古诗词常见的思想内容

山水田园诗的常见意象和主要内容思想

山水田园诗的常见意象和主要内容思想

　　山水田园诗指以自然界的山水风光、乡村田园的悠闲生活等为主要内容，表现诗人对山水美景的热爱、对田园生活的向往以及对现实生活的不满等情感的诗歌。

　　山水田园诗中常用的意象可以归类为：

　　1.常见的人物形象：渔夫、樵夫、农夫、隐士、谪宦(被贬谪的官吏)、牧人、浣女等。

　　2.常见的景物：空山、明月、溪水、芦花、清泉、竹林、竹篱、古寺、茅屋、柴门、桑麻、炊烟、菊花、莲蓬、暮钟、渔舟、鹤、蜂、鹭鸶、白鸟、鸳鸯、酒、蛙、鸡犬、蓑衣、鸥鹭、蚕种、燕子、黄鹂等。

　　3.常用典故：

　　(1)采薇：相传周武王灭商后，伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。古时“采薇”代指隐居生活。

　　(2)式微：《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。

　　(3)鸥鹭忘机：出自《列子黄帝篇》。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较，巧诈之心，与世无争，后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。

　　(4)严子陵：名严光，字子陵，东汉著名隐士。

　　4.音乐：《采莲曲》《长干曲》等。

　　山水田园诗常见的思想内容有：

　　1.表现诗人对山水美景的喜爱与赞美。诗歌通过描写清幽恬静的山林景色或绚丽雄奇的自然风光等来表现诗人置身此地时的喜悦与赞叹。如：

　　清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此皆寂，惟闻钟磬音。

　　(常建《题破山寺后禅院》)

　　诗歌首联写诗人步入古寺，看见旭日初升，光照树林。颔联诗人穿越竹林掩映的幽径，走到花木环绕的禅房。颈联写这美好的环境使人忘却尘世的杂念，远处青山上光芒柔和，飞鸟在自在欢唱，清潭倒映着身影，一片空明。尾联诗人陶醉在这幽静美妙的地方，感到天地间的一切都失去了声响，只有悠扬宏亮的钟声回荡在高空。整首诗通过描写清晨游览禅院的所观所感，表现了诗人内心的宁静喜悦。

　　万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。

　　(张九龄《湖口望庐山瀑布水》)

　　这首诗描绘了庐山瀑布雄奇绚丽的景色，表达了诗人的'赞叹之情。首联写瀑布的气势不凡：从万丈高山落下，仿佛从天而降。颔联写瀑布下落时的雄壮：冲破丛生的杂树奔流而下，摆脱缭绕的云烟显现山间。第三联从视觉、听觉的角度描写瀑布的绚丽：阳光照耀下，瀑布好像一道彩虹，天气晴朗时，远听瀑布好像风雨声传来。尾联诗人由衷赞叹瀑布的秀美：庐山原本秀丽，而这悬挂于万丈高山的瀑布，与天相接相融，更添庐山的豪情。全诗在赞叹瀑布的同时也流露着诗人此时的开阔胸襟和满怀豪情。

　　2.表现诗人对悠闲安逸的田园生活的喜爱。清新的田园美景，淳朴的农家气息，让诗人获得心灵的自由，充满归隐田园的渴望。如：

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转，横塘塔*依前远。江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

　　(范成大《蝶恋花春涨一篙添水面》)

　　这首词描写了江南水乡清新明净的景物，充满了恬美浓郁的农家气息。上片写田园风光。春水涨满横塘，芳草在微风中摇摆，鹅儿在岸边嬉戏。诗人留恋着一路的美好景致，慢慢行船。下片写田园农事。江南农事晚，“谷雨才耕遍”，“才”字写出农事节奏的轻松，农人的悠闲。冈上的麦子已秀穗，蚕已入眠。“看看”是即将的意思，最后两句写出丰收在望的喜悦之情。全词流露出作者对田园生活的喜爱向往。

