朱光潜的所有古诗

朱光潜名言

    朱光潜名言

    1、问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。 ——朱光潜

    2、我像离家的孤儿，回到了母亲的怀抱，恢复了青春。——朱光潜

    3、人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。——朱光潜

    4、不完美才是美。——朱光潜

    5、慢慢走，欣赏啊！——朱光潜

    6、消遣就是娱乐，无可消遣当然就是苦闷。世间喜欢消遣的人，无论他们的嗜好如何不同，都有一个共同点，就是他们都有强旺生命力。 ——朱光潜

    7、志气太大，理想过多，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小，因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。 ——朱光潜

    8、正路并不一定就是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。——朱光潜

    9、*的问题，并不全是因为制度问题，大半是由于人心太坏。——朱光潜

    10、有些人天资颇高而成就则*凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意，也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。 ——朱光潜

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朱光潜的名言汇总

朱光潜的名言汇总

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些经典的名言很是熟悉吧，巧用名言有助于我们正确对待学*、生活、成长过程中出现的问题，培养健康、有益的兴趣爱好。还在苦苦寻找优秀经典的名言吗？下面是小编精心整理的朱光潜的名言，欢迎阅读与收藏。

　　朱光潜的名言

　　1、问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。 ——朱光潜

　　2、我像离家的孤儿，回到了母亲的怀抱，恢复了青春。——朱光潜

　　3、人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。——朱光潜

　　4、不完美才是美。——朱光潜

　　5、慢慢走，欣赏啊！——朱光潜

　　6、消遣就是娱乐，无可消遣当然就是苦闷。世间喜欢消遣的人，无论他们的嗜好如何不同，都有一个共同点，就是他们都有强旺生命力。 ——朱光潜

　　7、志气太大，理想过多，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小，因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。 ——朱光潜

　　8、正路并不一定就是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。——朱光潜

　　9、*的问题，并不全是因为制度问题，大半是由于人心太坏。——朱光潜

　　10、有些人天资颇高而成就则*凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意，也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。 ——朱光潜

　　朱光潜《谈美》读后感

　　朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

　　介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"

　　接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的'，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

　　这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

　　在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。

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朱光潜名言

朱光潜名言

1、问心的道德胜于问理的道德，所以情感的生活胜于理智的生活。 ——朱光潜

2、我像离家的孤儿，回到了母亲的怀抱，恢复了青春。——朱光潜

3、人要有出世的精神才可以做入世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人己最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。——朱光潜

4、不完美才是美。——朱光潜

5、慢慢走，欣赏啊！——朱光潜

6、消遣就是娱乐，无可消遣当然就是苦闷。世间喜欢消遣的人，无论他们的嗜好如何不同，都有一个共同点，就是他们都有强旺生命力。 ——朱光潜

7、志气太大，理想过多，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小，因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。 ——朱光潜

8、正路并不一定就是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。——朱光潜

9、中国的问题，并不全是因为制度问题，大半是由于人心太坏。——朱光潜

10、有些人天资颇高而成就则*凡，他们好比有大本钱而没有做出大生意，也有些人天资并不特异而成就则斐然可观，他们好比拿小本钱而做大生意。这中间的差别就在努力与不努力了。 ——朱光潜

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朱光潜《谈美书简》读书笔记

朱光潜《谈美书简》读书笔记（通用10篇）

　　读书至少可以增长知识，去除无知；提高素养，除去愚昧；充实生活，丰富精神；滋润心灵，减少空虚；淡定从容，明辨是非。下面是小编我为您准备的朱光潜《谈美书简》读书笔记（通用10篇），希望能对您有所帮助。

　　大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

　　朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。

　　朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。

　　一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。

　　朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。”

　　在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿；而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为“精炼的写实主义”。

　　我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的。

　　朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”

　　谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练*方法。

　　这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是*现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

　　在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条**坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”，这些都呈现出一种积极的人生态度。

　　什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

　　许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

　　从本质上讲，我喜欢读书，喜欢与文字有关的一切，但是我却是一个懒于思考的人，更多的是一个被动的接受者的角色，已经开始读研了，不论现在的研究生有多水，扩招有多么厉害，我想我都应该做一些该做的事情，认真踏实的尽自己所能做一个合格的学生。开学了，没有以往的兴奋和新奇，心里更多了一份沉甸甸的责任，只希望不辜负所有人的热切期盼，不辜负自己心中的信仰。开始认真的读书思考。

　　最*，读了朱光潜先生的《文艺心理学》，惊叹于先生那融贯中西的学识和过人的思考能力，对自己颇有启发。朱光潜先生在研究文艺美学之时，将西方的文艺美学思想和*古典的美学思想融会贯通，并提出了自己独具一格的美学思想，对我国现代当的美学研究提供了宝贵的思想资源和思维方式，朱光潜先生的美学思想深受意大利美学家克罗齐的影响。但是不同于克罗齐的文艺心理学的研究，朱光潜先生更是把视野放在了文艺活动这个大框架来进行文艺美学的研究，其中朱光潜先生提到文艺活动不仅仅是心灵的瞬间感受，是形象的直觉，文艺活动过程从直觉到传达才是一个阶段的完成，而文艺的传达活动更是艺术家区别于普通人，优秀艺术家区别于一般艺术家的不同之处。文艺的传达有赖于艺术家的匠心独运，更和日常的学*密不可分。

　　艺术家除了要有不同于常人的形象的直觉之外，还需掌握以下知识：一是掌握有关媒介的知识，二是模仿传达的技巧，三是作品的锤炼。艺术家所进行的模仿传达，实际就是艺术家的勤学苦练的过程，艺术家勤于练*才会形成相关的模仿*惯，下笔时才会水到渠成。而这模仿*惯，在朱光潜先生看来主要是模仿筋肉技巧，每种艺术都有其特殊的筋肉技巧，如写字、绘画、雕刻、图画、弹琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戏、吹箫、说话都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，诗文的创作也需练*筋肉的技巧，古人所言的“文以气为主”，这气就是一种肌肉的技巧。

