托物寄意的古诗带分析

古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

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咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

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行路难古诗分析

　　金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

　　停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

　　闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。

　　行路难，行路难，多歧路，今安在。

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

　　注解

　　1、珍馐：名贵的菜肴。

　　2、垂钓坐溪上：传说吕尚未遇周文王时，曾在溪（今陕西宝鸡市东南）垂钓。

　　3、乘舟梦日边：传说伊尹见汤以前，梦乘舟过日月之边。合用这两句典故，是比喻人生遇合无常，多出于偶然。

　　译文

　　金杯里装的名酒，每斗要价十千；

　　玉盘中盛的精美肴菜，收费万钱。

　　胸中郁闷呵，我停杯投箸吃不下；

　　拔剑环顾四周，我心里委实茫然。

　　想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川；

　　要登太行，莽莽的风雪早已封山。

　　象吕尚垂钓碧溪，闲待东山再起；

　　又象伊尹做梦，他乘船经过日边。

　　世上行路呵多么艰难，多么艰难；

　　眼前歧路这么多，我该向北向南？

　　相信总有一天，能乘长风破万里浪；

　　高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！

　　赏析

　　“行路难”多写世道艰难，表达离情别意。李白《行路难》共三首，蘅塘退士辑选其一。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪；但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。

　　诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面。接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹“冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。

　　全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”忽开异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。

[行路难分析]

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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赫克托耳形象分析

赫克托耳形象分析

　　赫克托耳，普里阿摩斯(priamus)的儿子，特洛伊(troy)王子，帕里斯(paris)的哥哥。他是特洛伊第一勇士，被称为“特洛伊的城墙”。最后和阿基琉斯(achilles)决斗，死在对方手里。下面是小编收集整理的赫克托耳形象分析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　文学中的赫克托尔：

　　勇敢"重情"缜密——浅析《伊利昂纪》中赫克托耳的形象

　　《伊利昂纪》这部大型古希腊史诗主要描写了特洛伊城与希腊长达10年的战争，重点落在战争结束前50天。在这场长达10年的战斗中，涌现了一个个形象鲜明、个性特出的英雄，如：阿基琉斯、赫克托耳、帕特罗克洛斯等等。其中，特洛伊王子、主将赫克托耳以其勇敢、重情、缜密的英雄形象给人留下了深刻的印象。同时，他那不尚武却甘愿为保卫部落而献身的英雄气概让读者在感动之余也不免一声叹息，遗憾连连。

　　那么，这部史诗是如何塑造出赫克托耳勇敢、重情、缜密的形象呢？请看以下一段赫克托耳的真情告白（详见《伊利昂纪》第六卷第440—466行）：

　　“听罢这番话，顶着闪亮的头盔，高大的赫克托耳答道：‘我也在考虑这些事情，夫人。但是，如果我像个懦夫似的躲避战斗，我将在特洛伊的父老兄弟面前，在长裙飘摆的特洛伊妇女面前，无地自容。我的心灵亦不会同意我这么做。我知道壮士的行为，勇敢的顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，替自己，也为我的父亲，争得伟大的荣光……”

　　这是当赫克托耳的妻子安德洛玛涕泗连连地哀求他退出战场时他所作出的第一反应。面对险峻的形势，望着心忧神伤的妻子和年幼的孩子，赫克托耳内心肯定相当不舍。但是，也正如他自己所说的那样，必须杀出去，如果逃避，他将会在妇女面前无地自容，他的心灵也不同意他这么做。在他的心目中，能够面对现实，勇敢顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，才是壮士的行为。事实上，这也符合当时社会的人生观、价值观，那就是“用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪耀出勇力、智慧和进取精神的光华，显示出自己的勇敢、技艺、智慧和健美。”诗中除了此段开头外，几乎每逢赫克托耳出现时，都少不了“顶着闪亮的头盔”，“高大的”这两个修饰语，它们起到了明显的强调作用，突出了他外表上的刚强、威武，也映衬出他内心的勇敢无畏。“闪亮的”、“高大的”还隐含着一种深刻的意蕴：真正的勇敢无畏者，是真正的“闪亮”和“高大”，精神永远“闪亮”，形象永远“高大”。诚然，赫克托耳是个勇敢而高大的英雄。大敌当前，即使明知那是一场注定要失败的战争，但为了部落、人民、亲人，他毅然迈出前进的步伐，这不由得让人想起了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”中的燕国刺客荆轲。他们在面对恶战的时候，都是那样的义无返顾，从容坦然。这样的胆识确实非一般勇士或是只懂得杀戮的人所能够拥有的。

