描写民族舞蹈的古诗

朝*的民族舞蹈

朝*的民族舞蹈

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编整理的朝*的民族舞蹈，欢迎大家分享。

　　朝*的民族舞蹈

　　1.长鼓舞：

　　长鼓舞是朝*代表性舞蹈之一，脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓舞作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用，当情绪高昂时，长鼓手常常随众人一起翩翩起舞，因其前身挎着长鼓，故在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此而被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人创造丰富，长鼓舞便在二十世纪初期，以独立的表演形态从农乐舞里脱颖而出。

　　每逢佳节之日，民间常出现跳长鼓者，深受群众欢迎，延边歌舞团从50年代初起将长鼓舞搬上舞台，从而扩大了长鼓舞的影响，60年代又在独舞的基础上，创作出长鼓的群舞表演。

　　长鼓舞不仅鼓技惊人，花样翻新，亦在于表达喜悦，欢快的情绪，以优美的舞姿和娴熟的鼓技给予美好的艺术享受。

　　2.顶水舞：

　　顶水舞因舞者头顶水罐起舞而得名，是朝*女性表演的传统舞蹈。

　　朝*妇女*惯用头部顶着器物行走。在插秧、锄草季节，妇女们常头顶水罐将饮水或米酒等送至田间地头。顶水舞即在这种生活*俗基础上形成，而且一经形成，便在群众中间广泛流传。50年代初期，顶水舞在延边各地随处可见，成为当地群众性最广泛的民间舞蹈之一。

　　舞者顶的水罐，原是生活中的实物，后来为了便于起舞，多用纸糊的罐型道具，在表层上绘以漂亮的花纹，轻巧别致。随着道具的变化，舞蹈动作也相应发展。顶水舞以“挫垫步”、“踏波步”、“碎步”为基本步伐，主要动作有“甜泉舀水”、“玉指弹珠”等。舞蹈通过模拟顶罐行进中的各种生活动作，抒发欢乐喜悦的内心感情，舞姿轻松优美。

　　3.农乐舞：

　　农乐舞是朝*最有代表性的传统舞蹈形式。历史悠久，并具有广泛的群众性，它源于农业生产的丰收及劳动，体现了追求美好生活的愿望，多在节日和喜庆佳节，由农民高举上书“农者天下之大本”的旗帜，手持各种乐器和道具欢歌起舞。

　　从高丽国时期，每逢农历正月初一、端午节、中秋节以及春插、夏锄、秋收季节，农民在田间地头自娱，借以抒发欢乐情感，鼓舞生产斗志，表达渴望丰收的`心愿，称为“农乐游戏”，后来遂以“农乐”命名成为民俗歌舞。50年代初起延边歌舞团把农乐舞搬上舞台，成了该团的压轴节目。

　　农乐舞表演主要由“手鼓舞”和“甩象帽”组成。手鼓舞分有柄和无柄两种，动作极为丰富，基本技法是“跑步拉弓”，出自狩猎时以箭瞄准猎物的模仿动作。

　　甩象帽，属于独特的技巧表演，舞者以颈项的力量频频摇动头部，使所戴象帽的飘带旋转如风，似车轮飞转般在舞者的头部和身体前、后、左、右画出种种光辉耀眼的美好彩环。

　　象帽以飘带的长度分大、中、小三种，长者达12米，短者仅1.5米，介于中间者为中象帽;甩象帽动作花样翻新，含“*甩象”“左右甩象”及“主甩象”“抖露珠象”等，能够边甩边跳跃，表演出“甩象跨步”和“伏身甩象”等高难动作。

　　4.扇子舞：

　　扇子舞起源于传统巫俗，后来发展成为表演性的一种舞蹈形式，十五世纪后期，由流浪艺人组成的以卖艺为生的组织，为谋求生存，常在村落里进行各种表演，内含“绳上杂技”、“地面技艺”等，称为“歌舞百戏”，其中常有扇子舞蹈。

　　扇子舞由女子表演，通过舞动扇子抒发内心的喜悦之情。动作舒展大方，舞动扇子与执扇造型有机地融为一体，在舒缓的节奏中给人以优美典雅的感受，在轻快的节奏中则显得欢快活泼

　　舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　　（二）培养舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　　1、突出作品主题内容

　　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　　2、强化作品情感表达

　　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　　1、突出舞者的闪光点

　　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水*最闪光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学*、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

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*的民族舞蹈特点

*的民族舞蹈特点

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于*民族舞蹈的艺术特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　通常来说，民族舞所指的由各地各民族内不同文化的延伸所产生的一种受当地文化影响的舞蹈表现行为，民族舞具有草根性、随性、风格流派统一的特点。由于我国民族众多，各民族之间存在的不同舞蹈形式不计其数，表演形式、服装、技巧、内容都各有不一，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。而这些舞蹈形式主要受制于地方所独有的周边环境、人民思想、*俗、信仰、传承等一系列元素。