　　这是我颇为关注的地方，文艺活动中的传达过程竟和人体的筋肉活动有着密切的联系，而这些联系是如何发生的，在现实生活中是否有可解释的地方，我还需要进一步的拜读作品，才能了解朱先生的文艺思想，读书之少，导致所思之浅，现在弥补也许为时不晚。加油吧！

　　什么是“美”？用莎翁的话说：“这是一个问题。”

　　但毫无疑问，没有人知道答案，包括历史上任何时期的任何一位大师。他们耗尽毕生的精力也只是在人类对美的认知史上留下了自己的见解，但却从未揭开“美”的面纱。其实在我看来，“美”并没有一个具体的标准，因为很少会有人对美的认知完全相同。也就是说，“美”是无定义的。在《谈美书简》中，朱光潜先生引用了他的一位“老朋友”（我怀疑是作者本人）给“美”下的定义，并对其刻板和迂腐进行了深刻的批判。从这里我们不难看出，朱光潜先生也是反对套用空洞的抽象概念去给“美”铸一座密不透风的牢笼的。

　　在朱光潜先生看来“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。”同时，美也是属于社会价值范畴，它的适用主体是人。这便是说我们要去认识美。

　　那么我们该如何认识美呢？我的观点是：不需要定义，只需要感受。

　　但在感受美的过程中，我们要找到正确的'方法。在这一点上，朱光潜先生给了我们十分重要的提示，那便是既要把握对“美”的理性认识，又要注重对“美”感性认识。我认为美是客观存在的，但我们决不能只强调美的客观性而将审美与人的思考力、情感与意识割裂开来。审美活动应是一种实践活动，同时因为它具有目的性并且与人类的情感息息相关，所以审美必然要从主观与客观两个角度去进行。否则，就如“形而上学”一样，以孤立、静止、片面的观点认识世界，认为一切事物都是孤立的，永远不变的。这显然与主客观结合的审美以及感性与理性的*衡相矛盾。认识美和感受美一方面要求我们学*一些美学知识，另一方面我们也要注重审美实践，多去参加各种艺术展览，多与他人交流自己对美的看法。在审美的过程中，探求美的真谛未必是我们最终的追求，但享受这个美妙的过程却是我们每个人都必不可少的经验。

　　而对于《谈美书简》这本书，朱光潜先生以耐心的口吻，以一位长者的身份用信件的方式，将自己*生对美学感悟向我们娓娓道来，并对一些重要而关键的问题向美学的入门者们进行了深入的探讨。因而这本书相比较其他美学著作易懂。他在美学问题上对我们的帮助不仅是思想上的，也是方法上的。

　　"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"——罗丹

　　我们在进行艺术教育时，常常想的是如何在教授一些美学知识、规律等的同时，逐渐培养学生拥有一双发现美的眼睛，进而敞开心胸地感受美、灵动地创造美。

　　其实，作为教师，在认识学生方面何尝不需要拥有一双发现美的眼睛呢。

　　朱光潜先生在《谈美书简》中曾举过一个例子：对于园里那一棵古松，在木材商、植物学家和画家眼里，却是三种不同的东西――在木材商看来，它不过是一棵做某事价值多少钱的木料；在植物学家眼里，它是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；然而画家却认为它是一棵苍翠挺拔的古树。接下来三个人的反应态度也不一致――木材商在心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它、砍它、运它；植物学家马上就会想到要把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以活得这样老；而画家却只是在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。

　　我赞同三者眼中对古松的不同状态和不同定位，我更推崇把三者的视角进行综合，更多方位、更多角度地去审视、去构思、去塑造眼前的事物。就如我们作为教师，可以如植物学家一般根据学生的生活环境、学*现状等去判断学生的优势与不足，分析其成因；如画家般去感受学生的个性、体味学生的品格和趣味、挖掘学生不被他人察觉的闪光点；如木材商那样规划学生的前途、思忖学生的发展方向、培养目标。那样，不同的学生才真正地在教师的眼中鲜活起来、立体起来。我们在进行教育教学的同时，才能真正地本着"关爱学生"的原则开展与实施。

　　就如，有的教师能针对不同学生的优势或特长，安排相对应的工作，使得学生不断地树立自信心，转而在其他方面也有座提高。又如：我们在教学活动的设计过程中，要尽量多的给予学生尝试、锻炼、讨论、交流等活动，让学生从不同的活动中展示自己，让教师全方位地了解学生，发现学生多样的"美"；再针对学生的特点，也可以量身定做地安排一些学*活动，使学生更积极地参与学*，获得更多的学*方法。在我的教学实践过程中，曾尝试过多种形式的师生合作示范：仅在语言上进行交流；在绘画方面进行合作；综合语言交流与绘画合作等等。不论哪一种形式，学生在参与教师示范的过程中，都能积极开动脑筋，主动思维，大胆地发表着自己的见解与想法。许多想法由于学生间的差异，会形成教师也想不到的奇思妙想，从而迸发与碰撞出更精妙的思维的火花，学生们的个性因此而得到张扬，学生的生命在教师的呵护与培养中得到发展。

　　师生的共同示范中，学生亦在教师的配合下，乐于多方面、多角度地思维；在教师的鼓励下，更投入地更专注地进行创作与表现，使得美术课堂中的示范环节也成为了提高学生生命的质量，满足学生心智成长需要，促进学生生命价值体现的一个良好途径。

　　只有热爱生活，才会享受人生，才能活出精彩，因为生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。教师要善于发现学生的美，为他们搭建更多展示美的舞台，他们的美才能逐渐累积、融合、幻化出更耀眼的光彩。

