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绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。
王维的古诗
1、《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
2、《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
3、《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
4、《相思》
红豆生南国，春来发几枝？
5、《春中田园作》
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
6、《少年行》
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
7、《观猎》
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
8、《渭川田家》
斜阳照墟落，穷巷牛羊归。
9、《老将行》
少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
10、《归嵩山作》
清川带长薄，车马去闲闲。
11、《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
12、《终南别业》
中岁颇好道，晚家南山陲。
13、《积雨辋川庄作》
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
14、《山中送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。
15、《送别》
下马饮君酒，问君何所之。
16、《田园乐》
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
17、《秋夜曲》
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
18、《终南山》
太乙*天都，连山到海隅。
19、《送梓州李使君》
万壑树参天，千山响杜鹃。
20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》
绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。
21、《赠郭给事》
洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。
22、《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
23、《青溪》
言入黄花川，每逐青溪水。
24、《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。
25、《辋川闲居赠裴秀才迪》
王维古诗《画》的诗句
王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！
画
唐代：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文
远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。
鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
*听水无声
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
王维的古诗大全
王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。下面是王维的古诗，希望对你有帮助。
《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《送别》
下马饮君酒， 问君何所之?
君言不得意， 归卧南山陲。
但去莫复问， 白云无尽时。
《杂诗》
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?
《相思》
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《辛夷坞》
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《汉江临泛》
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
《酬张少府》
晚年唯好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
《使至塞上》
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《过香积寺》