　　重情，也是赫克托耳的形象特征之一。他深爱自己的部落、父母、人民和孩子，对自己的妻子更是一往情深。在道别妻子之际，他道出了令他难受的事就是特洛伊失守，国家沦陷，士兵遇难，父母遭到不幸，弟兄们战死沙场，和地上泥尘作伴……但最令他难受、甚至痛心疾首的是妻子被敌人掳走，沦为奴隶，在别人的冷眼下受苦受难。这些发自内心的感受真挚地体现了他的忧国忧民和博爱情怀。部落、人民、亲人在他心目中是重要的，他不忍心看到他们受苦遇难，所以必须冲出战墙与敌人作殊死搏斗；然而妻子对于他来说则是最重要的，如果她不幸沦为敌国的奴隶，那将会令他悲痛欲绝，无法承受。为了妻子不受凌-辱，他宁愿为残酷的战斗奉献出全部，甚至愿意用生命去承担失败的后果，因为那样可以“一死了事，可以在垒起的土堆下长眠，不致听到你（即安德洛玛）的嚎啕，被人拉走时发出的尖叫”。可见，即便是死，他念念不忘的、最放心不下的还是妻子，不愿听到的是她受难时发出的哀号，那种深情挚爱的确教人为之动容。事实上，外表坚毅的铁汉子赫克托耳，也是个蕴藏着仁慈、博爱之心和满腔柔情的男儿郎。他的重情，也就在那段充满慷慨激昂和悲愤的真情告白的后半部分中很好地体现出来了。

　　在那般危急，那般令人激动、伤悲的时刻里，赫克托耳仍能作出相当周全的考虑，把形势、后果分析得非常深入，如：清醒地意识到对方的强大，己方的不利，特洛伊或许很快就会灭亡，人民将陷入一片灾难中，妻子也许就被掳走，然后在敌国受着各种磨难，身心饱受煎熬等等。可见，他也是个心思缜密，头脑冷静、清晰的人。尽管情况如此不妙，他所预料的后果可能很快就会变成现实，但他在出征前还是沉着地做了两件很重要的事情：一是摘下盔冕，温情脉脉地抱起年幼的孩子，俯首亲吻，表达自己最后的父爱，然后放开嗓门向各位神祗发出祈祷，希望可以保佑孩子健康成长，将来比自己更出众、卓越；二是把孩子托付给妻子，抚摸着她并叮嘱她日后好好“操持活计、织机和纱杆，催督家中的女仆”，劝慰她不要伤悲，并鼓励她在以后的生活中勇敢面对，好好教育孩子。这就更深一层地体现出赫克托耳的心思缜密了。同时，更流露出他的长者风范，因为惟有具备此等风范的人，才能在最紧急的时刻有条不紊，从容作出细致、周密的安排和嘱托。

　　就这样，勇敢、重情、缜密就形成了赫克托耳的性格核心，同时，造就了他的光辉英雄形象。古希腊的人生观（也是西方“悲剧意识”的源头）认为“凡人中的精英，不应回避生活的挑战——相反，他们有责任在赴汤蹈火的实践中，把对生命的热爱之情上升为对人生价值的追寻”。所以说，赫克托耳既是一个被宿命和悲剧、爱与血成全的凡人，也是一个由激烈的战斗和有限的生命煅造的悲剧式英雄。他在生与死的战火中得到了磨练，表现出即使是在最酷烈的条件下也不准备放弃抗战和自我检验的决心。在他那双深色的眼睛中，仿佛包含着无声的千言万语，流露出作为一个男人所能具有的美德、重负和无奈。他的眼睛更像夜幕中的海港，任凭惊涛骇浪拍击也处变不惊，坚定不移地为所爱的人提供温暖和安全。因此，他的确不愧为一个十分感人的氏族领袖。

