关于祝福曲谱的文字专题页，提供各类与祝福曲谱相关的句子数据。我们整理了与祝福曲谱相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果祝福曲谱未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
曲谱怎么看
在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢？下面是小编帮大家整理的曲谱怎么看，欢迎阅读与收藏。
认识乐谱方法之1：基础知识
步骤1：基础知识
什么是五线谱？五线谱是学*音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。
五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。
五线谱由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成。
我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。
步骤2：
我们首先学*高音谱号。
谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。
高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
后面我们也主要使用高音谱表作示例。
高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。
只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。
高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。
四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。
要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。
比如用“儿歌不断放”来记线上的音。
用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
步骤3：
低音谱号又称F谱号。
用于低音部分的乐谱。
钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。
低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。
四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。
步骤4：
五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。
符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。
符干：连接着符头的垂直短线。
符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。
符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。
一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。
符尾：连接在符干末端的旗状标记。
不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。
符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。
边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。
认识乐谱方法之2：节拍
步骤1：
通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。
第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。
小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。
小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。
有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1—2—3—4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。
步骤2：
节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。
舞曲或者流行乐的节拍就很强。
我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
笛子曲谱大全
练笛子不是照著谱子完成今日任务就好，你得不断的反问自己，听自己吹的音色音准各方面技巧是不是有提高。下面是小编整理的笛子曲谱大全，希望对大家有帮助。
(一)决心“自讨苦吃”
吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。
练*笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。
如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。
这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。
在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。
今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。
为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。
(二)打好功底子
笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。
笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。
其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。
嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。
舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。
指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。
这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。
以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。
这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。
吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。
在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。
另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。
因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。
相反有的人在*日练*中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。
因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。
所以，我们在练*时，一定要多练基本功，重点练*那些常规技巧。
在保持基本功过硬的基础上，再去练*一些较为困难的技巧。
这样，收效一定会很快。
在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。
常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。
在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。
吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。
用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐，以增强舌功。
再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练*指功、舌功。
只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。
(三)迎难而练，持之以恒
练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。
迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。
可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。
练*时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?
炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。
但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。
冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。
脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。
这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。
我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。
只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。
俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。
”看来是很有道理的。
任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。
幼儿曲谱歌谱
歌谱指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。接下来由小编为大家整理出幼儿曲谱歌谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！
幼儿曲谱
小孩学音乐的好处
一、学音乐的好处
1.智慧
音乐可以让宝宝变得更聪明。
这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
2.善良
音乐是离我们心灵最*的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。
尤其是宝宝？他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。
试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？
3.想象力
这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。
所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
4.创造力
宝宝对音乐的想象不是被动的`，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。
不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！
5.丰富的情感
世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。
6.优雅的气质
艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。
7.快乐
所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。
这是他们不需要任何学*就能得到的快乐享受。
二、多大宝宝适合学音乐
过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。
在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。
钢琴、小提琴等专业性的音乐学*只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。
三、如何培养宝宝的音乐兴趣
1.创造音乐环境
要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。
如**经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。
2.融入游戏当中
通过活泼有趣的音乐活动，把学*音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。
如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学*音乐。
3.让孩子参与音乐活动
让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。
如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。
爱心提示：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。
**要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。
二泉映月古筝弹奏曲谱
《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！
《二泉映月》创作背景
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
二泉映月(原版录制) - 阿炳
熟悉的乐曲仿佛把我们带入了
山水秀丽的江苏无锡
在我们的眼前
仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色
伴着泉水的涌动
这支婉转的乐曲又仿佛在向我们
讲述着一个不*凡的故事曲子
开端是一段引子
它仿佛是一声深沉痛苦的叹息
仿佛作者在用一种难以抑制的感情
向我们讲述他一生的苦难遭遇
仿佛在乐曲开始之前
作者已经在心中默默地说了好久了
不知不觉地发出这声叹息
乐曲如同一个老艺人
在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪
而又不甘心向命运屈服
他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫
与心灵上一种无法解脱的哀痛
他在讲述着他辛酸悲苦一生
毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情
第四段到达了全曲的高潮
我们仿佛可以听到阿炳
从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声
那是阿炳的灵魂在疾声呼喊
是对命运的挣扎与反抗
也是对美好生活的向往和追求
昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句
而结束句又给人一种意犹未尽之感
仿佛作者仍在默默地倾诉着
两只老虎曲谱
导语：两只老虎是一首被雅克弟兄重新填词改编的歌曲。在*，将第一二句的“雅克弟兄”改为“两只老虎”，歌词大意也改为这只老虎没有眼睛（或没有耳朵），又或没有尾巴而惊叹其“奇怪”。下面由小编为大家整理的两只老虎曲谱，希望可以帮助到大家！
两只老虎曲谱
两只老虎
作词：王建*
作曲：佚名
演唱：小蓓蕾组合
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
两只老虎两只老虎 跑得快跑得快
一只没有耳朵 一只没有尾巴
真奇怪 真奇怪
扩展资料：
歌词起源
当年郑成功去台湾时带了两只老虎，不慎老虎跑掉了。台湾百姓没见过老虎，看见它们在街上大摇大摆地走过，还以为是两只放大版的猫，纷纷围上去观赏。不想老虎会咬人，结果伤了许多人。围观的百姓一看不对，就拿起棍子来打老虎，终于将老虎制服。这时郑成功的手下正好赶来抓老虎，就把两只受伤的老虎带回去交差。郑成功一看，怎么这两只老虎面目全非了？于是就编了一首童谣：“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快。一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪！真奇怪！”
郑成功与老虎的故事挺多，但是提到编了童谣的.却只有这个。那就只分析它好了。
为何没有提到百姓带了利器，呃，对付手无寸铁的老虎对外宣传就说棍子就够了免得失了身份。不过要从活老虎身上卸下零件有难度，那或许已经将老虎绑的结结实实，只是——怎么惩罚的方式不同?
