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巧记五线谱上的调式
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。下面小编整理了巧记五线谱上的调式，希望对大家有帮助!
一、给出升降号后判断调性
1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半度音，就是这个调式的主音。
比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，
则#D的高半度音为E，该调式为E调。
2、如果谱上是降号，那么有两种情况：
(1)只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门
(2)有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。
比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的'是bD,则该调式为降D调。
二、给出调性后决定升降号
有三种方法：
1、书面的快速方法：
其实就是把上文的一、二点反过来用
首先需要记住，升调从左到右的顺序依次是4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)、7(si)。那么给出X大调后，把X降半音就是该调号最右一个升音所在。例如要求写出E大调，那么E降半音就是#D，由此我们判断最后一个升号在#D(升re)上面，现在开始从左往右写：升fa、升do、升sol、升re，好的打住，升re出现了，E大调就这么四个升号。
降调的标记顺序则是把升调反过来，为7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol)、1(do)、4(fa)。给出“降X大调”后，那个降X就是该调号倒数第二个降音所在。例如要求写出降A大调的调号，那么现在开始依次写：降si、降mi、降la——好的，降la出现了，因为这是倒数第二个，所以我们再写一个 降re 就可以了，降A大调就是这么4个降号。
2、在钢琴上最有效的方法：
背下来也不难，先把12调式在钢琴上弹熟了，能够给任意调后就把音阶弹出来(钢琴考级就考这个，所以死记还是合算的)。
首先想象出整个琴键的排列，想象着手往上那么一放，整个音阶，该降该升几个音自然就出来了。
3、笨笨的方法：
如果实在觉得自己记不住，有个窍门——数手指。
使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(要连这个都觉得难那就去补*英文字母表好了)
具体的操作方法是这样的：
(1)升种调：在四个手指头上数音名。
伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调
(2)降种调：在三个手指头上数音名。
伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降X调。
这种方法实在太笨，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为"五度循环"原理的实践可以玩玩 。
三、和声小调
就是在大调的基础上，逢三级音(唱名mi)、六级音(唱名la)就把它降半音，上行下行一样。
四、旋律小调
在大调基础上，上行时逢三级音mi就降半音，下行时逢七级si、六级la、三级mi的时候就降半音。
拓展阅读：
*民族调式
1、五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式：
宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。
音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度
商调式：商、角、徵、羽、宫、商。
音程关系：大二度、小三度、大二度、小三度、大二度
角调式：角、徵、羽、宫、商、角。
音程关系：小三度、大二度、小三度、大二度、大二度
徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。
音程关系：大二度、小三度、大二度、大二度、小三度
羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。
音程关系：小三度、大二度、大二度、小三度、大二度
2、五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种：
清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度、小二度
雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
音程关系：大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度
如何看吉他谱上的节奏
那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。
如何看吉他谱上的节奏
看下面这张图：