今天和大家一起记忆王维的《送别》，一起欣赏诗人王维送别友人的真挚情感。
在记忆王维《送别》时，第一步是理解《送别》全文的意思。王维写了多首《送别》这是其中一首，如果不了解王维的基本情况、诗歌字词等意义，那么想要记忆《送别》就无从谈起了。
1.作者介绍
2.背景介绍
从题目可以看出首送别诗，全诗不写离别的依依不舍，却更进一层写离别后重聚，这是王摩诘《送别》超出一般送别诗的所在。
3.文章注释
柴扉：:柴门。
王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
4.全文意思
在山中送走了你之后，夕阳关闭柴门。
春草年年都变绿，友人你什么时候回来?
上面我们解析了《送别》的全文意思，在理解的基础上我们可以开始进入下一步，使用前面文章中教的谐音法、数字挂钩法记忆法等方法进行全文记忆。
1.作者相关信息记忆
王维出生死亡年月选701年－761年，这里我们可以发现王维和李白同一年出生，死亡时间比李白早了一年，前面看过李白出生死亡年月记忆的这里只要记住王维比李白早死一年就可以了。还有一个方法还是用数字挂钩法进行记忆，出生年701分为07和01,07谐音成令旗，01谐音成01。王维死亡时60岁记住60的代码榴莲就可以推算出死亡日期了。
王维的字号比较简单都是同一个，摩诘我们可想象成摩托车和姐姐，王维有一个喜欢骑摩托车的姐姐。我们将出生、死亡、字号等组成一个小故事进行记忆，如下：
王维出生的时候刚好是战乱时期，家里没钱只能用令旗包着出生，冻得生了病，还好天上来了一个叫李白的剑仙送了他一颗灵药。王维有个喜欢骑摩托车的姐姐，有天带着王维去买水果，王维一不小心被奇丑无比的榴莲给臭死了。
2.诗词记忆
题目：送别。该诗题目就两字，我们只需要把其和我们*时的送别友人情景结合起来就好，大脑中想象成一幅在车站送别友人的画面。
第一句：山中相送罢，日暮掩柴扉。这句话我们直接使用串联法和谐音法进行记忆，相谐音成大象的象，罢谐音成爸爸的爸，掩谐音成眼，暮谐音成墓。这么记：王维在大山中间骑着大象送别了爸爸去干活，太阳落下后收工，回家路上经过一片坟墓，吓得王维赶紧跑回家用眼睛关上家里的柴门。
第二句：春草年年绿，王孙归不归。与上面一句一样，春草可以想象出一大片春天的绿草，年年想象成日历的一年又一年，也可以想象成两块年糕。王孙可以想象成在写王字的孙子，归谐音成龟，不通常谐音成布。现在我们将上面的字词重新组合后，如下：春天里绿色的青草下有一本日历不停地翻动，年历上面两块白色年糕也变成了绿色。王维回家发现孙子在倒着写王字，还画了一张大龟用布拉小鬼回家的图画。
我们将上面的内容组合一下，用一个小故事就可以记住这首诗歌了。如下：有一天王维在大山中间骑着大象送别了爸爸去干活，太阳落下后收工，回家路上经过一片坟墓，吓得王维赶紧跑回家用眼睛关上家里的柴门。回家后发现春草上有一本日历不停地翻动，年历上面两块白色年糕也变成了绿色。还看见孙子在倒着写王字，还画了一张大龟用布拉小鬼回家的图画。
在使用记忆法记忆《送别》的时候要充分利用自己的想象力、色彩、思维逻辑、顺序和五感等，将其转换成图像记忆发挥两个大脑的功能，记下来之后也需要进行多次复*。
《菜根谭》有云：“每临大事有静气。静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
静，是一种态度，一种修养，更是一种智慧。
素心如水，寂静相安，心若*静，岁月生香。
心静的人，自有一片天地。
如果你觉得烦躁，就读读王维这首《过香积寺》，能让你的心静下来。
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
“山水田园诗”是古代诗歌的重要组成部分，魏晋南北朝的陶渊明和谢灵运是这一流派的开山鼻祖，到了唐朝，王维和孟浩然将其推向了顶峰。
王孟之后，虽然也涌现不少诗人，例如中唐的韦应物、柳宗元，南宋的杨万里、范成大，清朝的袁枚，但是无论是成就还是影响力都难以与王孟相提并论。
尤其是王维，他在山水诗中注入了禅的质素，创造出了一种空灵静寂的禅境。
同时，他还是一位出色的画家，又精通音律，所以他的山水诗通常兼具画意美、音律美、禅意美。
读他的诗，仿佛在欣赏一幅画，又好似进入了一个澄澈宁静的琉璃世界。
这首《过香积寺》便是如此，营造了一种极其幽深静寂的氛围，烦躁时读一读，能让你的心静下来。
诗题中的“香积寺”位于终南山子午谷正北，神禾原西畔，是唐代著名的樊川八大寺之一。
王维应是第一次游览香积寺，所以首联才会说“不知”。
诗人“不知”而又要去访，用现在的话讲，这是一场说走就走的旅行，从中可见独属于盛唐诗人的那种洒脱不羁。
而第二句“数里入云峰”，是对香积寺地理位置的正面描写。
古人很喜欢用“云”这个意象来做参照物，一来是为了凸显地势的高峻，二来云雾缥缈，多了几分神秘感，三来“云”象征纯洁，自由，空灵，这样的境界正是很多隐者的追求。
王维很长一段时间内都过着亦官亦隐的生活，他对“云”有着一种特殊的偏爱，“行到水穷处，坐看云起时”、“但去莫复问，白云无尽时”、“白云回望合，青霭入看无”……