　　我国传统的民族舞蹈表演特点主要在悠久文化的流传、灵动的民族感。通过所在的环境，根据自身所想、所听、所看，即兴的表演表现使整个舞蹈看起来鲜活并富有感染力，而另一方面我国的民俗舞蹈也十分注重表演中对场面和队形的控制。

　　*的民族舞蹈有这样几个艺术特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，*尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的统一。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　民族舞蹈最大灵感源泉来自于生活，但并表示它就没有很高的艺术水*，*代以来，我国民族舞蹈水*和艺术美感再不断升华。我们要认识到优秀的民族舞蹈表演是构建在扎实的艺术熏陶和技巧锻炼上的，它们民族舞蹈的表演中具有不可替代作用。

　　各民族之间的文化区别和生存形式以及思维方式影响着各民族舞蹈的形式，这也是区别它们的最直观方式。所以，对各民族舞蹈的研究应该将眼光看得更广更深，不局限与某个角度才能使我们更全面了解民族舞蹈。

　　*民族舞介绍

　　数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。

　　表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的*性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。

　　兄弟民族舞蹈塞乃姆

　　*尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是*尔族古代舞曲名。

　　《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。

　　此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现高潮时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。

　　此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

　　兄弟民族舞蹈扁担舞

　　又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。

　　舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样和谐的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的.声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。

　　舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

　　*民族舞蹈的分类及介绍

　　【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：

　　【踏歌】*古代的群众歌舞形式。多于节日*时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

　　【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在*北方地区流行，多在节日*时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

　　【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日*时表演。原流行于*陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

　　【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河*及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧;女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日*时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

　　【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

　　【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

　　【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

　　【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日*的表演。

　　【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

　　【赛乃姆】原为*尔族古代舞曲名。*尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

　　【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

　　【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

　　【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

　　【农乐舞】朝*民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

　　【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

　　【雅舞】*古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

　　【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如*古代的“巫舞”、“六舞”等。

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民族舞蹈主持词

民族舞蹈主持词（精选5篇）

　　契合现场环境的主持词能给*带来双倍的效果。在当今社会中，各种*中主持词起到的作用越来越大，是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的民族舞蹈主持词（精选5篇），希望能够帮助到大家。

尊敬的各位领导、各位老师、亲爱的同学们：

　　大家下午好！

　　新疆，真是一个美丽的地方！这里天山雄伟、草原辽阔、戈壁广袤，资源富饶，生活在这里的55个民族同呼吸、共命运，共同团结奋斗、共同繁荣发展，一起用双手创造了美好的生活。在漫长的历史长河中，生活在这片沃土上的各族人民密切交往、相互依存、休戚与共，共同开发建设新疆，形成了新疆多民族多元一体的文化格局。在共同团结奋斗的历程中，结成的是牢不可破的血肉纽带和兄弟情谊，凝结的是各民族心手相连的真情实感。

　　家是一个家，国是大*；作为一名新疆人，倍加感受到我们团结奋进，共创美好幸福生活的重大意义。

　　一年又一年，我们又迎来了第33个民族团结月！今天，我们欢聚一堂，同奏民族团结乐章！

　　共青团农场学校第33个民族团结月“民族团结一家亲”交流会现在开始！

　　1、通过一个短片我们来认识下在民族团结活动中涌现出的道德模范。

　　2、大家都被感动着，我们又都有哪些知道的哪些民族团结小故事，下面请几位同学分享他们心目中的民族团结小故事。

　　3、多个民族汇集成了中华大家庭，下面请少数民族代表讲讲他们的风俗*惯。

　　4、下面请欣赏梁雅欣和杨昕睿带来的《惊鸿舞》

　　5、下面请欣赏努尔古丽带来的哈萨克族舞蹈

　　6、大家都被努尔古丽优美的舞蹈深深吸引，大家一定都想学学吧，下面请同学们自愿上台学*几个经典动作。

　　结束语：

　　在如今的形势下，我们的每一份付出都将为社会增添一份和谐，我们的每一滴汗水都将折射出太阳的光芒。如果在维护民族团结的伟大事业中，做不了大海的滚滚波涛，那就做一股山间的潺潺溪流吧；如果做不了峰顶的参天大树，那做一棵河边的青青小草吧。让我们在*凡中创造不*凡，用实实在在的行动保卫来之不易的改革开放成果和稳定的政治局面，一起珍惜这来之不易的幸福生活，乘着科学发展观学*实践的浪潮，并肩携手、同心同德，共同担负起维护民族团结、维护社会稳定、维护祖国统一的神圣使命，弘扬民族团结精神，爱我中华，共创新疆辉煌的明天。