　　3.表现隐士的生活，寄托自己的隐逸情怀。诗歌通过对隐士所处的环境、日常活动的描绘，赞颂隐士的高尚品格，表明自己的归隐之思。如：

　　移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归时每日斜。

　　(皎然《寻陆鸿渐不遇》)

　　诗歌首联用“野径”“桑麻”衬托出陆鸿渐住处的幽静。颔联描写了篱边的菊花，虽未开放，但“*种”反映出陆鸿渐刚到新居就种上菊花的急切，体现出陆鸿渐的高洁情操。最后两联写未遇到陆鸿渐的情况。叩门无应答，离去又不舍，因此去询问邻居。西邻的回答道出了陆鸿渐每日的行踪，从侧面刻画了一个整日留连山水、超尘脱俗的隐士形象，也表现出诗人对陆鸿渐的赞美，对这种生活的向往。

　　开扉在石层，尽日少人登。一鸟过寒木，数花摇翠藤。茗煎冰下水，香炷佛前灯。吾亦逃名者，何因似此僧?

　　(赵师秀《岩居僧》)

　　诗歌首联直接点题，写出僧人所居之处远离人烟。颔联描绘山间景象，飞鸟穿林而过，山花自在摇曳。这些景象衬托出僧人淡泊的心境。颈联写僧人的生活，用冰下水煎茶表现出僧人的高洁。尾联直抒胸臆，表达诗人对岩居僧这种远离尘世、淡泊宁静、高雅脱俗的隐居生活的渴望。

　　4.表现闲适*静的表面掩藏的复杂心绪。有些山水田园诗表面上似乎在写山水的清幽、心境的悠闲，然而字里行间却隐含着孤寂、苦闷、矛盾、无奈等心情。如：

　　久为簪组束，幸此南夷谪。闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。

　　(柳宗元《溪居》)

　　这首诗表面上写诗人居住在愚溪之畔的闲适生活，然而背后却隐含着被贬的忧愤孤独。开篇两句，诗人用自我解嘲的口吻说被贬到这里是件幸事，内心的痛苦无奈可见一斑。颔联“闲依”“偶似”体现出被闲置的百无聊赖。颈联运用视听结合的手法写出诗人一天生活的悠闲自在。尾联“不逢人”“长歌”写出心底的孤独和愤懑，表现出了强作闲适之态的无奈。

　　前村雨过溪流乱，行路迷漫都间断。孤洲尽日少人来，小舟系在垂杨岸。主人空有济川心，坐见门前水日深。袖手归来茅屋下，任他鸥鸟自浮沉。　　(梁栋《野水孤舟》)

　　诗歌前两联点题，描绘了雨后溪流迷漫、行路被阻、小舟系岸的冷清沉闷的画面。这本该是乡村常有的景象，但在诗人看来，它们却有了另一层内涵。诗人身处南宋末期，看着这些想到了国家的风雨飘摇，想到了自己的前途未卜。后两联抒怀。颈联“空”“坐”二字传神地写出了诗人报国无门的绝望和无力回天的无奈。尾联表明诗人隐居山林、远离尘世的想法，其实这不过是诗人面对国势的衰微、前路的渺茫而无能为力的悲愤之语。

　　高考对山水田园诗考查的角度：

　　1.考查诗歌使用的表达技巧。如2013年辽宁卷选了宋代张的《竹轩诗兴》，要求学生分析“梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来”的精妙之处。2012年福建卷选了宋代李纲的《望江南》，要求学生赏析“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”的精妙之处。

　　2.考查诗句中字词的表达效果。如2013年湖南卷选了宋代贺铸的《钓船归》，要求学生分析首句中“净”字的妙处。2010年湖南卷选了陆游的《好事*》，要求学生赏析上片“蓑”“映”二字的妙处。

　　3.鉴赏诗中塑造的形象并分析情感。2013年辽宁卷要求学生分析诗人的形象。2013年湖南卷要求学生探究这首词的思想情感。

　　4.考查意境的营造。如2009年全国I卷选了宋代姜夔的《次石湖书扇韵》，要求学生回答这首诗描绘了什么样的画面，由哪些景物构成。

　　【延伸训练】

　　1.阅读下面的诗歌，回答问题。

　　郊行

　　〔宋〕刘克庄

　　一雨饯残热，忻然思杖藜。

　　野田沙鹳立，古木庙鸦啼。

　　失仆行迷路，逢樵负过溪。

　　独游吾有趣，何必问栖栖①?