所以这里的“云”既突出了香积寺的幽远，同时也表明了诗人的隐逸情怀。
接着的颔联和颈联四句，是对香积寺周围的环境描写，也是诗人旅途中的所见所闻。
颔联两句视觉和听觉双管齐下，将山林那种幽深、荒僻、宁静的氛围渲染得淋漓尽致。
杳无人迹的丛林里，随处可见参天古木；诗人在幽深的树林里漫无目的地走着，忽然听到不远处传来一阵钟声。
这里的“何处”二字用得最好，与上文的“不知”、“无人”相呼应，共同构成了一幅“深山藏古寺”的画面。
再来看颈联，诗人并没有寻着钟声，一下子便找到了寺庙，而是先听到山泉在嶙峋的岩石中穿行，发出幽咽之声；又看到日暮下的松林，虽然涂抹上了夕阳的余晖，却泛着点点寒意。
这里的“咽”、“冷”是炼字的典范，一直为后世所称道。
深山中的泉水声，历来是“寂静”的象征，着一“咽”，不仅深山的幽静可想，山石耸立的画面亦复可知。
而“冷”字，形容词活用作动词，将日暮山中幽冷的意境活活画出，同时也烘托出了诗人清冷寂静的内心世界。
最后的尾联，诗人终于到达了香积寺，他看到了什么呢？
只见寺庙前是一湾空寂的潭水，诗人回想着一路上的所见所闻，内心一片宁静，最后坐在水潭边安静地打坐。
这里的“空”并不是单纯指空旷无人，更多的是表现了一种“空寂宁静”的境界，这在王维的诗中是很常见的，例如“空山新雨后”、“空翠湿人衣”、“夜静春山空”……
而“安禅制毒龙”，原本是佛教的故事，传说西方的水潭中，曾藏着一条屡屡危害人间的毒龙，后来被佛门高僧以无边的佛法制服。
诗人这里运用这个典故，一来与“香积寺”相契合，更重要的是借此阐明了“心静即是禅”的大道理。
所谓“水静极则形象明，心静极则智慧生，心不动，则身不动，不动则不伤”，大概便是如此。
山水明净，白云悠悠，绿竹青松，他是遁世的隐者，亦是红尘的雅客，将暮鼓晨钟里的禅，将空山幽潭的静，化作浪漫的诗意。
心静如水清见底，意闲似风淡无痕，
七月盛夏，将纷扰的时光，在风轻云淡中释放，让寂静的人生，在云水禅心里生香。
静不下来时，读读王维这首诗，时光荏苒有清欢，人生难得是心静。
竹里馆古诗王维
在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的竹里馆古诗王维，欢迎阅读与收藏。
【原文】
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【注释】
①选自《王右丞集笺注》(中华书局1985年版)卷十三。这是《辋川集》20首中第17首。竹里馆，辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
⑴幽篁(huáng)：幽是深意思，篁是竹林。 幽深竹林。
⑵啸(xiào)：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。
⑶深林：指“幽篁”。
⑷相照：与“独坐”对应。
【译文】
月夜，独坐在幽深竹林里;时而弹弹琴，时而吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴;唯有明月似解人意，偏来相照。
【赏析】
这是一首写隐者闲适生活情趣诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出诗人新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛诗人心境与自然景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净状态下与竹林、明月本身所具有清幽澄净属性悠然相会，而命笔成篇。诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，诗人在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。
先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也;啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深竹林之中，弹着古琴以抒寂寞情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”故事和阮籍《咏怀诗》中“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹是无弦琴，而王维弹则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样气节。
再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂情绪和气氛。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色联想，有寂寞沉郁感觉，画面是暗淡，现在忽然“明月来相照”，使幽暗竹林，洒上一层银白色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐夜色之中了。
