关于中国民族舞蹈的古诗

朝*的民族舞蹈

朝*的民族舞蹈

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编整理的朝*的民族舞蹈，欢迎大家分享。

　　朝*的民族舞蹈

　　1.长鼓舞：

　　长鼓舞是朝*代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。

　　每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。

　　长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。

　　2.顶水舞：

　　顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝*女性表演的传统舞蹈。

　　朝*妇女*惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活*俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。

　　舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。

　　3.农乐舞：

　　农乐舞是朝*最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。

　　从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的`心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。

　　农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。

　　甩象帽，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。

　　象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1.5米，介于中间者为中象帽;甩象帽动作花样翻新，含“*甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作。

　　4.扇子舞：

　　扇子舞起源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，十五世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。

　　扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼

　　舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　　（二）培养舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　　1、突出作品主题内容

　　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　　2、强化作品情感表达

　　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　　1、突出舞者的闪光点

　　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水*最闪光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学*、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

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*的民族舞蹈特点

*的民族舞蹈特点

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于*民族舞蹈的艺术特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　通常来说，民族舞所指的由各地各民族内不同文化的延伸所产生的一种受当地文化影响的舞蹈表现行为，民族舞具有草根性、随性、风格流派统一的特点。由于我国民族众多，各民族之间存在的不同舞蹈形式不计其数，表演形式、服装、技巧、内容都各有不一，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。而这些舞蹈形式主要受制于地方所独有的周边环境、人民思想、*俗、信仰、传承等一系列元素。

　　我国传统的民族舞蹈表演特点主要在悠久文化的流传、灵动的民族感。通过所在的环境，根据自身所想、所听、所看，即兴的表演表现使整个舞蹈看起来鲜活并富有感染力，而另一方面我国的民俗舞蹈也十分注重表演中对场面和队形的控制。

　　*的民族舞蹈有这样几个艺术特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，*尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的统一。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　民族舞蹈最大灵感源泉来自于生活，但并表示它就没有很高的艺术水*，*代以来，我国民族舞蹈水*和艺术美感再不断升华。我们要认识到优秀的民族舞蹈表演是构建在扎实的艺术熏陶和技巧锻炼上的，它们民族舞蹈的表演中具有不可替代作用。

　　各民族之间的文化区别和生存形式以及思维方式影响着各民族舞蹈的形式，这也是区别它们的最直观方式。所以，对各民族舞蹈的研究应该将眼光看得更广更深，不局限与某个角度才能使我们更全面了解民族舞蹈。

　　*民族舞介绍

　　数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。

　　表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的*性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。

　　兄弟民族舞蹈塞乃姆

　　*尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是*尔族古代舞曲名。

　　《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。

　　此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。

　　此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

　　兄弟民族舞蹈扁担舞

　　又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。

　　舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的.声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。

　　舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

　　*民族舞蹈的分类及介绍

　　【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：

　　【踏歌】*古代的群众歌舞形式。多于节日*时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

　　【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在*北方地区流行，多在节日*时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

　　【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日*时表演。原流行于*陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

　　【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河*及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧;女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日*时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

　　【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

　　【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

　　【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

　　【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日*的表演。

　　【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

　　【赛乃姆】原为*尔族古代舞曲名。*尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

　　【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

　　【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

　　【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

　　【农乐舞】朝*民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

　　【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

　　【雅舞】*古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

　　【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如*古代的“巫舞”、“六舞”等。

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民族舞蹈主持词

民族舞蹈主持词（精选5篇）

　　契合现场环境的主持词能给*带来双倍的效果。在当今社会中，各种*中主持词起到的作用越来越大，是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的民族舞蹈主持词（精选5篇），希望能够帮助到大家。

尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：

　　大家下午好！

　　新疆，真是一个美丽的地方！这里天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤，资源富饶，生活在这里的55个民族同呼吸、共命运，共同团结奋斗、共同繁荣发展，一起用双手创造了美好的生活。在漫长的历史长河中，生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共，共同开发建设新疆，形成了新疆多民族多元一体的文化格局。在共同团结奋斗的历程中，结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊，凝结的是各民族心手相连的真情实感。