　　《谈美书简》采用书信体形式，娓娓道来，作为启蒙式的书籍，将许多深奥的美学知识通俗化，亲切自然。是*现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的"暮年心血"之作，既是朱老对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是"给来信未复的朋友们"，尤其是青年朋友们的一次回复。

　　从书中还可以看出朱老很关心民族、国家的现实与命运，尤其关心青年在现实中的为人处世和道德修养，每位读者只有静下心来，细细地品味与思考，才能领会作者的深层思想。

　　朱老在书中主张的是要积极地投入现实生活，而不能逃避人生，同时又要以一种审美的心态去面对现实生活，这样才能给现实人生增添美好的色彩。在当今竞争激烈的社会环境、繁忙紧张的工作氛围中，我们也不妨借用朱老提倡的生活态度，才能更主动、积极地投入工作，才能以审美的眼光去了解与发现每一位学生，才能放松地思维、进行发散性思维，在新的教育改革大潮中有所创新，有所进步。

　　美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是;可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。

　　朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

　　学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢?朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点;自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。

　　谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

　　马克思主义是现代美学的基本;但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神;那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

　　个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某些东西后;他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

　　艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。

　　记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

　　尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

　　在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学*美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

　　作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如？于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的彼岸。自以为*日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢？

　　我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服！

　　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

　　早在原始社会时期，我们的祖先由古猿进化为类人猿的时候，就已经知道用自然界的一些树叶、贝壳之类的东西来装扮自己，或许他们并不知道这是为什么，或许他们那时已经有了美的意识，认为有了这些简单的装饰更能让自己与众同。随着历史的前进，人类社会的发展，人们对美的认识也在不断地更新，使其成为众人心目中所追求的目标。这或许就是所谓的“爱美之心，人皆有之”吧！

　　不过，现代人对于美的认识已经发生一些改变，以至于人们在追求自己外表靓丽的同时，似乎忘记了一些东西，这是一些你丢了却发现不了的东西——心灵美。这种美不是人们表面上所能定义、评判的，这是种精神境界里的美，它所涵盖的内容并不唯一，而且还有很多。只有用你自己真实的内心感受去体会它的存在。虽然说心灵美不像容貌美那样可以给人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一个人的容貌并不出众，但拥有这种心灵美的人总能够得到意想不到的幸福和快乐。

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朱光潜先生的《谈美》读书笔记

朱光潜先生的《谈美》读书笔记（精选21篇）

　　作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。下面小编为您收集整理了朱光潜先生的《谈美》读书笔记，希望对您有帮助!

　　这本毫无疑问不是我一贯爱的书型，但是一年中，总要有那么几本这些世界外的书。因为，它会给你开一扇与你原本生活截然不同的窗。

　　朱光潜的谈美，说的是什么是美、是艺术，怎么去欣赏、创造美。

　　最核心的思想我看来莫过于，艺术源于生活但却是无实际效用的，因为倘若有实际效用，那么接触的时候，想到的会是怎么用，而非单纯的欣赏怎么美。

　　书中有段话，我觉得说的很好：看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。

　　这完全就能概括，为什么我们总觉得旅游的地方特别美，就像俗话说的，旅游就是从你活腻的地方到别人活腻的地方去。拼命想逃离，不是地方不美，只是，你到了这个地方你想到的是真实地生活、一系列的牵绊，无法去单纯欣赏这里的美。所要逃离的不过是现实罢了。

　　美，是没有意义的，朱光潜说意义大半都起于实用。唯有脱离了实用，你才能真正欣赏到纯粹的美，这也是为什么印象主义画作你总是会看不懂，因为它强调的是线条、颜色、阴影，看轻内容。

　　这些感悟都让我对何谓艺术有了更深的体会。

　　记得当初朋友欧雯跟我说，她们系用来画陶瓷的颜料很多都是不适合食用的时候，我第一个反应是，那画出来的陶瓷碟有什么用。

　　她当时跟我说的是，用来欣赏的呀。

　　兜了一个圈，我开始慢慢理解了。要知道，我是个不择不扣的理想实用主义者。

　　朱光潜说，当欣赏艺术的时候，人就能投入到绝无利害关系的世界里去。我在浮躁的生活中，要学会慢慢来，欣赏生活。

　　正如书中所说，车走太快，山边的美景也不过是囚牢。

　　书里面的文字很美，让我想起商学院之前爱文科的日子，中文真的很美，虽然我在拼命学外语，但看到像云破月来花弄影这样的好句的时候，还是忍不住反复玩味，云、破、月、来、花、弄、影，字字珠玑。

　　噢，对了，书中还有一句话，我很喜欢，风行水上，自然成纹。

　　其实我真的不知道这句话是什么意思，但我更希望自己把它解读成，一切顺其自然，会写成你心目中最理想的故事的。看“无用”的书籍，学着如何怡情养性。

　　在快节奏的生活，在奔忙的日子中，不失为一股清流。

　　一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

　　提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

　　*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。

　　鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接*真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。

　　谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

　　人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：*者迷，观看者清。

　　一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

　　已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代*美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。

　　朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。

　　朱先生在《谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。

　　一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。

　　在此，朱先生把*传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：

　　奉帚*明金殿开，暂将团扇共徘徊。

　　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

　　大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。

　　由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的*文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释*古典诗歌所达到了极高的境界。

　　朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。

　　在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，…… 我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。

　　读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!