这短短只有二十个字诗，有景有情(幽静之景、幽独之情)、有声有色(琴啸之声、林月之色)、有静有动(独坐弹啸)、有实有虚(前两句实写其景，后两句虚写其情)，对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅意境，传达出诗人宁静、淡泊心情。
竹里馆
——王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
【题解】
这首诗是《辋川集》王维二十首诗中第十七首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。
句解
独坐幽篁里，弹琴复长啸
“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”
竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。
诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”
从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来*息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的.情景。
深林人不知，明月来相照
幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。
弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。
夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境*和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。
人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。
读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？
【评解】
全诗总共四句，表面看来，**无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。
然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。
从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。
自然、*淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从*淡中见高韵。
相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。
《竹里馆》作者简介
王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。
王维写秋天的古诗
古诗，就是一个艺术作品，一个塑造作者情感世界的艺术作品，或表达某种情感，或描绘某种期待。以下是小编整理的王维写秋天的古诗，一起来看看这首诗的内容吧。
原文：
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
注释：
⑴暝（míng）：日落，天色将晚。
⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。
⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。
⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧：喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣（huàn）女：洗衣服的姑娘。浣：洗涤衣物。
⑸随意：任凭。春芳：春天的花草。歇：消散，消失。
⑹王孙：原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人。留：居。此句反用淮南小山《招隐士》：“王孙兮归来，山中兮不可久留”的意思，王孙实亦自指。反映出无可无不可的襟怀。
翻译：
空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
赏析：
王维是盛唐的山水田园诗大家，他的诗歌开创了山水田园诗的新境界，相比开创了山水诗的谢灵运而言，他的诗上承陶渊明诗的古拙、典雅传统，下启宋朝杨万里等田园诗人的创作，其诗歌创造的宁静淡远、纯美的情感历来为人称道。
《山居秋暝》很鲜明的体现了王维诗歌的特点，无愧苏轼所说的“诗中有画、画中有诗”的称赞。
1、意境之美