对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。
不一定是竖线，还可能是这样：
什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。
另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：
其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。
说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。
有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。
另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：
连音
用弧线和圆括号表示：
注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。
三连音
小节
上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。
拓展：吉他记谱知识
1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法
2.手指记号：略
3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。
左手按第一弦第五格
右手弹响第一弦
左手按第二弦第三格
右手弹响第二弦
左手不按弦
右手弹响第二弦
左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格
右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音
4.分解(伴奏)记谱：用x作音符
例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。
5.漫弹(扫弦)记谱：用或或
例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦
6.音符和休止符：
全音符(4拍)
全休止符 二分音符(2拍)
二分休止 四分音符(1拍)
四分休止 八分音符(半拍)
八分休止 十六音符(1/8拍)
十六休止
长歌行古诗谱
这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂。以下是小编整理的长歌行古诗谱，快来看看吧。
《汉乐府长歌行》是宋朝郭茂倩编的《汉乐府诗集相和歌辞》，其作者不详。从《汉乐府》可知是汉朝的诗作。汉朝，有许多仁人志士，在青少年时代，就树立大志，争取通过奋发，使以后“有为”。诗歌的作者要表达的正是这种人的心志，也就是年青人的心志。这句“少壮不努力，老大徒伤悲”的千古名句，可以传世成为“绝唱”，正是因为他道出了人间哲理：人的一生，最宝贵的时间是青少年时代，它不可能永葆，必须珍惜，在此时认真学*训练，为今后的工作打下坚实的基础。否则日后会“伤悲”。
《长歌行》选取的物是“园中葵”和“百川”，作者从“葵”吸着甘露等待阳光照耀，春天的.阳光让其欣欣向荣，却害怕秋季到来花叶枯黄的心态（这是拟人手法），引出与它类似“百川”之景。 “百川”流向大海之后，不能返回，它必然充满遗憾心理。接着作者言明自己感悟的哲理：少壮不努力，老大徒伤悲。这种由物到人，由物到“理”的写法堪称上乘。因为避免了空洞的说教之陋，显示出文学的“形”“理”合一之美，语言委婉之美。
二泉映月古筝弹奏曲谱
《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！
《二泉映月》创作背景
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
二泉映月(原版录制) - 阿炳
熟悉的乐曲仿佛把我们带入了
山水秀丽的江苏无锡
在我们的眼前
仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色
伴着泉水的涌动
这支婉转的乐曲又仿佛在向我们
讲述着一个不*凡的故事曲子
开端是一段引子
它仿佛是一声深沉痛苦的叹息
仿佛作者在用一种难以抑制的感情
向我们讲述他一生的苦难遭遇
仿佛在乐曲开始之前
作者已经在心中默默地说了好久了
不知不觉地发出这声叹息
乐曲如同一个老艺人
在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪
而又不甘心向命运屈服
他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫
与心灵上一种无法解脱的哀痛
他在讲述着他辛酸悲苦一生
毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情
第四段到达了全曲的高潮
我们仿佛可以听到阿炳
从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声
那是阿炳的灵魂在疾声呼喊
是对命运的挣扎与反抗
也是对美好生活的向往和追求
昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句