　　电影中的赫克托尔：

　　赫克托尔是电影tory中真正的英雄，也是电影中两位主角中的另一个。他是符合现代人向往的那种英雄人物：勇猛善战，高尚，冷静，不相信神，对国家忠诚热爱，对家人特别好，照顾亲人，不畏死亡，又有同情心，希望和*，反对战争，但愿意为保卫国家而战……所有的美好的词汇都可以来形容他。但正是因为他太完美，我的语言不足以来形容他，所以我不知道该怎样写他，我只能说，他是影片中真正的英雄，他是最值得尊敬的人，他与周围人的关系是影片中处理得最好的，包括亲情、友情、爱情，他在战斗中的表现是最为人惊叹的，也许他不是最强的战士，但是他的顽强他的精神在每次挥剑中表现出来，他在战斗前的演说，是我见过得最令人动容的，他的死也是如此，令人心酸感动流泪。——我的水*让我只能用如此乏味的言语来形容，我能表达出的是在不及他的完美的万一。

　　曾记得金庸先生评价他自己笔下的众多英雄人物当中，能真正称得上侠之大者的只有两人------郭靖和萧峰。因为只有这两者是摒弃了自己的私念，把人民的苦难放在了第一位。他们考虑的首要问题就是担心“刀兵一起，生灵涂炭”，在民-族-矛-盾与民族感情的夹缝中，乔峰选择了自杀，他用自己的死，换来了雁门关数十年的和*。郭靖选择了抗争到底，他不能死，也不能逃避，因为在他背后是千千万万手无寸铁的老百姓。在这两位大侠巨大背影的映衬下，其他金庸笔下的男主角是那样的苍白无力。而我觉得在《特洛伊》里的赫克托尔也堪与这两者并肩，因为从片中看来，阿喀琉斯是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为*家、人民而战。相比之下，其形象也要比其他的要高出许多。但正是由于处在这样特定角色存在的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

　　在影片《特洛伊》里，赫克托尔的形象十分的鲜明，对父亲他尊重孝顺，对弟弟他怜惜关怀，对妻儿他温柔爱惜，对战争他英勇无惧，对国家人民他鞠躬尽瘁。他屡次试图阻止战争，但作为国家最好的勇士和领袖，他只能选择战斗。当他以身体挡在兄弟帕里斯身前，违反约定的决斗规则刺死斯巴达王时；当他灵巧而勇敢地击杀了穿着阿喀琉斯铠甲的帕特洛克罗斯时；当他即将迎战阿喀琉斯的那个清晨，象往常一样穿戴好盔甲，吻别摇篮中的儿子，凝视着爱妻熟睡的面容，转身而去时；当他与阿喀琉斯约定“如果我取得胜利，那么我只剥下你的铠甲，把你的尸体还给你们希腊人，你也应该同样对待我”被拒绝时；当阿喀琉斯的茅尖刺穿赫克托的心脏，用战车拖着他的遗体，扬长离开特洛伊城下时，我们看到的是一个肩负着尊严，荣誉，和责任形象高大的赫克托尔。他是整部影片中唯一一位从讲述他的那一刻开始直至他倒下都是以偏向完美的英雄形象呈现于我们的眼前的战士。他是英雄，特洛伊的英雄，不折不扣的英雄，活在悲剧世界里的英雄！

　　有一位作家曾说过：悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！拥有这样接*完美英雄形象的赫克托尔，最让我们为之心碎的，也是影片最悲壮的情节，就是赫克托尔揭下阿喀琉斯的头盔，听见奥德修斯说话的时候，他惊愕表情之后万念俱灰的流露，这绝不是因为恐惧。而是因为自己再也无法保护家人祖国的悲伤终于清晰地浮现在眼前，心里有过的一点点微薄的希望也随着这场阴差阳错的单打独斗而丧失。仿佛特洛伊毁灭的情景已经出现在他的面前，也无法不为这一刻命运的昭示而动容。接着就是明知道自己将要成为阿喀琉斯的枪下亡魂的时候，他仍然只身步出特洛伊城城门与其决斗。他的勇气不是一时的冲动和血气上头，而是经过痛苦思考和理性选择的结果，是没有开始就已知结局，依然*静面对死亡的最后决定。他的弟弟帕里斯可以在打败丈后匍匐回来抱着自己哥哥的脚，可以躲在黑暗中向阿喀琉斯射冷箭，但他不可以，正因为帕里斯不是真正的战士，而他是！他把在战场上死于比自己强大的对手手中视为对自己最后的归宿。至此，我认为我们都值得为他哭泣。