《山居秋暝》全诗由雨、秋、明月、松、清泉、石、浣女、莲、渔舟等意象组成，这些实体经王维的生花妙笔点染，都变成了富于感官性的诗的意象，处处给人一种秋高气爽，天清气朗的感觉。
第一句“空山新雨后”，细雨洗涤大地后，万物都一片新生的气象，空山中更是一派崭新之象，空气中带着雨后的微凉，给人一种“清凉”之感。接着第二句“天气晚来秋”，过了酷暑难耐的夏季，秋天本来就给人一种爽朗的感觉，空山的傍晚更是别具一种“清爽”的氛围；第三句“明月松间照”，月光皎洁、明亮，从树影中间泻下给大地洒下一片清辉，在夜晚树影婆娑，随风轻摇，明月照亮了大地，一派“清亮”之景就浮现眼前。第四句“清泉石上流”，雨后清泉水渐长，泉水汇聚成小溪欢快的向前奔流，遇到岩石发出“清脆”的声音，读此一句，仿佛听到泉水叮咚的歌声。
诗的首联和颔联为我们展现了一派大自然纯美的诗境，但我们总感觉到缺少了一点生机，王维在第五句写道“竹喧归浣女”。古人以女子温柔娴静为美，窈窕淑女历来为诗人所欣赏，西施浣纱的故事更是家喻户晓，传颂了*千年。王维把浣女置于寂静的群山中，使整首诗具有了一种人的活气，生命的气息开始在这里流转，照亮了整个山谷。浣女“清丽”曼妙的身影也融入了读者的心中；接下来一句“莲动下渔舟”，一叶扁舟在荷塘中划过，本就具足了诗情，加上荷叶轻摇欢舞，为诗增加了灵动的色彩，“轻灵”之感油然而生；颈联两句把主体的人引入作品中空寂的环境，达到了自然美和人情美的高度结合，但这还只是作者传情达意的方式尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”中，“随意”二字显出作者恬淡宁静的心意，“芳歇”意旨百花已凋、草木将落“清寂”之感涌现出来；“王孙自可留”一句，于自由自在中显露一片“清逸”之情。
意境之美可见一斑。
2、铺排之巧
古人作诗，一向强调“情因景生，景以情美”的效果，因此景物的铺排、情感的表达二者的统一就成了判断诗人水*的标准之一。王维的《山居秋暝》充分展现了他深厚的艺术功底。其铺排之巧，令人惊叹。
作为一个有着禅心，半隐半仕的诗人，他率性自然，醉心于美景、流连于山水的感受都是为了展现他的隐逸情怀，《山居秋暝》中更是以曲折有致的场景铺排表达了这种情感。
诗中八句，我们可以把它分成四幅图画：
秋雨初晴图、明月照水图、浣衣归来图和莲动渔舟图。每一幅图都传达了特定的情感。
第一副“秋雨初晴图”，可以看作诗人情感的萌芽之处，它的主要作用就是为诗歌提供了一个总体的环境，这个环境可以引发人多重的情感体验，由秋之时节，可以引发人悲秋之感，“伤春悲秋”也是古代诗歌中比较普遍的情感。但是雨后初晴又会给人一种清凉、舒畅之感，作者更趋于哪一种呢？这是读者一定要猜测的，而王维要作的就是一步步凸现自己的情感，使之具体化、明朗化。
第二幅“明月照水图”中，作者先用松的四季常青为画面增加了一种色彩，明月的皎洁又给图画增添了亮度，使画面处于明暗和谐的状态，而流水从石头上流淌所激起的声音的联想又给流于空寂的画面增加了热闹喜庆的气氛，使其不再孤单。这时，诗的情感基调逐渐远离了“悲秋”的古人传统，向后一种情感方向靠拢。
第三幅“浣女归来图”很可能是虚景，由作者想象而生，浣女的倩影与西施浣纱的传说给全诗带来了魅力，使人产生美好的联想，舒畅、清凉的感觉已经不能概括他的欣喜，向往、追求的感觉从心底涌起。
第四幅“莲花渔舟图”中，莲花的轻柔动态与浣女轻松的脚步，柔美的身姿一致，自然让人陶醉。这种逐层深入的铺排自然地突出了最终的情感表达，即“陶醉”。“王孙自可留”不仅是情感，更是结局。隐逸的情怀获得了最后的.归属和认同。
3、感受之妙
王维的诗不仅以“境”见长，感受的微妙更胜一筹，《山居秋暝》中不断流转的情感更使作品美不胜收。
试想第一句“空山新雨后”，雨后初晴，推开门走出户外，感受空气中那清亮的气息，自有一种惊奇、喜悦之情。雨后的视觉自然而然转化为嗅觉的享受，清新的空气入肺，整个人都神清气爽。第二句“天气晚来秋”，人对时间的主体感受与肌肤体验、身体体验合二为一，由清新的空气想到秋的到来，主观感受和客观环境也合二为一，水乳相交融。不动声色地过渡到了“无我之境”。接下来两句“明月松间照，清泉石上流”随着时间的流逝，有傍晚渐入夜晚，明月透过云围，给大地洒下一片清辉，人们眼前一亮，眼前恍惚的美景却敌不过清泉击水的感觉在读者听觉中产生的影响，这就像一部摄影机在游移拍片，镜头中晃动的树影渐渐模糊，一种宁静、闲散的情感渐起并不断上升。紧接着，下两句“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”则与刚才由视觉到听觉的情感呈现相反方向，它由竹篮之声，联想到浣女洗衣后归家，进而看到了富灵动色彩的画面，――渔舟轻摇、莲花微动，从听觉到视觉双方面再现了作者对自然之美、人文之美和谐交融的自豪感和欣慰感。随着情感的渐入高潮，这些所见、所听、所感、所想随着“芳菲已歇”的清秋之境转入了清寂，作者淡泊的情怀又从内心升起，一句“王孙自可留”既承接了宁静淡远之意，又表现了王维率性而为的真性情。
无论从情、景、意的铺排还是从语言上看《山居秋暝》都是一颗珠圆玉润的明珠。
