图。测量照射到瓦楞纸板上的入射光读数。记录曝光。

　　从相机位置将一个散射灯打在主体的左上方。将灯对着瓦楞纸板为聚光灯产生的阴影补光。变化散光量及灯与主体的距离，以达到理想的效果。关掉背光灯(聚光灯)测量散射灯照到主体上的入射指数。调整散射灯光，达到比背光测算出来的.曝光低一挡的效果。这样得到的背光灯和前灯的光比为2:1。

　　将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做最后调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的最大亮度，最好调整主**置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。

　　光位图

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拍摄方案5篇

　　一、影片的表现目的

　　随着社会的不断进步和发展，人们的公益思想越来越强烈，追求精神粮食的人越来越普遍，电视、网络都是一种新兴的营销方式，电视广告相比于其它广告来说更具有说服力，而网络广告互动性强，人们的观点能很快得到达传播者，另外，网络广告成本低，电视与网络媒体的结合使用，网络广告为主，将电视广告上载到互联网、各大星级电视台进行不分地域传播，覆盖面广，可以实现市场目标群体人人下载，随时观看，是快速广泛宣传公益思想的一个有效途径。鼓励当今人们努力去追求梦想不抛弃，不放弃，是本案执行的重要理由之一，通过些影片的拍摄、制作及推广，以此来阐述青春有梦就去追，就应该去相信，去孤单，去爱去恨去浪费，去闯去梦去后悔，从而将你要去相信，没有到达不了的明天的生存理念进行良好的宣传效果。

　　二、表现形式

　　本片采用纪实的表现手法，使得影片中人物所讲述的经历更具有真实性，它利用声音、影像等资讯，让受众更好的了解到这些人物一路走过来的经历，宣传你要去相信，没有到达不了的明天这一生存理念，另外，部分采用的名人代言，使得所宣传的公益思想更具有说服力。

　　三影片主题定位

　　写实与写意相结合，以写实为主的人物形象专题（紧紧围绕人物的亲身经历进行叙事）全片结构清晰，每个人物有着自己独特的经历，有着同一个信念，都在坚持不懈的追求自己的梦想，让观众在一分钟之内能清楚的了解各个人物的经历，产生共鸣。

　　四创意阐述

　　人生的狂热是因为梦想的萌芽而日渐蓬勃人生的激情，是因为梦想的延续而茁壮成长。在青春追梦道路上并不是和风细雨，很可能是阴云密布，但是，不管有多么艰难，这一切总会过去，明天依旧会来。本片通过各人物讲述自己的经历的手法，各人物并在讲述经历结束感叹，没有到达不了的明天，影片配以温情，清新，抒情的音乐，从情感诉求方式感染观众的情绪，引起观众的共鸣，使观众相信，即使曾经说着的梦想没能实现，但当你在实现梦想的努力中，却找到了喜欢的那个自己，从而将影片的积极追梦的公益思想进行良好的宣传。

　　五结构组成

　　1，人物亲口讲述自身经历各个人物以*淡的口吻讲述自身经历，如3岁做了什么，5岁做了什么，一直到现在的成就。

　　2，人物总结人物本身对自身的经历进行感慨。并表明，青春应当去追梦，如：未来始终是自己的，梦想始终是自己的，没有人会来帮你实现它。

　　3，呼吁口号各人物最后呼吁，你要去相信，没有到达不了的明天，引起观众的共识。

　　六音乐风格

　　总体的音乐风格为清新，抒情，振奋，给人一种积极向上的感觉，而特殊部分，可视所叙述的'故事为调整。

　　七影片拍摄及制作要求

　　1，画面

　　画面像素为20xx*1080。拍摄手法具有历史感，要求精致、真实、精新、可视性强。场景要求柔美、流畅。根据所要表达的人物经历的特点，进行具体规划。影调以明亮为主。

　　2，配音

　　以人物本身的声音为主，体现故事的真实性，声音富有感染力，将观众的情绪调动起来

　　3，字幕

　　全片以中文字幕为主，英文字幕相结合。

　　4，剪辑风格

　　根据影片的整体结构与节奏，剪辑时以中景镜头和人物特写镜头为主，远景为辅，节奏较为舒缓，两种镜头张弛要有度，起落随篇章特色而定。5，素材安排人物本身素材占90%左右其它场景素材占10%

　　6，背景音乐

　　背景音乐抒情，清新，给人一种积极向上、温暖的感觉，可择段选配音乐。(叙述背景音乐依具体情况而定)7色调风格整片运用黑白色调与暖色调相结合的手法，整个画面的表现根据音乐的节奏进行，使得画面灵动，温暖，富于表现力。

