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★1☆ .什么天荒地老，什么至死不渝，都只是锦上添花的借口。
★2☆ 你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼。
★3☆ 因为你老笑，所以大家认为怎么伤你都没事。
★4☆ 再大的酸楚到了别人那儿也永远只能是个故事。
★5☆ 我爱你的那种勇气，再也拿不出来爱任何人。
★6☆ 时光没有教会我任何东西，却教会了我不要轻易去相信童话。
★7☆ 上过舞台的人都知道，灯光太亮就看不见台下的人，如果你爱上了一个耀眼的人放弃吧，他太亮了，看不见你的。
★8☆ 有的人，曾经无话不说，最后，却无话可说。
★9☆ 姑娘，下雨时你想的是他有没有带雨伞，却忘了那个在头上为你撑伞的人。
★10☆ 你一个嗯字，就可以让我咽下了我后面想说的所有话。
★1☆ 不错，达到生活中真实幸福的最好手段，是像蜘蛛那样，漫无限制地从自身向四面八方撒放有粘力的爱的蛛网，从中随便捕捉落到网上的一切。——列夫•托尔斯泰
★2☆ 青春不息，追求不止。让七色的梦幻装点你未来的道路，吹响一支短笛，折来一枝桂花，向着远方辉煌的地*线永往直前。
★3☆ 对你抱有偏见的人，不见得多坏，只是你们彼此的生活不同。不再浪费口舌去争辩，因为太多事情解释不来。理解理解你的人，*你的人，体重留给美食，时间留给陪伴，悦人再多都不如悦己。
★4☆ 有研究的兴味的人是幸福的！能够通过研究使自己的精神摆脱妄念并使自己摆脱虚荣新的人更加幸福。——拉美特利
★5☆ 青春不是年华，而是心境；青春不是桃面丹唇柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的恋情；青春是生命的深泉在涌流。
★6☆ 你要搞清楚，是你喜欢对方，不是对方喜欢你，你既然主动了，就算受了天大的委屈，都应该是你预料中的事，怪不了任何人。有勇气追求喜欢，也要有勇气接受眼泪，结果都是自己承担。
★7☆ 学会孤独，没有谁会把你当宝护着。学会独立，不能再一味的麻烦别人，自己的事自己做。学会绝情，该滚的就滚，该留的就留。学会长大，不能再那么任性。学会忘记，不能活在过去的时光中。
★8☆ 人生就像马拉松，获胜的关键不在于瞬间的爆发，而在于途中的坚持。你纵有千百个理由放弃，也要给自己找一个坚持下去的理由。
★9☆ 好男人经得起诱惑，好女人耐得住寂寞。爱可以简简单单。但不能随随便便。骄傲的女人大都嫁给了卑微的男人，骄傲的男人娶的大都是卑微的女人。世间没有美丽的天使，只有善良的女人。没有不能在一起的两个人，只有靠不拢的两颗心。所以，不要轻易去妥协。有一种单身，叫宁缺毋滥。
★10☆ 对人生，我们有野心有欲望，也有不停歇的期盼，但是，我们也不能否认，伤心与失望挫折与丧志，也曾一次次地击溃我们的美梦。：人的一生，从来不可能是非天堂即地狱的选择，而总是在这两者之间一种*衡力量的显示。这样，我们的生命处于一种能量守衡状态中，而对生活中所呈现出的极端才不会或得意忘形或惊慌失措。
★11☆ 生活是一种智慧，走过昨天，走过今天，走向明天，人生就是正在走的路，将来的人生方向，生活怎样，人生如何走，完全取决于是否拥有一个善良的坐标，放开心情，忘记以前的不愉快，就像一只出世的蝴蝶，美丽飞翔。
★12☆ 一个人的成熟，并不表现在获得了多少成就上，而是面对那些厌恶的人和事，不迎合也不抵触，只淡然一笑对之。
★13☆ 一开始你就特别，我们都*鞋，*脚穿越耳语流言。在这之前，我到底是谁，你出现，一瞬间，一切都改变。
★14☆ 昨天夜晚月满，星光异常的灿烂。我的心却怀着一份淡淡的愁绪，那牵着银白的一轮皎洁月光，抬眸眺望月宫想象嫦娥奔月，把那一份心里牵挂，那一份内心柔情，诉尽那相思，遥寄希望能穿梭在你心灵的缝隙，让你把曾经的我念起。
★15☆ 真正的幸福的源泉在我们自身；一个人只要自己善于追求幸福，别人是无法使他落到真正悲惨的境地的。
★16☆ 不是不死心是死不了心。
★17☆ 你走的那天，我决定不掉泪，迎着风撑着眼帘用力不眨眼。
★18☆ 并不是聊得来就适合在一起；并不是适合就能够在一起；并不是能够在一起就会永远在一起；也并不是永远在一起了就会幸福。
★19☆ 所谓得体，就是有许多话不必说尽，有许多事不必做尽，失望是无可避免的，但大部分的失望都是因为高估了自己。
★20☆ 作为女性，先要争取经济独立，然后才有资格谈到应该争取什么。十五至二十五岁，争取读书及旅游机会；二十五至三十五，努力工作，继续进修，组织家庭，开始储蓄；三十五岁以后，将工作变为事业，加倍争取学*，一定要拥有若干资产防身。