　　后人每每谈到阿喀琉斯的脚踵时，都叹息其悲剧英雄的命运。其实，特洛伊的伟大战士赫克托尔，比阿喀琉斯更具悲剧英雄的气质。因为他知道自己打的是一场必输的战争，他走上的是一条不可回头的路，通往的是一个悲剧世界，只不过他也知道什么叫“大丈夫有所不为，有所必为”，所以即使是身处于悲剧当中，他也是我心目中真正的英雄！

　　电影《特洛伊》中，当屏幕上高大的赫克托耳———英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话：

　　热爱自己的女人，敬奉自己的神明，保卫自己的祖国！

　　非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以此中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

　　有所热爱，因而有所守护；有所敬畏，因而有所约束；有所保卫，因而无所畏惧！归根结底，这是强烈的责任感的驱使。一直相信，责任在肩，才让人力量无限。所谓“一定要守护到底”的东西，才让人拼却了生命也在所不惜。生活也好，信仰也好，祖国也好，正是这些我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。

　　与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托耳的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托耳却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托耳却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

　　奥林匹亚的众神永远都是那么任情恣意，故意要用一颗小小的绊脚石来成就希腊人的光荣。赫克托耳轰然倒下，特洛伊城终究在木马的诡计中陷落崩溃。神力面前，人类渺小得随时随处可以湮灭。然而即使在千年之后，仍有这样一种纪念，在《伊利亚特》的诗文里，在好莱坞的《特洛伊》里，一个英雄的伟大的男子，曾拼却了全力，承担着自己必须的承担，守护着自己必须的守护，成就了一个关于力量的传奇。

　　这部大型古希腊史诗主要描写了特洛伊城与希腊长达10年的战争，重点落在战争结束前50天。在这场长达10年的战斗中，涌现了一个个形象鲜明、个性特出的英雄，如：阿喀琉斯、赫克托尔、帕特洛克罗斯等等。其中，特洛伊王子、主将赫克托尔以其勇敢、重情、缜密的英雄形象给人留下了深刻的印象。同时，他那不尚武却甘愿为保卫部落而献身的英雄气概让读者在感动之余也不免一声叹息，遗憾连连。

　　那么，这部史诗是如何塑造出赫克托尔勇敢、重情、缜密的形象呢？请看以下一段赫克托尔的真情告白：“听罢这番话，顶着闪亮的头盔，高大的赫克托尔答道：‘我也在考虑这些事情，夫人。但是，如果我像个懦夫似的躲避战斗，我将在特洛伊的父老兄弟面前，在长裙飘摆的特洛伊妇女面前，无地自容。我的心灵亦不会同意我这么做。我知道壮士的行为，勇敢的顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，替自己，也为我的父亲，争得伟大的荣光。……”

　　另外，赫克特和大埃阿斯的决斗也是一个为人津津乐道的桥段。在两人对战之前，没有任何一位决斗者能挡下赫克特的长矛，大埃阿斯为此特别制作一面包了七层牛皮的青铜盾。对决中赫克特先投出长矛，将坚固的盾牌击穿六层；大埃阿斯随后掷矛，穿破赫克特的盾牌并伤害到他。但是负伤的赫克特依旧勇猛，两人缠斗到日落不分胜负，最后交换了防具以示敬意。

　　这是当赫克托尔的妻子安德洛玛克泣涕连连地哀求他退出战场时他所作出的第一反应。面对险峻的形势，望着心忧神伤的妻子和年幼的孩子，赫克托尔内心肯定相当不舍。但是，也正如他自己所说的那样，必须杀出去，如果逃避，他将会在妇女面前无地自容，他的心灵也不同意他这么做。在他的心目中，能够面对现实，勇敢顽强，永远和前排的特洛伊壮勇一起战斗，才是壮士的行为。事实上，这也符合当时社会的人生观、价值观，那就是“用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪耀出勇力、智慧和进取精神的光华，显示出自己的勇敢、技艺、智慧和健美。”诗中除了此段开头外，几乎每逢赫克托尔出现时，都少不了“顶着闪亮的头盔”，“高大的”这两个修饰语，它们起到了明显的强调作用，突出了他外表上的刚强、威武，也映衬出他内心的勇敢无畏。“闪亮的”、“高大的”还隐含着一种深刻的意蕴：真正的勇敢无畏者，是真正的“闪亮”和“高大”，精神永远“闪亮”，形象永远“高大”。诚然，赫克托尔是个勇敢而高大的英雄。大敌当前，即使明知那是一场注定要失败的战争，但为了部落、人民、亲人，他毅然迈出前进的步伐，这不由得让人想起了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”中的燕国刺客荆轲。他们在面对恶战的时候，都是那样的义无返顾，从容坦然。这样的胆识确实非一般勇士或是只懂得杀戮的人所能够拥有的。