而结束句又给人一种意犹未尽之感
仿佛作者仍在默默地倾诉着
曲江古诗词
在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。
古诗原文
望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。
译文翻译
望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。
宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。
临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。
经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。
注释解释
曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”
望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。
子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。
金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。
玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。
华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。
铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。
天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。
伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。
创作背景
曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。
诗文赏析
曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。
一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。
三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。
第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。
末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。
这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。
【其一】
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
【其二】
朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。
酒债寻常行处有，人生七十古来稀。
穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。
传语风光共流转，暂时相赏莫相违。
赏析：
曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。
第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？
联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！
耒阳令曾君寄禾谱农器谱二书求诗
陆游〔宋代〕
欧阳公谱西都花，蔡公亦记北苑茶，农功最大置不录，如弃六艺崇百家。曾侯奋笔谱多稼，儋州读罢深咨嗟。一篇秧马传海内，农器名数方萌芽。令君继之笔何健，古今一一辨等差。我今八十归抱耒，两编入手喜莫涯。神农之学未可废，坐使末俗惭浮华。
减字浣溪沙·闲把琵琶旧谱寻
贺铸〔宋代〕
闲把琵琶旧谱寻，四弦声怨却沉吟。燕飞人静画堂深。
欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心。一从灯夜到如今。
无闷 鹿潭病痁，谱此以代《七发》
杜文澜〔清代〕
长剑当年，敲碎唾壶，豪气都无千古。便黯淡青衫，壮怀如故。
酒醒偏怜短鬓，渐镜里、霜痕惊秋絮。家山何在，杜鹃唤彻，不如归去。
迟暮。尚羁旅。又赁庑人孤，病愁争主。漫证破情禅，药炉茶杵。
我有新篘迟尔，且醉听、檀槽歌金缕。更莫咏、却疟花卿，旧日草堂诗句。
卜算子 谱太白诗
赵可〔宋代〕
明月在青天，借问今时几。但见宵从海上来，不觉云间坠。
流水古今人，共看皆如此。唯愿当歌对酒时，长照金尊里。
鹧鸪天 题张雨珊年丈湘弦离恨谱，集句
程颂万〔清代〕
才子诗成定可怜。能言青鸟罢衔笺。
深知身在情长在，可得潸然是偶然。
歌婉转，月婵娟。遥将红泪洒穷泉。
相思只傍花边立，自古多情损少年。
赠万松老人琴谱诗一首
耶律楚材〔元代〕
良夜沈沈人未眠，桐君横膝叩朱弦。千山皓月和烟静，一曲悲风对谱传。
