关于古诗如梦令的答题

苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析

苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析

　　导语：《如梦令·春思》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词回忆了雪堂生活，创造了一种如同图画般的美的境界，留有许多思索的余地。下面是小编为你整理的苏轼的古诗《如梦令·春思》赏析，希望对你有帮助！

　　如梦令·春思

　　宋代：苏轼

　　手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。

　　译文

　　黄州，我的居所雪堂之前，有我亲手种下的桃树和李树，到如今已是绿叶成荫，青青的果实挂满枝头。穷外的鸟儿天刚蒙蒙亮就开始鸣叫，把我从睡梦中唤醒。东坡啊东坡，不要忘记黄州小桥流水的美景，早日归隐吧。

　　注释

　　⑴如梦令：词牌名，又名“忆仙姿”“宴桃源”。五代时后唐庄宗李存勗创作。《*集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。

　　⑵手种：亲手栽种。堂：指东坡雪堂住处。

　　⑶青子：尚未成熟的青色小果子。

　　⑷百舌儿：一种专在春天鸣叫的鸟，黑身黄嘴。似伯劳鸟而体小。其鸣声变化多端，因称“百舌”，又称“反舌”。

　　⑸居士：一般称有才德而隐居不仕的人，犹“处士”。苏轼自黄州东坡躬耕田园起，就自号“东坡居士”。

　　⑹莫忘小桥流水：意指不要忘记了当年在东坡的躬耕田园生活。按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘，“小桥流水”指此。

　　赏析

　　这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。

　　开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把作者从睡梦中搅醒。作者写出这番景象，在于以景衬人。在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活惬意。遥想当年的`闲适自得，思忖此时的入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。刘敞《朝中措》有名句云：“手种堂前杨柳，别来几度春秋。”这可能对苏轼此词的用语有所影响，但苏轼实是别出心裁，以故为新，从而恰切地表达了他深埋心底的思故之情，已完全是另一番景象了。

　　而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。连动物都已探知其心事了，苏轼自己早就抑止不住滚涌而起的思乡情感了。句法超绝，逸笔宕开，留有丰富想象的余地。最后一句，主要还是以“小桥流水”指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。

　　这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往。但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，却留下了丰富的想象空间。因此，这首词不仅创造了一种如同图画般的美的境界，而且留有许多思索的余地。这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。

　　如梦令·春思创作背景

　　此词作于元祐元年（1086）春。乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。自元丰三年（1080）二月到黄州，至元丰七年（1084）四月离去，在黄州住了四年零两个月。在此期间，他一方面在州城东门外垦辟了故营地数十亩，命名为东坡，躬耕其中，并自号「东坡居士」。而后在京城官翰林学士期间，虽受重视，但既与司马光等在一些政治措施上议论不合，又遭程颐等竭力排挤，心情并不舒畅，因此一再表示厌倦京官生涯，不时浮起归耕念头，故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情。诗词作品：如梦令·春思诗词作者：【宋代】苏轼诗词归类：【回忆】、【生活】

　　如梦令·春思翻译

　　自己在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把我从睡梦中搅醒。作者不禁自呼自道：「居士，居士，莫忘小桥流水。」按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘。「小桥流水」想为指此。

[阅读全文]...

如梦令的诗意

　　一、《如梦令·昨夜雨疏风骤》

　　作者：李清照

　　原文：

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　注释：

　　1、疏：指稀疏。

　　2、卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

　　4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

　　5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　诗意：

　　昨天夜里雨点虽然稀疏，

　　但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，

　　然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。

　　于是就问正在卷帘的侍女，

　　外面的情况如何，

　　她只对我说：“海棠花依旧如故”。

　　知道吗？知道吗？

　　应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　二、《如梦令·常记溪亭日暮》

　　作者：李清照

　　原文：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　注释：

　　1、如梦令：词牌名。

　　2、如梦令·常记溪亭日暮：选自《漱玉词》。

　　3、常记：长久记忆。

　　4、溪亭：一说此系济南七十二名泉之一，位于大明湖畔；二说泛指溪边亭阁；三说确指一处叫做“溪亭”的地名（因苏辙在济南时写有《题徐正权秀才城西溪亭》诗）；四说系词人原籍章丘明水附*的一处游憩之所，其方位当在历史名山华不注之阳。

　　5、藕花：荷花

　　6、争渡：奋力划船渡过。

　　7、鸥鹭：泛指水鸟。

　　诗意：

　　依旧记得经常出游溪亭，

　　一玩就到傍晚，

　　但是喝醉而忘记回去的路。

　　乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。

　　怎样才能划出去，拼命地划着找路，

　　却惊起了一滩的鸥鹭。

　　三、《如梦令·春景》

　　作者：秦观

　　原文：

　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

　　指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　注释：

　　1、玉笙：珍贵的管乐器。

　　2、《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

[阅读全文]...