　　家是一个家，国是大*；作为一名新疆人，倍加感受到我们团结奋进，共创美好幸福生活的重大意义。

　　一年又一年，我们又迎来了第33个民族团结月！今天，我们欢聚一堂，同奏民族团结乐章！

　　共青团农场学校第33个民族团结月“民族团结一家亲”交流会现在开始！

　　1、通过一个短片我们来认识下在民族团结活动中涌现出的道德模范。

　　2、大家都被感动着，我们又都有哪些知道的哪些民族团结小故事，下面请几位同学分享他们心目中的民族团结小故事。

　　3、多个民族汇集成了中华大家庭，下面请少数民族代表讲讲他们的风俗*惯。

　　4、下面请欣赏梁雅欣和杨昕睿带来的《惊鸿舞》

　　5、下面请欣赏努尔古丽带来的哈萨克族舞蹈

　　6、大家都被努尔古丽优美的舞蹈深深吸引，大家一定都想学学吧，下面请同学们自愿上台学*几个经典动作。

　　结束语：

　　在如今的形势下，我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐，我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。如果在维护民族团结的伟大事业中，做不了大海的滚滚波涛，那就做一股山间的潺潺溪流吧；如果做不了峰顶的参天大树，那做一棵河边的青青小草吧。让我们在*凡中创造不*凡，用实实在在的行动保卫来之不易的改革开放成果和稳定的政治局面，一起珍惜这来之不易的幸福生活，乘着科学发展观学*实践的浪潮，并肩携手、同心同德，共同担负起维护民族团结、维护社会稳定、维护祖国统一的神圣使命，弘扬民族团结精神，爱我中华，共创新疆辉煌的明天。

　　甲：各位领导，各位来宾，

　　乙：亲爱的老年朋友们，

　　合：大家好！

　　甲：首先我们代表克拉玛依区老年协会及天山路街道对参赛队伍、参赛选手

　　合：表示热烈的欢迎！

　　乙：秋高气爽，人寿花香；不是春光，胜似春光。

　　甲：秋韵如画，淡淡的秋风中一缕丹桂，轻香满袖，诗情满怀。

　　乙：秋情伴舞，莹莹点点的'秋露，在飒飒的红叶上翻腾跳荡！

　　甲：步步登高开视野，年年重九胜春光。

　　乙：尊老、敬老、爱老、助老是中华民族的传统美德，也是社会现实的需要。

　　甲：做好老龄工作是构建和谐社会的关键环节，其地位非常重要。

　　乙：身体强壮、有力，健康的美是青春的财富，

　　甲：而智慧的美，则是老年人特有的财产。

　　乙：以往，你们为油田献计献策，硕果累累，有过突出的贡献；

　　甲：今天你们又要把青春的力量，献给永不衰老的事业。

　　乙：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛

　　合：现在开始！

　　一、根据抽签结果，今天第一个出场的是由金龙镇老年分会选送的舞蹈《和谐大家园》，舞蹈体现了居民共同建设和谐社会的热情和创造力，我们以热烈的掌声欢迎他们上场。

　　二、下面是由胜利路街道老年分会选送的舞蹈《草原姑娘》。舞蹈以蒙古族舞蹈语汇表现出马背上的民族秀丽多姿，草原上的精魂，奔腾向前的风采，欢迎他们的精彩表演。

　　三、第三个出场的是银河路街道老年分会选送的舞蹈《我和祖国在一起》，舞蹈表现了油城人民在金秋十月欢庆祖国的华诞，祝愿祖国繁荣昌盛，祝愿人民幸福安康！好，欢迎他们的精彩表演

　　四、砂锅里的水呀哗啦啦，泡出阿妈的盖碗茶，细细品呀，慢慢的尝，百年风味难忘下。下面请大家欣赏一段*舞蹈《阿妈的盖碗茶》由天山路街道老年分会推荐。我们共同欣赏！

　　五、*尔族舞蹈历史悠久，源远流长，在历史的.长河中不断发展，深受人民欢迎。下面我们共同欣赏由昆仑路街道老年分会推荐的*尔族舞蹈《丰收的果实》，我们掌声有请。

　　六、下面为大家隆重推出五五新镇老年分会舞蹈队，她们*均年龄54.6岁，为了参加本次银龄风采舞蹈大赛，她们自编自制服装，用舞蹈表达她们衷心的祝福，请欣赏她们的藏族舞《翻身农奴把歌唱》，掌声有请。

