孤雁古诗思想内容的理解

李商隐与杜牧咏史诗思想内容

李商隐与杜牧咏史诗思想内容

　　李商隐（约813年～约858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南省沁阳市）人。晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”。以下是小编收集整理的李商隐与杜牧咏史诗思想内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　杜牧与李商隐的咏史诗在内容方面有描写帝王政治兴衰的，表现其忧国忧民的情怀，借古人古事抒发个人情志的，表现其见解的；但不同的是杜牧的咏史诗还有为历史假设翻案的，而这部分李商隐的咏史诗则表现的不明显；下面先从这三个方面对李商隐与杜牧的咏史诗作一下比较分析。

　　一、描写帝王政治兴衰的，表现忧国忧民的情怀

　　由于晚唐积弱不振，内忧外患，皇帝奢侈无度，不思振作，国家日益衰落。李商隐与杜牧的大量诗文，特别是咏史诗大都是有感而发的，以咏史的笔法对当政者加以讽喻，盼在位者能有所警惕、借鉴。例如杜牧的《过勤政楼》：

　　千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。

　　诗前两句写千秋节、承露囊都成了千秋话柄，既是紧扣“勤政楼”，又表现出强烈的谴责之意。时过境迁，如今的千秋节只剩下了一个空名、一个谈资。当时的开元盛世，也如同这楼、这节、这囊一样，一去不复返了。后两句紧扣“过”字，写经过楼前所看到的衰败景象，那些一贯长在阴暗潮湿之处的紫苔，如今可是无拘无束地四处蔓延滋生，趁着下雨的时候偷偷爬满了大门上曾经金碧辉煌的金铺，其凋零、破败的凄凉景象可想而知了？

　　又如李商隐的《南朝》：

　　地险悠悠天险长，金陵王气应瑶光。休夸此地分天下，只得徐妃半面妆。

　　诗题为“南朝”，故所讽刺的对象当然不止梁元帝一人，而应该是列举梁朝之事以概南朝。南朝的长江天险可与北方抗衡；“徐妃半面妆”，原意仅是反映皇帝和妃子之间的不和，作者将其与“分天下”相联系，对“南朝”自恃天险，不图进取的小朝廷进行尖刻的讽刺，使得南朝皇帝所夸耀的地理优势和王气都失去了意义，犹如釜底抽薪，令人顿觉南朝的空虚和无力，通过古今对比，体现了诗人忧国忧民的强烈感情。

　　二、借前人前事抒发个人情志的，表现其见解的

　　借前时人物喻自己的才能抱负和追求，此类诗虽与国家兴亡无关，却能表现出诗人独特的见解和情怀。例如杜牧的《题木兰庙》一诗：

　　弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。

　　诗人歌颂民间传说中的女英雄木兰“弯弓征战作男儿”替父从军的故事，抒发自己对国家兴亡担忧的豪情壮志。

　　又如李商隐的《贾生》：

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　贾生，即贾谊，29岁就被汉文帝任为博士，后被贬逐长沙。借贾谊被贬逐长沙一事来抒发怀才不遇之感早已是诗人作家笔下的熟套，而李商隐却从文帝“宣室”夜召贾生这一被封建文人艳羡的君臣遇合盛事的背后，独具慧眼的看出了杰出人才被视同巫祝，不能发挥治国安民之才的不幸，而这正是本诗构思巧妙立意深刻之处。

　　诗开头写汉文帝求贤若渴，即“求”且“访”使汉文帝谦恭的神情宛然若见，“贾生才调更无伦”是对贾谊才情和风度的称赞，暗写汉文帝对贾生的推服赞叹，“夜半虚前*”承接前文，是夜召的高潮，而诗人李商隐却将自己的感慨系之于“可怜”二字之上，隐含着冷隽的嘲讽，表明这“夜半虚前*”的可叹、可惜和徒劳无益，它使得句意中对汉文帝的赞扬转为喟叹，由歌颂转为讽刺，也为末句这一全篇的警策之句预留了空间。

　　诗的末句点明了“可怜”的原因是“不问苍生问鬼神”，帝王郑重其事的虚心征询，真心地推重叹服，不是为了寻求治国安民之道，而只是为了请教荒唐的鬼神之事。贾谊怀经邦济世之才，却被君王视同巫祝，这才是真正意义上的怀才不遇，其不幸更有甚于此前的迁谪长沙。

　　三、为有关历史翻案

　　咏史诗鉴古论今，要求作者情理兼容，杜牧的独特点在于他对历史事件的翻案，开创了新格局。如著名的《赤壁》和《题乌江亭》二诗：

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　一般人都是在坚信已经发生的历史阐释理由，诗人没有正面说赤壁之战的结局而是突发奇想，作出推断：假使东风不给周郎提供方便的话，战争胜负的双方就要变换了，历史就改写了！这样就生动地刻画了曹操胜利后的骄姿和东吴失败后的屈辱，并与上句“周郎”相辉映，情致盎然。就为历史翻案这方面，李商隐的咏史诗则不及杜牧，李商隐的诗仅体现出的是作者对历史事件所拥有的自己清醒而独特的认识，例如《马嵬》：