　　甲：各位领导，各位来宾，

　　乙：亲爱的老年朋友们，

　　合：大家好！

　　甲：首先我们代表克拉玛依区老年协会及天山路街道对参赛队伍、参赛选手

　　合：表示热烈的欢迎！

　　乙：秋高气爽，人寿花香；不是春光，胜似春光。

　　甲：秋韵如画，淡淡的秋风中一缕丹桂，轻香满袖，诗情满怀。

　　乙：秋情伴舞，莹莹点点的'秋露，在飒飒的红叶上翻腾跳荡！

　　甲：步步登高开视野，年年重九胜春光。

　　乙：尊老、敬老、爱老、助老是中华民族的传统美德，也是社会现实的需要。

　　甲：做好老龄工作是构建和谐社会的关键环节，其地位非常重要。

　　乙：身体强壮、有力，健康的美是青春的财富，

　　甲：而智慧的美，则是老年人特有的财产。

　　乙：以往，你们为油田献计献策，硕果累累，有过突出的贡献；

　　甲：今天你们又要把青春的力量，献给永不衰老的事业。

　　乙：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛

　　合：现在开始！

　　一、根据抽签结果，今天第一个出场的是由金龙镇老年分会选送的舞蹈《和谐大家园》，舞蹈体现了居民共同建设和谐社会的热情和创造力，我们以热烈的掌声欢迎他们上场。

　　二、下面是由胜利路街道老年分会选送的舞蹈《草原姑娘》。舞蹈以蒙古族舞蹈语汇表现出马背上的民族秀丽多姿，草原上的精魂，奔腾向前的风采，欢迎他们的精彩表演。

　　三、第三个出场的是银河路街道老年分会选送的舞蹈《我和祖国在一起》，舞蹈表现了油城人民在金秋十月欢庆祖国的华诞，祝愿祖国繁荣昌盛，祝愿人民幸福安康！好，欢迎他们的精彩表演

　　四、砂锅里的水呀哗啦啦，泡出阿妈的盖碗茶，细细品呀，慢慢的尝，百年风味难忘下。下面请大家欣赏一段*舞蹈《阿妈的盖碗茶》由天山路街道老年分会推荐。我们共同欣赏！

　　五、*尔族舞蹈历史悠久，源远流长，在历史的.长河中不断发展，深受人民欢迎。下面我们共同欣赏由昆仑路街道老年分会推荐的*尔族舞蹈《丰收的果实》，我们掌声有请。

　　六、下面为大家隆重推出五五新镇老年分会舞蹈队，她们*均年龄54.6岁，为了参加本次银龄风采舞蹈大赛，她们自编自制服装，用舞蹈表达她们衷心的祝福，请欣赏她们的藏族舞《翻身农奴把歌唱》，掌声有请。

　　七、昔日戈壁荒漠，今日碧水翻波；五十年风雨，五十年拼搏，石油人满腔热情，激情飞扬浩瀚大漠。请欣赏由金龙镇老年分会推荐的哈萨克族舞蹈《激情沙漠》

　　八、天山南北，瓜果飘香，丰收时节，歌声荡漾；军民一家，鱼水情深，和谐欢歌荡漾在*。请大家欣赏由胜利路街道老年分会选送的*尔族舞蹈《丰收的铃铛》

　　九、阿拉木罕什么样，长得不高也不矮，阿拉木罕住在那里，吐鲁番西360里，*尔族舞蹈《阿拉木罕》表现出少数民族个性的率直和对思念的热情释放，请欣赏由银河路街道老年分会推荐的舞蹈《阿拉木罕》

　　十、前面我们欣赏了汉族、*尔族、哈萨克族、*、藏族的舞蹈，现在上场的是由天山路街道老年分会推荐的塔吉克族舞蹈《慕士塔格下的人们》，舞蹈表现了在世界屋脊上生活的塔吉克族姑娘和老人们热爱自己的家园，享受幸福生活。

　　十一、我们用歌声表达对这座城市的热爱，我们用舞蹈传递对这座城市的憧憬。舞蹈《欢乐的克拉玛依》以哈萨克族原生态舞蹈语汇跳出了油城人民和谐的生活，喜悦的心情，选送单位昆仑路街道老年分会。大家欢迎！

　　甲：亲爱的老年朋友们，我们常说“人老不失戎马志，余热生辉耀九重”