　　〔注〕①栖栖：形容忙碌不安的样子。

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简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色，欢迎阅读与收藏。

　　简论古诗的思想内容和艺术特色

　　五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

　　沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

　　西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

　　城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

　　这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学*写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

　　东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

　　关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。*代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

　　具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

　　一、思想内容

　　东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

　　(一)抒发相思离别之情思

　　这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《客从远方来》：

　　客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

　　而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

　　(二)表达伤时失意之苦闷

　　这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

　　总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为*文化的早熟，宗教在*历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的宦游即是追求立功之举，而动乱的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

　　二、艺术特色

　　(一)高超的抒情艺术

　　十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

　　另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

　　在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

　　还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

　　在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

　　此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

　　(二)塑造鲜明的人物形象

　　作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

　　(三)多用比兴手法

　　十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

　　(四)语言自然精练、生动含蓄

　　十九首的语言都是不加雕琢、**道出，“若秀才说家常话”，但却是句*意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力，起到了良好的作用。

　　总之，古诗十九首，无论是在思想上还是艺术上，在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河，是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就，标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称它为“惊心动魄，一字千金”，这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

　　关于古诗十九首

　　《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

　　《古诗十九首》*惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

　　作者和写作年代

　　关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。

　　价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在*诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

　　一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

　　二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

　　三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

　　四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

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如何评价古诗词思想内容及作者观点

　　评价的思想内容和作者的观点态度属于《考试大纲》古代诗文阅读、鉴赏评价中评价文章的思想内容和作者的观点态度方面的内容。能力层级为E级。评价的辞典义是评定价值高低。用于古诗鉴赏中，即评判的意义，包括内容积极还是消极，感情向上还是低沉，格调高雅还是*庸等。从*年来高考情况来看，评价古诗的思想内容和作者的观点态度题通常要求考生回答的是诗歌写了什么内容、表现了什么思想、抒发了怎样的感情、体现了怎样的人生态度之类的问题，因此可以说，真正意义的古诗思想内容和作者观点态度评价题在*年高考中非常鲜见——因为评价题一般要求回答的是怎么样的问题，即要求鉴赏者用自己的话来评点诗歌的高下优劣，而上述类型的设题都属于是什么的问题。

　　金题透视

　　1．阅读下面这首，然后回答问题。（2008年高考江苏卷）

　　登金陵凤凰台

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　【注】①一水：亦作二水。

　　（1）分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。

　　【解析】这是一首怀古诗，写的是作者登上金陵（南京）凤凰台上的所见所感。颔联吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘是对历史的感慨——理解此句，须抓住蕴含着李白独特历史感喟的埋幽径、成古丘等关键；颈联三山半落青天外，一水中分白鹭洲则是对现实之景的描绘。古今对比，抒发作者古今兴亡盛衰之感。

　　【参考答案】（1）颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物；寄寓人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。

　　2．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（2008年高考全国卷I）

　　江间作四首（其三）

　　潘大临①

　　西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。

　　形胜三分国，波流万世功。

　　沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。

　　最羡渔竿客，归船雨打篷。

　　【注】①潘大临（约1057－1106）：字邠老，黄州（今湖北黄冈）人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。（2）从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请作简要分析。