★21☆ 你要么找一个能让你过上好日子的男人，要么找一个你甘心情愿为他吃苦的男人。除此之外的，让他们有多远闪多远。你又不欠他的，你又不是没人要，别男人一摆出弱者样就母性泛滥。宁可找一爸也别去当人家的妈，这是最基本的择偶标准。
★22☆ 感叹时光，体验岁月流逝的音符是青春。用青春的激情谱写心痕四射的乐曲。叩动青春的心扉；感悟年华老去的词语是青春，用青春的神韵领略。
第一个眼帘梦现代诗歌6首
1.第一个眼帘梦
悄悄飞起来的花儿们
就遮蔽现实的天空
就代替阳光和微笑吧
就让人由衷地相信
一切喜剧都会上演吧
这空气是那么甜
花儿你们小心翼翼地占领
占领嗅觉、视觉和想象
占领过去我*淡的生活
擦除灰色的轨迹吧
我多么愿意
乘坐七彩笔的翅膀
乘坐这缤纷的花期
我坚信，我拥有第一个眼帘梦
2.话语
抖动身上的水珠
我是一只洁白的鸟
沐浴你的温泉
我拥有洁白的翅膀
和你所向往的洁白
与你拥抱
活在温情岁月里
我 一只简朴的鸟
恪守心灵独白
真诚爱你 话语如新
大地的恋情
注满我的归程
飞下来
默然对你言说
3.青春小结
时间不早了
找到岁月的书签
把我的.青春都读完吧
时间不早了
我小心翼翼地踏上这条小路
就撒完我的诗意种子吧
我生下来就是一段漂浮的木头
注定要渡过这难忘的小河流
我满载碧绿水波和纷纷落叶
风尘满身地祝贺
反复涵咏的心灵
我所乘驾的，是亲切的感知
我所到达的，是温软的言辞
4.什么人
什么人就这样走了
什么人还这样留下
什么人钻进我的心房
点亮一只红蜡烛
什么人又在挥手中淡去
《逢入京使》古诗赏析
《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带*安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀：思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。下面是小编收集整理的《逢入京使》古诗赏析，希望对您有所帮助！
逢入京使
岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。
翻译/译文
东望家乡路程又远又长，热泪湿双袖还不断流淌。
在马上与你相遇无纸笔，请告家人说我*安无恙。
注释
⑴入京使：进京的使者。
⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。
⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。
⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。
赏析/鉴赏
这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。
“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。
“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报*安”做了一个很高的铺垫。
“马上相逢无纸笔，凭君传语报*安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报*安又苦于没有纸笔旳情形，完全是马上相逢行者匆匆旳口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西旳途中，遇到作为入京使者旳故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己旳妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报*安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人旳一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”旳雄心旳，此时，心情是复杂旳。他一方面有对帝京、故园相思眷恋旳柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业旳豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。