歌词中与故事关联甚少，老虎伤人不提，人们伏虎不提，就提到跑得快，跑得快还会伤在人们手里?对老虎的评论是超然于事外的"真奇怪"，为何不是"真活该"、"真不乖"呢。
钢琴考级曲目及曲谱
钢琴考级，在我国热度还是比较高的，我国是一个比较重视孩子教育的国家，家长都想方设法送自己的'孩子去各种钢琴培训机构进行培训考取相应的过级证书，以此获评价孩子成长过程。下面是小编搜集整理的钢琴考级曲目及曲谱，希望能帮助到大家。
一、全国钢琴演奏一级
基本练*：
1、 音阶(分手、两个八度)
2、 分解和弦(三个音一组、分手) C、G、D大调，A、E和声小调
曲目：
A组
1、练*曲(Op.599 No.19)……车尔尼
2、巴斯皮耶……亨德尔
3、忧伤……巴托克
4、俄罗斯民歌……贝多芬
B组
1.练*曲……贝尔科维奇
2.德国民歌……巴赫
3.奏鸣曲(G大调第四乐章)……海顿
4.诉说……古里特
选曲：
1、 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编
2、 田园曲(Op.100)……布格缪勒
3、 儿童游戏……巴托克
二、全国钢琴演奏二级
基本练*：
1、 音阶(分手、两个八度)
2、 分解和弦(四个音一级、分手) C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调
曲目：
A组
1、 练*曲……古里特
2、 加沃特舞曲……亨德尔
3、 回旋曲……莫扎特
4、 旋律……舒曼
B组
1、 练*曲(Op.176 No.14)……杜威诺阿
2、 加沃特舞曲……库普兰
3、 快板……阿尔诺尔德
4、 儿童献花舞……金爱*
选曲：
1、 天真烂漫(Op.100)……布格缪勒
2、 苏格兰舞曲……贝多芬
3、 爵士小练*……赛贝尔
三、全国钢琴演奏三级
基本练*：
1、 音阶(分手、三个八度)
2、 琶音(分手、两个八度)
3、 半音阶(分手) C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调
曲目：
A组
1、 练*曲……勒士豪恩
2、 波罗涅兹舞曲……巴赫
3、 急板(Op.55 No.1)……库劳 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章
4、 叙事曲(Op.100)……布格缪勒
李清照词《一剪梅》及歌曲简谱
导言：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。这首诗想必大家都听过，那就是由宋代女词人李清照所作的《一剪梅》，这首词此封凄婉动人，句句充满相思之情，让人读之动人，歌手费玉清也演唱《一剪梅》的歌曲，歌词优美，声线迷人，下面我们来看一下《一剪梅》简谱及李清照的诗词原文。
歌名：一剪梅
演唱：费玉清
发行时间：2003-01-01
专辑：清韵悠扬
填 词：娃娃
谱 曲：陈彼得
歌曲语言：汉语
真情 像草原广阔
层层 风雨不能阻隔
总有 云开 日出 时候
万丈阳光 照耀你我
真情 像梅花开过
冷冷 冰雪不能掩没
就在 最冷 枝头 绽放
看见春天 走向你我
雪花飘飘 北风萧萧
天地 一片苍茫
一剪寒梅 傲立雪中
只为 伊人飘香
爱我所爱 无怨无悔
此情(此情) 长留(长留) 心间
雪花飘飘 北风萧萧
天地 一片苍茫
一剪寒梅 傲立雪中
只为 伊人飘香
爱我所爱 无怨无悔
此情(此情) 长留(长留) 心间
一剪梅·红藕香残玉簟秋
宋代 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
翻译
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之 中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
创作背景
李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个少妇在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。
赏析
此词通过女词人独特的感受和体验另辟蹊径地揭示出中华民族的女子多愁善感的心理共性，既有精微的审美体验，又有精妙的审美传达，堪称一首工致精巧的别情佳作。