　　【解析】解答该诗，应结合注释来理解诗歌内容。前两联从怀古开始——作者来到西山、赤壁这些古代英雄驰骋争雄、兵家必争之地，不禁浮想联翩：历史上的英雄叱咤风云，建立了盖世功业，但像这滚滚东流之水一去无回。第三联把目光重新投向眼前的实景：俯视沙滩，觉得一片明亮，那是因为许多白鹭栖息在那里；仰望广阔的天空，看上去高飞云端的鸿雁似乎在向后移动。最后一联发出感慨：我现在最羡慕的是江上的垂钓者，钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去，悠闲地听着雨打船篷的声音。

　　【参考答案】⑵向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在？从而发出了波流万世功的感叹。②诗的后两联，作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适，接着又仿佛看到了渔翁的扁舟，联系到波流万世功的感叹，于是提出最羡渔竿客，想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去！

　　3．阅读下面两首诗，然后回答问题。（2007年高考江西卷）

　　金陵晚望

　　高蟾

　　曾伴浮云归晚翠，

　　犹陪落日泛秋声。

　　世间无限丹青手，

　　一片伤心画不成。

　　金陵图

　　韦庄

　　谁谓伤心画不成？

　　画人心逐世人情。

　　君看六幅南朝事，

　　老木寒云满古城。

　　【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

　　（1）这两首诗都写到了伤心，诗人为什么伤心？

　　（2）两位诗人一位说一片伤心画不成，一位说谁谓伤心画不成。请结合诗歌对此作简要分析。

　　【解析】高蟾《金陵晚望》写的是在一个秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远眺，看见一幅浮云落日图之后所抒发的一种沧桑感。韦庄《金陵图》则是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的图画之后，有感于心，挥笔题下了这首诗。两位诗人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深深忧虑。鉴赏这两首诗歌，不能忽视注释内容，这样才能做到知人论世。

　　【参考答案】（1）诗人为唐朝的衰败而伤心。（2）这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从落日、秋声等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用老木、寒云等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是能画成的。

　　难点攻略

　　以下内容，第一点侧重谈*时的复*备考，第二、三点则侧重谈考场的解题方法。

　　一、分类整理，把握同类诗歌的内容特点

　　对诗歌分类复*，是备考评价古诗思想内容和作者观点态度类题目行之有效的方法，因为尽管古诗数量庞大，诗歌的思想内容多种多样，作者的观点态度丰富多彩，但同一类型的诗歌还是具有一些共性，只要*时复*把握了这些共性，考试时通过确定考查的诗歌所属类型入手，解题的针对性无疑会更强。

　　分类鉴赏古诗的程序大致如下：

　　1．分类。即把诗歌按内容特点作大致分类：⑴送别类；⑵怀古类；⑶思乡怀人类；⑷山水田园类；⑸边塞类；⑹哲理类；⑺讽刺类；⑻其他。

　　2．选材。即为上述八类诗歌各选十首诗歌，课内和课外各五首，有的类型课内数量不足则用课外同类诗歌代替，至少保证有五首课外诗歌入选。

　　3．探究。复*可分为8个时段，在一个时段内完成对一类诗歌内容的分析与归纳工作；或者分为8个小组，每个小组负责一类诗歌的分析归纳。提倡合作探究，尽量采取集体讨论的方式完成。

　　4．展示。完成探究工作后，把各类诗歌或各个小组的探究成果展示出来。可采用个人主动发言的方式，也可由小组派出代表向全班作介绍。

　　这种分类鉴赏、合作探究的学*方式能极大地调动学生的积极性，复*效果较为明显。

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张爱玲金锁记赏析简析思想内容思想和艺术特色

张爱玲金锁记赏析简析思想内容思想和艺术特色

　　“作品极有层次地展现了七巧的人性被践踏受残害，以致最终灭绝的过程，显示出作者对传统的封建婚姻、封建论理的批判，并深刻揭示了金钱毁灭人性的罪恶，从而也暴露了封建家庭制度的弊害......”下面是小编整理的现代作家相关内容资料。