　　俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。

　　著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。

　　在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。

　　我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。

　　你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接*家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。

　　这本书作于朱光潜35岁的时候，另有一本《谈美简史》则作于85岁高龄。这一篇来看看年轻时的朱光潜对美是如何理解的。

　　开篇中说：”我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

　　对此我很是认同，人总是应该怀有一些崇高的追求，因为单纯的热爱而全身心地投入其中，其他的名利物质，事实上常常会作为附加奖励而获得。

　　美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。而要想看到美，需要意识到美和实际人生有一个距离，因此需要把事物摆放在适当的距离之外去看。

　　书中有个观点是打破我固有观念的，作者认为所谓自然美这种说法本身是自相矛盾的。因为自然中本身没有美，是经过我们艺术化之后才产生的。因此，是“美”就不“自然“。而这里所谓”艺术化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多时候我们欣赏一件事物，都是在欣赏事物所唤起的联想，因此欣赏中都含有几分创造性。

　　书中举例法国画家德拉特洛瓦所说，自然只是一部字典而不是一部书。说自然美就像是说字典中有《红楼梦》一类的作品在内一样，显然是荒谬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，还要看个人的情趣和才学。

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朱光潜先生的咬文嚼字释义

朱光潜先生的咬文嚼字释义

　　在日常学*、工作或生活中，大家都跟释义打过交道吧，下面是小编为大家整理的朱光潜先生的咬文嚼字释义，欢迎大家分享。

　　朱光潜先生1943年撰写的《咬文嚼字》，已收进现在的高级中学语文课本。朱先生《咬文嚼字》的“咬文嚼字”，其涵义，是《辞源》（1979年修订本）所注释的“指词句上的推敲”。朱先生在《咬文嚼字》中说：“咬文嚼字，在表面上只是斟酌文字的分量，在实际上就是调整思想和情感。”并且还说：“在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”卒读全文，豁然开朗，你不能不敬服朱先生的超人的慧眼和不同凡响的见解。朱先生的这一独到的见解，再加上那么多翔实精当的例句，尤其是鞭辟入里的剖析，让中学生去学*，是大有裨益的。

　　在《咬文嚼字》中，朱光潜先生还说：咬文嚼字非“锱铢必较”不可，“无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”。这话，无疑是很对的。按朱先生的这一观点，我便想对朱光潜先生的“咬文嚼字释义”来咬嚼一番。

　　朱光潜先生的《咬文嚼字释义》，共三条，其一是：

　　咬文嚼字：过分地斟酌字句（多指死抠字眼而不领会精神实质）。

　　例：学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可一味地咬文嚼字。

　　朱先生的这个释义，与《现代汉语词典》，甚至更多的当代辞书的注释几乎是完全一致的。可是，它们多没有例句，于是，人家就无话可说，或者，你想说，也很难说得好；既然，朱先生有例句，我们不妨先从朱先生的例句入手来咬嚼一番，看一看朱先生例句中“咬文嚼字”的涵义及其褒贬，与朱先生自己的“咬文嚼字释义”及其褒贬，是否吻合？或许，你从中还能弄清楚朱先生的“咬文嚼字释义”，到底确当与否？

　　朱先生的例句，“学*马列主义理论要领会其精神实质”，是句子的大前提，“切不可一味地咬文嚼字”，是关涉着是否能够领会马列主义理论“精神实质”这个大前提的告诫之语，其意思是说：如果“一味地咬文嚼字”，就不能领会马列主义理论精神实质，反之，要领会马列主义理论精神实质，就“切不可一味地咬文嚼字”；或者是说：学*马列主义理论，必须注重领会其精神实质，切不可一味地咬文嚼字，言下之意：单纯地咬文嚼字是不可能领会马列主义理论的精神实质的，还必须……，还应该……。我以为，单就朱先生的这个句子来看，其立意，其语法，是无可置疑的，完全正确，无懈可击。然而，朱先生的句子，是与他的《咬文嚼字释义》相配套的，是把这个句子当作贬义词“咬文嚼字”释义的例句来使用的，于是，这个例句中的“咬文嚼字”，就必须是贬义词，而绝对不可以是褒义词，否则，就将是在用含褒义“咬文嚼字”的句子，去例证含贬义“咬文嚼字”的释义，就将有点儿南辕北辙，风马牛不相及了。

　　朱先生例句中的“切不可一味地咬文嚼字”，在“咬文嚼字”前，有两个修饰语：“切不可”和“一味地”。

　　“切不可”，并不难解，所表示的，是要坚决地否定，彻底地否定。在语言实践中，能被“切不可”坚决地否定和彻底地否定的动词或动词短语，其动作行为所产生的后果，一般都是不好的，不对的，要不得的；或者说，一般都是有可能或必将会产生某种不良的甚至严重的后果的，都是不为情理或事理所认同的，甚至，有的行为本身就违章违纪违法，是为法纪所不容的。譬如：

　　1. 伤口没痊愈，切不可下水。

　　2. 雷雨天，切不可在大树底下，或高空作业。

　　3. 子女切不可虐待父母。

　　4. 父母切不可纵容孩子。

　　5．为官的切不可贪财敛财。

　　6．为政者切不可欺压百姓。

　　7. 心里有事，切不可借酒浇愁。

　　8. 年纪轻轻，切不可游手好闲。

　　1和2句，“下水”和“在大树底下，或高空作业”，并非贬义，所以，必须有“伤口没痊愈”和“雷雨天”之前提；有了这样的前提，就可以用“切不可”去直接地否定，且是坚决地彻底地否定。这样的句子很多，如，那是老虎屁股，切不可摸﹑他是骗子，切不可相信，等等；3至8句，“虐待”﹑“纵容”等，都是贬义，这样的句子俯拾即是，如：人，切不可苟且偷安﹑切不可沽名钓誉﹑切不可为虎作伥，再如：切不可挥霍，切不可浪费，等等。凡贬义，都可以用“切不可”去直接地否定，且是坚决地彻底地否定。