　　七、昔日戈壁荒漠，今日碧水翻波；五十年风雨，五十年拼搏，石油人满腔热情，激情飞扬浩瀚大漠。请欣赏由金龙镇老年分会推荐的哈萨克族舞蹈《激情沙漠》

　　八、天山南北，瓜果飘香，丰收时节，歌声荡漾；军民一家，鱼水情深，和谐欢歌荡漾在*。请大家欣赏由胜利路街道老年分会选送的*尔族舞蹈《丰收的铃铛》

　　九、阿拉木罕什么样，长得不高也不矮，阿拉木罕住在那里，吐鲁番西360里，*尔族舞蹈《阿拉木罕》表现出少数民族个性的率直和对思念的热情释放，请欣赏由银河路街道老年分会推荐的舞蹈《阿拉木罕》

　　十、前面我们欣赏了汉族、*尔族、哈萨克族、*、藏族的舞蹈，现在上场的是由天山路街道老年分会推荐的塔吉克族舞蹈《慕士塔格下的人们》，舞蹈表现了在世界屋脊上生活的塔吉克族姑娘和老人们热爱自己的家园，享受幸福生活。

　　十一、我们用歌声表达对这座城市的热爱，我们用舞蹈传递对这座城市的憧憬。舞蹈《欢乐的克拉玛依》以哈萨克族原生态舞蹈语汇跳出了油城人民和谐的生活，喜悦的心情，选送单位昆仑路街道老年分会。大家欢迎！

　　甲：亲爱的老年朋友们，我们常说“人老不失戎马志，余热生辉耀九重”