　　海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传霄柝，无复鸡人报晓筹。

　　次日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

　　这是一首咏史名篇，他的每一联均包含着鲜明的对照，“海外更九州”的故事概括了唐玄宗派方士在海外仙境为杨贵妃招魂的传说，引出了杨贵妃与唐玄宗“愿世世为夫妇”的密约，身为夫妇之事渺茫未卜，极为残酷的是贵妃已死，此生的夫妇关系已经实实在在地结束了，这是将他生渺茫未卜的愿望与此生残酷的现实作比较，彻底打破了来世还结同心的幻梦。唐人咏马嵬诗多把罪责归于杨贵妃，对唐明皇多有回护，宣扬女色误国论，而本诗则鲜明地表露了诗人对唐玄宗沉迷不悟、自取其祸的讽慨，也体现出作者对历史事件有自己清醒独特的认识。

　　从以上的论述可以看出李商隐的咏史诗在描写帝王政治兴衰和借前人抒发个人情志方面似乎比杜牧的咏史诗要略胜一筹，在李商隐的`《贾生》中同样可以看到，此诗透漏出的是李商隐不以个人的荣辱得失而以是否有利于社稷苍生来衡量遇合的超卓胸襟。

　　李商隐的诗歌意境婉约，但在精工富丽的辞章中却能看到他的婉转情思和伤感情绪，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤在内。生活富裕而快乐，童年时的记忆如同割不断的情思永远伴随人的左右，影响人的一生，童年的欢愉生活造就了杜牧的风流不羁，颇好宴游的性格，留下了“十年一觉扬州梦”的感叹，出身教养影响杜牧诗的是风流不羁、潇洒的神态，故有称杜牧为“风流才子”。因此，杜牧诗中的忧国忧民的壮怀伟抱还包含有明快优美的意境以及一种俊爽的风格。也许正是由于杜牧的放浪不羁，以及童年欢愉生活留在其心里的优越感，使得他在为历史翻案的诗文中则比李商隐更加大胆和不羁。总之，李商隐与杜牧的咏史诗在相媲美的同时又各有所长。

　　如果说李商隐的咏史诗的感伤哀怨，反映了唐亡以前士人中较普遍的低沉情绪；那么，杜牧诗中尚存的俊爽气概，则反映了唐亡前某些有志之士企图挽回国运的幻想和努力，在晚唐诗坛上留下了一道回光返照的理想光辉。总之，李商隐与杜牧的咏史诗之所以杰出，其原因是多方面的。他们的咏史诗的思想内容内涵丰富，丰富了咏史诗的题材，是他们咏史诗的高卓之处，也使他们成为晚唐咏史诗的集大成者，在咏史诗的发展中占有不可忽视的地位。

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简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

简论古诗十九首的思想内容和艺术特色

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的简论古诗十九首的思想内容和艺术特色，欢迎阅读与收藏。

　　简论古诗的思想内容和艺术特色

　　五言诗起源于民间，这是一个基本看法。汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：

　　沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。

　　西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：

　　城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。

　　这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。在乐府民歌的影响下，文人也开始学*写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。东汉文人五言诗中。有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。

　　东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。

　　关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。*代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。

　　具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。

　　一、思想内容

　　东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。游宦有两种可能，一种是能做官，一种是不能做官。而一旦他们仕途失意、功名不遂，游子便会牢骚满腹，感慨万分。又因为他们有着较好的文学素养，所以往往借诗抒情，这便是古诗十九首的写作背景。由于十九首是在这样的背景下产生的，所以它的内容不外乎两大类：

　　(一)抒发相思离别之情思

　　这是就游子、思妇而言的。这类作品数量较多，成就也较大。如思妇思念游子的《行(hang)行重行行》：

　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，表带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《客从远方来》：

　　客从远方来。遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此?

　　而游子思家的有《涉江采芙蓉》《明月何皎皎》等。这些相思离别的歌咏，是十九首的重要内容，而透过游子、思妇的这种相思之情，又可以使读者感到流离失所、有家难归的动乱时代的背景，而这正是东汉末年社会生活的真实反映。

　　(二)表达伤时失意之苦闷

　　这是就游子本人而言的。这类作品往往是作者有感于人生的短暂，希望及时努力建功立业，表现出一定的自敬、自励，其中也有一些流露了知识分子失志后的牢骚苦闷和纵情享乐的思想。如《生年不满百》中的“昼短苦夜长，何不秉烛游，为乐当及时”，《驱车上东门》中的“不如饮美酒”等。