　　朱光潜先生的为他自己含贬义的“咬文嚼字”释义，用来作为佐证的例句中的“咬文嚼字”，当然地必须是贬义；这个贬义的“咬文嚼字”，也就当然地可以用“切不可”去直接地否定，当顺理成章地说成：切不可咬文嚼字--按朱先生的释义，就是：切不可过分地斟酌字句。“切不可咬文嚼字”之“咬文嚼字”，是贬义，应当是无可置疑的，然而，朱先生为何又用了“一味地”去修饰咬文嚼字呢？这倒是个很值得注意的问题。

　　“切不可+动词（或动词短语）”，如果可以被“切不可”去直接否定，按理，这个动词或动词短语前是不应该也不允许出现“一味地”这个修饰语的，如：“煤气泄漏时，切不可打开电灯开关”；“这是易燃品仓库，切不可明火﹑抽烟”；“他是通缉要犯，切不可窝藏”，等等，你要“打开电灯开关”，你偏要“明火﹑抽烟”，或“窝藏”，就很可能或必将会惹祸；“切不可+动词（或动词短语）”如果是贬义的，一般都可以出现，也经常出现，这往往是因为：人，敌不过权﹑钱﹑情﹑色的诱惑，或者是失去理智，忘乎所以，或者是心存侥幸铤而走险，去闯切不可闯的红灯，去触切不可触的高压线。值得注意的是：一经出现了“一味地”，句子的结构就发生了变化，句子强调的重点就会有所转移。

　　如：例5，“心里有事，切不可借酒浇愁”，是因为“愁”令其忘乎了所以，失去了理智。“切不可”，原本是直接地否定“借酒浇愁”，是直接地坚决否定并彻底否定“借酒浇愁”。有了“一味地”，“切不可”所否定的就是：“一味地借酒浇愁”，句子所强调的侧重点就被转移到“一味地”所强调的内涵上来：这个“一味地”，是冲着“借酒浇愁”动作行为之“度”之过分而来的。这个用来修饰“借酒浇愁”的“一味地”，只能释为“总是”于是，句子的意思便是说：你总是“借酒浇愁”，必将会产生更加不好或更加严重的后果，将更为严重地坑害你自己；尽管，“一味地”并不排斥“切不可”对“借酒浇愁”的否定。再如，例4，父母切不可纵容孩子，也可以说成父母切不可一味地纵容孩子，例5，为官的切不可贪财敛财，也可以说成为官的切不可一味地贪财敛财，其“一味地”也是“总是”的意思（注：只能释为“总是”，请见拙文《“一味”释义辨》），句子所强调的侧重点也就被转移到“一味地”所强调的内涵上来，是指“纵容孩子”﹑“贪财敛财”之“度”过分了。

　　朱先生在他的例句“咬文嚼字”前用上了“一味地”，“切不可”就只能直接地坚决彻底地否定“一味地咬文嚼字”，如果，这个“咬文嚼字”是贬义， “一味地”就只能是“总是”的意思，于是，整个句子所要坚决彻底否定的侧重点就是“总是咬文嚼字”，就是“总是过分地斟酌字句”， 难道朱先生的本意就是：总是咬文嚼字，总是过分地斟酌字句，就不可能领会马列主义理论的精神实质；或者，要领会马列主义理论的精神实质，就切不可总是咬文嚼字，就切不可总是过分地斟酌字句么？难道马列主义理论必须注重领会其精神实质，切不可咬文嚼字，切不可过分地斟酌字句，还不足够么？故此，我认为：朱先生例句中的“咬文嚼字”，如果是贬义，“一味地”就是多余的。

　　其实，朱先生例句中的'“咬文嚼字”，就是《词源》所注释的“指词句上的推敲”，它不是贬义词。

　　9.老师教育学生，切不可一味地批评。

　　10.办企业，切不可一味地追求经济效益。

　　例9，“一味地”，既可释为“总是”，又可以释为“单纯地”，其侧重点有所不同：释为“总是”，侧重于“批评”之“度”；释为“单纯地”，是侧重于对“批评”与“表扬”的理性把握上；抑或，是兼而有之；其着眼点又都是在“批评”的效果上。例10，亦然，“一味地”，释为“总是”，是侧重于“追求经济效益”的作为过头了，是着眼于“追求经济效益”行为之“度”；释为“单纯地”或“只顾”，是着眼于经济效益和社会效益必须兼顾，追求经济效益不可不顾质量，不可不顾职工，等等。更值得注意的是：这两例中的“批评”﹑“追求经济效益”，不含贬义，因此，“切不可”绝不去完全地彻底地否定“批评”和“追求经济效益”；句中“一味地”，绝对不可以拿去，如果说成“老师教育学生，切不可批评”，是不对的，说成“办企业，切不可追求经济效益”，也是错误的。而“咬文嚼字”就不一样，因为“咬文嚼字”，既可以是贬义又可以是褒义，就可以将你绕糊涂。不过，也不要紧，我们还可以用下边的方法去检测：

　　例9，“老师教育学生，切不可一味地批评”，我们还可以接下去说：

　　老师教育学生，切不可一味地批评，但是，适当的，必要的批评，还是可以的应该的允许的。前后两个“批评”，其涵义没有变。

　　例10，“办企业，切不可一味地追求经济效益”，我们也可以接下去说：

　　办企业，切不可一味地追求经济效益，但是，适当的，合理的追求经济效益，还是可以的应该的允许的。前后两个“追求经济效益”，其涵义也没有变。

　　朱光潜先生的例句，“学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可一味地咬文嚼字”。其“咬文嚼字”，如果按《词源》的注释“指词句上的推敲”去说：

　　学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可一味地“在词句上推敲”，但是，适当的，必要的“在词句上推敲”，还是可以的应该的允许的。句子可以说得通；前后两个“在词句上推敲”，即“咬文嚼字”，其涵义没有变；句中“一味地”，是“单纯地”的意思，是指：还必须注意推敲字句之外的……；这个“一味地”，绝不可删除，即不可以说成：切不可“在词句上推敲”。