　　乙：老年只是青年的开花结果，是一个更成熟更卓越的青年；皱纹只不过是表示原来这里是有过笑容的地方，

　　甲：红颜未虚降龙伏虎，白发带笑铺金叠翠。

　　乙：让我们共同努力，为创造和谐克拉玛依，为打造克拉玛依独特的老年文化发挥潜能、奉献余热！

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛到此结束

　　合：朋友们，再见！

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形容民族舞蹈跳得好的句子

1.舞台上翩翩起舞,一会儿,一会儿转圈,美极2.舞蹈老师先给我们作示范,看着老师的舞姿,我心里羡慕极了。

3.衣袂随身形的旋转而摆动,眸光流盼,顾盼生姿,如初生芙蓉萍水而出,尽态极妍,一姿一态,极尽妩媚。

4.她一会儿跳跃,一会儿转圈,优雅的舞姿真是可以用“婀娜多姿”来形容呀!5.她优美的舞姿无不令人赏心悦目,我看着她,羡慕极了。

6.阳光轻轻的如同碎点般洒落在她身上，汗水随着她的脸颊轻轻地被甩出她身上。

她轻轻跳起，又轻轻落下，就像微风划过地面，一点痕迹也没留下。

身体由她自有摆动，就像一个个可爱小精灵附体般。

7.她优美的舞姿简直可以和舞蹈家媲美。

8.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

9.她的舞实在跳得太好了,简直是仙女下凡。

10.玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。

千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。

11.舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

轻移莲步，汉宫飞燕旧风骚。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

12.他的舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

13.舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。

也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

14.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

15.他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

婀娜多姿 舞姿飘逸 婆娑 百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ) 各种野兽，相率起舞。

旧指帝王修德，时代清*。

抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn) 抃：鼓掌；润：雨水。

如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞。

原指同类的事物相互感应。

后比喻意气相合。

伯歌季舞 (bó gē jì wǔ) 伯：大哥；季：小弟。

哥哥唱歌，弟弟跳舞。

比喻兄弟之间亲密无间。

不舞之鹤 (bù wǔ zhī hè) 舞：舞蹈。

不舞蹈的鹤。

比喻名不副实的人。

也用来讥讽人无能。

长袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ) 袖子长，有利于起舞。

原指有所依靠，事情就容易成功。

后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路。

吹弹歌舞 (chuī tán gē wǔ) 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。

泛指音乐舞蹈娱乐活动。

歌楼舞榭 (gē lóu wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

为歌舞娱乐而设立的堂或楼台。

泛指歌舞场所。

歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

演奏乐曲、表演歌舞的场所。

歌舞升* (gē wǔ shēng píng) 升*：太*。

边歌边舞，庆祝太*。

有粉饰太*的意思。

歌莺舞燕 (gē yíng wǔ yàn) 歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。

亦形容景色宜人，形势大好。

鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn) 鼓舞：振作，奋发。

振奋人们的信心。

增强人们的勇气。

酣歌恒舞 (hān gē héng wǔ) 形容纵情歌舞，耽于声色。

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民族舞蹈动作的特点

民族舞蹈动作的特点

　　不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗*惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响而不同，那么民族舞蹈动作的特点有哪些？下面是小编整理的关于民族舞蹈动作的特点相关内容，欢迎阅读参考！

　　民族舞是产生并流传于民间，受到当地民俗文化的制约，风格比较稳定，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。它与人们生活、劳动、环境和地域的风情息息相关，是由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，进而体现一个民族或地区的物质文明和精神文明的发展。民族舞在不同的国家和地区存在着明显的不同，因为各国家和地区人们的生活环境不同，受民族性格、民族传统、生活方式及风俗*惯的影响。

　　1民族舞的特点

　　(1)地域性。民族舞具有鲜明的地域性，不同地域有不同的舞蹈形式，如西北地区的新疆舞：其表演形式有“赛乃姆”、“夏地亚纳”、“萨玛”、“多朗舞”等，该舞蹈主要分布在新疆地区以及*尔族聚居区;西南地区的藏族舞蹈：表演形式有“酒歌”“刀舞”“棍舞”“龙舞”等，主要分布在*和云南藏区;北方地区的蒙古舞：表演形式有“马刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”等，主要分布在内蒙古地区;东北地区的秧歌民族舞：该舞蹈以东北二人转为风格的表现形式，深受人们的热爱;南方地区的黎族舞蹈：表演形式有“竹竿舞”、“驱鬼舞”“*安舞”等。

　　(2)民族性。不同民族在生活生产中积累的自己独特的民族舞，如朝*的“假面舞”、“剑舞”、“扇舞”;土家族的“跳丧舞”、“摆手舞”;苗族的“芦笙舞”、“铜鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;侗族的“狮子舞”、“芦笙舞”;傣族的“孔雀舞”、“大象舞”、“蝴蝶舞”;高山族的“杵舞”、“狩猎舞”等。因此我们可以说民族舞蹈是从各民族的生活*俗和文化传统形成出来的，它是人类文化发展的产物，也是融合了不同文化风格的舞蹈形式。

　　(3)群众性。民族舞产生在民间，它是人民大众共同创造的精神财富，具有风格鲜明、韵律优雅、朴实无华、饱含真情实感的特点，能充分反映人民大众的日常生活和精神面貌，是传统民间文化的一个重要形式。因为民族舞产于民间，扎根在人民群众之中，在长期历史繁衍和发展过程中，历经历代民间艺人和广大群众的锤炼和创造，形成了完整的艺术表现形式和独特的艺术风格，能够比较典型地、形象地表现一个民族或地区的群众生活*惯，风俗礼仪、思想情感、道德观念以及共同的审美情趣，成为民族精神风貌的一种表现形式，并始终以多姿多彩的风貌在民间广泛流传。

　　(4)传承性。人类舞蹈文化经久不衰，其就在于保存了人类文化生存和发展的基质，无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民族舞始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。它以其自身特有的方式保存、积淀了不同历史阶段的文化因素。

　　(5)娱乐性。休闲娱乐性是民族舞蹈最突出的特点之一。其表演性质一般都与群众自娱活动紧密相连。它来源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。群众需要舞蹈主要是为了娱乐，离开娱乐这个根本特性，就离开了群众民族舞蹈动作的运用民族舞蹈动作的运用。通俗讲大家聚集起来在一起自娱自乐的舞蹈，就可是民间舞的表达形式。由于舞蹈动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。一般在家族，村寨中以言传身授的独特方式传承着。