起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩，具有多重妙处。这句中的“秋”字，是女词人情怀触发的景点，是缘景生情的契机。女词人把季节业经抽象化的概念，用具有感性色彩和具体特征的“红藕香残”表达出来。因而，“秋”就不是抽象的，而是具象的了。此为妙处之一。妙处之二是，“香”是女词人得来的嗅觉感受。她不是对节候作判断性的说明，而是独特地用感觉器官去进行感受，从“香残”的“残”中感知到凉秋降临了。这种感知方式与众不同，颇有特色。而女词人用她感知方式（主要是嗅觉）所感知到的对象的属性，又起到了暗喑提示作用，暗示着“秋”的季节来临。妙处之三是，凉秋的“香残”景象和清飒氛围最容易激惹人们的愁情幽绪，这在古典诗词中例证甚多。它说明了审美上的对象特征和心理意绪的对应同构关系。女词人并没有让自然景象淹没主体的心理意绪，使读者产生审美上的偏向，如唐张若虚的《春江花月夜》，而是把客体的自然物象作为引**绪的媒介。既非意大境小，亦非境大意小，而是微衰的秋境和幽幽的秋思的两相契合。
女词人淡淡地起笔，先勾勒季节特征，然后微微推出抒情主人公的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”二句，写的是白昼在水面泛舟之事。“轻”，言其悄悄；“独”，标示仅己身一人。这里可引人悬思抒情主人公这些行动的原因和目的所在。词中可谓不着一字，而意脉潜隐。到“云中谁寄锦书来”，原先潜隐着的意脉开始显豁，上升到表层意象。女词人眺望秋际云天，原来是企待着丈夫的“锦书来”，所以，紧接着才有“雁字回时”一句。“雁字”可以是眼前实景，雁阵回归，嘹唳长空；亦可以是寄兴之景，因为鸿雁传书，已成为具有民族色彩的传统意象，含有象征意义。当翘首企足、引领秋空，是为着等待丈夫的书信的意识一旦成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所包蕴的深意也就得到解释。“轻”，悄然而行；“独”，独自一人是为着在一个幽静的环境里，在孑然只身中，去慢慢等待那雁传的尺素，去细细咀嚼那离别的伤情，去悄悄排遣那铭心的思念。这种情绪只属于她，因而无需有人结伴同来，更不必张扬开去。一切只有在“轻”中、“独”中，オ会回味、咀嚼，才体验、领略得到。唯其如此，方显出思妇之情的独特，益见其情之深挚。上阕的煞尾处，突然跳成一个景象描述句：“月满西楼。”这一收煞，不但呼应了起笔“红藕香残”的景象，而且组合成了一个空间系列环境：红藕、兰舟、雁字、西楼。占据这空间一角的则是满怀幽思的女词人。如果化为丹青，就是一幅绘画，产生出绘画美。“月满西楼”，以空间感透现出时态感。“满”字显示出时间的推移。女词人独上兰舟，引领眺望，已有相当长的时间了。她深情，缱绻，执着，直等待到“月满西楼”。这里汩汩流转的`是女词人的情和意，于是前述的绘画美便上升到一个更高的美学层次：意境美。
如果说，上阕更多地是从境中隐隐显显地透现出相思之意，那么，下阕则侧重于直宣情愫。换头“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它借眼前之景来抒发，暗合流水落花的伤感和无奈，既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词九首》其二）之恨。“相思”的全词意脉径露纸面。上阕的一切描述汇聚、绾合到这里，为它下了注脚。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单向的，而是双向的，女词人和丈夫在两处作同一的感受、感应，表明女词人和丈夫的心灵感应是同一个节拍，可见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》其二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行·秋日怀旧》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这两句词是女词人对相思情的独特体验和捕捉。相思之情，特别是心心相印的思念情，是人类最普遍的情感之一。它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难以消遏，它铭心刻骨，像游丝一般地粘附着。它可以从外在情态的“眉头”消除，却又会不自禁地钻入“心头”。女词人对这种情感作了独特、深细的体察和把握。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
女词人以独特的方式感知到人类最普遍存在的一种情感，又以独特的技巧表达出这一情感，凝为审美的晶体，于是这首词就产生了永久的艺术魅力。
周杰伦七里香尤克里里曲谱
《七里香》是台湾歌手周杰伦演唱的歌曲。由方文山作词、周杰伦谱曲、钟兴民编曲，收录在周杰伦2004年7月发行的同名专辑《七里香》中。下面由小编为大家介绍《七里香》尤克里里曲谱，希望能帮到你。
《七里香》歌词
窗外的麻雀 在电线杆上多嘴
你说这一句 很有夏天的感觉
手中的铅笔 在纸上来来*
我用几行字形容你是我的谁
秋刀鱼的滋味 猫跟你都想了解
初恋的香味就这样被我们寻回
那温暖的阳光 像刚摘的鲜艳草莓
你说你舍不得吃掉这一种感觉
雨下整夜 我的爱溢出就像雨水
院子落叶 跟我的思念厚厚一叠