　　总体看来，十九首虽然从某些侧面反映了东汉末年那样一个动乱不安、危机四伏的社会，有一定的历史认识意义。不过它所反映的生活面比较狭窄，所接触的社会矛盾也是不深的，诗中弥漫着伤感的气氛。但值得注意的是，十九首对文人的心态，尤其是知识分子心理刻画非常深刻、独具特色，标志着人性的觉醒，标志着文学向人学的转变。虽然说文学的真正自觉是在魏晋南北朝时期，但其实这种觉醒早在东汉末年的古诗十九首和抒情小赋中就已经出现端倪，就已经开始了。人性的觉醒就是思考人活着是为什么，人生意义何在的问题。因为*文化的早熟，宗教在*历史文化的演变中过早的式微，超自然的人格神没有最终在历史中留驻，宗教不能像西方国家那样为人们提供一个精神寄托之所，所以人们从春秋战国之际就开始思考人的精神的归属问题，人生意义的寄托问题。追寻的结果是，儒家选择了社会，道家选择了自然，儒家通过立德、立功、立言的三不朽寄托人生价值，即追求人在社会历史中的意义，在社会历史中实现人生价值，因此，文人的宦游即是追求立功之举，而动乱的年代使他们的追求落空，最终失去了人生寄托，因而产生人生如寄、时光怵惕的感伤情绪。同时，在这种感伤和思考中，他们也开始思考人与自然的关系、人在自然中的位置，于是道家思想中的物我同一，齐生死等万物的思想也流露了出来，如《驱车上东门》中讲到“驱车上东门，遥望郭北墓”，而坟墓上“白杨何萧萧，松柏夹广路”，然后想到“下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤”。因此可以说，古诗十九首中对人生意义的思考是魏晋时期人性觉醒的先声。

　　二、艺术特色

　　(一)高超的抒情艺术

　　十九首中篇篇都是言情之作，与乐府民歌不同的是，作者抒情的方法主要不是通过叙事，而是靠事物的烘托融情人景、借景抒情、情景交融。最典型的就是《迢迢牵牛星》一诗，通篇全是写景，诗人写天上没有情感的牵牛织女星，全是看到的情景，但情在其中，情景相生，真有化工之妙。

　　另外，它还运用多种方法和技巧来抒情，如运用梦幻、化鸟等浪漫主义手法来抒情，起到了独特的效果。

　　在古诗十九首中，有些诗歌为了表达相思别离之苦，运用了化鸟这样一种独特的想象：“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”(《西北有高楼);“亮无晨风翼，焉能凌风飞?”(《凛岁云暮》)通过愿意化为双鸿鹄和晨风鸟的想象表达思念之深。

　　还有梦幻、分离造成的思念之情日积月累往往使人产生错觉、幻觉。弗洛伊得认为，人的潜意识处在强烈的压抑中，当人在清醒的时候它像海底的冰山潜藏在人的意识深处，这种压抑往往会在梦中得以释放。梦幻是长久离别造成的心理缺失的补偿机制。

　　在古诗十九首中，梦幻将游子思妇的相思离别之隋表达得尤为深切，如《凛凛岁云暮》：

　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕呜悲。凉风率已厉，游子寒无衣。锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞?眄睐以适意，引领遥相。徙怀感伤，垂涕沾双扉。

　　此诗写远行之人到年岁将尽时还不见还家，思妇一方面盼着他回来，同时还担忧丈夫没有寒衣怎么抵御严寒。由于思念太深而产生了猜疑：“锦衾遗洛浦，同袍与我违”，正因为这种思念加猜疑的复杂感情使她因此生梦，后面即写梦中事。庆幸的是“良人惟古欢”，不曾抛弃旧爱，且“枉驾惠前绥”，丈夫委屈自己亲自驾车来接自己同去。这梦中事、梦中情全是思妇昼思夜想的情景。可是好梦太短，“既来不须臾，又不处重闱”，良人随梦而来，乘梦而去，留下的只有“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”了。

　　(二)塑造鲜明的人物形象

　　作者通过抒情、叙事、心理刻画与细节描写相结合的手法，塑造出来的人物形象别具特色、非常鲜明。最具代表性的就是《青青河畔草》，通过这首诗可以想象，在绿草青青的河畔，有一座长满垂柳的园林，园中的楼上有一位美丽的少妇，当此美丽的季节在凭窗远望，思念游子。对画中人物作者有特写镜头，“娥娥红粉妆”，配上周围的风景，人物形象非常鲜明。

　　(三)多用比兴手法

　　十九首中比兴手法运用最多、最自然、最贴切的，奠过于《冉冉孤生竹》，诗中先以“孤竹”结根于泰山之阿起兴，接着以“菟丝(新婚女子的自比)附女萝”来比喻婚后夫妻感情的缠绵，然后是“伤彼蕙兰花(女子自比)，含英扬光辉(新婚女子的美丽)。过时而不采，将随秋草萎”，又是比中有比。

　　(四)语言自然精练、生动含蓄

　　十九首的语言都是不加雕琢、**道出，“若秀才说家常话”，但却是句*意远、自然过人，所谓深中浅貌、短语情长、耐人咀嚼、禁得回味。如“相去日已远，衣带日已缓”等。而成语典故的信手征引和叠字双关的巧妙运用，更增强了语言的这一特色。成语的运用如《明月皎夜光》一诗，其中的“不念携手好”，用了《诗经·邶风》里的话;再如《东城高且长》中的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”，其中的“晨风”出自《诗经·齐风》中的《晨风》，“蟋蟀”则见于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》。叠字运用方面，以《青青河畔草》最为典型，《迢迢牵牛星》中也有大量的叠字。双关语的运用如《客从远方来》，“著以长相思，缘以结不解”，其中的“长相思”是一种丝棉，用在棉衣里;“缘”是指袖口的装饰，讲的也是夫妻之情。这对十九首语言的.优美和表现力，起到了良好的作用。