　　(6)即兴性。当人们自娱自乐的表现着舞蹈的动作姿态时，随之动作的规范性也就显得较弱，动作的可变性就较强了，这时，人们的步伐、动作等也就可各种即兴发挥。

　　2民族舞的价值

　　(1)有利于增强人们的体质。任何体育运动只要锻炼合理都会促进健康、增强体质，民族舞也不例外，它对练*者的身体素质有一定的要求，尤其是柔韧性和*衡性。经常从事民族舞练*对提高身体素质、增强体质有很好的促进作用，同时也能对中枢神经系统技能有积极的改善作用，进而对人们的循环系统、呼吸系统等方面的功能起到促进作用。

　　(2)有利于增强人们的交往。参与民族舞锻炼的人们，在参与过程中无形中就增加了他们之间的交往，使疏远的人们又重新走到了一起，是为了他们共同的锻炼目标(追求快乐、追求健康)。所以说民族舞有利于增强人们之间的交往，增加了团队力量和民族凝聚力。

　　(3)有利于人们形成终身体育的意识。终身体育意识的树立与人们自我锻炼能力是分不开的`，他们之间相辅相成，终身体育意识必须以体育项目为基础。民族舞的特点决定了其简单易学，较易开展，对年龄要求较宽，不受场地和器材的限制，也能够给人民大众提供更多的运动参与机会，而且人们可根据自己的实际身体情况随时调整运动量和运动幅度，培养基本的创编与创新能力，从而有更大的优势从中得到乐趣。因此说，参与民族舞活动有利于提高人们自我锻炼能力。

　　(4)有利于调节人们的情绪。随着社会的发展，生活压力较大，患“亚健康”疾病的人们越来越多。这些生活压力在参与民族舞锻炼过程中能得到合理的释放，使他们亲身感受到民族舞带给自己的乐趣和满足。积极参与民族舞健身活动之中，并逐渐把该活动兴趣转化为自觉自愿的运动*惯。潜移默化之中，人民群众自我锻炼能力得到了培养，终身体育意识的树立得以一定程度的提高，这对于全民健身建设的加强以及全民健身计划的落实等都可起到积极的促进作用。

　　(5)有利于传统文化的继承。民族舞具有悠久的历史，然而当前我国民族舞发展形式不容乐观，部分民族舞逐渐被遗忘，甚至慢慢消失，因此参加民族舞活动对继承我们悠久的传统文化有着极大的促进作用，让后代子孙继续传承下去。

　　3推广策略

　　(1)通过各种途径和媒介，扩大宣传力度。民族舞是民族文化的精华，当前民族舞正在被逐渐遗忘，为了保持民族舞的长盛不衰，我们势必要对民族舞进行继承和发扬。因此笔者建议各有关部门通过新闻媒体、广播、视频等媒介进行宣传，就其健身价值以及文化内涵进行宣传。使越来越多的人真正喜欢民族舞，并积极参与民族舞健身锻炼之中。

　　(2)制定相应保障政策，加大宏观调控力度。民族舞因其自身艺术特点以及优越的健身功效，使其在全民健身发展活动中发挥了一定的积极作用，但目前尚未充分展现其综合价值及社会作用。建议相关体育、*门应加大政策调控力度，以宏观调控为主，出台相关政策法规，以更好地促进民族舞在我国全民健身中应该发挥的作用。

　　(3)降低参与门槛，逐步走向公众化。部分民族舞有一定的参与门槛，导致一些喜爱民族舞的爱好者不能真正参与进来，享受不到民族舞带来的健身、娱乐的效果民族舞蹈动作的运用民族舞。在我国大力推广社区体育是后奥运时代的首要任务，如何使我们由体育大国迈向体育强国是当前一个重要的课题。民族舞离不开社区体育和全面健身。随着科技的不断发展，人们群众拥有越来越多的余暇时间，他们对生活质量也有新的追求。尤其在后奥运时代的全民健身浪潮推动下，体育锻炼自然会成为人们日常生活中的重要内容，各类民族舞也必然会受到大家的青睐。建议依靠社区力量开办民族舞的宣传和表演，并结合民族地区的节日、文化、生产、娱乐等，坚持小型多样、业余自愿的原则，在社区中开展多种形式的健身娱乐的民族舞，使其在全民健身中走向公众化