　　【张爱玲 金锁记 赏析】

　　简要分析《金锁记》中曹七巧的心理变态过程。

　　张爱玲的《金锁记》重点描写了主人公曹七巧一生的命运及她心理变态过程。

　　大约是在革命党造皇帝反的前五年左右，麻油店老板的女儿曹七巧嫁给了上海有名的姜公馆做二少奶奶。姜二少爷是个害骨痨的残废人，曹家为贪图钱财把花朵般的女儿嫁给了这个废人。曹七巧虽然漂亮能干，但她卑微的出身成了姜公馆上下的话柄。对此，泼辣而富风情的七巧隐忍着不加理会。她盼望等丈夫去世后，能分到一笔家产，就可以领着自己的一对儿女独立门户了。十年过后，丈夫婆婆都去世了，七巧终于实现了夙愿，自立门户了，她紧守着用青春换来的家产，一点也不敢放松。对自己的儿女，七巧既溺爱又专制，七巧由于自己的生活不幸福，特别是长期以来的种种压抑、煎熬与旧式大家庭气息的熏染，已使她人性扭曲，被黄金枷锁紧紧套住，只知一味敛财，了无亲情。她故意嘲笑儿媳，又给儿子讨一个姨太太，以破坏儿子与儿媳的关系，这妻妾二人都不堪折磨，先后死去。女儿长安*30岁了，认识了一个归国留学生童世舫，进而二人产生了真正的爱情。七巧知道后，心怀嫉恨，她瞒着女儿约童世舫来家里吃饭，并故作无意地说出长安正在抽片烟(其实，长安为了童世舫早已断了烟)，七巧只轻轻这么一说，就斩断了女儿的还算美满的婚姻，让这朵少女之花养在家中枯萎。30年过去了，七巧就这样带着黄金的枷锁迎来了凄凉的晚年，她用这枷锁劈杀了几个人，没死的也断送了幸福。这种不断寻求发泄和报复的病态心理，使其变得更加自私、乖戾、刻毒而残忍。

　　作品极有层次地展现了七巧的人性被践踏受残害，以致最终灭绝的过程，显示出作者对传统的封建婚姻、封建论理的批判，并深刻揭示了金钱毁灭人性的`罪恶，从而也暴露了封建家庭制度的弊害。

　　简析《金锁记》的思想内容和艺术特色。

　　《金锁记》是张爱玲最有名的小说之一。作品通过曹七巧被金钱毁灭，到头来又用金钱毁灭他人的双重悲剧，深刻揭示了金钱与人生独特而神奇的关系，表现了金钱对人性的巨大摧残和人性在金钱腐蚀之后的深刻变异。曹七巧本是一个身心健康的女子，却被贪图钱财的亲哥哥送进世族姜家的瘫痪少爷的新房。七巧在性爱方面得不到满足，再加上由于出身寒微而受姜家歧视，心理逐渐变态。她熬过丈夫婆婆去世后，分到一大笔遗产。但这黄金是用青春的欢乐作为惨重的抵押品的，七巧载着金锁镣铐的人性被腐蚀和扭歪了。她爱的小叔子季泽利用爱情对她的算计，更使她绝望、乖戾、不*人情。她变态到要扼杀在她控制势力范围之内的人性的起码欲求和一切美满的姻缘。她下意识地把儿子长白当做半个情人，亲手戕害了两个儿媳。她嫉恨女儿在爱情上的满足，亲手斩断了女儿还算美满的婚事。这种病态的复仇触目惊心地体现了买卖婚姻、金钱摧残人性的罪恶，同时也给了在金钱和爱情面前进行选择的人们以深刻的启示。

　　在艺术上，作者采用了单线结构的形式，以曹七巧的生活经历、心理变化的时空顺序为基本线索，首尾呼应，结构明晰有序。对人物形象的塑造，尤其是对人物心理的开掘，不仅运用对华、动作、人物肖像、服饰等传统的小说笔法，又兼融西方现代派的意识流动、心理分析等表现技法于一炉，并且还通过想象，使人物周围的色彩、音响都具有映照心理的功用。作者善用譬喻和富有色泽的词汇，文笔俗白流利。