　　总之，古诗十九首，无论是在思想上还是艺术上，在文学史上都有着重要影响。其在思想上的成就在于开了文学向人学转变的先河，是文学自觉的先声;其在艺术上的高度成就，标志着五言诗这种*文学史上极其重要的诗体形式达到了成熟的阶段。刘勰称其为“五言之冠冕”，钟嵘称它为“惊心动魄，一字千金”，这都说明古人对十九首艺术成就的高度评价。

　　关于古诗十九首

　　《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌词后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　《古诗十九首》是在汉代民歌基础上发展起来的五言诗，内容多写离愁别恨和彷徨失意，思想消极，情调低沉。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。

　　《古诗十九首》*惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。

　　作者和写作年代

　　关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者。”曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140－190年之间。

　　价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在*诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。“千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位：

　　一是它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。

　　二是它是汉代诗歌由民间文学过渡到文人创作出并现繁荣局面的一个重要转折点。

　　三是它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。

　　四是它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在我国诗歌发展史上产生了深远的影响。

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如何评价古诗词思想内容及作者观点

　　评价的思想内容和作者的观点态度属于《考试大纲》古代诗文阅读、鉴赏评价中评价文章的思想内容和作者的观点态度方面的内容。能力层级为E级。评价的辞典义是评定价值高低。用于古诗鉴赏中，即评判的意义，包括内容积极还是消极，感情向上还是低沉，格调高雅还是*庸等。从*年来高考情况来看，评价古诗的思想内容和作者的观点态度题通常要求考生回答的是诗歌写了什么内容、表现了什么思想、抒发了怎样的感情、体现了怎样的人生态度之类的问题，因此可以说，真正意义的古诗思想内容和作者观点态度评价题在*年高考中非常鲜见——因为评价题一般要求回答的是怎么样的问题，即要求鉴赏者用自己的话来评点诗歌的高下优劣，而上述类型的设题都属于是什么的问题。

　　金题透视

　　1．阅读下面这首，然后回答问题。（2008年高考江苏卷）

　　登金陵凤凰台

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　【注】①一水：亦作二水。

　　（1）分别概括这首诗颔联和颈联的内容，并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨。

　　【解析】这是一首怀古诗，写的是作者登上金陵（南京）凤凰台上的所见所感。颔联吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘是对历史的感慨——理解此句，须抓住蕴含着李白独特历史感喟的埋幽径、成古丘等关键；颈联三山半落青天外，一水中分白鹭洲则是对现实之景的描绘。古今对比，抒发作者古今兴亡盛衰之感。

　　【参考答案】（1）颔联写六朝古都的历史遗迹，颈联写金陵美丽的自然风物；寄寓人事沧桑、自然永恒以及六朝兴废的感慨。

　　2．阅读下面这首宋诗，然后回答问题。（2008年高考全国卷I）

　　江间作四首（其三）

　　潘大临①

　　西山通虎穴②，赤壁隐龙宫。

　　形胜三分国，波流万世功。

　　沙明拳宿鹭③，天阔退飞鸿。

　　最羡渔竿客，归船雨打篷。

　　【注】①潘大临（约1057－1106）：字邠老，黄州（今湖北黄冈）人，善诗文，曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃。③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。（2）从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请作简要分析。

　　【解析】解答该诗，应结合注释来理解诗歌内容。前两联从怀古开始——作者来到西山、赤壁这些古代英雄驰骋争雄、兵家必争之地，不禁浮想联翩：历史上的英雄叱咤风云，建立了盖世功业，但像这滚滚东流之水一去无回。第三联把目光重新投向眼前的实景：俯视沙滩，觉得一片明亮，那是因为许多白鹭栖息在那里；仰望广阔的天空，看上去高飞云端的鸿雁似乎在向后移动。最后一联发出感慨：我现在最羡慕的是江上的垂钓者，钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去，悠闲地听着雨打船篷的声音。

　　【参考答案】⑵向往一种隐逸的生活。①诗的前两联，作者从眼前之景，转入怀古，遥想当年赤壁之战时的人事，而今安在？从而发出了波流万世功的感叹。②诗的后两联，作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适，接着又仿佛看到了渔翁的扁舟，联系到波流万世功的感叹，于是提出最羡渔竿客，想驾一叶小舟在烟雨朦胧中归去！