　　(4)将部分民族舞纳入学校体育课程体系之中。民族舞具有非竞技性特点，竞争性仅处在次要地位，更重视群众参与的整体性，如果各学校根据自身体育课程实际情况进行选择和改造部分民族舞内容，并将其纳入体育课程中，势必会丰富学校体育教学内容。在现代体育占绝对主导优势的学校体育教育中，民族舞项目所具备的强身健体、易教易学的特点和功能，无疑将弥补竞技体育的弊端与不足。建议组织专家进行论证，把民族舞教材化，纳入学校体育课程体系。

　　综上所述，民族舞具有地域性、民族性、群众性、传承性、娱乐性、即兴性等特点;民族舞的价值包括：有利于增强人们的体质、有利于人们形成终身体育的意识、有利于增强人们的交往、有利于调节人们的情绪和有利于传统文化的继承;民族舞推广策略有：通过各种途径和媒介，扩大宣传力度、制定相应保障政策，加大宏观调控力度、降低参与门槛，逐步走向公众化、将部分民族舞纳入学校体育课程体系之中。

　　延展性

　　民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”，有时会给人某种“小家子气”的印象。

　　规范性

　　民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。

　　表演性

　　民间舞几千年来只为自娱，不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台，又具有了很强的表演性。

　　装饰性

　　运用道具是*民族民间舞蹈又一大特色，常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。

　　拓展阅读：民族舞包括哪些舞蹈

　　汉族(代表作:七盘舞，铎舞)

　　藏族(代表作:牦牛舞)

　　傣族(分花傣和水傣)

　　孔雀舞(代表作:雀之灵)

　　苗族(代表作:芦笙舞)

　　*(代表作:奔腾)

　　朝*(代表作:农乐舞)

　　壮族(代表作:火猫舞)

　　彝族(代表作:阿细跳月)

　　鄂伦春族(代表作:黑熊搏斗舞)

　　高山族(代表作:高山族舞)

　　佤族(代表作:木鼓舞)

　　侗族(代表作:踩堂)

　　保安族(代表作:扇子舞，斗来舞)

　　瑶族(代表作:度戒舞，夫妻跳盘王)

　　水族(代表作:跳神)

　　普米族(代表作:裹草帘子舞)

　　独龙族(代表作:剽牛舞)

　　哈尼族(代表作:白鹇舞)

　　基诺族(代表作:大鼓舞)

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形容民族舞蹈跳得好的句子

　　形容舞跳得好的句子有哪些

　　1.舞台上翩翩起舞,一会儿,一会儿转圈,美极2.舞蹈老师先给我们作示范,看着老师的舞姿,我心里羡慕极了。

　　3.衣袂随身形的旋转而摆动,眸光流盼,顾盼生姿,如初生芙蓉萍水而出,尽态极妍,一姿一态,极尽妩媚。

　　4.她一会儿跳跃,一会儿转圈,优雅的舞姿真是可以用“婀娜多姿”来形容呀!5.她优美的舞姿无不令人赏心悦目,我看着她,羡慕极了。

　　6.阳光轻轻的如同碎点般洒落在她身上，汗水随着她的脸颊轻轻地被甩出她身上。

　　她轻轻跳起，又轻轻落下，就像微风划过地面，一点痕迹也没留下。

　　身体由她自有摆动，就像一个个可爱小精灵附体般。

　　7.她优美的舞姿简直可以和舞蹈家媲美。

　　8.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢;用她髻上的花朵，腰间的褶裙;用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