　　乙：老年只是青年的开花结果，是一个更成熟更卓越的青年；皱纹只不过是表示原来这里是有过笑容的地方，

　　甲：红颜未虚降龙伏虎，白发带笑铺金叠翠。

　　乙：让我们共同努力，为创造和谐克拉玛依，为打造克拉玛依独特的老年文化发挥潜能、奉献余热！

　　甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛到此结束

　　合：朋友们，再见！

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形容民族舞蹈跳得好的句子

1.舞台上翩翩起舞,一会儿,一会儿转圈,美极2.舞蹈老师先给我们作示范,看着老师的舞姿,我心里羡慕极了。

3.衣袂随身形的旋转而摆动,眸光流盼,顾盼生姿,如初生芙蓉萍水而出,尽态极妍,一姿一态,极尽妩媚。

4.她一会儿跳跃,一会儿转圈,优雅的舞姿真是可以用“婀娜多姿”来形容呀!5.她优美的舞姿无不令人赏心悦目,我看着她,羡慕极了。

6.阳光轻轻的如同碎点般洒落在她身上，汗水随着她的脸颊轻轻地被甩出她身上。

她轻轻跳起，又轻轻落下，就像微风划过地面，一点痕迹也没留下。

身体由她自有摆动，就像一个个可爱小精灵附体般。

7.她优美的舞姿简直可以和舞蹈家媲美。

8.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

9.她的舞实在跳得太好了,简直是仙女下凡。

10.玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。

千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。

11.舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。

轻移莲步，汉宫飞燕旧风骚。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

12.他的舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

13.舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。

也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

14.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

15.他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

婀娜多姿 舞姿飘逸 婆娑 百兽率舞 (bǎi shòu shuài wǔ) 各种野兽，相率起舞。

旧指帝王修德，时代清*。

抃风舞润 (biàn fēng wǔ rùn) 抃：鼓掌；润：雨水。

如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞。

原指同类的事物相互感应。

后比喻意气相合。

伯歌季舞 (bó gē jì wǔ) 伯：大哥；季：小弟。

哥哥唱歌，弟弟跳舞。

比喻兄弟之间亲密无间。

不舞之鹤 (bù wǔ zhī hè) 舞：舞蹈。

不舞蹈的鹤。

比喻名不副实的人。

也用来讥讽人无能。

长袖善舞 (cháng xiù shàn wǔ) 袖子长，有利于起舞。

原指有所依靠，事情就容易成功。

后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路。

吹弹歌舞 (chuī tán gē wǔ) 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。

泛指音乐舞蹈娱乐活动。

歌楼舞榭 (gē lóu wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

为歌舞娱乐而设立的堂或楼台。

泛指歌舞场所。

歌台舞榭 (gē tái wǔ xiè) 榭：建筑在高台上的房屋。

演奏乐曲、表演歌舞的场所。

歌舞升* (gē wǔ shēng píng) 升*：太*。

边歌边舞，庆祝太*。

有粉饰太*的意思。

歌莺舞燕 (gē yíng wǔ yàn) 歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。

亦形容景色宜人，形势大好。

鼓舞人心 (gǔ wǔ rén xīn) 鼓舞：振作，奋发。

振奋人们的信心。

增强人们的勇气。

酣歌恒舞 (hān gē héng wǔ) 形容纵情歌舞，耽于声色。

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关于锅庄民族舞蹈的典型特点

关于锅庄民族舞蹈的典型特点

　　锅庄是我国西部少数民族地区一种喜闻乐见的歌舞形式，普米族、羌族、藏族等民族都有各自不同风格的锅庄表现形态。下面由小编搜索整理的几种锅庄民族舞蹈的典型特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢。

　　一、锅庄简介

　　锅庄，简单来说，是一种炊具，三块石头围着一堆火，石上支锅烹调煮食，这便是火塘，三块石头便是锅庄或锅庄石。在我国西南地区，它不仅是藏族、羌族，还是彝族、苗族、普米族等各民族群众普遍使用的炊具，锅庄歌舞之名大概就是围绕这种炊具绕圈而边歌边舞而来。因为各个民族的锅庄舞有不同的特点，即使在藏族内部不同地区锅庄也不尽相同。

　　二、几种锅庄民族舞蹈的典型特点

　　1、普米锅庄“搓蹉”

　　普米锅庄“搓蹉”是流行于兰坪白族普米族自治县通甸、河西、金顶、石登、啦井等乡镇普米族聚居村寨的一种民间自娱性舞蹈，舞步节奏欢快，动作幅度洒脱。“搓蹉”舞表演过程中，当男领舞者用四弦伴奏时，另一女领舞者用羊皮折叠敲打，起到击鼓作用，所以“搓蹉”舞又称为羊皮舞或四弦舞。“搓蹉”舞的队形变化、舞步花样较多，队形有半圆圈、单圆圈、双圆圈，起舞者手拉手逆时针方向跳；若围成双圆圈，同向跳或反向跳都可以。队形变化有对跳、开门、钻孔、翻身、二龙吐水、满天星等。舞步有蹭跺、跨步、退步、上前等，速度一般为中速，速度慢时，舞步柔和轻盈；速度快时，舞步粗犷豪放。“搓蹉”舞脚步的动作较多，膝部自然弯曲而又有弹性，而手部的动作较少，一般只有搭肩、扣手等，上身动作有前俯、后仰、收腹、挺胸、侧身等。“搓蹉”舞不受时间、地点、人数的限制，每逢走亲访友、男婚女嫁、传统节日等*时，在山野河谷、牧场、庭院，少则十几人，多则成百上千人，不分男女老少，不论民族，围着篝火，边歌边舞，通宵达旦，彻夜欢腾。