　　张爱玲作品《金锁记》简介

　　故事梗概：

　　《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”

　　张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那*扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。

　　《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。

　　后作者又将《金锁记》做了修改，重命名为《怨女》。

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古诗词中常见的典故

古诗词中常见的典故

　　*一直讲究含蓄之美，古诗更是多用典故，隐喻，辛弃疾有时候甚至一首诗中多个典故，不清楚这些典故的来历，还真不好把握整首诗的意思。以下是小编为大家整理的古诗词中常见的典故，希望对你有所帮助！

　　哀鸿

　　哀鸿比喻哀伤苦痛、流离失所的人。

　　《诗·小雅·鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维比哲人，谓我劬劳。”诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁哀呜之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

　　龚自珍《己亥杂诗》：三更忽轸哀鸿思，九月无襦淮水湄。

　　秦晋

　　春秋时，秦晋两国为婚姻，后因称两姓联姻为“秦晋之好”。

　　《西厢记》第二本第一折：倒赔家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋。

　　寒食

　　寒食，一个节日，清明节前一天或两天。

　　传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。

　　韩翃《寒食》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　桑梓

　　代指家乡。

　　《诗经·小雅·小弁》：“维桑与梓，必躬敬止。”是说家乡的桑树和梓树是父母种的，对它要表示敬意。后来人们用来喻指故乡。

　　采薇

　　隐居避世。

　　殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。

　　王绩《野望》：相顾无相识，长歌怀采薇。

　　三径

　　指隐居生活。

　　西汉末，兖州刺史蒋诩隐居后，在院子里竹下开辟三径，只与求仲、羊仲来往。后来，三径便成了隐士住处的代称。

　　陶渊明《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。

　　鸡黍

　　特指招待客人的饭菜。

　　《论语》中：子路随孔子出游时与孔子走散了，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听。由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。

　　孟浩然《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。

　　化碧

　　多用以称颂忠臣志士。

　　《庄子·外物》：" 故伍员流于江，苌弘死于蜀，藏其血三年而化为碧。"后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。

　　郑元佑 《汝阳张御史死节歌》：孤忠既足明丹心，三年犹须化碧血。

　　楼兰

　　指边境敌人。

　　《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

　　王昌龄《从军行》：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　双鲤

　　书信。

　　古乐府《饮马长城窟行》:“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。

　　李商隐《寄令狐郎中》：蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。

　　劳歌

　　送别歌的总称。

　　劳歌本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。

　　李白《劳劳亭》：天下伤心处，劳劳送客亭。

　　红豆

　　常用于象征爱情或相思。

　　传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思树”。

　　王维《相思》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

　　献芹

　　自谦说法。

　　《列子·杨朱》有一个故事说，从前有个人在乡里的豪绅面前大肆吹嘘芹菜如何好吃，豪绅尝了之后，竟“蜇于口，惨于腹”。后用“献芹”谦称赠人的礼品菲薄、或所提的建议浅陋。也说“芹献”。

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古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

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古诗词中常见的人物形象

古诗词中常见的人物形象

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗词中常见的人物形象，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗词中常见的人物形象有以下几类:

　　一、怀才不遇、豪放洒脱的形象

　　陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”(《登幽州台歌》)，抒发了怀才不遇、孤独无依的旷世情怀。

　　李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进酒》)，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

　　二、忧国忧民、青衫泪湿的形象

　　杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)，并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”(《琵琶行》)，这一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

　　三、归隐田园、钟情山水的形象

　　陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言”(《饮酒》)，写的就是悠然自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”(《过故人庄》)，描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

　　四、爱民惜才的形象

　　龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”(《己亥杂诗》)，其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

　　五、儿女情长的形象

　　李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)，抒写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