这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说旳话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型旳意义。在*易之中而又显出丰富旳韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。
创作背景
天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府*。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。这年岑参第一次从军西征，西出阳关，奔赴安西。
赏析一
岑参的《逢入京使》所表现的就是对故园和家人的思念，这是真挚健康的感情，虽然调子不怎么高昂。但不能认为是消极的、悲观的，尽管他流下了思乡之泪。诗的第一句“故园东望路漫漫”是写眼前的实景。
赏析二
《逢入京使》这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。
岑参
岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌*；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。
《逢入京使》教案
教学目标：
1、有感情地朗读，读出诗的节奏和情感。
2、体会诗歌的意境和作者的情感。
3、背诵诗歌。
教学重点：
理解诗句意思，体会作者在诗歌中所表达的情感。
教学难点：
体会作者表情达意、遣词造句的精妙。
教学过程：
一、导入
遥想公元757年长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。这一幅鲜明的战乱图，能让我们想起上学期所学哪首诗歌的两句诗呢？这让我们回想起岑参《行军九日思长安故园》里的“遥怜故园菊，应傍战场开”。在这首诗里，“故园菊”所负载的意义已经突破了单纯的惜花和思乡，更寄托了诗人对饱经战争忧患的人民的同情和对和*的渴望。今天，我们来学*他的另一篇名作《逢入京使》，一同再次轻叩诗人岑参独特的心扉。
二、诵读，读出节奏感。
师：现在请大家自由放声地朗读诗歌，并准备在全班朗诵。（生自由朗读课文）师：谁愿意为大家读一读（一生读）
师：字正腔圆，但我觉得句与句之间的停顿还要有节奏感点。提示：七言律诗或绝句可以按二二三节奏来读，请同学们划下这首诗的节奏，并且试着再读一读。（生朗诵）
师：现在听老师读一遍。现在请同学们齐读一遍。三、借助注释，读懂诗意。（屏显）学*要求：
1、结合注释，用自己的语言说说诗的大意。遇到不懂的地方标记出来。
2、学*小组内交流自自不懂的地方，如还不能形成统一意见，小组提出来全班交流。
（生自学，小组交流讨论）
师：同学们自学中有哪些疑问？生问
师：其他小组的同学知道吗？生2回答，师评价并明确。
师：如果没有其他问题了，现在请一位同学把这首诗的意思说一说。
生：回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；只有托你捎个口信，回家报个*安。
苏轼《入寺》古诗原文
入寺注释
【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢
苏轼简介：
（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠” 。
苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。
作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。
文学成就
词作
参见：苏词、诗词一体、以诗为词
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。
诗作
苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。
苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。
深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。
苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。
以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。
文章
苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。
苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。
史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。
苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。
由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。
苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。
苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。
苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。
艺术成就
书法
苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。
绘画
苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。
凤栖梧·帘内清歌帘外宴
柳永〔宋代〕
帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。(帘内 一作：帘下)
桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
疏帘淡月 帘阴
叶九苞〔清代〕
篆烟香细。绕绣闼重重，被伊凝滞。雨过潇湘，满地碧痕如水。
醒馀蕉梦人空倚。半遮愁、半遮憔悴。尽容花底，夕阳不许，玉钩收起。
问谁也、玲珑巧制。恍青晕笼沙，白描着纸。熠耀潜穿，真个明投暗里。
藓阶粉月沈凉意。障微云、魂甜末丽。怪他烛影移来，埽却秋纹半砌。
疏帘淡月 帘阴
叶元壁〔清代〕
珊瑚荡处。尽旧梦愔愔，断云留住。阑隙花明，罗幌薄吹春雾。
昼长睡燕栖难定，辨□阴、玳梁私语。琵琶声悄，湘波浅贴，醉魂来去。
更半额、暗添几许。认细罥窗尘，淡黏檐絮。鬲镜羞鸾，一桁绿濛濛护。
东风不卷斜阳入，黯销凝、恨丝愁缕。翠篝香润，和烟流散，蝶衣凉度。
疏帘淡月 小谱鸣一见和帘阴簟痕二词即依其调各广一解
姚燮〔清代〕
银奁云腻。问背影梳头，晓凉钩未。蒜押无声，镇过酿花天气。
罗衫涴满湘江泪。擘冰弦、雾心弹起。惹人栏隙，几回悄听，几回潜避。
自飘泊、丁娘千里。剩蜗涎黏户，蛛网萦地。漪影还浮，此外拍天春水。
篝香惯约笼鹦睡，甚杨花、和梦揉碎。那边楼阁，明珠换绣，不遮双髻。
浪淘沙令·帘外雨潺潺
李煜〔五代〕
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
浪淘沙·帘外五更风
李清照〔宋代〕
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。
回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。
杏帘在望
曹雪芹〔清代〕
杏帘招客饮，在望有山庄。
菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韭绿，十里稻花香。
盛世无饥馁，何须耕织忙。
菩萨蛮·水精帘里颇黎枕
温庭筠〔唐代〕
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。
浣溪沙·小阁重帘有燕过
晏殊〔宋代〕
小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
雨中花慢·邃院重帘何处
苏轼〔宋代〕
邃院重帘何处，惹得多情，愁对风光。睡起酒阑花谢，蝶乱蜂忙。今夜何人，吹笙北岭，待月西厢。空怅望处，一株红杏，斜倚低墙。
羞颜易变，傍人先觉，到处被着猜防。谁信道，些儿恩爱。无限凄凉。好事若无间阻，幽欢却是寻常。一般滋味，就中香美，除是偷尝。
《逢入京使》岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。
＂故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。＂＂龙钟＂，形容泪水纵横淋漓貌。此联意为：往东遥望故土田园，只见长路漫漫没有尽头，泪水纵横，已湿透了双袖，可还在不停地喷涌。诗人一路西行已*任所，忽逢东行使者。因之回望来途。＂漫漫＂二字，可见诗人一路迤逦行来，已历经沧桑，而且一路前行都以报国之志勉励自己，将乡愁压抑在心底。＂双䄂龙钟＂可见诗人在不停地拭泪，不愿显出小儿女的眷恋模样，可是＂泪不干＂将诗人的所有矜持、掩饰都冲刷得干干净净，只剩下那颗拳拳赤子思乡之心。