故纸且教遮具眼，声尘何碍污幽禅。元来底许真消息，不在弦边与指边。
制霓裳羽衣箫谱成听诸箫郎掐韵
伍瑞隆〔明代〕
不复人间想，新成月里篇。声疑隔霄汉，人似挟飞仙。
艳曲琼楼借，芳心玉指传。应知天上谱，元异李龟年。
代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱
白居易〔唐代〕
琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊。一纸展看非旧谱，
四弦翻出是新声。蕤宾掩抑娇多怨，散水玲珑峭更清。
珠颗泪沾金捍拨，红妆弟子不胜情。
答求谱
朱淑真〔宋代〕
雨好解开花百结，风括扶起柳三眠。春醲酽处多伤感，那得心情事管弦。
梅花喜神谱·烂熳二十八枝
宋伯仁〔宋代〕
紫陌暖风细，露房山更深。蜜甜不知味，万花空损心。
古诗《春游曲》翻译赏析
《春游曲》为唐太宗之妻长孙皇后创作的一首七言诗。此诗描写的是诗人在上林苑中游春时所见到的桃红柳绿、莺歌蝶舞的美丽春景，接下来就由小编带来古诗《春游曲》翻译赏析，希望对你有所帮助！
春游曲 王涯
万树江边杏，新开一夜风。
满园深浅色，照在绿波中。
译文一：
在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，整个园子里颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中。
译文二：
在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风后开放，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，春水润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，红绿相映，相得益彰，春意倍加浓郁……这是何等美妙的“春江杏花图”！
赏析：
这首表达了诗人出游时惬意的心情。在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，江水浸润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，互相映衬，相得益彰，春意倍加浓郁！
原文：
春游曲
上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。
井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。
花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。
林下何须逺借问，出众风流旧有名。
译文：
园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。
那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。
她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。
你何必站在林下远远的打听，她的风流出众那是远*闻名啊。
注释：
①上苑：即上林苑，在今河南洛阳市东，是养禽兽、种花木供帝王游乐的场所。
②兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。
③偷面色：是说偷得了艳妾的美容。
④学身轻：是说像艳妾的腰肢一样轻。
⑤来去：指舞蝶来去。
⑥长短：指莺啼声长短。
赏析：
如果这首诗不写明作者，恐怕很多人不会想到是长孙皇后所作。在传统印象中，作为贤后榜样的长孙皇后，应该是正襟危坐，手拿《女则》，和庙堂中的泥菩萨一般不食人间烟火，无情无欲，没有半点“人味”才对。而这首诗中的长孙皇后，居然像个活泼可爱的寻常少妇一般，而且还挺“开放”的，什么“兰闺艳妾动春情”之类的话，既直白又大胆，不免让旧时的一干老儒看得不时摇头，尴尬万分。
今有位郭绍林先生，也持这种看法的。并且以此来否认这首诗是长孙皇后所作。他最主要的理由就是此诗和长孙皇后的“身份”不符。他在长孙皇后《春游曲》系伪作 ——兼论七律的形成史中认为春游曲不为长孙皇后所做的理由之一就是““七律在唐初尚未成熟，且不多见”。这一点说得有点道理，但也不能就此就断定此诗是伪作。
我们看长孙皇后这首诗，表面上好像是像模像样的七律，中间两联从词句上看也对仗工整，但如果仔细用七律的*仄来套的话，就会发现有好多“失粘”、“失对”等出律之处。其实，这正表明了应该是长孙皇后所作的。因为当时格律并未成熟，才有这样的现象。隋唐初期，七言少见，但并非没有，且不说庾信的《乌夜啼》，隋炀帝就有一首《江都宫乐歌》：“扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送馀秋。渌潭桂楫浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。”另外和长孙皇后同时代的上官仪、许敬宗都写有这种风格的七言诗。因此，伪作之说，不能成立。
第二个就是文献中没有她作诗的记载，说明她不会作诗；诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。