　　八，影片效果

　　影片以艺术的形式，塑造了三个追梦人的形象，它使观众感受到了这些人追求梦想的勇气，从而将没有到达不了的明天这一生存理念进行了良好的宣传，达到拍摄的最初目的。

　　九，影片时长：一分半钟左右

　　十时间初步安排

　　创意商讨与资料收集：待定形成文稿与拍摄脚本：待定拍摄时间：待定剪辑时间：待定提交初稿：待定正式交成片：待定

　　十一，拍摄器材

　　高清摄影机，脚架，广角镜头，轨道，摇臂等

　　十二，报价

　　演员出场费：待定工作人员费用：待定器材费：待定其它：待定

　　2广告拍摄策划方案

　　一、广告拍摄策划

　　广告拍摄策划从主题策划、画面设计图片拍摄、后期制作，是一个综合的过程，期间包括了厂商、策划文案人员、美术设计人员与摄影师的多方合作。如是一个规范的公司，则人员分工明，每人的工作都有所侧重，却又是互相联系的。

　　广告拍摄策划人员定下主题后，美术设计师即会根据创意画出*面图，广告拍摄摄影师只需按提供的方案进行广告拍摄即可。

　　但有时，一些规模较小的公司，往往广告拍摄策划、设计、摄影由同一人兼任，在与商家协商后，即需研究方案，根据创意设计画面，直接进入拍摄。其后再由*面设计师综合制作完成。

　　虽然广告拍摄策划、创意与设计都不是摄影必须完成的工作，但即使是分工完善的公司，摄影师对广告拍摄策划和设计也有了解的必要，更何况那些需将广告拍摄策划、创意、设计一肩挑的摄影师呢？训练自己的创意能力和设计能力，尤其是提高个人的综合创作能力，是一位优秀摄影师努力的方向。

　　二、广告拍摄的布局

　　若以标题为突出的重点，则可将标题置版面的上方，字体较大，图像放在中央，再往下是注明与商标，虾球广告为标题型，在设计编排中应注字体、字形、色彩与画面其他成分之间的比例及对比、协调关系。

　　在上述两种版式的基础上，还可以作些寅化与变通，如将画面设计成圆形、长方形其他形状，或将形体、线条改成灵动、多变的状态，使整体结构更为生动活泼（图述标准型和标题型是常见的两种编排计，另一种常见的形式是叠加型，即以摄画面为整版广告的底图，将标题与文字删在底图上，整幅广告拍摄浑然一体。

　　这种形式在一则广告单独存在时优势还不明显，但当众多广告拼合在报刊或杂志的同一版面上时，因其具有相对独立性，可以使它很容易地与其他广告区别开来。手表的画面为底图，将商品名称和标题分别叠加到接一上角与画面的下部，并以竖、横两根装饰线力啦—以连接，具有很强的整体感和独立性。叠加型的版式，对文字、标题与商标位置安排，可以根据底图的结构进行统筹处理。手表斜对角线式的，手气表面又处在画面的中央，所以文字便作上、下、一分开布置。而有的广告则可将文字安排于一侧，健力宝第五季入也可将文呈对角线或斜向布局，或呈水，线横贯画面中央，如电脑赠加型广告由于照片为整版底图，因此商品形象具有强烈的视觉刺激作用，可以省略许多文字说明，更何况有许多形象与感觉是文字所无法描述的。

　　三、特殊效果的广告拍摄技巧

　　桌面静物，有时还需要运用一些特殊的拍摄技巧，如传统胶片摄的多次曝光、数码相机的多图层合成，以及动态表现、悬浮效果、冰块和结露效果等。

　　广告拍摄多次曝光和图层叠加，多次曝光是传统胶片拍摄中将多个影像合到一幅画面中的常用技法，一般可以分为影像添加和影像叠加两种方法；而图层是数码摄影中将多幅图像通过计算机合并一幅画面中的技术。两者都包含着诸多设计、曝光，控制设计和画面构成设计，以及数码摄影*面设计、图像叠设计等。

　　相比较—多次曝光的摄影技术含量比较高，对摄影师的拍摄技巧要求比较严格；而在计算图层叠加中，摄影技术却显得不那么重要了，对拍摄者的要求更多地偏向于画面的*面设计和计算机图像处理的能力上。

　　3广告拍摄方案

　　拍摄主题：手机广告

　　拍摄时间：第六七周

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