　　3．阅读下面两首诗，然后回答问题。（2007年高考江西卷）

　　金陵晚望

　　高蟾

　　曾伴浮云归晚翠，

　　犹陪落日泛秋声。

　　世间无限丹青手，

　　一片伤心画不成。

　　金陵图

　　韦庄

　　谁谓伤心画不成？

　　画人心逐世人情。

　　君看六幅南朝事，

　　老木寒云满古城。

　　【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

　　（1）这两首诗都写到了伤心，诗人为什么伤心？

　　（2）两位诗人一位说一片伤心画不成，一位说谁谓伤心画不成。请结合诗歌对此作简要分析。

　　【解析】高蟾《金陵晚望》写的是在一个秋天的傍晚，诗人登上金陵（今南京）城头远眺，看见一幅浮云落日图之后所抒发的一种沧桑感。韦庄《金陵图》则是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的图画之后，有感于心，挥笔题下了这首诗。两位诗人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深深忧虑。鉴赏这两首诗歌，不能忽视注释内容，这样才能做到知人论世。

　　【参考答案】（1）诗人为唐朝的衰败而伤心。（2）这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从落日、秋声等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用老木、寒云等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是能画成的。

　　难点攻略

　　以下内容，第一点侧重谈*时的复*备考，第二、三点则侧重谈考场的解题方法。

　　一、分类整理，把握同类诗歌的内容特点

　　对诗歌分类复*，是备考评价古诗思想内容和作者观点态度类题目行之有效的方法，因为尽管古诗数量庞大，诗歌的思想内容多种多样，作者的观点态度丰富多彩，但同一类型的诗歌还是具有一些共性，只要*时复*把握了这些共性，考试时通过确定考查的诗歌所属类型入手，解题的针对性无疑会更强。

　　分类鉴赏古诗的程序大致如下：

　　1．分类。即把诗歌按内容特点作大致分类：⑴送别类；⑵怀古类；⑶思乡怀人类；⑷山水田园类；⑸边塞类；⑹哲理类；⑺讽刺类；⑻其他。

　　2．选材。即为上述八类诗歌各选十首诗歌，课内和课外各五首，有的类型课内数量不足则用课外同类诗歌代替，至少保证有五首课外诗歌入选。

　　3．探究。复*可分为8个时段，在一个时段内完成对一类诗歌内容的分析与归纳工作；或者分为8个小组，每个小组负责一类诗歌的分析归纳。提倡合作探究，尽量采取集体讨论的方式完成。

　　4．展示。完成探究工作后，把各类诗歌或各个小组的探究成果展示出来。可采用个人主动发言的方式，也可由小组派出代表向全班作介绍。

　　这种分类鉴赏、合作探究的学*方式能极大地调动学生的积极性，复*效果较为明显。

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浅析《赤壁赋》思想内容及艺术特点

浅析《赤壁赋》思想内容及艺术特点

　　《赤壁赋》寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，文章重在抒发人生感慨，辩论人生意义，故具有很强的抒情性和哲理性。下面是小编分享的《赤壁赋》文章思想内容及文章的艺术特点，欢迎大家阅读借鉴！

　　思想内容：

　　非悲剧无以成就诗人。这在*文学史上已得到了无数次的证明。李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，辛弃疾的“可怜白发生”无不令人心如刀绞。

　　苏轼的名篇确有不少也是在受贬谪的时候写成的。但他在困境中的诗作却与别人显得有所不同。黄州这样邋遢的小镇丝毫没有影响到苏轼的雅兴。他以诗人独到的眼光将一切事物都诗化了，又用博大的胸怀将它们融为那几篇流传千年的文字。

　　苏轼一生的信仰是儒与道的结合。所以他不仅仅是个游离于人事之外，独享山川之乐的诗人。在苏轼与他弟弟中进士时，仁宗曾高兴地连呼物色到了宰相之才。苏轼也曾因政见不同与王安石明争暗斗。最后，他因为乌台诗案受迫害遭贬黄州。

　　到黄州以后，苏轼一改原本尖锐讽刺的文风，陶冶于山水之中，过着道家的生活。他对自然的博大胸怀也得以体现。一次夜游，苏轼沉迷于夜色之中，喝酒赏月吟诗，回到家中时天色甚晚，“家童鼻息以雷鸣，敲门都不应，依仗听江声”。正是在这样的环境与心情下，他写下了《赤壁赋》。

　　那是七月十六日的仲夏夜，苏轼和他的朋友杨世昌，驾着小舟，在水中漂流，欣赏夜色。他们饮酒作诗，杨世昌还吹起萧来。萧声本就本凉，他更是吹得无比凄婉，弄得旁船的寡妇都啜泣起来。接着便是他们主客的对话。苏轼问他为什么要吹得这么悲凉。杨世昌说是想到了曹操。他当年在赤壁大败。威武的战船在火中毫无用武之地，疯狂的东风掠过，百万大军兵败如山倒，场面惨烈。那样浩大的战争发生过，而这里却还是这样安静。曹操这样的`一世之雄称霸一方，却随历史消失，早已不在。他们尚且如此，更何况我们呢。想想我们两个人在茫茫宇宙之中真是太渺小了，好生悲凉。