　　他深爱自己的部落、父母、人民和孩子，对自己的妻子更是一往情深。在道别妻子之际，他道出了令他难受的事就是特洛伊失守，国家沦陷，士兵遇难，父母遭到不幸，弟兄们战死沙场，和地上泥尘作伴……但最令他难受、甚至痛心疾首的是妻子被敌人掳走，沦为奴隶，在别人的冷眼下受苦受难。这些发自内心的感受真挚地体现了他的忧国忧民和博爱情怀。部落、人民、亲人在他心目中是重要的，他不忍心看到他们受苦遇难，所以必须冲出战墙与敌人作殊死搏斗；然而妻子对于他来说则是最重要的，如果她不幸沦为敌国的奴隶，那将会令他悲痛欲绝，无法承受。为了妻子不受凌-辱，他宁愿为残酷的战斗奉献出全部，甚至愿意用生命去承担失败的后果，因为那样可以“一死了事，可以在垒起的土堆下长眠，不致听到你（即安德洛玛克）的嚎啕，被人拉走时发出的尖叫”。可见，即便是死，他念念不忘的、最放心不下的还是妻子，不愿听到的是她受难时发出的哀号，那种深情挚爱的确教人为之动容。事实上，外表坚毅的铁汉子赫克托尔，也是个蕴藏着仁慈、博爱之心和满腔柔情的男儿郎。他的重情，也就在那段充满慷慨激昂和悲愤的真情告白的后半部分中很好地体现出来了。

　　在那般危急，那般令人激动、伤悲的时刻里，赫克托尔仍能作出相当周全的考虑，把形势、后果分析得非常深入，如：清醒地意识到对方的强大，己方的不利，特洛伊或许很快就会灭亡，人民将陷入一片灾难中，妻子也许就被掳走，然后在敌国受着各种磨难，身心饱受煎熬等等。可见，他也是个心思缜密，头脑冷静、清晰的人。尽管情况如此不妙，他所预料的后果可能很快就会变成现实，但他在出征前还是沉着地做了两件很重要的事情：一是摘下盔冕，温情脉脉地抱起年幼的孩子，俯首亲吻，表达自己最后的父爱，然后放开嗓门向各位神祇发出祈祷，希望可以保佑孩子健康成长，将来比自己更出众、卓越；二是把孩子托付给妻子，抚摸着她并叮嘱她日后好好“操持活计、织机和纱杆，催督家中的女仆”，劝慰她不要伤悲，并鼓励她在以后的生活中勇敢面对，好好教育孩子。这就更深一层地体现出赫克托尔的心思缜密了。同时，更流露出他的长者风范，因为惟有具备此等风范的人，才能在最紧急的时刻有条不紊，从容作出细致、周密的安排和嘱托。

　　就这样，勇敢、重情、缜密就形成了赫克托尔的性格核心，同时，造就了他的光辉英雄形象。古希腊的人生观（也是西方“悲剧意识”的源头）认为“凡人中的精英，不应回避生活的挑战——相反，他们有责任在赴汤蹈火的实践中，把对生命的`热爱之情上升为对人生价值的追寻”。所以说，赫克托尔既是一个被宿命和悲剧、爱与血成全的凡人，也是一个由激烈的战斗和有限的生命煅造的悲剧式英雄。他在生与死的战火中得到了磨练，表现出即使是在最酷烈的条件下也不准备放弃抗战和自我检验的决心。在他那双深色的眼睛中，仿佛包含着无声的千言万语，流露出作为一个男人所能具有的美德、重负和无奈。他的眼睛更像夜幕中的海港，任凭惊涛骇浪拍击也处变不惊，坚定不移地为所爱的人提供温暖和安全。因此，他的确不愧为一个十分感人的氏族领袖。

　　有所敬畏，因而有所约束；有所保卫，因而无所畏惧！归根结底，这是强烈的责任感的驱使。一直相信，责任在肩，才让人力量无限。所谓“一定要守护到底”的东西，才让人拼却了生命也在所不惜。生活也好，信仰也好，祖国也好，正是这些我们生命中最重要也是最必须要守护住的部分，才激发起我们心底里最深沉的力量。