　　我们不妨也按朱先生自己的释义“过分地斟酌字句”去检测一下：

　　学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可一味地“过分地斟酌字句”，但是，适当的，必要的“过分地斟酌字句”，还是可以的应该的允许的。

　　句子就说不通，后一个“过分地斟酌字句”，是不可以的，不应该的，也不允许的，必须彻底否定；“一味地”，与“过分地”重复，似嫌多余，可以去掉。

　　综合以上之辨析，说明朱光潜先生例句中的那个“咬文嚼字”，原本就是《辞源》所注释的“指词句上的推敲”，是褒义词，而原本就不是贬义词，与他的贬义“咬文嚼字释义”是不相吻合的。

　　“咬文嚼字”，注释为“过分地斟酌字句”，我亦不敢苟同。

　　朱光潜先生的例句“学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可一味地咬文嚼字”，倒给人以启发--朱先生所说的含贬义的“咬文嚼字”释义，应该是：一味地斟酌字句。

　　这个“一味地斟酌字句”，其“一味”，是副词，是“单一”﹑“单纯地”﹑“只顾”的意思。用“一味地”去修饰“斟酌字句”，这个“一味地”具有这样的特点：令被它修饰的“斟酌”这个动词的动作行为，是只顾于此而不顾于彼，是厚此薄彼，又是顾此失彼。此，是指“斟酌字句”；彼，是指要领会的马列主义理论“精神实质”，抑或还有与斟酌字句相关而又相对的其他的一些要素。就阅读的常识来说，是阅读一篇文章，或者是阅读鸿篇巨制，或者是学*马列主义理论，要领会其精神实质，斟酌字句，当然是必不可少的，甚至还是主要的手段和途径，这是谁都不会去否认的。但是，一味地斟酌字句，又是远远不够的，也是绝对不可以的，其结果必然是错的。因为，一味地斟酌字句，就是只顾咬文嚼字，单一地抠字眼儿，单纯地在词句上推敲，而疏忽或忘却了阅读的主旨是领会精神实质；抑或，疏忽或忘却了顾及其他的相关要素，如，不去对作者和时代背景、社会背景等等相关资料的综合运用，甚至，有的应当去联系实际，也不去联系了，而致使不能够领会精神实质。这样的读书，往往会陷进字句的斟酌之中，苦苦挣扎而不能自拔，“死在言下”而“不能出得书”（南宋陈善语，见《扪虱新话》）。我认为，如此地“一味地斟酌字句”的人，就是人们常说的书呆子；如此地去“一味地斟酌字句”，不管是阅读文章或鸿篇巨制，还是学*马列主义理论，不仅无法去领会文章或鸿篇巨制，或马列主义理论的精神实质，甚至，还会误入歧途，其结果必然是错的，甚至，还会是很严重的，这是谁也无法否认的。我认为，这样的释义，应该是可以成立的，也是能够符合朱光潜先生之本意的。

　　于是，朱光潜先生的《咬文嚼字释义》就应该是：

　　咬文嚼字：一味地斟酌字句。

　　例：学*马列主义理论要领会其精神实质，切不可咬文嚼字。

　　例句中“咬文嚼字”，就是“一味地咬文嚼字”--其释义与例句中的“咬文嚼字”，都是贬义，相吻合；这样的“咬文嚼字”，就是只顾一味地斟酌字句，而不注重精神实质的领会--符合朱先生的本意，也符合客观的语言实践，且无懈可击。

　　“一味地斟酌字句”与“过分地斟酌字句”，是有很大区别的：

　　“过分地斟酌字句”，“过分地+动宾”，如：过分地信任别人，就是对别人的信任，过分了，或是对别人，信任得过分了；过分地表扬学生，就是对学生的表扬，过分了，或是对学生，表扬得过分了；过分地斟酌字句，就是对字句的斟酌，过分了，或是对字句，斟酌得过分了--无不是将动词“信任”﹑“表扬”﹑“斟酌”等牵缠不放，势必会令人感到别扭甚至产生误解。就“斟酌字句”来说，阅读，写作，说话，不可不斟酌字句。“斟酌字句”之“斟酌”，是求知的行为，是求“字句”之准之好的行为。“字句”的学问很深，不下一番工夫，不去反复斟酌，人家的字句，你就理解不好，自己的字句，你就用得不好，朱光潜先生说：“无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”，非“锱铢必较”不可，对字句不斟酌能行么？对字句的斟酌，是体现了你的工夫的。古人说，只要工夫深，铁杵磨成针，荀子说“锲而不舍，金石可镂”，“斟酌”之行为，无可指责，亦无止境，岂有过分之说，过头之时？唐朝贾岛在“推敲”，大文学家韩愈也“推敲”，后人一直在“推敲”，当代大文学家朱光潜先生也在“推敲”，难道过分了么？过头了么？单就阅读来说，要领会精神实质，岂能离开字句的斟酌？大概，朱先生及辞书编纂者也意识到了这一点，故有括弧之注，然而，括弧之注“多指死抠字眼而不领会精神实质”，其“死抠字眼而不领会精神实质”，又有歧义：是死抠字眼却不领会那个字眼的精神实质，还是死抠字眼而不领会文章或马列主义理论的精神实质？其“死抠字眼”，也有歧义：是死命地斟酌字句，还是一个劲儿地挑剔字句上的毛病？这与“领会精神实质”，又有咋样的关联？词典之注释，如此语焉不明，留有歧义，让人误解，恐怕是不应该的！然而，“一味地斟酌字句”，其“斟酌”，就不受牵缠，本就不该承担任何责任的“斟酌”就得到了解脱，括弧之注，也可以不要，上述诸多歧义，也不复存在，我认为，注释为“一味地斟酌字句”比注释为“过分地斟酌字句”，可能会更确切些，更稳妥些，更显豁些。