　　苏轼被这充斥着宇宙的悲观感受感染了。试想，茫茫的天地之间，只飘着一叶小舟，旁边隐隐一个寡妇，几条潜鱼，而萧声那样悲凉，伙伴也被悲观的色彩笼罩，再想想自己悲苦的境地，苏轼怎能不动容。但他那哲学家的胸怀让他超脱出来，很快便释然了。世间万物时时都在变化，它们不在哪个时刻停留，水在流逝，月有圆缺，人也会慢慢消逝。可你看，水还是这水，月还是这月，它们却哪曾改变过呢。那人也会是永恒的，历史在轮回，我们要珍惜现在的风光。万物在变化着，却从没把本质改变。所以不是我们的我们无论如何都无法得到，那又何必去想它呢。而这清风明月，永远都属于我们，它们能让我们快乐，而不使光阴虚度。而我们现在不就在享受它们吗？

　　苏轼忘却了人事的悲喜，以他博大的胸怀陶冶于自然之中。朋友也被他感动了，豁然开朗，于是欣欣然入睡。

　　苏轼从政便是政治家，即便没有雄才大略也能兢兢业业。而遭贬后又是诗人了，抛开人事的繁杂，享受山水之乐，田园之趣。这样的境界让人着实佩服。据说那些迫害苏轼的小人把他弄到没人愿意待的惠州以后，却偶尔读到他的诗，觉得苏轼的生活还蛮舒服，便又将他远谪海南了。但恐怕无论怎样恶劣的环境，对于苏轼这样的大诗人都会是诗化的天堂。

　　艺术特点：

　　1、情、景、理融为一体。议论使景物具有精妙的哲理内涵，写景使哲理呈现生动可感的形象而抒情又成了文章的内在脉络三者融为一体相得益彰。第一段描写月夜江景：“清风徐来，水波不兴，月出于东山之上，俳徊于斗牛之间”。如画的美景引发苏子感情的抒发，使他充满了欢娱之情。同时，为后文议论说理进行了一个形象的铺垫。第二段写客的议论由萧声引发人生哀叹，抒写人生苦闷，“托遗垧于悲风”作者虚无消极的人生观借助于“风”这一具体现实景物表达了出来。三段写苏子反驳，起首用了：“客亦知夫水与月乎？”一句来个针锋相对，随之以水月作譬深入浅出说明了事物具有变与不变两重性道理。表现了作者对人生热爱，以江上之清风山间之明月代表自然界美好的事物。通过水月景物描写过渡到说理，创造出一种情，景，理结合充满诗情画意而又蕴含人生哲理的艺术境界。

　　2、善于取譬。特别写萧声的呜咽，通过比喻将抽象的不易表现的声情写的具体可感，诉诸视觉与听觉。“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”以及第三段苏子反驳，用水月作譬深入浅出的阐述了变与不变的哲理。

　　3、构思独具匠心。本文采取主客问答形式并注意抑客扬主这种主客问答。实际上是作者内心自我独白，表达了苏轼思想感情上波折挣扎解脱的过程，造成文意起伏跌宕，曲折有致。

　　4、结构独特。本文两条线索时间线和感情线并行发展，以外在时间的推移来推进感情发展。

　　5、采用借景抒情，借物喻理的表现手法，使本文写景抒情说理统一，把抽象的哲理和逻辑思辨形象的体现了出来。

　　6、语言自然优美，生动形象，句式韵散结合，讲究排偶，排比有气势，散句有韵味使文章更像一首散文诗。“清风徐来”描写清风微微地从容不迫的吹拂，营造出静谧舒畅境界。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”“纵、凌”写小舟在宽阔江面上轻举荡漾动态。“茫然”既写视觉景象又传达出具体感受。此外，作者借用传统辞赋主客问答句式，排偶的同时又不仅限于铺陈事物。而是将哲理渗到其中，是对赋体的巧妙利用与革新。

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孤雁杜甫翻译及赏析（唐诗孤雁杜甫古诗阅读）

孤 雁

杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

作者简介：杜甫（712—770），字子美。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。*长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。李白俗称“诗仙”与杜甫合称“大李杜”

诗意：　一只离群的孤雁，它不喝水不啄食，只是一个劲地飞着叫着，思念和追寻着它的伙伴。 又有谁来怜惜这浩渺天空中的孤雁呢？ 然而它和雁群相失在云海弥漫间， 它望尽天涯，仿佛伙伴们就在眼前； 它哀鸣声声，好像听到了同类的呼唤， 然而野鸦们全然不懂孤雁的心情， 只顾在那里纷纷鼓噪不休。

主旨：杜甫的咏物诗《孤雁》写于杜甫居住在夔州时。它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，内容十分绝妙

名句赏析：二联境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。天高路遥，云海迷漫，它不知道往何处去找失去的伴侣。这一联以“谁怜”二字设问，这一问，将诗人胸中的情感滚滚流出：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。清人朱鹤龄评注这首诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，而且诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

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孤雁古诗赏析（孤雁原文翻译及注释）

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首咏物诗写于大历初杜甫居夔州时。它是一首孤雁念群之歌，体物曲尽其妙，同时又融注了作者的思想感情，堪称佳绝。

依常法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏之物是不宜道破的。杜甫则不然，他开篇即唤出“孤雁”，而此孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出：它是多么想念它的同伴！不独想念，而且还拼命追寻，这真是一只情感热烈而执着的“孤雁”。清人浦起龙评曰：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”（《读杜心解》），是抓住了要领的。