　　2、羌族锅庄

　　羌语的“圆圈舞”本应称作“洒朗”，但因随藏俗现在被人们几乎都称作了“锅庄”。羌族“锅庄”的种类很多，有供老人跳的“老年锅庄”、有礼仪性的`“迎客锅庄”、还有顾名思义属于未婚男女的“青年锅庄”等等。“锅庄”舞的队形基本呈圆圈状，但有封口与不封口之分；男女分段站位和间隔站位的区别。舞队所采用的形式和名称，多根据为舞蹈伴唱的歌曲内容而定。羌族舞蹈基本由舞者自己边唱边跳，少有乐器伴奏。速度和节奏取决于歌词内容和舞者的情绪。在四川黑水县羌族还有专门的女子锅庄，其舞蹈形式和语汇雷同于藏族“锅庄”，但又远比藏族“锅庄”动作幅度大，速度快，转身多，其优美程度简直可以称作表演性舞蹈。而极为罕见的是，姑娘们经常面向圈外作舞，以展现每人婀娜的身姿和青春的娇媚。

　　3、莎木春藏族古典锅庄

　　“莎木春”是自唐宋延承到现在的藏族古典锅庄舞。已逾八九百到上千年历史了。过去的岁月里除个别特殊情况外，莎木春活动从未间断过。“莎木春”藏语，意为广场盛会。其主要道具是“巴东”，即用皮制作的鼓，鼓的两边系有鼓锤。在跳莎木春舞时，一定要持巴东鼓，一边跳，一边唱，一边摇动巴东鼓，不时有轰鸣悦耳的声响，场面热烈，还要燃起冲天篝火，众人围着篝火跳舞。莎木春主要流传于甘南藏族自治州卓尼县以东的藏巴哇地区和以西、以北的民族地区，但历史上流传面还要宽些。

　　4、中甸藏族锅庄舞

　　中甸锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。在迪庆地区，有的地方称锅庄为“卓”（即舞蹈），有的地方称“擦拉伙”（意即玩艺）。它历史悠久，可以追溯到公元七世纪之前。它是随着藏族生产生活的发展变化而产生变化的。在这里，锅庄舞有“擦尼”（古旧锅庄）和“擦司”（新锅庄）之分。擦尼相传在吐蕃祖孙二法工时就已流传于迪庆，反映了奴隶制社会和原始宗教形态，带有祭祀性质。宗教界和老年人大都喜爱擦尼，歌词内容和舞步形式等都比较古老，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。擦司的歌词内容、舞姿等都比较灵活，反映生产劳动，擦司是青年人喜爱的歌舞，青年人通过擦司歌词中的比喻配对来表达相互爱慕的情意。

　　锅庄舞（特别是擦尼）的歌词，有一套比较严谨奇妙的排比和比喻规律。唱词规律是唱人必唱日、月、星，唱人必唱帝、佛、智者，唱地方必唱北京、*和家乡。这种固定式格式在擦尼歌词中最为突出，擦司歌词亦采用这种固定格式，但可以灵活运用，即兴编唱，任意发挥。

　　德钦一带的锅庄舞自始至终有严密的顺序，一般程序为：仪瓦（锅庄序歌）、央卓（招福锅庄）、思卓（迎宾锅庄）、堆卓（赞颂锅庄）、宗卓（相会锅庄）、主卓或彰卓（辞别锅庄）、卦卓（挽留锅庄）、扎西巨（锅庄结尾歌）。其中除序歌和尾歌外，每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子，但跳唱必须按程序来进行，跳完这道程序后再跳下一道程序。

　　5、马尔锅庄

　　“马尔锅庄”流行于四川省小金县崇德乡马尔村一带，它的历史非常悠久，可以追溯到公元二世纪之前，迄今已有一千多年历史。这门艺术处处呈现出嘉绒藏族文化特质的审美功能。在嘉绒藏语中，锅庄叫做“达尔嘎”，意为“跳舞”之意。锅庄又有大锅庄和小锅庄之分。“马尔”大锅庄是将嘉绒地区的民间舞蹈，根据固定的内容按一定程序进行编排表演。舞蹈步伐有固定的形式和鲜明的特点，其舞步缓慢，舞姿端庄稳健，情绪含蓄虔诚，具有浓郁的藏族礼仪舞蹈的风格。大锅庄主要用于重大的活动仪式，有庆贺婚礼、欢庆节日等。大锅庄的表演都有入场式、开坛仪式、锅庄表演三个部分；小锅庄的形式则带有随意性，它是嘉绒先民们用以抒发思想感情，消除疲劳和空寂的歌舞形式。小锅庄不拘时间、地点的限制，属于民间自发性的娱乐活动，最能充分体现“马尔”人民的真实感情。歌词多以劳动、生活、爱情及自然风光、飞禽走兽、花鸟虫鱼等题材为主。只要有二人以上，便可相向而舞。