郭绍林先生认为长孙皇后不会作诗的理由很可笑，“至于她（长孙皇后）是否会作诗，本传不曾涉及，看样子不会，因为历代诸多诗话都没有提到她。”因为没有诗话没有提到，所以“看样子”不会！郭先生的逻辑推理非常不严谨，诗话本身就是搜集的过程，有遗漏是很正常的事，因为没有搜集在内，所以不纯在，实在是本末倒置。
郭先生不仅逻辑推理粗糙，基本资料也没查全，《吟窗杂录》卷二九（宋）陈应行、《彤管新编》卷之六（明）张之象、《唐诗类苑》卷之十（明）张之象、《唐诗纪》卷六十（明）黄德水吴琯等 、《唐音统签》卷九十七（明）胡震亨范希仁、《诗话类编》卷十二(明)王昌会、《说诗补遗》卷五（明）冯复京、《古今名媛汇诗》（明）郑文昂、《石仓歴代诗选》卷一百十二宫闱（明）曹学佺、 《唐诗所》卷六〔明〕臧懋循、《诗女史纂》卷之六（明）处囊斋主人、《名援诗归》卷之九（明）钟惺、《唐诗归》卷之五（明）钟惺、谭元春、《唐诗韵汇》下*（明）施端教、《古今女史》（明）赵世杰、《彤管遗编》前集卷之四（明）郦琥、《唐宫闺诗》上卷（清）刘云份、《历朝闺雅》卷四〔清〕揆叙、《唐帝后诗》（清）佚名、《宫闺文选》（清）周寿昌、《说诗乐趣校注》卷一九（清）伍涵芬、《广群芳谱》卷一[清]圣祖敕、《御定全唐诗录》卷一（清）、《御定全唐诗》巻五（清），如此诸多论著均明确记载了《春游曲》是长孙皇后的所作，并加以评述，而郭先生单单以明人胡应麟的统计中没有长孙皇后的记载为理由，认定这是伪作，“假若长孙皇后会作诗，有一首作品传世，以她那样的身份和名气，绝不至于被胡应麟忽略遗漏。”胡应麟漏记的何止只有长孙皇后一个，武则天也在其中，武则天是何等名气，所以武则天的那些诗作也是伪作？！可见郭绍林先生这个论断的确是“看样子”推断出来的。
而郭先生的'另一个理由是诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。这一点郭先生倒不是另辟蹊径，独树创新，明朝钟惺的《名媛诗归》卷九中这样说道：“开国圣母，亦作情艳，恐伤盛德。诗中连用井上、檐边、花中、树上、林下，一气读去，不觉其复。可见诗到入妙处，亦足掩其微疵。休文四声八病之说，至此却用不著”。我们看钟惺虽然也夸长孙皇后这首诗作得不错，但还是觉得长孙皇后作为“开国圣母”有失”庄重”，认为“恐伤盛德”。与郭先生的"上苑"是皇家禁苑，不对社会开放，哪有什么"兰闺艳妾"前来"春游"？该诗通篇充斥着"动春情"、"新桃偷面色"、"嫩柳学身轻"、"舞蝶"、"风流"等等词句，显得轻佻、放纵，与长孙皇后一贯谨慎拘泥、克己复礼的性格不符的观点倒是不谋而合。不过钟惺则更严谨点，虽然不符合心中“贤后”的形象，但还是接受了这诗作的确是长孙皇后所作，而郭先生可则以此为据，轻易的全盘否定了。
看来还是有相当多的人以为长孙皇后就该是那种呆守礼制的木偶人，殊不知张扬个性袒露着酥胸的大唐美女们和后世裹了脚的病小姐是大不一样的。
其实恰恰通过这首诗，人们了解到长孙皇后作为一个女人，也是有娇艳妩媚的一面的，她同样是有笑有歌有情有欲的女人。大唐的风气，正当如此。长孙皇后本来就是鲜卑女子，唐朝本来也是胡汉交融，风气开放的时代。其实这样真挚坦诚的感情，比后世那种迂腐虚伪的风气要健康多了。*的历史上，经常喜欢将人，尤其是他们所认为的贤人圣人，木偶化，泥塑化，抽离了真实的血肉，按自己希望的形象用泥糊起来，放在香烟缭绕的殿堂里供奉。然而，幸好有这样一首诗，能将我们带回贞观年间，充分了解到长孙皇后真实而又可爱可亲的另一面。
古诗《春游曲》简介
《春游曲》原文
春游曲原文
万树江边杏，
新开一夜风。
满园深浅色，
照在绿波中。
《春游曲》作者简介
王涯，字广津，唐太原(今太原)人，生年不详，卒于唐文宗太和九年(835年)其父王晃，历官左补阙、温州(今浙江温州)刺史。王涯博学多才，工属文，年轻时曾去拜谒“文艺冠时”的梁肃，甚见赏识，梁肃把他推荐与唐德宗朝名相陆贽。贞元八年(792年)，王涯考取进土，又应制举博学宏辞科，居上等，授蓝田(今陕西蓝田)县尉。其后10余年间，王涯奉召为翰林学士、右拾遗、左补阙、起居舍人等内职。
唐宪宗元和三年(808年)，王涯的外甥皇甫諟与牛僧孺、李宗闵等人参加制举贤良方正科策试，因“指陈时政得失，无所避”，得罪了当朝宰相李吉甫。王涯也因“坐不避嫌”，褫夺翰林学土之职，贬出任虢州(今河南灵宝)司马，后迁任袁州(今江西宜春)刺史。元和五年(810年)，王涯奉召回京，历任吏部员外郎、工部侍郎、知制诰等职，扑再入为翰林学土，受封清源县男。
《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
《曲江二首》古诗赏析
“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这两句是说，曲江上原来住人的小堂，如今，翡翠鸟竟在里边筑了巢，旁若无人的在里边自由自在地生活；远处苑边高大雄伟的陵墓前的石雕墓饰倒卧在地上，无人理睬。景况何等荒凉，何等寂寞啊！经过安史之乱，曲江昔日的盛况远没有恢复。触景伤情，寓情于景，引发出诗人无限的感慨，蕴含深广的社会内容，耐人寻味。
出自杜甫 《曲江二首》之一
一片花飞减却春，风飘万点正愁人。
且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。
江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。
细推物理须行乐，何用浮名绊此身。
注
曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方。
一片花飞减却春 减却春：减掉春色。
风飘万点正愁人 万点：形容落花之多。
翡翠：指翡翠鸟。
麒麟：指陵墓前的石雕。
参考译文
落下一片花瓣让人感到春色已减。如今风把成千上万的花打落在地，怎不令人发愁？且看将尽的落花从眼前飞过，也不再厌烦过多的酒入口。翡翠鸟在曲江上的楼堂上作巢，原来雄踞的石麒麟现今倒卧在地上。仔细推究事物盛衰变化的道理，那就是应该及时行乐，何必让虚浮的荣誉束缚自身呢？
译文二
一片春花飞落，春随花落而渐去。风吹落花万点，煞是愁人。且看飞花随风飘去，不要因感伤太多而厌酒。江边的明堂上有翡翠筑巢。芙蓉苑边，有石麒麟卧在墓道旁。细细想来，还是应该及时行乐，人生何必为浮名所累。
赏析
这首诗写于乾元元年（758年），其时京城虽然收复，但兵革未息，作者眼见唐朝因政治腐败而酿成的祸乱，心境十分杂乱。游曲江正值暮春，所以诗就极见伤春之情，诗人借写曲江景物的荒凉败坏以哀时。
写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。
在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。
“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！
蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。
第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的.纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。
“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”
这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。
大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。
联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”盛唐时期的边塞诗人是幸福的，那时候的边塞军人虽然很苦，但是常打胜仗，把唐朝的疆域版图打成全球最大的国家。“万里长征”的人东打到朝鲜，西打到中亚咸海，南到到越南，北打到贝加尔湖畔，打太远了“人都还未还”。唐朝极盛时期叠加版图面积超过1532万*方公里。这不但为诗人报效朝廷建功立业提供了机会，也提供了更为广阔的创作空间。这一时期就出现了唐朝四大边塞诗人：高适、王昌龄、岑参、王之涣。
“安史之乱”开启了中唐时代，这一时期内忧外患战事不断，对内*叛对外反抗吐蕃入侵。而这一时期的文人和盛唐相比，少了些豪放言志的理想，多了些精致浮浅的现实。生于盛唐长于战乱，虽未亲历那无数的大小战事，戎昱却能写下著名的诗作《塞下曲》，和卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”相比少了些大气，却更充分地展现对朝廷战胜吐蕃时的豪情和喜悦，算得上是一篇难得的佳作。
唐朝自“安史之乱”后，国势日渐衰微，吐蕃趁火打劫，在这段时间内先后夺取了陇右、河西、北庭、安西地区等地区，把河西走廊的大部分地区纳入怀中。公元763年，这一年发生了两件大事，一个是安史之乱*定了，另外一个就是吐蕃入侵长安，唐代宗东逃陕州。此刻，吐蕃达到了辉煌的顶峰。
我们来稍微盘点下这个差点就颠覆唐朝统治的吐蕃入侵史。安史之乱之前，唐朝和吐蕃以和为主以打为辅，双方都没有占据太大的优势。为了*“安史之乱”，唐朝把大部分的兵力调往长安后方兵力空虚，吐蕃当然不会错过这个机会，自756年开始，吐蕃先后攻下了兰、廓、河、鄯、洮、岷、秦、成、渭等数十州，一路烧杀抢掠在763年抢到了长安城！
783年，唐朝再发内乱史称“朱泚之乱”，唐德宗被赶出长安出走奉天。吐蕃乘机要挟出兵协助并要求唐朝割地补偿，在李泌的坚持下唐朝拒绝了吐蕃的无理要求。于是吐蕃786年秋再次发起攻击，大举入侵泾、陇、邠、宁四州，到处抢掠人马牲畜，收割各州庄稼，西部战事再起，然而各州县不敢迎击各自为守。
786年两个人扭转了之后对吐蕃的战局，一个是李泌，制定了对吐蕃的战略封锁，“北和回纥，南通南诏，西结大食、天竺，如此，则吐蕃自困”。一个是李晟，差点在战乱中把吐蕃宰相尚结赞杀死，并让狂攻了一百多年的吐蕃渐渐露出了疲态。在788年之后，唐朝实现对吐蕃攻守转换，吐蕃也开始逐步的走向没落。而戎昱的《塞下曲》正是在786年李晟伏击吐蕃胜利之后所写的诗作。
《资治通鉴》关于这次伏击的记载：李晟遣其将王佖将骁勇三千伏于汧城，戒之曰：“虏过城下，勿击其首；首虽败，彼全军而至，汝弗能当也。不若俟前军已过，见五方旗，虎豹衣，乃其中军也，出其不意击之，必大捷。”佖用其言，尚结赞败走。军士不识尚结赞，仅而获免。
简单说下这场战事，786年9月份，尚结赞率领吐蕃主力，从陇州东进攻打凤翔。西*王李晟派部将王佖率兵3000人在汧城伏击吐蕃军中军部队，导致吐蕃军大败尚结赞乘乱逃走。吐蕃2万余前军也在进攻凤翔的时候被李晟击退，史称：“汧城之战”。次月，王佖率步骑5000偷袭并攻占吐蕃摧沙堡基地，击败吐蕃2万士兵杀死守将扈屈律悉蒙，并烧毁了吐蕃之前积聚的物资粮草后班师而归。