次联境界倏忽开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际的心情该多么惶急、焦虑，又该多么迷茫啊！天高路遥，云海迷漫，将往何处去找失去的伴侣？此联以“谁怜”二字设问，这一问间仿佛打开了一道闸门，诗人胸中情感的泉流滚滚流出：“孤雁儿啊，我不正和你一样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？”诗人与雁，物我交融，浑然一体了。清人朱鹤龄注此诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，且诗人所思念者恐不独是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，望啊，望啊，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，唤啊，唤啊，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。浦起龙评析说：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”（《读杜心解》）

结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗·王风·黍离》），与这般“不知我者”有什么可谈呢？

这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。它那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；安虽命薄却心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。

就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给人以“立体感”，仿佛电影镜头似的表现那云间雁影，真神来之笔。

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匆匆主要内容中心思想

匆匆主要内容中心思想

　　《匆匆》是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。从字里行间我们可以感受到作者对时间飞逝的无奈和惋惜，希望能唤起人们珍惜时间的意识并懂得珍惜时间。下面是小编整理的关于《匆匆》主要内容中心思想的文章，欢迎大家阅读。

　　《匆匆》主要内容

　　《匆匆》是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜,让我们去珍惜时间。文章围绕“匆匆”展开叙述，先写日子一去不复返的特点；再写自己八千多个日子来去匆匆和稍纵即逝，作者思绪万千，由景及人，叹息不已。最后，作者发出内心的感叹。文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。

　　《匆匆》中心思想

　　本文是现代著名作家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜，揭示了既然来到这个世界就不能白白走一遭的主题思想。

　　《匆匆》创作背景

　　朱自清的散文诗《匆匆》写于1922年3月28日。时是“五四”运动落潮期，现实不断地给作者以失望。但诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞*伯的信》1922年11月7日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不*的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

　　《匆匆》文章赏析

　　《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

　　“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

　　“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”作者用一滴水比喻自己的八千多个日夜，这样的新奇的比喻，不仅十分有文采，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点，也突出了时光的流逝之快。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的.“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

　　时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，*已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”。

　　“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

　　在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

　　诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素*淡中透出浓烈的抒情气氛。

　　诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

　　《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

　　《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

　　复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

　　《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

　　作者在文章里叹息：感叹时光为何流逝的如此之快，感叹时光为何稍纵即逝，感叹时光来去太匆匆了。但时间是不会因一个人的叹息停下他匆匆地脚步，更不会因为一个已年迈的老人对年轻时碌碌无为的悔恨而倒退。他是公*的，不会因你悔恨当初不惜时的一句话让你重拾青春，不会因你一事无成的无奈让你重来一次，也不会在你认为自己碌碌无为、少壮不努力时让时光倒流；他是公*的，分给所有人的时间几乎一样，只会根据你珍惜时间的程度来增加你生命里的色彩。若你珍惜时间，今日事今日毕，甚至把明天的事也放到今天来做，你这一生一定不会“匆匆”，除非你自甘*庸。

　　朱自清觉察到时间去得匆匆，所以他在文章第4段最后的反问里告诫我们：不能白白地活在世上，虚度年华。这句也是朱自清力求上进，不甘*庸的内心表白。结尾的一句和文章的开头相互照应，突出表现了作者对时光匆匆的感慨。

　　《匆匆》原文

　　燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？

　　我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。我不禁头涔涔而泪潸潸了。

　　去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢？早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。我掩着面叹息。但新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。

　　在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢？只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能*的，为什么偏要白白走这一遭啊？

　　你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？

　　创作背景

　　《匆匆》写于1922年3月，恰逢“五四”运动落潮期。当时的“五四”知识青年忙于救国，忙于追求进步；他们备受当时政治环境的压迫，却没有停止追求进步的脚步；他们苦恼、彷徨，却在冷静的沉思后，继续追赶人生的路。“五四”运动落潮期的现实情况让朱自清失望，但作者在彷徨中并不甘心于沉沦。朱自清站在他的“中和主义”立场上执著地探寻与追求。作者认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有它的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”朱自清依托春景激发内心情感，借助想象释怀美好。

　　主题

　　《匆匆》表现青年知识分子对未来的求索。作者身为小资产阶级知识分子，感受着时代跳动的脉搏。朱自清的内心充溢着苦于找不到出路的迷茫。作者所流露的不仅是个人的无奈，也反映了当时一部分青年热爱生活、追求进步，然而又不无惶惑、苦闷的时代情绪。但是朱自清在彷徨中并不甘心沉沦，作者站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。尽管当时的社会是千孔百疮，他经过思想的挣扎后仍坚持走自己的人生之路，也许前方不一定有光明，但是坚决不停留于现实的黑暗中。在当时的社会，有多少知识青年就如作者一样坚持追求光明和希望，在人生的路上勇敢地赶路，留下匆匆的身影。