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民族舞与体育舞蹈的区别

民族舞与体育舞蹈的区别

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。体育舞蹈也称国际标准交谊舞。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。以下是小编帮大家整理的民族舞与体育舞蹈的区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我国民族舞是一种综合性的人体造型艺术，它是以经过提炼、组织、美化的人体动作为主题艺术手段，表现人内在的深层的精神世界，表达人们的审美情感、审美理想。它是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的。体育舞蹈是从原始的交谊舞这一母体中脱胎出来的新型体育运动项目。它是体育与美育互相渗透、互相交融的结晶，是体育、文艺、音乐、舞蹈、服饰等领域融为一体的新兴的交叉学科。体育舞蹈对我们中华民族来讲，是一种“舶来品”。全面理解民族舞与体育舞蹈的联系与区别，有助于促进二者健康协调的发展。本文从以下几个方面来分析二者的联系与区别。

　　1、 从起源来看

　　民族舞与体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、*俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

　　不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢*收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的`舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

　　据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，*古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。因此，民族舞与体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

　　2 、从作用来看

　　民族舞和体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

　　3、 从音乐来看

　　音乐是民族舞和体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴*于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

　　4、 从特点来看

　　民族舞与体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝*的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。当然，二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

　　5 、从发展来看

　　体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。*年来，体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最*民族舞蹈家又提出要多学*民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴*原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。另外，在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

　　总之，中华民族艺术博大精深，民族舞蹈异彩纷呈，风格多样的民族舞可以给体育舞蹈的编排提供丰富多彩的素材，给体育舞蹈带来更多的新信息和新思路。而具有时代气息的新兴的体育舞蹈可以给民族舞注入新的活力，使它将民族艺术神韵与现代审美意念有机地结合起来，展现出一种新的艺术模式。我们应科学地处理好体育舞蹈和民族舞之间的关系，在保持自己原有风格的基础上适当地吸收彼此的精华,使二者能够不断地创新、健康发展。

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民族舞基本功自学方法

民族舞基本功自学方法

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。那么，民族舞的基本功训练方法有哪些呢？下面小编为大家收集整理了民族舞的基本功自学方法，希望能为大家提供帮助。

　　1、民族舞基本动作—压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练*有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

　　个别学生韧带太紧，在压腿的历程中不要苛求一定要压下去，保持正确的仪态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注重的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　伴奏带：选用节拍感比较强的音乐。

　　2、民族舞基本动作—压肩

　　这是打开肩部韧带的练*；压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两只腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节拍舒缓2/4。

　　3、民族舞基本动作—推脚背组合

　　脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面

　　3—4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

　　5—8拍 换另一只脚，动作不异，双脚背练*亦同。

　　年龄小的学生在做此类训练中，注重力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提示和规范动作。

　　4、民族舞基本动作—把杆训练组合

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水*了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年小童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注重结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，天然就会激发学生的学*兴趣，加之在讲授中不断给予学生以适当的鼓励和称许，学生接受的就快。

　　基本的把杆动作组合：

　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

　　4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

　　5 五位脚，单手扶把 移重心组合

　　双手/单手）转腰组合这些组合，相宜于少年小童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　5、民族舞基本动作—踢后腿

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来*着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的仪态，然后再过度到踢后腿。

　　6、民族舞基本动作—劈叉跳

　　是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

　　左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　　7、民族舞基本动作—大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的'绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。如许做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态。在这一前提下，经过刻苦练*，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取患上微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也时常自己练*，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学*的积极性。除了身体和腿要注重外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的历程中，一定要保证手臂端*，不能放松下来。

　　8、民族舞基本动作—下腰

　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有气力，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的仪态，告诉她们用力的部位和下腰的要领。双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

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民族舞中舞台灯光的应用

民族舞中舞台灯光的应用

　　民族舞蹈中的舞蹈技巧体现一个民族舞蹈艺术审美观，也是历史积淀下来的精湛技艺的代表。下面小编为大家带来民族舞中舞台灯光的应用，希望大家喜欢！

　　我国民族舞是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。民族的才是未来的，民族的才是世界的。民族舞作为世界舞蹈艺术的重要组成部分，深深地扎根于民族土壤。我国民族艺术大都崇尚写意，以一些抽象化的日常动作来表现劳动等场景，力求做到“以简驭繁，小中见大”。民族舞的这个特点，要求舞台灯光设计时尽量空灵而快捷，良好的舞台灯光，不仅能够展现民族舞者肢体的美感，更能营造出一种和谐共生的舞台氛围。