《如梦令》古诗词鉴赏

《如梦令》古诗词鉴赏

　　如梦令常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

　　日暮：黄昏时候。

　　沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

　　兴尽：尽了兴致。

　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

　　回舟：乘船而回。

　　误入：不小心进入。

　　藕花：荷花。

　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen)，怎样才能

　　惊：惊动。

　　起：飞起来。

　　一滩：一群。

　　鸥鹭：这里泛指水鸟。

　　创作背景

　　这首《如梦令常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

　　赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的`“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

[阅读全文]...

《如梦令》赏析

《如梦令》赏析（通用8篇）

　　如梦令，词牌名。又名“忆仙姿”“宴桃源”“无梦令”等。以李存勗《忆仙姿·曾宴桃源深洞》为正体，单调三十三字，七句五仄一叠韵。下面是小编整理的《如梦令》赏析（通用8篇），欢迎阅览！

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文

　　曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

　　兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。

　　怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

　　注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

　　日暮：黄昏时候。

　　沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

　　兴尽：尽了兴致。

　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

　　回舟：乘船而回。

　　误入：不小心进入。

　　藕花：荷花。

　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen），怎样才能

　　惊：惊动。

　　起：飞起来。

　　一滩：一群。

　　鸥鹭：这里泛指水鸟。

　　赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　如梦令 秦观

　　遥夜沉沉如水①，风紧驿亭深闭②。

　　梦破鼠窥灯③，霜送晓寒侵被④。

　　无寐，无寐，门外马嘶人起。

　　[注释]

　　①遥夜：长夜。沉沉：深沉，寂静。

　　②驿亭：古代旅途供过往官员差役休息、换马处。

　　③梦破：梦醒：鼠窥灯：老鼠胆怯地望着灯盏，想偷吃灯油。

　　④侵被：透进被窝。

　　[赏析]

　　本篇是词人贬谪途中，夜宿寒冷荒僻的驿舍所作。借写夜宿驿舍的况味，诉说旅途的艰辛。写的是在漫漫的长夜里，霜风紧吹，饥鼠窥灯，弄得无法安睡。等到天刚破晓，门外驿马长鸣，人声嘈杂，艰苦的长途跋涉又将开始。通过环境的描写和景物的烘托，寓情于景，把旅人的艰辛和谪贬者的失意表达得真切感人。词作短小而精练，也很有生活气息。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路，

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　【今译】

　　还时常记得出游溪亭，

　　一玩就玩到日黑天暮，

　　深深地沉醉，而忘记归路。

　　一直玩到兴尽，回舟返途，

　　却迷途进入藕花的深处。

[阅读全文]...

关于如梦令的阅读及答案

关于如梦令的阅读及答案

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的,陶冶人们的情操，提升自我修养。阅读是一种理解、领悟、吸收、鉴赏、评价和探究文章的思维过程。阅读可以改变思想、获取知识，从而可能改变命运。以下是小编帮大家整理的关于如梦令的阅读及答案，欢迎大家分享。

　　如梦令

　　(宋)李清照

　　昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人注,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦!

　　【注】 卷帘人:站在窗口卷帘子的侍女。

　　一：

　　1、这首小令用精练的语言写了一段对话。其中绿肥红瘦是什么意思?请作简要赏析。

　　2．词中绿肥红瘦指的是 。

　　3．作者运用了什么抒情方式，抒发了作者怎样的感情？

　　【参考答案】

　　1、意思是叶子肥大了,花儿更稀少了。绿肥红瘦运用了借代的修辞手法,绿指代叶子,红指代花儿。作者精心地选择这两个色彩对比鲜明的词语,强化了春末夏初的景色特征,给人以鲜明的印象。

　　2．绿叶繁茂 红花凋零（意*即可）

　　3．应用了间接抒情（或寓情于景、借景抒情）抒发了作者的伤春之情（意思表达清楚即可）

　　二：

　　1.用自己的话说说雨疏风骤描绘了怎样的情景？(2分)