　　六、奋发进取的形象

　　杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”(《望岳》)，充分表达了年轻时杜甫奋发向上、积极乐观的旷达胸怀。

　　1．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。——李白《梦游天姥吟留别》

　　这是一种不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，表现了李白傲视权贵、豪放不羁的性格。除了李白之外，唐代的罗隐、宋代的朱敦儒等，有时也表现出这种性格特征。

　　2．安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　这是一种心忧天下、忧国忧民的形象。诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现忧国忧民的情怀。除杜甫外，代表性的诗人还有宋代的范仲淹、陆游，清代的郑板桥等。

　　3．采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》其五

　　这是一种寄情山水、归隐田园的隐者形象。这句诗展现的是悠闲自在的隐居生活，表现了诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。代表性的诗人还有王维、孟浩然等。

　　4.前不见古人，后不见来者。——陈子昂《登幽州台歌》

　　这是一种怀才不遇、壮志难酬的形象。陈子昂在《登幽州台歌》一诗中，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起了天地茫茫，悠悠无限，不觉悲伤地流下泪来，塑造了一个空怀报国之心却不得志的知识分子形象。这种形象在很多诗人的作品中都有体现，比如李白、杜甫、李商隐、罗隐、辛弃疾、陆游等。

　　5.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　这是一种矢志报国、愤慨愤世的形象。这种形象在偏安一隅的南宋朝廷统治时期，在以陆游、辛弃疾为代表的爱国文人笔**现得特别明显。他们的许多诗歌都反映出忠心报国却不被重用的`情感，形象非常鲜明。

　　6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　这反映的是友人送别、珍惜友谊的形象。这在古诗词中占有相当大的比重。李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、王勃的“海内存知己，天涯若比邻”等，都是这一形象的写照。

　　7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

　　这是一种羁旅天涯、思念故乡的形象。思乡是一个永恒的题材，写思乡的诗词，俯拾皆是。张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”，李靓的“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等，都是塑造思乡形象的名篇。

　　8.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》

　　这是献身边塞、反对征伐的形象。很多边塞诗人的作品，都塑造了这一形象。王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，戴叔伦的“愿得此身长报国，何须生入玉门关”、徐锡麟的“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”等，就是这一形象的代表。

　　9.白骨露於野，千里无鸡鸣。——曹操《蒿里行》

　　这是体察人民痛苦、反对战争的形象。除曹操的诗外，杜甫的《兵车行》也通过描写战争给人民带来的不幸，表达了对战争的批判。

　　10.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》

　　这是一种爱恨情长的形象。以柳永、晏几道为代表，写与所爱女子离别时或离别后的无限忧伤和绵绵情意，塑造爱恨情长的形象。

　　除了上面所列举的十种形象外，常见的还有一些闺怨诗中塑造的孤寂落寞、愁苦幽怨的形象，一些豪放作品中塑造的积极乐观、笑傲人生的形象等。中学生掌握了这些形象，也就基本掌握了古诗词中人物形象的全部。相信再遇到相关题目，定会游刃有余，手到擒来，捷报飞传。

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阮籍咏怀诗的艺术特点（阮籍咏怀诗的思想内容）

阮籍的诗，现存五言古诗八十二首，总称《咏怀诗》。它是阮籍*生诗作的总题，所咏并非一事，撰写并非一时。《夜中不能寐》是其中的第一首。《咏怀诗》的内容主要表现诗人在生活中的种种感慨，表现诗人蕴藏在内心的、无由发泄的痛苦、愤激及政治上的真正见解。正如颜延年所说：“阮在晋之代，常虑祸患，故发此咏耳”（见《文选·咏怀诗》李善注引）。

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见?忧思独伤心。

阮籍

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这是说，夜中不能入睡，起来独自坐着弹琴。显然是社会现实引起诗人的忧思萦怀，弹琴是为了排遣、发泄胸中的烦闷。

“薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”这四句是诗人深夜“不能寐”时的所见所闻。月光照在薄薄的帷帐上，清风吹动着他的衣襟。清风明月、良辰佳景，诗一般的境界，不仅不能引起诗人观赏的情趣，反而更觉得孤独和忧虑。后两句是写失群的鸿雁在野外哀叫，飞翔的鸟儿在北面林中悲鸣。吕向认为；孤鸿，喻臣贤孤独在外）翔鸟，指鸷鸟，以比权臣在*。此说可供参考。总之，这两句是诗人对表面*静而实际险恶的环境所作的渲染，以唤起人们对黑暗现实的联想。

阮籍

“徘徊将何见，忧思独伤心。”深夜不寐而徘徊，眼前只有使人忧伤的景象。满目枪然之景，满耳凄楚之声，活画出一幅悲凉的社会图象，展现出一位忧国忧时的诗人自我形象，抒发了他生活在腐败的社会里的内心苦闷，以及看不见任何希望和出路的忧思。正如何掉所说：“籍之忧思所谓有甚于生者。”

本诗结构布局的特色以明白表示忧郁的句子为中心，充分利用章句间的内在联系，通过气氛的渲染、形象的概括，使其他诗句统摄于这一中心，从而形成完整的统一体。因“不寐”而“起坐”，而“鸣琴”，暗示了烦忧之甚。“明月”“清风”是诗人寄忧之景物，“鉴椎”、“吹衿”表明只有清风明月才知“烦忧者”之心，这样加强了对凄清气氛的渲染。

阮籍

“孤鸿号”、“翔鸟鸣”又以形象的概括，进一步映衬了凄清、孤独的情景。“徘徊将何见”紧承所闻，与第一句“夜中不能寐”相照应，进一步激起烦忧者心底的无限愁绪，不得不“忧思独伤心”。“忧思独伤心”是全篇明写感情的句子，也是全诗的中心。

本诗创造境界的特色诗人为把自己的主观感情和客观事物相融合而创造一种艺术境界，出色地运用了衬托的手法。为了表现满腹忧愁，他着意描绘了一个幽静的环境；而这一幽静的画面又富于动感，如“起坐”、“鸣琴”、“清风吹”、“孤鸿号”、“翔鸟鸣”。读者在动态的画面中，感受到的却是幽静，这是以动衬静的手法。

阮籍

本诗的语言特色有三：一、化用建安诗人成句。如“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”两句，是从王粲《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”变化而来。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林”亦从曹植诗句“孤雁飞南游，翔鸟薄天飞”变化而来。二、语言不刻意雕琢而色采繁富，有着自然清丽的特色。三、丰富了五言诗的艺术技巧，使之更臻成熟。《夜中不能寐》是五言古诗，它不象*体诗那样讲究“谐声律”，但它却“工对仗”（中间四句基本对仗）。

所以说，五言诗发展到阮籍，形式更加完美了。

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送别诗中常见的思想感情

送别诗中常见的思想感情

　　赠友送别诗，是高考诗词鉴赏常涉及的题材。本文为送别诗中常见的思想感情，希望对大家有帮助！

　　如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。景色廖廓秀丽。颔联、颈联切题，写别离的深情。此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。

　　如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。

　　别董大

　　高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。此等景象，气象雄浑，意境悲凉。使人顿生沦落之感，游子何之之意。眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势？是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊？都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。

　　如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众*毁之际。

　　赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫*野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是*安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。

　　于易水送人一绝

　　骆宾王

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

　　赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。“昔时人已没，今日水犹寒。”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏*的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。

　　如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。

　　渡荆门送别

　　李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜， 云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

　　【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山*高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

　　“山随*野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江*的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。

　　这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷

　　晓出静慈寺送林子方

　　[宋]杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【注解】①毕竟：究竟，到底。 ②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。③无穷碧：一片碧绿，无边无际。 ④别样红：红艳异常，与一般的红不同。

　　【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊！这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。

　　【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。诗人用的'是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。

　　宣州谢朓楼饯别校书叔云

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