　　一、舞台灯光的诠释

　　1、什么是舞台灯光

　　众所周知，舞台灯光就是指“舞台照明”，也可被简称为“灯光”，是舞台美术造型的重要手段之一，舞台灯光是高科技发展映射于现代社会的产物，具有丰富的艺术内涵，舞台灯光从早期人们单纯追求照明，发展至现在表现为一种强烈的艺术审美需要。通过舞台灯光设备(如照明灯具、调控装置等1和相应的技术手段，紧随剧情的发展需要，以光色及其变化来表现舞台景物、衬托环境、突出人物，创造一种合适的舞台时间感和空间感，塑造舞台演出所需要的外部形象，并提供必要的灯光辅助(如风、雨、雷、电等)，达到舞台演出的效果。舞台灯光种类繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、专用光等等。

　　2、舞台灯光运用的主要内容

　　舞台灯光的运用方式可谓“五花八门”、“层出不穷”，每个灯光师对于色彩的把握和对灯光的理解都是不同的，特色的灯光设计能给人耳目一新的感觉，让人回味无穷。从这个意义上讲，舞台灯光的设计绝不是无为而治的，它的每一次操作和运用都应紧扣舞台和剧情，而每一种光线所能表达的效果和蕴含的深意都是不相同的。从质地上讲，舞台灯光有硬、软之分。硬光往往想表达一种粗犷、刚烈的性情，而软光更多传递出一种温情、细腻的质感。从表现形式上讲，舞台灯光又可分为面光、耳光、侧光、顶光等等，当然，不同光线的运用需要借助各式各样的灯具，因此，我们可以看到，舞台灯光的运用不是个简单活，除了要表现艺术性之外，还应具备丰富的专业知识，掌握各种先进的专业灯光设备。可以说，舞台灯光是舞台艺术家族中的重要组成部分，为推动舞台艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

　　二、舞台灯光与民族舞之关系

　　真正意识到舞台灯光对于舞美艺术具有巨大“魔力”，并且付诸于实践而取得重大成果的，当属捷克舞台艺术家斯沃博达。斯沃博达的灯光设计囊括了象征主义、构成主义，“横扫”了视幻艺术和拼贴艺术在内的几乎所有的舞美形式，由于我国民族舞大多来源于生活，是人民群众在劳动生产过程中自我总结、自我升华而形成，因此，在我国传统的民族舞表演舞台上，舞美样式大都较为单一，不太注重灯光对于舞台的作用，灯光的效用很长时间以来都未得到充分发挥。改革开放以后，随着我国经济的快速发展和科技的日新月异，灯光技术与舞蹈艺术有机而紧密的融合，依托高科技灯光的可控性与可塑性，为我国民族舞梦幻般舞台的呈现提供了可能。

　　第一，舞台灯光为民族舞的发展添砖加瓦。众所周知，为了更加完美的展现舞蹈的艺术性，借助多种艺术表现形式势在必行。以音乐为灵魂，以服装为提升，以舞台灯光为表现形式能为民族舞的发展添砖加瓦。写意而抽象的民族舞，借助于合理的舞台灯光，就能为舞蹈的叙事与抒情赋予更加明确的主题。此外，民族舞蹈涉及的道具众多，场景布置繁杂，通过运用绚烂的舞台灯光，不仅能够制造出与现实更加符合的舞台氛围，省去许多道具与摆设，更能将民族舞蹈现代化，乐于被现代人所接受，这也为民族舞的发展提供了强大推动力。一言以蔽之，民族舞需要舞台灯光的配合。

　　第二，民族舞是舞台灯光的主体和重要支撑。上面分析到，民族舞离不开舞台灯光，同样，舞台灯光的运用也不是随意的，需要有舞台这个主体和支撑。可以试想一下，空空荡荡的大舞台上，没有任何的演出主体，只有“美轮美奂”、“变幻莫测”的舞台灯光，显然，这种演出是没有意义的，或者说，演出失去了其鲜活的生命。就观众来说，他们需要的是情感与视觉的双重享受，缺乏主体的单一的舞台灯光是无法满足观众审美需求的。因此，舞台灯光必须借助于合适的主体才能发挥其效用，而民族舞蹈就是其主体艺术之一，这也为舞台灯光的设计提供了依据。因此，舞台灯光也离不开民族舞蹈。

　　第三，舞台灯光与民族舞蹈相辅相成，相映成趣。舞台灯光服务于民族舞表演，合理的舞台灯光能使表演更上一层楼，相应的，舞台灯光的设计也离不开民族舞这个主体，二者相互辅助、相互促进才能达到满意的艺术效果。

　　三、舞台灯光在民族舞中的应用

　　1、民族舞中舞台灯光的构思

　　民族舞大都来源于劳动和生活的场景，以肢体化的抽象语言诠释劳动和生活场景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脱“时间、地点、人物、气象、人物关系”这5大要素。