　　2. 下列说法不恰当的一项是（2分）

　　A．述说海棠依旧的是卷帘人。 B．绿肥红瘦指春色怡人适于观赏。

　　C．诗歌运用了寓情于景的方法。 D．诗歌抒发了作者的惜春之情。

　　3.首句昨夜雨疏风骤描绘了怎样一幅画面？(3分)

　　4.作者运用了什么抒情方式，抒发了怎样的感情？(3分)

　　答案：

　　1.写出了雨点稀疏风刮得很猛烈的情景 (风雨情态各1分)

　　2 .B

　　3. (3分) 写出了春天晚上(1分) ，雨点疏落(1分)风刮得很猛烈的情景(1分)(要点：时间和风雨的情态。)

　　4. (3分) 运用了寓情于景(或借景抒情、间接抒情)的方法(1分)抒发了作者的伤春之情(2分)。(意思表达清楚即可)

　　(5)绿肥红瘦中，绿、红分别代替叶和花，肥和瘦分别形容叶的茂盛和花的凋零。

　　6)作者采用委婉含蓄手法，表达了对春花的留恋和惜别的一种伤感情绪。

　　阅读练*二

　　（1）不消表面上是指酒意未消，实际指 。

　　（2）绿肥红瘦中绿、红分别代指 ；肥、瘦分别形容 。

　　（3）首句昨夜雨疏风骤描绘了怎样一幅画面？

　　（4）作者运用了什么抒情方式，抒发了怎样的感情？

　　（5）仿写是一种非常有趣的文学现象，也是学以致用的有效练*。请从李清照《如梦令，画线的三句中任选一句进行仿写。（不必仿整首词，只要意思连贯、押韵即可。）

　　仿写示例：

　　如梦令

　　昨日河洲散步，看见红白无数。试问何怪物，却道袋装弃物。禁塑，禁塑！还我清清江渚。

　　答：

　　（1）消不尽的伤感和烦闷情绪

　　（2）叶和花 叶的茂盛和花的凋零

　　（3）(3分) 写出了春天晚上(1分) ，雨点疏落(1分)风刮得很猛烈的情景(1分)(要点：时间和风雨的情态。)

　　（4） (3分) 运用了寓情于景(或借景抒情、间接抒情)的方法(1分)抒发了作者的伤春之情(2分)。(意思表达清楚即可)

　　（5）如：昨晚发烧呕吐，今早舌干口苦。咳嗽，咳嗽，高烧不退依旧等，不要求*仄、用词的严谨，只要与被仿句字数相等，意思完整、通顺连贯、押韵即可。如果仿句意思前后不相干，给1分。

　　【译文】

　　昨夜雨小风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗？应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。

　　【赏析】

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　昨夜雨疏风骤指的`是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！女主人听了，嗔叹道；傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓传神之笔。

　　作者以浓睡、残酒搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个卷帘，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

　　真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

[阅读全文]...

如梦令三首全诗（如梦令填词技巧）

李清照后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

她作有三首《如梦令》，一首比一首醉人！

我们来看看：

[宋] 李清照

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

[宋] 李清照

谁伴明窗独坐，

我共影儿俩个。

灯尽欲眠时，

影也把人抛躲。

无那，无那，

好个凄凉的我。

[宋] 李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒，

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否，知否，

应是绿肥红瘦。

[阅读全文]...

李清照如梦令鉴赏

李清照如梦令鉴赏

　　导语：春天将逝，不免感到有所惋惜。宋代词人李清照也有同感，故写下了如梦令这首词。以下是小编整理的李清照如梦令赏析，欢迎阅读!

　　注释：

　　1、疏：指稀疏。

　　2、卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　3、绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

　　4、浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

　　5、雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　译文：

　　昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　赏析：

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的.变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

　　李清照的这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　作者简介

　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

[阅读全文]...

李清照《如梦令》诗意

李清照《如梦令》诗意

　　诗意，是诗人用一种艺术的方式，对于现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，有歌颂的，也有批判的；在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的`；在形式上，以《诗经》为代表的风雅颂和楚辞为滥觞，而汉代乐府又有所发展。下面为大家带来了李清照《如梦令》诗意，欢迎大家参考。

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》诗意一

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》诗意二

　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

　　游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。

　　划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》诗意三

　　曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

　　兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。

　　怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

　　日暮：黄昏时候。

　　沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

　　兴尽：尽了兴致。

　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

　　回舟：乘船而回。

　　误入：不小心进入。

　　藕花：荷花。

　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen），怎样才能

　　惊：惊动。

　　起：飞起来。

　　一滩：一群。

　　鸥鹭：这里泛指水鸟。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

[阅读全文]...