　　与天生的战士阿喀琉斯不同，赫克托尔的力量来自他的责任感和使命感。所以，当阿喀琉斯可以因为一己的矛盾而置千万希腊军于不顾，拒不出战时，赫克托尔却不得不舍下娇妻幼子，为惹下祸端的弟弟承担起并不光彩的战争责任。他不能任性，不能逃避，只有迎头而上。任情驰骋的阿喀琉斯也许可以成为一种关于力量的浪漫梦想，背负着责任的赫克托尔却是真正拥有力量的肩膀和脊梁。这位本该继承王位的大王子也许稍欠身为王者的野心霸气，这个以全部心力热爱着祖国的男人足以成为特洛伊最坚强的守护者。

　　奥林匹亚的众神永远都是那么任情恣意，故意要用一颗小小的绊脚石来成就希腊人的光荣。赫克托尔轰然倒下，特洛伊城终究在木马的诡计中陷落崩溃。神力面前，人类渺小得随时随处可以湮灭。然而即使在千年之后，仍有这样一种纪念，在《伊利亚特》的诗文里，在好莱坞的《特洛伊》里，一个英雄的伟大的男子，曾拼却了全力，承担着自己必须的承担，守护着自己必须的守护，成就了一个关于力量的传奇。

　　在影片《特洛伊》里，赫克托尔的形象十分的鲜明，对父亲他尊重孝顺，对弟弟他怜惜关怀，对妻儿他温柔爱惜，对战争他英勇无惧，对国家人民他鞠躬尽瘁。他屡次试图阻止战争，但作为国家最好的勇士和领袖，他只能选择战斗。当他以身体挡在兄弟帕里斯身前，违反约定的决斗规则刺死斯巴达王时；当他灵巧而勇敢地击杀了穿着阿喀琉斯铠甲的帕特洛克罗斯时；当他即将迎战阿喀琉斯的那个清晨，象往常一样穿戴好盔甲，吻别摇篮中的儿子，凝视着爱妻熟睡的面容，转身而去时；当他与阿喀琉斯约定“如果我取得胜利，那么我只剥下你的铠甲，把你的尸体还给你们希腊人，你也应该同样对待我”被拒绝时；当阿喀琉斯的茅尖刺穿赫克托的心脏，用战车拖着他的遗体，扬长离开特洛伊城下时，我们看到的是一个肩负着尊严，荣誉，和责任形象高大的赫克托尔。他是整部影片中唯一一位从讲述他的那一刻开始直至他倒下都是以偏向完美的英雄形象呈现于我们的眼前的战士。他是英雄，特洛伊的英雄，不折不扣的英雄，活在悲剧世界里的英雄！悲剧就是把美好的东西毁灭给人看！拥有这样接*完美英雄形象的赫克托尔，最让我们为之心碎的，也是影片最悲壮的情节，就是阿喀琉斯揭下赫克托尔的头盔，赫克托尔听见奥德修斯说话的时候，他惊愕表情之后万念俱灰的流露，这绝不是因为恐惧。而是因为自己再也无法保护家人祖国的悲伤终于清晰地浮现在眼前，心里有过的一点点微薄的希望也随着这场阴差阳错的单打独斗而丧失。仿佛特洛伊毁灭的情景已经出现在他的面前，也无法不为这一刻命运的昭示而动容。接着就是明知道自己将要成为阿喀琉斯的枪下亡魂的时候，他仍然只身步出特洛伊城城门与其决斗。他的勇气不是一时的冲动和血气上头，而是经过痛苦思考和理性选择的结果，是没有开始就已知结局，依然*静面对死亡的最后决定。他的弟弟帕里斯可以在打败仗后匍匐回来抱着自己哥哥的脚，可以躲在黑暗中向阿喀琉斯射冷箭，但他不可以，正因为帕里斯不是真正的战士，而他是！他把在战场上死于比自己强大的对手手中视为对自己最后的归宿。至此，我认为我们都值得为他哭泣。

　　后人每每谈到阿喀琉斯的脚踵时，都叹息其悲剧英雄的命运。其实，特洛伊的伟大战士赫克托尔，比阿喀琉斯更具悲剧英雄的气质。因为他知道自己打的是一场必输的战争，他走上的是一条不可回头的路，通往的是一个悲剧世界，只不过他也知道什么叫“大丈夫有所不为，有所必为”，所以即使是身处于悲剧当中，他也是我心目中真正的英雄！

　　当屏幕上高大的赫克托尔——英雄的特洛伊的大王子，对着自己的战士们说出这样一句话：

　　“honor the gods, love your women, and defend your country!”