王维出生于佛教世家，与佛教结下不解之缘，受家人影响，他也笃信佛教，崇尚淡泊名利和与世无争的人生信条，在他为*留下的大量诗作中，我们可以感受到他的超脱自我，不同凡响。
尽管王维乐于顺其自然，与世无争，但并不代表他消极悲观，不问世事，王维因其过人的才华，少年就享誉京城，他的诗作中，充满了蓬勃的朝气、万丈的豪情以及建功立业的雄心壮志。
王维初次被贬，对他的打击极深，这一年他21岁，负责皇帝宴*等活动的舞蹈和乐器，但他手下的伶人在排练狮子舞时，忘记了电影是禁用的颜色，这样的错误岂容谅解，王维不得不为此背锅，被贬为济洲司仓参军。
这件事对王维而言，是人生的第一次跟头，摔得重摔得狠，他怪自己做事不严谨，一直陷入深深的自责中，没有谁为他的失误求情，他痛苦地在济洲度过了四年的贬谪。
贬谪结束后，他无心做官，官场复杂的人际关系，让他望而却步，遂辞职赋闲。王维这一阶段的作品，明显带有失意落寞之态，内心的苦闷与惆怅，让他无法释怀，他开始潜心研究佛教，寻找精神上的解脱，也或者没有这一次经受的挫折，也就没有“诗佛”王维。
我们今天要和大家分享的这首《山居秋暝》，是王维的代表作，诗中完全看不到作者点滴的失落、忧郁与彷徨，其中满是物我两忘，恬淡闲适的怡然心境，他以诗画一体的风格，为我们营造出一幅秋雨过后，山村傍晚的旖旎风光，令人回味不尽。
山居秋暝
王维 〔唐代〕
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
诗人以空山起笔，接着将时间、天气、季节，逐一点出，呈现出一幅大自然的绝美景色，寂静空旷的山谷在新雨来过之后，已是初秋的傍晚，非常惬意而凉爽。“空”字犹如这两句的诗眼，人迹罕至，天高云淡，有着空灵之美，给读者以无限想象的空间。
接着诗人将视线由远景移至*前，天色已暝，明月高悬，但见皎洁的月光洒在斑驳的松林间，显得幽静而深邃，雨后时急时缓的清泉，在山石上悠然的流淌。明月松间照，清泉石上流，诗人给了我们第二幅纯美的诗境，似水墨工笔又似写真摄影。
第三幅画面，诗人转而写人。竹林深处忽地传来女子由远及*的说笑之声，原来是在溪边洗衣服的女子成群结队归来，透过遮蔽的莲叶望去，渔舟顺流而下，忙碌一天的渔夫，满载而归。一群朴实无华、勤劳善良的人们，构成一幅温馨美好的画面。
最后一联是诗人的感叹，春日的芳菲任它消歇，眼前醉人的秋色，比远去的春色更令人流连，如果喜欢这里，尽可以留下来。诗中“王孙”的解释有多种，原指贵族，有指诗人自己，也有指包括诗人和他的朋友，不妨理解为在此隐居或是喜爱这里的人，都可以长久的居住，尽享这如画的风景。
《山居秋暝》可称精品中的精品，王维同样风格的诗，并非仅此一首，但每每读到，还是要为王维驾驭文字的卓越才华而赞叹不已，雨后空山的静寂，浣女归来的嬉笑，松间的明月，石上的清泉，每一幅画面的细腻生动，无不恬静优美，耐人寻味。
王维的箸名古诗
名句可以了解王维的文字风格。下面是小编整理的王维的箸名古诗，欢迎来参考!
1、《送梓州李使君》
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
2、《送别》
下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
3、《送丘为落第归江东》
传君不得意，况复柳条春。
为客黄金尽，还家白发新。
五湖三亩宅、万里一归人。
知尔不能荐，羞称献纳座。
4、《山中送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归。
5、《熊九赴任安阳》
魏国应刘后，寂寥文雅空。
漳河如旧日，之子继清风。
阡陌铜台下，闾阎金虎中。
送车盈灞上，轻骑出关东。
相去千馀里，西园明月同。
6、《送李员外贤郎》
少年何处去，负米上铜梁。
借问阿戎父，知为童子郎。
鱼笺请诗赋，幢布作衣裳。
薏苡扶衰病，归来幸可将。
7、《送张五归山》
送君尽惆怅。复送何人归。
几日同携手。一朝先拂衣。
东山有茅屋。幸为扫荆扉。
当亦谢官去。岂令心事违。
8、《送友人前归》
万里春应反，三江雁亦稀。
连天汉水广，孤客郢城归。
郧国稻苗秀，楚人范米肥。
悬知倚门望，遥识老菜衣。
9、《送杨少府贬郴州》
明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。
愁看北渚三湘远，恶说南风五两轻。
青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。
长沙不久留才子，贾谊何须吊屈*。
10、《齐州送祖二（一作送别）》
送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。
为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。
11、《送沈子福归江东》
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送春归。
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