＂马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。＂＂凭＂，即烦、请之意。句意为：马上相逢，没法铺纸写字，只能请你转告我的家人朋友，说我一切*安！好不容易相遇入京之人，本有多少离情别绪需要诉诸笔端，遥寄而去，可是这戎马倥偬之间，哪有闲暇慢慢书写呢？诗人只能托词说笔和纸都不方便，算了算了，你就帮我带个话吧，说是万事*安。中华民族以农立国，民俗以风调雨顺、国泰民安为贵，因此这＂*安＂二字，包含了几多希冀，几多感慨，又积淀了几多热望。（《唐诗一万首》）
《菜根谭》有云：“每临大事有静气。静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”
静，是一种态度，一种修养，更是一种智慧。
素心如水，寂静相安，心若*静，岁月生香。
心静的人，自有一片天地。
如果你觉得烦躁，就读读王维这首《过香积寺》，能让你的心静下来。
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟？
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
“山水田园诗”是古代诗歌的重要组成部分，魏晋南北朝的陶渊明和谢灵运是这一流派的开山鼻祖，到了唐朝，王维和孟浩然将其推向了顶峰。
王孟之后，虽然也涌现不少诗人，例如中唐的韦应物、柳宗元，南宋的杨万里、范成大，清朝的袁枚，但是无论是成就还是影响力都难以与王孟相提并论。
尤其是王维，他在山水诗中注入了禅的质素，创造出了一种空灵静寂的禅境。
同时，他还是一位出色的画家，又精通音律，所以他的山水诗通常兼具画意美、音律美、禅意美。
读他的诗，仿佛在欣赏一幅画，又好似进入了一个澄澈宁静的琉璃世界。
这首《过香积寺》便是如此，营造了一种极其幽深静寂的氛围，烦躁时读一读，能让你的心静下来。
诗题中的“香积寺”位于终南山子午谷正北，神禾原西畔，是唐代著名的樊川八大寺之一。
王维应是第一次游览香积寺，所以首联才会说“不知”。
诗人“不知”而又要去访，用现在的话讲，这是一场说走就走的旅行，从中可见独属于盛唐诗人的那种洒脱不羁。
而第二句“数里入云峰”，是对香积寺地理位置的正面描写。
古人很喜欢用“云”这个意象来做参照物，一来是为了凸显地势的高峻，二来云雾缥缈，多了几分神秘感，三来“云”象征纯洁，自由，空灵，这样的境界正是很多隐者的追求。
王维很长一段时间内都过着亦官亦隐的生活，他对“云”有着一种特殊的偏爱，“行到水穷处，坐看云起时”、“但去莫复问，白云无尽时”、“白云回望合，青霭入看无”……
所以这里的“云”既突出了香积寺的幽远，同时也表明了诗人的隐逸情怀。
接着的颔联和颈联四句，是对香积寺周围的环境描写，也是诗人旅途中的所见所闻。
颔联两句视觉和听觉双管齐下，将山林那种幽深、荒僻、宁静的氛围渲染得淋漓尽致。
杳无人迹的丛林里，随处可见参天古木；诗人在幽深的树林里漫无目的地走着，忽然听到不远处传来一阵钟声。
这里的“何处”二字用得最好，与上文的“不知”、“无人”相呼应，共同构成了一幅“深山藏古寺”的画面。
再来看颈联，诗人并没有寻着钟声，一下子便找到了寺庙，而是先听到山泉在嶙峋的岩石中穿行，发出幽咽之声；又看到日暮下的松林，虽然涂抹上了夕阳的余晖，却泛着点点寒意。
这里的“咽”、“冷”是炼字的典范，一直为后世所称道。
深山中的泉水声，历来是“寂静”的象征，着一“咽”，不仅深山的幽静可想，山石耸立的画面亦复可知。
而“冷”字，形容词活用作动词，将日暮山中幽冷的意境活活画出，同时也烘托出了诗人清冷寂静的内心世界。
最后的尾联，诗人终于到达了香积寺，他看到了什么呢？
只见寺庙前是一湾空寂的潭水，诗人回想着一路上的所见所闻，内心一片宁静，最后坐在水潭边安静地打坐。
这里的“空”并不是单纯指空旷无人，更多的是表现了一种“空寂宁静”的境界，这在王维的诗中是很常见的，例如“空山新雨后”、“空翠湿人衣”、“夜静春山空”……
而“安禅制毒龙”，原本是佛教的故事，传说西方的水潭中，曾藏着一条屡屡危害人间的毒龙，后来被佛门高僧以无边的佛法制服。
诗人这里运用这个典故，一来与“香积寺”相契合，更重要的是借此阐明了“心静即是禅”的大道理。
所谓“水静极则形象明，心静极则智慧生，心不动，则身不动，不动则不伤”，大概便是如此。