　　9.她的舞实在跳得太好了,简直是仙女下凡。

　　10.玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。

　　千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。

　　11.舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

　　轻移莲步，汉宫飞燕旧风骚。

　　谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

　　12.他的舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

　　13.舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。

　　也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

　　14.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

　　15.他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。形容舞蹈跳得好的词语

　　婀娜多姿 舞姿飘逸 婆娑 百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ) 各种野兽，相率起舞。

　　旧指帝王修德，时代清*。

　　抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn) 抃：鼓掌;润：雨水。

　　如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞。

　　原指同类的事物相互感应。

　　后比喻意气相合。

　　伯歌季舞 (bó gē jì wǔ) 伯：大哥;季：小弟。

　　哥哥唱歌，弟弟跳舞。

　　比喻兄弟之间亲密无间。

　　不舞之鹤 (bù wǔ zhī hè) 舞：舞蹈。

　　不舞蹈的鹤。

　　比喻名不副实的人。

　　也用来讥讽人无能。

　　长袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ) 袖子长，有利于起舞。

　　原指有所依靠，事情就容易成功。

　　后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路。

　　吹弹歌舞 (chuī tán gē wǔ) 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。

　　泛指音乐舞蹈娱乐活动。

　　歌楼舞榭 (gē lóu wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

　　为歌舞娱乐而设立的堂或楼台。

　　泛指歌舞场所。

　　歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

　　演奏乐曲、表演歌舞的场所。

　　歌舞升* (gē wǔ shēng píng) 升*：太*。

　　边歌边舞，庆祝太*。

　　有粉饰太*的意思。

　　歌莺舞燕 (gē yíng wǔ yàn) 歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。

　　亦形容景色宜人，形势大好。

　　鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn) 鼓舞：振作，奋发。

　　振奋人们的信心。

　　增强人们的勇气。

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民族舞和古典舞有什么区别

民族舞和古典舞有什么区别

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编给大家介绍民族舞和古典舞有什么区别，欢迎阅读！

　　一、技巧要求不同;

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　二、模式化程度不同;

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

　　三、舞蹈演员表现的感情基调不同;

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　四、观看时的视觉感受不同;

　　舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

　　而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

　　五、承载的历史和文化底蕴不同

　　总的说来古典舞表现了*历史和文化的深度，而民族舞表现了*历史和文化的广度。

　　古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是*舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是*历史、文化发展总的特点

　　民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解*的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

　　学跳：

　　学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学*，包括动作、节奏、身向、面向、视点……不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的.。

　　当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　　练*：

　　持之以恒，*时在可能的条件下坚持舞蹈练*，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练*，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成*惯改起来就困难了。经常练*可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

　　*时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　　表演：

　　用“心”去表演、表现

　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　　自信

　　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于*时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　　多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

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民族舞基本介绍

民族舞基本介绍

　　民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，下面我们一起来看看各种民族舞蹈的特点吧!

　　1.秧歌

　　(1)安徽花鼓灯。

　　花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

　　(2)山东鼓子秧歌。

　　鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力;跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠*河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

　　(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。

　　2.藏族

　　藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身*转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒**感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。

　　3.蒙族

　　蒙族舞蹈中的太*鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太*鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。

　　4.朝*

　　象帽舞和长鼓舞都是朝*舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。

　　拓展：民族舞的基本动作介绍

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的`形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、唿吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　3、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

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学民族舞的好处和坏处

学民族舞的好处和坏处

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。下面是学民族舞的好处和坏处，欢迎了解。

　　学民族舞的好处如下：

　　1、塑造优美形体

　　经过民族舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站的直，形体优美，且能矫正驼背、端肩等形体问题。

　　2、增加肢体灵活性和柔韧性

　　由于学跳民族舞要经常练*压脚、劈叉、下腰等基本功，因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性，增加动作的灵活性：

　　3、增强吃苦能力磨炼心智毅力

　　无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨炼坚强的意志。

　　4、提高身体素质

　　舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练*后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　　5、提高合作能力和集体荣誉感

　　舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

　　6、培养审美情感

　　舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态变现内心世界，使人潜移默化地接受艺术的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。

　　7、增强自信心

　　舞蹈演出能培养人的表演能力，使人不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

　　8、促进智力发展

　　舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。

　　学民族舞的坏处如下：

　　1、影响身体发育

　　孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学*舞蹈，舞蹈动作的练*中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

　　2、给孩子过多的压力

　　孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学*，因此，年纪小的孩子学*舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

　　3、不利于舞蹈的长远发展

　　年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学*舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。

　　民族舞介绍和表演

　　一.民族舞的'“美”

　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!

　　我们通过不断地练*、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水*及表现力不断提高，达到自身的美好!从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!