如梦令古诗李清照（李清照最有名的十首诗）

老规矩，先放原文：

《如梦令·昨夜雨疏风骤》

李清照·宋

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

如果我说李清照乃千古第一才女，应该极少有人会反对吧。

李清照并不如李白、陆游那般高产，流传至今的词只有区区四五十首。但是，*对她的评价却是“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

李清照画像

能以这么低的产量得到如此之高的评价，易安居士称第二的话，应该没人敢称第一。

这首《如梦令》也是，只有短短六句话，却囊括场景、人物、对话、心理，好似一幅流畅的电影镜头，李清照的语言表现力和才华，可见一斑。

宋代陈郁夸赞：《如梦令》“绿肥红瘦”之句，天下称之。

明代的沈际飞说：“知否”二字，叠得可味。“绿肥红瘦”创获自妇人，大奇。

我们现代人，只能背诵一下前人的作品，聊以慰藉。因为，我们再也不可能写出如此巧夺天工的作品了。究其原因，我想，可能有如下几点：

一、我们缺少发现美的眼睛。易安居士这首词，有一个中心事物，那就是海棠。

因为不忍看到海棠花谢，便饮酒宿醉。经历一晚的风吹雨打，想来已经是满地落红。可自己又不敢面对那般场景，遂叫侍女查看，谁知侍女“却道海棠依旧”。怎么可能呢？这般时日，应是“绿肥红瘦”才对了。

在我们现代人看来，海棠花开花谢，只是一个很正常的自然现象，根本就不会往心里去。但是，李清照却能因为这个事，写出一首千古传唱的词来。

是她太过悲春伤秋，心思过于细腻，还是我们的神经过于大条？我也不知道。

二、我们那点微不足道的心气，需要分配给太多事物。

古代又没有互联网、手机之类的，想想也是，他们无聊的时候，不搞创作，还能干嘛呢？

我们就不一样了，单是忙着生活，就已经耗费了我们绝大部分时间和精力。偶尔有点空闲，玩会手机不香吗。这年头，正经人谁搞创作啊。

当然，也并不是我们想创作，就能写出《如梦令》这样的词来。毕竟，中华文明历经五千年，也只出了一个李清照。所以这玩意儿，脑子还是占主要因素。

既然写不出来，那就选择背诵嘛。毕竟有句话叫“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。

[阅读全文]...

如梦令·正是辘轳金井诗词鉴赏

如梦令·正是辘轳金井诗词鉴赏

　　古诗原文

　　正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省。从此簟纹灯影。

　　译文翻译

　　天亮了，井台上响起了辘轳声。一夜风雨，满阶落花，凋零中透出一丝冷意。在这样一个清晨，“我”和她蓦然相逢。“我”对她一见钟情，却难以明了她迷离的眼波背后暗藏的心事。谁能明白?谁能明白呢?从此以后，无论是在簟*上辗转反侧、孤枕难眠之时，还是独对孤灯、辗转徘徊之际，我都会想念她。

　　注释解释

　　辘轳：井上汲水的工具。

　　砌：台阶。

　　蓦地：突然地。

　　省（xing）：明白。

　　创作背景

　　有的论者认为，纳兰除先后娶妻卢氏、官氏外，尚有侍妾一人名沈宛。也有的论者以为，纳兰有表妹，与之曾有婚约，后被选人宫中，但情深不泯，纳兰未人值侍卫时，曾乔装僧人人宫探视，等等。说法不一，但皆认为作者是因为失去爱人，为表达自己的痛苦相思之情，写下了这首词。