因一首《咏史》（又名《和蕃》）让唐宪宗牢记并推广，却被《沧浪诗话》评为“戎昱在盛唐为最下，已滥觞晚唐矣。”史书一句带过并无详细记载，戎昱到底是一个怎么样的诗人？
《唐才子传》记载：“ 昱，荆南人。美风度，能谈。少举进士不上，乃放游名都。虽贫士而轩昂，气不消沮。。……初事颜*原，尝佐其征南幕，亦累荐之。卫伯玉镇荆南，辟为従事。历虔州刺史。至德中，以罪谪为辰州刺史。后客剑南，寄家陇西数载。”《新唐书·艺文志》亦有记载：“戎昱集五卷，卫伯玉镇荆南从事，后为辰、虔二州刺史。“
戎昱，生于740年前后开元盛世期间，身处中唐战火纷飞的年代，历经玄宗、肃宗、代宗、德宗四帝，卒于800年后。一生在游历和官宦生活中周旋，“大凡才能之士, 所谓名位未达, 多在方镇”，戎昱又“美风度，能谈”，先后跟随浙西节度使颜真卿、湖南崔瓘、桂州李昌夔、荆南节度使卫伯玉等人做其幕僚，在朝廷短期当差后到州府担任刺史。其官宦生涯并不顺利，“万事无成空过日，十年多难不还乡。”
目前留下来的作品是明人辑的《戎昱诗集》存诗125首（目前可寻118首）。按照其作品内容将诗作分成5个类别，友情送别书信占据了三分之一多，官宦和游历生活次之，咏景感怀再次之，边塞诗为后。在其诗作里，交友广泛是其中一大特色，除了任职期间所交往的朋友，还有：宰相（李泌）、将军（李晟）、驸马（张潜）、以及自己的偶像岑参等人。其诗作中立志为国报效朝廷的家国情怀体现的淋漓尽致。
戎昱的诗歌受到“诗史”杜甫的影响很大，其诗作忧国忧民直面现实，《咏史》、《苦哉行五首》（宝应中过滑州洛阳后同王季友作）、《入剑门》等诗作就是对现实最大的描述。“天下无人鉴诗句，不寻诗伯重寻谁”，戎昱很幸运地找到了自己崇拜的诗人岑参，其边塞诗歌受到岑参的影响也很大。而这首《塞下曲》和岑参的边塞诗有的一比。
“黄昏掩门后，寂寞自心知。”有忧伤有寂寞的戎昱，三观很正，懂知足会感恩，“莫道书生无感激，寸心还是报恩人”“同荣不同辱，今日负将军”。对朝廷的每一次胜利，都感到由衷的高兴并赋诗，《收襄阳城二首》、《辰州闻大驾还宫》，还有为786年李晟的这三场战事的胜利而写的《塞下曲》。
786年，戎昱刚从辰州刺史离任在长安做短暂逗留（另说戎昱在江南一带游历），然而不管怎么样此时的戎昱正处于低谷期，虽是“谁家有酒判一醉，万事从他江水流。”但一听到前线打了胜仗，便豪情万丈的写下了这首《塞下曲》。
786年，李晟面对吐蕃时打了三场胜仗，一场是王佖率兵3000人袭击吐蕃中军获得大胜，第二场是李晟率军在凤翔击退吐蕃2万前军，第三场是王佖率步骑5000偷袭吐蕃摧沙堡基地获得大胜。戎昱在听闻捷报后，写下了这首著名的边塞诗《塞下曲》。
“汉将归来虏塞空，旌旗初下玉关东。”写的是王佖偷袭吐蕃沙堡基地，击败2万吐蕃士兵并杀死守将，烧毁吐蕃的所有物资后凯旋归来的场景。唐朝文人*惯用“汉将”来代表当时的将军，歼灭吐蕃驻地全部敌人，“虏塞”已经被烧“空”了，将军带领着士兵举着战旗从玉门关的东边凯旋而归。
“高蹄战马三千匹”，写的是第一场战事王佖率兵袭击吐蕃中军。3000名战士骑着战马奔赴战场，一战破敌打乱敌人进攻节奏，在对吐蕃战事中取得了鲜有的大胜仗！并差点就把敌军首领斩杀。
“落日*原秋草中”。写的是第二场战事凤翔退敌，“秋”字点明了战争的时间是在秋天，李晟将军亲自率部应对吐蕃的2万前军取得大胜。站在战事完毕的城墙上，看着太阳西下，枯萎的草木更显无尽的沧桑。“*原秋草”“无边落日”，是对这次胜利的感慨，更是对无边战事的感慨！
捷报频传，在当时的唐朝是非常的振奋人心的！戎昱虽不在战局，却也时刻关注战争的变化。这首诗和之前写的《塞下曲》（6首）有明显的不同，之前写的是战场纷乱、环境凄凉和士兵的悲惨生活。这首诗只是在记叙战争的情况，字词间却都透露出作者豪情万丈和喜悦心情，戎昱很显然的在用这首诗来庆贺来自不易的胜利。
自安史之乱后，吐蕃大举入侵唐朝疆域，在面对强敌和内忧外患时，唐朝更是输多赢少，大片的土地被吐蕃占据。凤翔非常的靠*长安，如果这次战役失败，则长安有可能再次沦陷成为吐蕃的手中肉。虽然这次战役没有把吐蕃打残，但也从战略上阻断了吐蕃的意图，再次开启和吐蕃的拉锯战，在李泌对吐蕃战略封锁的配合下，吐蕃陷入战争泥潭并开始走入下坡。
“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。”一国安危岂能以和亲来求安稳？“燕然如可勒，万里愿从公。”男儿就应该征战沙场报效祖国。然而现实总是很残酷的，“自惭出守辰州畔，不得亲随日月旗。”戎昱一身热心想要上战场“梦随行伍朝天去”，却总是报效无门，只能“仰面诉天天不闻，低头告地地不言。”
这首《塞下曲》，既是对胜利赞歌，更是对自己未能亲身参与的感慨。世人对戎昱的评价更多的是站在盛唐的角度来说的，除了《沧浪诗话》，《唐才子传》对其评价也是“昱诗在盛唐，格气稍劣，中间有绝似晚作”。然而，《唐诗品》《三唐诗品》《诗学渊源》等对其评价都非常高，认为“戎使君诗，锐情古作，力洗时波。”但不论如何，戎昱的诗既是其人生的写照，是友情的真挚，更是中唐的“史实”。
戎昱写《塞下曲》，就是在为这个国家取得的胜利呐喊！不管国家内部怎么样，只要是胜利，我们就应该为之感动为之自豪！从《塞下曲》学戎昱，不管人生如何，三观一定要正，家国情怀一定要有。
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