　　敬奉自己的神明，热爱自己的女人，保卫自己的祖国！

　　非常简单的人生信条，但是这个称得上史诗、称得上英雄的男人，用他短暂而伟大的一生恪守着这样的诺言，并以此中无限的力量震撼着每一颗热血涌动的心灵。

　　赫克托尔是电影特洛伊中真正的英雄，也是电影中两位主角中的另一个。他是符合现代人向往的那种英雄人物：勇猛善战，高尚，冷静，不相信神，对国家忠诚热爱，对家人特别好，照顾亲人，不畏死亡，又有同情心，希望和*，反对战争，但愿意为保卫国家而战……所有的美好的词汇都可以来形容他。但正是因为他太完美，我的语言不足以来形容他，所以我不知道该怎样写他，我只能说，他是影片中真正的英雄，他是最值得尊敬的人，他与周围人的关系是影片中处理得最好的，包括亲情、友情、爱情，他在战斗中的表现是最为人惊叹的，也许他不是最强的战士，但是他的顽强他的精神在每次挥剑中表现出来，他在战斗前的演说，是我见过得最令人动容的，他的死也是如此，令人心酸感动流泪。——我的水*让我只能用如此乏味的言语来形容，我能表达出的是在不及他的完美的万一。

　　曾记得金庸先生评价他自己笔下的众多英雄人物当中，能真正称得上侠之大者的只有两人——郭靖和萧峰。因为只有这两者是摒弃了自己的私念，把人民的苦难放在了第一位。他们考虑的首要问题就是担心“刀兵一起，生灵涂炭”，在民-族-矛-盾与民族感情的夹缝中，乔峰选择了自杀，他用自己的死，换来了雁门关数十年的和*。郭靖选择了抗争到底，他不能死，也不能逃避，因为在他背后是千千万万手无寸铁的老百姓。在这两位大侠巨大背影的映衬下，其他金庸笔下的男主角是那样的苍白无力。而我觉得在《特洛伊》里的赫克托尔也堪与这两者并肩，因为从片中看来，阿喀琉斯 是为荣誉而战，帕里斯是为女人而战，阿伽门农是为利益而战，只有赫克托尔是为*家、人民而战。相比之下，赫克托尔形象也要比其他的要高出许多。但正是由于处在这样特定角色存在的背景之下，造就了他不可避免的悲剧结局。

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关于咏雪的古诗分析

关于咏雪的古诗分析

　　《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文.本文为关于咏雪的古诗分析，希望对大家有帮助！

　　《世说新语》之《咏雪》

　　谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义.俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟.”兄女曰：“未若柳絮因风起.”公大笑乐.即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也.

　　译文

　　一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文.忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多.”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞.”太傅高兴得笑了起来.道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子.

　　分析

　　这是一则千古佳话，表现了女才子谢道韫杰出的诗歌才华、对事物细致的观察和具有灵活想象力.

　　据《晋书·王凝之妻谢氏传》及《世说新语·言语》篇载，谢安寒雪日尝内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，安欣然唱韵，兄子朗及兄女道韫赓歌（诗即如上），安大笑乐.

　　谢安所乐，在于裙钗不让须眉，侄女之诗才，更在侄子之上.按谢朗少有文名，《世说新语·言语》篇引《续晋阳秋》称他“文义艳发”，《文学》篇引《中兴书》说他“博涉有逸才”.所以叔父出韵起题，侄子即为唱和，正见其才思敏捷也.*心而论，“撒盐空中”亦不失为一种比方，雪，以其粉白晶莹飘散而下，谢朗就*取譬，用撤盐空中拟之，虽不高明，也差可形容了.

　　然而，聪颖的妹妹并不迷信兄长的才名.她觉得，以盐拟雪固然不错，但没有形容出雪花六瓣，随风飘舞，纷纷扬扬，无边无际的根本特征.于是，针对兄长的原句，她作了大胆的.修正：“未若柳絮因风起.”