　　诗文赏析

　　小令首句点明了相遇的地点。纳兰生于深庭豪门，辘轳金井本是极常见的事物，但从词句一开始，这一再寻常不过的井台在他心里就不一般了。“正是”二字，托出了分量。纳兰在其它作品中也常使用“辘轳金井”这一意象，如“淅沥暗风飘金井，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城”（《忆江南》），“绿荫帘外梧桐影，玉虎牵金井”（《虞美人》）。玉虎，辘轳也。“满砌落花红冷”既渲染了辘轳金井之地的环境浪漫，又点明了相遇的时节。金井周围的石阶上层层落红铺砌，使人不忍践踏，而满地的落英又不可遏止地勾起了词人善感的心绪。常人以落红喻无情物，红色本是暖色调，“落红”便反其意而用，既是他自己寂寞阑珊的心情写照，也是词中所描写的恋爱的最终必然的结局的象征吧。最美最动人的事物旋即就如落花飘堕，不可挽留地消逝，余韵袅袅杳杳。

　　在这阑珊的暮春时节，两人突然相逢，“蓦地”是何等的惊奇，是何等的出人意表，故而这种情是突发的，不可预料的，也不可阻拦的。在古代男女授受不亲的前提下，一见钟情所带来的冲击无法想象。可是，恋人的心是最不可捉摸的，“心事眼波难定”，惊鸿一瞥的美好情感转而制造了更多的内心纷扰，所以，“谁省，谁省，从此簟纹灯影”这一直转而下的心理变化，正是刹那间的欣喜浸入了绵绵不尽的忧愁和疑惑中——对方的心思无法琢磨，未来的不可测又添上了一份恐慌，于是，深宵的青灯旁、孤枕畔，又多了一个辗转反侧的不眠人儿。

　　安意如的《当时只道是寻常》一书中开篇就收录了这首词并对其有自己的体味。书中是这样说的，词中最广为人知的“相逢”要算秦少游的《鹊桥仙》的名句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”了。至少，我一看到“相逢”这两个字，先想到的便是少游，然后才是容若。两阙不同风格的词，恰如这两个经历际遇完全不同的男人。

　　这阙短小的《如梦令》像极了容若的一生，前段是满砌落花红冷，眼波心难定的少年风流，后半段是从此簟纹灯影的忧郁惆怅。

　　因为爱情的不如意，容若的词总是凄婉到叫人断肠，这凄美如落花的词章惹得后世无数多情的人爱慕不已，认为他“情深不寿”，“天妒英才”，实在是一个可怜可叹的罗密欧。

　　虽然他只活了三十一年，其间又为着几个女子缠绵悱恻地过了十一年，然而比起历代数不胜数怀才不遇、终生颠沛的人，容若实在不算是个悲剧型的男人。作为一个男人该有的应有的，他都有了。他有一个爱他的妻子，一个仰慕他的小妾，一个至死不渝的情人，一群相濡以沫的朋友；他还有显赫的家世，高贵的血统。他所不齿的父亲为他安排了锦衣玉食的生活，让他终生无须为生活烦忧；他自身的'才华和得天独厚的地位，使得他文运亨通仕途*顺，年纪轻轻便被康熙取中做了*侍。比起名动天下却直到三十六岁才进士及第、当官不久即屡遭贬谪、最终死在流放途中的少游，我不知道，怎么能说容若的一生是个悲剧？

　　悲剧是上天给了你抱负，给了你理想，给了你实现理想的才华，却一生不给你施展完成的机会，生生折断你的理想。心怀天下饿死孤舟的杜甫是悲剧，李白不是，有名无运的秦观是悲剧，容若不是。更何况，即使是悲剧又岂能尽归罪于“天意”？人难道就可以两手一拍，声称自己全无责任？

　　容若，他只是不快乐，在锦绣丛中心境荒芜，这是他的心境所致。痛苦并不是社会或者家庭强加给他的。社会道德和家庭责任筑就的牢笼困摄住生存在世上的每一个人。意欲挣脱或是甘心承受，是属于个人的选择。

　　容若的相逢是在人间，在围着栏杆的金井边，落花满阶的暮春时节。少年恋人的眼波流转，是天真无邪的初见。少游的相逢在天上，是一年一度的七夕，宽阔银河的临时鹊桥上，一对永生不死却永生不得共度的夫妻，见与不见都是万世凄凉。

　　可是为什么，相逢后，人间的结局是“从此簟纹灯影”；相逢后，天上的结局却是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？

　　不快乐的原因是，少游于尘世颠沛许久遂懂得寄希望于美满，不再执著于得到；容若万事无缺，反而容易执著于遗憾，始终为没有得到而愁肠难解。

　　在邂逅爱情的最初都会心花无涯，可是一样相逢，后事往往截然不同。

[阅读全文]...