　　我在拙文《咬文嚼字--嚼一嚼三个成语的注释》中，对“咬文嚼字”的咬嚼就是受注释之语焉不明，多有歧义的蒙骗，在这里，我还不得不感谢朱光潜先生的提醒，没有他所给的例句，你还就很难理解众口一词的注释：“咬文嚼字：过分地斟酌字句”和“多指死抠字眼而不领会精神实质”其中之真实含义。

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春日朱熹古诗

春日朱熹古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编帮大家整理的春日朱熹古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　春日

　　宋代含义：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总就是春。

　　译文

　　风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都就是春天的景致。

　　注释

　　春日含义：春天。

　　胜日含义：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　寻芳含义：游春，踏青。

　　泗水含义：河名，在山东省。

　　滨含义：水边，河边。

　　光景含义：风光风景。

　　等闲含义：*常、轻易。“等闲识得”就是容易识别的意思。

　　东风含义：春风。

　　赏析

　　人们一般都认为这就是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像就是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即就是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都就是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”就是说春天的面容与特征就是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总就是春”，就是说这万紫千红的景象全就是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句就是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像就是写游春观感，但细究寻芳的地点就是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”就是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即就是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实就是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　创作背景

　　人们一般都认为这首诗就是作者春天郊游时所创作的游春观感，而根据作者生活的年代可知这首诗创作之时泗水之地早被金人侵占，作者也未曾北上到达泗水之地。

　　朱熹

　　汉族，祖籍南宋江南东路徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建三明市）。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，就是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　——宋代·朱熹《春日》

　　译文

　　风和日丽之时泗水的河边踏青，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

　　注释

　　春日：春天。

　　胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　寻芳：游春，踏青。

　　泗水：河名，在山东省。

　　滨：水边，河边。

　　无边：无边无际。

　　光景：风光风景。

　　等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　东风：春风。

　　赏析

　　此诗表面上看似一首写追诗，描绘了春日美好的追致；实际上是一首哲理诗，表达了诗人于乱世中追求圣人之道的美好愿望。全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。

　　首句“胜日寻芳泗无滨”：“胜日”，点明天时；“泗无滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗无滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。

　　次句“无边光追一时新”，描写观赏春追中获得的初步印象。“无边光追”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的'全部风光追物。“一时新”，既写出春回大地，自然追物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一的一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。

　　后两句用形象的语言，具体描绘了光追之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光追的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春追形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。

　　末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的追象全是由春光点染而到的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”*承“东风面”，远承“无边光追”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收官，都落到“春日”上。

　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗无之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗无之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗无”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光追”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