　　柳絮，作为春时景物，有似花非花，因风而起，飘忽无根，满天飞舞的特征.晋伍辑之《柳花赋》曾形容：“扬零花而雪飞，或风回而游薄，或雾乱而飙零，野净秽而同降，物均色而齐明.”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪，堪称契合无间.取柳絮可比其形言其大，点明当时的“雪骤”之景，而“因风起”更指出它随风飘舞，漫无边际的自然特点.（宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句.）由此较之，雪花柳絮，可谓是异迹而同趣了.如此再看“撒盐空中”的比方，则未免有局促见肘之诮了.

　　清人沈德潜说：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之.”（《说诗晬语》卷下）比喻是诗歌的基本修辞手法.其要在于贴切传神，新颖入妙.这正是谢道韫此句高于他兄长的地方.

　　但是，真正的佳句名句之所以千古流传，播传人口，更重要还在于它能通过形象传达出作者内心的思想感情.谢道韫的这句诗，其佳处不仅在工干设譬，还在于透露出女才子热爱生活、热爱自然的情怀.她将北风飞雪的严寒冬景，比作东风吹绵的和煦春色，正表现出女作者开朗乐观的胸襟以及对美好春光的由衷向往.

　　据《晋书》本传，谢道韫的联句不仅得到她叔父的称赏，而且还受到在场嘉宾的一致赞许.这次联句，遂传为一时佳话，谢道韫从此也赢得了“咏絮才”的美名.后来南朝梁刘孝绰写过一首《对雪诗》，其中有“桂华殊皎皎，柳絮亦霏霏.讵比咸池曲，飘飖千里飞”.也许是受到谢道韫的启发.

　　须要说明的是，谢道韫的出色联句.并不是一时之功，刹那灵感，而是有她*时深厚的文学修养作基础的.《世说新语·言语》篇引《妇人集》称她“有文才，所著诗、赋、诔，颂传于世”.可惜绝大部分没有保存到今天.

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“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的意思及全诗赏析

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借物言志的诗句 托物言志的古诗

借物言志的诗句

1、生当作人杰，死亦为鬼雄。

2、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

3、大丈夫宁可玉碎，不能瓦全。

4、少壮不努力，老大徒伤悲。

5、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

6、冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

7、生于忧患，而死于安乐。

8、不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

9、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

10、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。

11、天行健，君子以自强不息。

12、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。

13、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。

14、捐躯赴国难，视死忽如归。

15、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

16、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

17、宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

18、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

19、粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

20、斋居栽竹北窗边，素壁新开映碧鲜。

21、待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

22、墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

23、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

24、天下兴亡（），匹夫有责。

25、一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。不知*水花先发，疑是经春雪未销。

26、无人信高洁，谁为表予心。

27、青蔼*当行药处，绿阴深到卧帷前。

28、天生我材必有用，千金散尽还复来。

29、问渠那得清如许，唯有源头活水来。

30、夫尺有所短，寸有所长。

31、无限野花开不得，半山寒色与春争。

32、早梅发高树，回映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

33、会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

34、山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

35、数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。

36、要知松高洁，待到雪化时。

37、窗前一丛竹，清翠独言奇。南条交北叶，新笋杂故枝。

38、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

39、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。

40、壁立千仞，无欲则刚。

41、不鸣则已，一鸣惊人。

42、臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

43、不入虎穴，不得虎子。

44、烈士暮年，壮心不已。

45、落红不是无情物，化作春泥更护花。

46、壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

47、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

48、日月之行，若出其中。

49、穷且益坚，不坠青云之志。

50、富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。

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古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

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托物言志的诗句 关于托物言志的古诗有哪些

　　1、臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

　　2、冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲.－－ 《菊花》黄巢

　　3、不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　4、天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　5、兰叶春葳蕤，桂花秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。

　　6、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

　　7、池边新栽七株梅，欲到花时点检来。

　　8、博观而约取，厚积而薄发。

　　9、一枝梅花开一朵，恼人偏在最高枝。

　　10、读书不作儒生酸，跃马西入金城关。

　　11、宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中.－－《画菊》 郑思肖

　　12、有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。

　　13、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　14、寄语天涯客，轻寒底用愁。

　　15、离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　16、年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。

　　17、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。

　　18、相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

　　19、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

　　20、千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.－－竹石 郑板桥

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