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崔涂：孤雁

　　《孤雁》

　　作者：崔涂

　　几行归塞尽，念尔独何之。

　　暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

　　渚云低暗度，关月冷相随。

　　未必逢矰缴，孤飞自可疑。

　　注释：

　　1、之：往。

　　2、失：失群。

　　3、渚：水中的小洲。

　　译文：

　　几阵齐飞的旅伴，

　　全部回到了塞上，

　　只有你这孤雁，

　　不知独自飞向何方。

　　暮雨中，

　　你悲凄地呼唤丢失的伙伴，

　　你想栖息，

　　却又迟疑畏惧不下寒塘。

　　渚上低暗，

　　你孤独地穿越过了云层；

　　只有关山的冷月，

　　伴随你孤苦凄凉。

　　虽然你未必会遭暗算，

　　把生命葬丧，

　　只是失群孤飞，

　　毕竟叫人疑惧恐慌。

　　赏析：

　　这是一首咏孤雁的诗，作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情。一联写同伴归尽，唯尔独去，写“离群”切题。二联写孤雁神态，先写失群原因，再写失群后的仓皇。三联写失群之苦楚。尽管振羽奋飞，仍然是只影无依，凄凉寂寞。四联写疑虑受箭丧生，表达诗人的良好愿望和矛盾心情。今人徐培均以为此诗“字字珠玑，没有一处是闲笔；而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五律诗中的上品。”

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形容内心孤独无人理解的句子

形容内心孤独无人理解的句子

1、旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。——高適《除夜作》

2、紫塞门孤，金河月冷，恨谁诉？回汀枉渚，也只恋江南住。——朱彝尊《长亭怨慢·雁》

3、万木冻欲折，孤根暖独回。——齐己《早梅》

4、终然独不见，流泪空自知。——李白《独不见》

5、独睡起来情悄悄，寄愁何处好。——纳兰性德《谒金门·风丝袅》

6、白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

7、斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。——秦观《满庭芳·山抹微云》

8、竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。——白朴《天净沙·冬》

9、一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。——柳永《少年游·参差烟树灞陵桥》

10、暂伴月将影，行乐须及春。——李白《月下独酌四首·其一》

11、醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。——李颀《送陈章甫》

12、贫居往往无烟火，不独明朝为子推。——孟云卿《寒食》

13、回首楝花风急，催归暮雨霏霏。——顾贞观《画堂春·湔裙独上小渔矶》

14、别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢·无言独上西楼》

15、江上楚歌最哀怨，招魂不独为灵均。——严遂成《乌江项王庙》

16、寂寂绣屏香篆灭，暗里朱颜消歇。——纳兰性德《清*乐·孤花片叶》

17、玉露金风报素秋，穿针楼上独含愁。——德容《七夕二首·其一》

18、无聊成独卧，弹指韶光过。——纳兰性德《菩萨蛮·新寒中酒敲窗雨》

19、扣舷独笑，不知今夕何夕。——张孝祥《念奴娇·过洞庭》

20、之子期宿来，孤琴候萝径。——孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

21、留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——杜甫《江畔独步寻花·其六》

22、孤村芳草远，斜日杏花飞。——寇准《江南春·波渺渺》

23、独自下层楼，楼下蛩声怨。——程垓《卜算子·独自上层楼》

24、残灯孤枕梦，轻浪五更风。——徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》

25、万里悲秋常作客，百年多病独登台。——杜甫《登高》

26、湘浦离应晚，边城去已孤。——崔涂《孤雁》

27、夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。——柳永《尾犯·夜雨滴空阶》

28、落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。——徐再思《水仙子·夜雨》

29、墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅》

30、消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。——韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》

31、缥缈危亭，笑谈独在千峰上。——叶梦得《点绛唇·绍兴乙卯登绝顶小亭》

32、天地一孤啸，匹马又西风。——方岳《水调歌头·*山堂用东坡韵》

33、独出前门望野田，月明荞麦花如雪。——白居易《村夜》

34、星汉淡无色，玉镜独空浮。——范成大《水调歌头·细数十年事》

35、春蕙忽秋草，莎鸡鸣西池。——李白《独不见》

36、已是黄昏独自愁，更著风和雨。——陆游《卜算子·咏梅》

37、欲笺心事，独语斜阑。——唐婉《钗头凤·世情薄》

38、怅离群万里，恍然惊散。——张炎《解连环·孤雁》

39、晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。——苏舜钦《淮中晚泊犊头》

40、坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。——韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》

41、乱山残雪夜，孤烛异乡人。——崔涂《除夜》

42、眇眇孤舟逝，绵绵归思纡。——陶渊明《始作镇军参军经曲阿作》

43、孤兔凄凉照水，晓风起、银河西转。——吴文英《玉漏迟·瓜泾度中秋夕赋》

44、鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。——姜夔《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》

45、中秋谁与共孤光。——苏轼《西江月·世事一场大梦》

46、淡云孤雁远，寒日暮天红。——徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》

47、冷艳孤光照眼明，只欠些儿雪。——张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

48、杨柳风柔，海棠月淡，独自倚阑时。——萨都剌《小阑干·去年人在凤凰池》

49、黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。——杜甫《江畔独步寻花·其五》

50、家在寒林独掩扉。——纳兰性德《南乡子·秋暮村居》

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