几句是非 也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每一页
雨下整夜 我的爱溢出就像雨水
窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节
我接着写
把永远爱你写进诗的结尾
你是我唯一想要的了解
雨下整夜 我的爱溢出就像雨水
院子落叶 跟我的思念厚厚一叠
几句是非 也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的'每一页
那饱满的稻穗 幸福了这个季节
而你的脸颊像田里熟透的番茄
你突然对我说 七里香的名字很美
我此刻却只想亲吻你倔强的嘴
雨下整夜 我的爱溢出就像雨水
院子落叶 跟我的思念厚厚一叠
几句是非 也无法将我的热情冷却
你出现在我诗的每一页
整夜 我的爱溢出就像雨水
窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节
我接着写
把永远爱你写进诗的结尾
你是我唯一想要的了解
《七里香》创作背景
《七里香》这首歌周杰伦引用了诗人*慕蓉作品《七里香》作为名称，专辑主打歌《七里香》也找来方文山以作诗方式填词，方文山从*慕蓉那里得到了灵感，表示自己不是写歌词，而是在写诗。周杰伦表示用诗作曲是一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。
《七里香》歌曲鉴赏
《七里香》是一首*风味的诗意情歌，夏天听有一种的凉爽感觉。 从音乐上看，《七里香》已从欧洲风情中走出回到了自由清新的曲调中。和《东风破》比同样是在弦乐铺垫下的浅唱，同样是被*的古典风情冠了名，但《七里香》少了迟暮，多的是时过境迁后的怀念，有一份收获的心情。
《七里香》社会影响
改编成为台北高三考题。台北徐汇中学的高三段考，考题中出现了周杰伦《七里香》的歌词，这个题目连作词的方文山都说自己答不出来，最后全班也只有5个人及格。
木兰诗篇歌剧歌曲歌谱
木兰诗是讲了一个代父从军的故事，下面是小编整理的木兰诗篇歌剧歌曲歌谱，欢迎阅读。
中*剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，著名歌唱家戴玉强及青年歌唱家雷佳、谭晶、张英*、赵昕等担纲主演。
该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求***、呼唤和*与正义的崇高精神境界。
序曲
以一个极其简约但却具有着浓郁中原色彩的主导音乐分别引入战争与和*两个色彩鲜明的音乐主题，并以交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。
第一乐章
“柔板与叙事歌”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时柔肠百转的女儿情怀，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。
第二乐章
“快板与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，以适宜于音乐发挥的写意式“战场四季”展现战争的残酷与漫长的征战岁月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活的向往，充满了人性的.光辉……
第三乐章
“酒歌与思乡曲”则以膘悍而充满阳刚之气的男声酒歌合唱表达三军将士胜利后的喜悦，以深情的思乡曲抒发木兰思念家乡、思念亲人真切感人的女儿情怀，彰显她立下赫赫战功却不慕荣华，甘愿回归田园生活的*民意识。
第四乐章
“俚歌、安魂曲与终曲”则以“木兰诗”中有关的章节和颇具乡土气息的音乐，表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时的喜悦心情和木兰以女儿装扮与战友们重逢时谐谑生动的戏剧性情景与盛大的婚礼场面。深沉凝重的安魂曲插入喜庆的音乐空间，木兰与战友们在最欢乐的时刻想起战争中死去的伙伴不禁思绪万千……一曲充满对和*的向往与赞美人类之爱的终曲《和*颂》以恢宏的气势将全剧推向*。
祝福曲谱
祝福你曲谱
秦腔祝福曲谱
祝福祖国曲谱
张学友祝福曲谱
祝福祖**曲谱
秦腔祝福盼新人曲谱
秦腔祝福听他言来曲谱
古诗画的曲谱
古诗出塞的曲谱
关于曲谱的古诗
神话情话曲谱
古诗词的曲谱
用古诗曲谱写的歌
祝福歌曲简谱
婷婷古诗的曲谱哪里有
关于曲谱的古诗词
春天的古诗词曲谱
现成曲谱与古诗的结合
改编古诗的歌曲谱子
小池古诗的古筝曲谱
歌曲祝福祖国简谱
在主里祝福你歌谱歌曲
古诗月亮代表我的心曲谱
古诗朗诵古筝曲谱简单的
被唱成流行歌的古诗词曲谱
朗诵古诗的吉他伴奏曲谱子
祝福歌谱
祝福简谱
祝福你歌谱