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诗名含有朱字的古诗词 名字含朱字的诗词

朱宗良方士功朱贞吉朱巍甫朱佳甫赵脩甫彭稚脩邀集竹在亭得秋字

欧大任〔明代〕

豫章城下系扁舟，暂得南皮一日留。颂酒二豪先酩酊，称诗七子尽风流。

仙才已过周封史，帝胄谁如汉小侯。脩竹檀栾池水在，可因枚乘托千秋。

送朱大游塞（一作送朱大北游）

张南史〔唐代〕

岁暮一为别，江湖聊自宽。且无人事处，谁谓客行难。

郢曲怜公子，吴州忆伯鸾。苍苍远山际，松柏独宜寒。

寄温州朱尚书并呈军倅崔太博（朱名褒）

杜荀鹤〔唐代〕

永嘉名郡昔推名，连属荀家弟与兄。教化静师龚渤海，

篇章高体谢宣城。山从海岸妆吟景，水自城根演政声。

今日老输崔博士，不妨疏逸伴双旌。

赠朱师轲朱奎父

晁公溯〔宋代〕

洛阳盛人物，丧乱亦南迁。今见大夫后，犹如翁子贤。端居送日月，秀句写风烟。相遇何匆促，临分重惘然。

赠朱子文因寄朱元刚二绝

戴栩〔宋代〕

僻寄僧房锁月萝，惊来客屐卿云莎。病侵瘦骨寒於水，却说冲和占得多。

朱碧山银凿落歌呈孙少宰退翁朱十倡

李良年〔清代〕

退翁斋中花底酌，当筵示我银凿落。摩挲坐上一再看，知是吾乡碧山作。

至元月日镌弯环，古纹半蚀青苔斑。槎丫飒飒势欲飞，宛若放舸沧溟间。

横眠有客凌风渡，点缀衣裾逼生趣。玉缸真拟泻明河，为送张骞月支去。

雕锼无迹把玲珑，不解杯腹何由空。鸬鹚琥珀皆不数，夜光金屈难为工。

主人更劝勿挥手，旧事流传犹在口。元家学士数临川，秘阁相将此为寿。

引杯谢客客赋诗，文采翩然动僚友。乱离以来嗟失一，往时作双今不偶。

叹息人间四百春，斜阳细雨漉残巾。梨花绝胜葡萄酿，傲尔乘槎海上人。

游卧龙冈访朱子筑庵处用朱子韵

易顺鼎〔清代〕

老龙卧垂涎，成此千丈湫。力能沛甘霖，络绎金简投。

过时若无用，委弃荒山陬。神功不求试，又岂畏人求。

我来访灵境，山路阻且修。双崖呀然开，始见风云幽。

太古铁色壁，倒挂三峡流。伟哉造化奇，神鬼莫能谋。

哲人惬兹区，卜宅尝屡游。顾名缅英贤，溟漠神相酬。

至今寻丈间，名与天地留。吾闻龙为德，出则被五洲。

退藏一壑内，有若枯枝樛。吾侪但饱啖，望古真堪愁。

徘徊日将暮，烟霭何纷缪。回首望苍崖，寂寞飞龙秋。

朱子深招同朱贞吉游爽台

黎民表〔明代〕

疏才曾忝侍长杨，敢谓交游尽老苍。千里思君来竹径，几回明月梦西堂。

风前桂棹閒相并，雨后青松湿不妨。却叹陈琳今卧病，谁能题札寄清漳。

赠朱子文因寄朱元刚二绝

戴栩〔宋代〕

故人墓木半藤萝，儿侄东西雁一莎。绝喜阿连新笔长，契君风鉴爱渠多。

同莫教授朱县丞朱司理游西园

王十朋〔宋代〕

黎明出城郭，偶作西园游。春浅花未都，池寒绿初抽。

湖山欲纵目，烟霭浮不收。初来兴非浅，心赏殊未酬。

赖有三君子，清谈洗牢愁。更期春色浓，携樽泛仙舟。

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含有朱字的古诗词 带朱字的诗词名句

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。——王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。——《朱子家训·全文》

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。——黄庭坚《登快阁》

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。——武则天《如意娘》

朱门酒肉臭，路有冻死骨。——杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字 / 自京赴奉先咏怀五百字》

白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。——王维《酌酒与裴迪》

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。——刘禹锡《乌衣巷》

风烟俱净，天山共色。——吴均《与朱元思书》

生无一日之欢，死有万世之名。——《列子·杨朱》

朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！——卓文君《诀别书》

日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》

知者顺时而谋，愚者逆理而动——《后汉书·列传·朱冯虞郑周列传》

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。——张籍《酬朱庆馀》

宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。——《朱子家训·全文》

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

施惠勿念，受恩莫忘。——《朱子家训·全文》

善欲人见，不是真善；恶恐人知，便是大恶。——《朱子家训·全文》

不逆命，何羡寿？不矜贵，何羡名？不要势，何羡位？不贪富，何羡货？——《列子·杨朱》

鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。——吴均《与朱元思书》

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。——刘禹锡《和乐天春词 / 春词》

嫁女择佳婿，毋索重聘；娶媳求淑女，勿计厚奁。——《朱子家训·全文》

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。——秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》

读书志在圣贤，非徒科第；为官心存君国，岂计身家？——《朱子家训·全文》

分手脱相赠，*生一片心。——孟浩然《送朱大入秦》

王者以民为天，而民以食为天。——《汉书·传·郦陆朱刘叔孙传》

明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋。——晏几道《鹧鸪天·守得莲开结伴游》

凡事当留馀地，得意不宜再往。——《朱子家训·全文》

守分安命，顺时听天；为人若此，庶乎*焉。——《朱子家训·全文》

人有喜庆，不可生妒忌心；人有祸患，不可生喜幸心。——《朱子家训·全文》

翠叶藏莺，朱帘隔燕。——晏殊《踏莎行·小径红稀》

治大者不治细，成大功者不成小——《列子·杨朱》

夏条绿已密，朱萼缀明鲜。——韦应物《夏花明》

黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁；既昏便息，关锁门户，必亲自检点。——《朱子家训·全文》

勿贪意外之财，勿饮过量之酒。——《朱子家训·全文》

三姑六婆，实淫盗之媒；婢美妾娇，非闺房之福。——《朱子家训·全文》

恋杀青山不去，青山未必留人。——白朴《清*乐·朱颜渐老》

南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。——范成大《横塘·南浦春来绿一川》

祖宗虽远，祭祀不可不诚；子孙虽愚，经书不可不读。——《朱子家训·全文》

朱颜渐老，白发添多少？——白朴《清*乐·朱颜渐老》

乖僻自是，悔误必多；颓惰自甘，家道难成。——《朱子家训·全文》

朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。——陆游《关山月》

不肯画堂朱户，春风自在杨花。——王安国《清*乐·春晚》

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。——张籍《酬朱庆馀》

清明过了，不堪回首，云锁朱楼。——朱淑真《眼儿媚·风日迟迟弄轻柔》

小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红。——苏轼《纵笔三首·其一》

黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。——冯延巳《清*乐·雨晴烟晚》

日边清梦断，镜里朱颜改。——秦观《千秋岁·水边沙外》

智之所贵，存我为贵；力之所贱，侵物为贱。然身非我有也，既生，不得不全之——《列子·杨朱》

梦入蓝桥，几点疏星映朱户。——吴文英《荔枝香*·七夕》

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春日朱熹的意思古诗61句

春日朱熹古诗

　　朱熹行五十二，小名沋郎，小字季延，字元晦，一字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，又称*先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。谥文，又称朱文公。接下来小编为你带来春日朱熹古诗，希望对你有帮助。

　　春日

　　宋代含义：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总就是春。

　　译文

　　风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

　　谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都就是春天的景致。

　　注释

　　春日含义：春天。

　　胜日含义：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　寻芳含义：游春，踏青。

　　泗水含义：河名，在山东省。

　　滨含义：水边，河边。

　　光景含义：风光风景。

　　等闲含义：*常、轻易。“等闲识得”就是容易识别的意思。

　　东风含义：春风。

　　赏析

　　人们一般都认为这就是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像就是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即就是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都就是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的.全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”就是说春天的面容与特征就是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总就是春”，就是说这万紫千红的景象全就是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句就是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

　　从字面上看，这首诗好像就是写游春观感，但细究寻芳的地点就是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”就是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即就是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实就是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　创作背景

　　人们一般都认为这首诗就是作者春天郊游时所创作的游春观感，而根据作者生活的年代可知这首诗创作之时泗水之地早被金人侵占，作者也未曾北上到达泗水之地。

　　朱熹

　　汉族，祖籍南宋江南东路徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建三明市）。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，就是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

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