山水明净，白云悠悠，绿竹青松，他是遁世的隐者，亦是红尘的雅客，将暮鼓晨钟里的禅，将空山幽潭的静，化作浪漫的诗意。
心静如水清见底，意闲似风淡无痕，
七月盛夏，将纷扰的时光，在风轻云淡中释放，让寂静的人生，在云水禅心里生香。
静不下来时，读读王维这首诗，时光荏苒有清欢，人生难得是心静。
-END-
1、人生，有得有失，生活，有进有退。人与人相交，懂得，是心灵的默契。有时不需任何语言，一个眼神，一丝微笑，便可知会；一声懂得，可以令人眸中含泪，心中蕴暖。
2、人必须学会清醒：要么永不清醒，要么清醒得有趣。不要忘记奋斗，人生的路，无需苛求，只要你迈步，路就会在你脚下延伸；只要你扬帆，便会八面来风。启程了，人的生命才真正开始;启程了，人的智慧才得以发挥。生活时常和我们开着玩笑，你期待什么，什么就会离你越远；你执着谁，就会被谁伤害得最深。
3、生活总是这样，不能叫人处处都满意。但我们还要热情地活下去。人活一生，值得爱的东西很多，不要因为一个不满意，就灰心。
4、遇见通往结束，如果你思念一个人，始终放不下这颗心，赶紧见一面，这样许多东西都可以重新确认。这样，当你放弃的时候才会心甘情愿。亦舒说，相熟产生轻蔑。的确如此……没见的时候，想象中的时候，都是那么美好，可是，见了，就再也没有感觉了。
5、一个人寻找放浪形骸的自由。是龚琳娜《山中问答》的一句歌词，是她所有吟唱的主题，也是我们每个人寻求的天命。也许我们都太渴望自由，又渴望被爱，所以在漫长的岁月中，丢失了一些很重要的东西。
6、大气，是一个人在生活中的点点滴滴积累起来的浩然之气；大气，是一个人的人格魅力的自然流露，绝对是装不出来的。
7、人的一生就像一条长河，停滞不前的唯一结果是被庸长的的生活暗浪淹没，只有不断的否定过去，才能面对新的挑战，而每一次的选择与放弃是为了实现梦想，也是为了得到更多的喝彩。我希望我能对我的人生有所交代。
8、做事先做人，这是自古不变的道理。一个人不管多聪明，多能干，背景条件有多好，如果不懂得做人，人品很差，那么他的事业及其人际关系将会大受影响，只有先做人才能做大事。握好最高学历——人品，这是与他人往来最好最高大的名片！
菩萨蛮·榛荆满眼山城路古诗词
古诗原文
榛荆满眼山城路，征鸿不为愁人住。何处是长安，湿云吹雨寒。
丝丝心欲碎，应是悲秋泪。泪向客中多，归时又奈何。
译文翻译
偏僻之地，荆棘丛生，满眼荒芜，让人心生苍凉。南飞的征雁，亦不会因时常触动人的思乡愁怀而停歇。眺望远方，视线落处，凉云冷雨，故园遥不可及，更在远方的远方。
愁思缕缕，心欲碎。清泪，似是为悲秋而洒。人在他乡，更让人泪流不止。然而，即使返家之时又能怎么样呢。
注释解释
菩萨蛮：词牌名，本唐教坊曲，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，*仄递转。
榛荆（zhēnjīng）：荆棘。
征鸿：即征雁。多指秋天南飞的大雁。住：停歇。
长安：借指北京。
湿云：谓湿度大的云。
丝丝：谓细雨如丝。
创作背景
张草纫《纳兰词笺注》载：“词中有‘泪向客中多，归时又奈何’之语，当作于妻子卢氏去世后不久。卢氏于康熙十六年五月三十日产后病故。”
诗文赏析
上片开篇便展现出一派荒芜之境，容若于孤城之外，万山丛中立马远眺，湿云吹雨，暮霭沉沉，不见乡关。“榛荆满眼山城路”说的是行役途中所见，山城遥遥．满眼荒芜颓败之景，荆棘一样的植物在这城边的行军道上显得格外刺眼。忽然从远天传来断断续续的几声嘶哑的雁鸣，在丝丝雨声中．它们只顾前进，倏忽间就飞向远方去了，像那断雁前来，却不为愁人暂住片刻，那为何还有“鸿雁传书”的古语。上片集中了山城、荆棘、征鸿、湿云、冷雨这些意象，极力渲染出旅人的.苦闷，想必不过是自己一厢愁情，更无处安放罢了。前路未知，雨还是丝丝缕缕，越加觉得寒冷，但归处又在哪里。
下片抒情，悲秋更兼乡愁，承转启合中纳兰表现出不凡的功力，把上片末句中“寒雨”与自己的心绪结合起来，自然道出“丝丝心欲碎，应是悲秋泪”的妙喻。俗话说：“睹物恩人”。出门在外的行役之人、游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。纳兰此处也是如此，看到那断雁远征，奔赴远地而不知暂住。寒雨丝丝，想来自然成了悲秋之泪，凡所苦役沿途所遇景物，都被蒙上了一层浅浅诗意的惆怅。想到此处，不觉黯然泪下，发出“泪向客中多，归时又奈何”之叹。容若的抒情，是层层递进而又曲折婉转，最后也没有直说更深的愁是什么，留给了读者无限的想象。
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