　　二.民族舞的学跳、练*及表演

　　1.学跳(模仿)：

　　1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学*，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

　　1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　　2.练 ：

　　2.1持之以恒，*时在可能的条件下坚持舞蹈练*，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练*，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成*惯改起来就困难了。经常练*可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

　　2.2*时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　　3.表演：

　　3.1 用“心”去表演、表现

　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　　3.2 自信

　　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于*时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　　3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

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浅谈民族舞的特点

浅谈民族舞的特点

　　*民族舞蹈个性鲜明，艺术味道浓烈，受到不少外国友人的热爱和推崇，那么民族舞蹈有什么特点呢?下面是小编帮大家整理的浅谈民族舞的特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　民族舞蹈的特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，*尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的统一。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　一些典型民族舞蹈的举例分析：

　　1、汉族民间舞蹈

　　汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。特点为南灯北歌，即南方的花鼓灯北方的秧歌

　　2、藏族舞蹈

　　藏族是个有着悠久历史的民族，并在漫长的历史过程中，造就了藏族古老、独特而又光辉灿烂的民族文化。各地区的藏族民间舞蹈所具有的不同风格与流派他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听，民间舞蹈种类繁多、刚柔相济人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而*舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

　　3、蒙古族舞蹈

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

　　4、*尔族舞蹈

　　*尔族自古居住在*的西北部新疆，其歌舞艺术绚丽多姿，在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

　　5、傣族舞蹈

　　傣族多居住在群山环抱河谷*坝地区的亚热带地区。傣族的舞蹈丰富多彩，其中，最富盛名的象脚鼓舞的特点是动作节奏性强具有最广泛的群众性。孔雀舞更是表现了孔雀的婀娜多姿，活泼优美，同时，“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。

　　6、彝族舞蹈

　　彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，民间舞一类是产生于生产劳动中的舞蹈如荞子舞、包谷舞、织毡舞等，大多是模拟劳动动作和表现生产过程。另一类是在节日或在婚嫁欢乐场面中常见的舞蹈如跳锅庄、跳“都火”、对脚舞、被毡舞、芦至舞。动作简练明快，音乐悠扬流畅，乡土气息浓郁，时代色彩强烈。其中凉山彝族舞蹈更是其中之最。

　　7、朝*舞蹈

　　朝*居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝*人民，勤劳朴实，能歌善舞。他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。

　　拓展内容：跳民族舞有什么好处

　　1、跳民族舞的好处

　　1.1、塑造优美形体。经过民族舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　　1.2、增加肢体灵活性和柔韧性。由于学跳民族舞需要经常练*压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。

　　1.3、增强吃苦能力,磨练心智毅力:无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神,磨练坚强意志。

　　1.4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练*后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

　　1.5、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞、双人舞、集体舞,只有配合默契才能表演好,由此训练了合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。

　　2、儿童学跳民族舞的好处之一

　　训练形体,提升气质，舞蹈能改善人的体制,有着明显改善形体的功能,培养孩子健康的体魄,挺拔,并对孩子气质的'养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学*中达到运动效果,进而培养他们的动感与自信,并可通过学*传统舞目,增强孩子对民族文化艺术的兴趣,形成内外兼修的高雅艺术气质,有了健康的身体和优美的气质做后盾,他们就能对每件事物保持兴趣与活力,相信未来不管他们在哪个领域,都能无往不利,开创属于自己的天地。

　　3、儿童学跳民族舞的好处之二

　　传承民族文化,提升综合素质，“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”,它取材民间、易于模仿与传承,表现形式生动鲜明,能够充分激发孩子的学*热情。

　　在学**民族民间舞的过程中,孩子们不单单是随着音乐舞动,而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术,从而全面提升他们的综合素质。

　　民族舞的特点是什么

　　载歌载舞,自由活泼。*民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为*广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。

　　情节生动,形象鲜明。*的民间舞蹈很着重于内容,大多都有一定的故事传说为依据,因此,人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪,但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。

　　自娱娱人,意旨统一。*很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动,对于舞者来说,他是自娱,同时也是为了表演给观众看,因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高,故而*的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

　　民族舞和古典舞有什么区别

　　1、技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高,而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同,要求也不同,有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗),有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　2、模式化程度不同

　　古典舞的成型时间较短,虽然已有一套完整的体系,但是随着新的思想不断地涌入,它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久,各民族的舞蹈彼此之间的差异很大,但是模式化程度很高。

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