　　第一，故事发生的时间。时间为灯光设计提供了基本的历史背景依据，时间为灯光设计提供了民族舞中特定故事情节的光照依据，时间也为灯光设计提供了场景的对应气氛，这种气氛预示了即将展开的故事情节，明示了已经展开的情节脉络。因此，舞台灯光为特定时间下民族舞的展开提供了一种合适的氛围。

　　第二，地点。光的成分取决于景的构成，光的样式取决于景的样式。在进行民族舞演出前，灯光设计师应根据仔细揣测、琢磨景、道具在演出中可能的构制状态，预估出光在特定地点时的特点，并设计相应的光照。

　　第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一个人物的性格与特征，有助于灯光师对整个舞蹈剧情的'把握，也能够使灯光设计师更好地塑造人物的单体特征。人物是舞台的主体和核心，只要将舞蹈中每一个人物的特征以及活动场景了然于胸，才能在某个情节段中制造特定的灯光氛围。其实，理解了剧中的每一个人物，也就理解了整个舞蹈，也就能够更好地制造环境氛围。 　　第四，气象。舞台演出中气象因素，往往与剧情相呼应，与演员心情相吻合。例如，晴天预示着剧情将稳步往前发展，表现人物舒畅、愉悦的心情：阴天预示剧情阴霾不散，暗示主人翁心情苦恼：闪电打雷表现惊异、被打击等。通过舞台灯光表现出的不同气象状态，既可为故事情节的展开做铺垫，也暗示了剧情中人物的内心状态，也是时间的潜在暗示。

　　第五，人物关系。灯光设计师分析民族舞蹈中人与人之间的关系，才能以一种动态的眼光分析剧中的每一个人物形象，了解他们的内心活动，得到相对客观的判断，从而设计出与人物性格和环境气氛相对应的灯光效应。

　　2、各种舞台灯光在民族舞中的应用

　　下面从灯光表现形式角度简要分析一下各类舞台灯光在民族舞中的应用，

　　第一，面光。从顶部直接投向舞台的光，主要是为了铺设舞台的基本光，给人物和场景致以正面直接照射，让舞台及其主体全面受光，阴影极少。面光能够表现舞台的质感和亮丽多姿的民族服饰，由于其阴暗反差小，给人的幻觉少，因此，色阶表现不明显。一般来说，如果面光从正前方高于45度角照射，光源将主要投射于人物的下半身，能拉长表演者的身形：若从正前方低于45度角照射，光源将主要投射于人物的上半身，起着压缩表演者身形的作用，由于面光对于层次的表演有弱点，因此，需要综合与其他光源的优点，塑造舞者柔和、饱满的轮廓感。

　　第二，侧光。侧光是从台口内两侧投射而来，主要是为了人物和场景的侧面照明，能与直接投射的正面光起着互补的作用，增加人物的轮廓感和景物的立体感，给人一种明暗参半的感觉，有利于拉升表演者的外形，凸显民族舞表演者的线条，增加舞台的纵深感。实际应用时，侧光、侧逆光、逆光都可以用来勾画轮廓、展现服装线条，因而也将这三种光统称为轮廓光。

　　第三，顶光。顶光是从舞台上方直接投向舞台的光，根据其前后位置，又可细分为一排顶光、二排灯光、三排顶光等。顶光主要用于舞台的普遍照明，能够加大舞台的亮度，完成许多景物、道具的定点投射照明。如若单独使用顶光，容易给人造成一种浓墨重彩的视觉感，使舞者身形变小，因此，顶光通常需要与其它光源配合使用，以给人带来一种天赐神恩，营造一种庄严、肃穆的舞台氛围。

　　第四，逆光。与面光相反，从舞台背面投射的光称为逆光，也叫背光，主要用于勾画轮廓，增强人物的轮廓感和景物的立体感，与顶光相类似，逆光也可作为特定光源。在强烈逆光的投射下，民族舞者可以表现出优美的轮廓，但是，逆光很难对服装色泽、材质进行展示。使用时可配合一些辅助光。在增加明暗度的同时，也提升了舞台意境。

　　我国各族广大劳动人民尤其以能歌善舞著称于世，这些舞蹈是各族人民在长期历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的，反映了本民族的经济状况和社会生活，如风土民情、生产方式、服装式样、民族历史等，其内容涉及到民族历史、生产、生活、宗教、*俗、道德及审美情趣等，几乎渗透到人类活动的各个领域。民族舞与地域、民族休戚相关，通过选择合适的舞台灯光，既可以表现民族舞者的气质与性格，也可以表演绚丽多彩的民族服饰，提升民族舞的感染力。

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学民族舞的好处和坏处

学民族舞的好处和坏处

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈。下面是学民族舞的好处和坏处，欢迎了解。

　　学民族舞的好处如下：

　　1、塑造优美形体

　　经过民族舞舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站的直，形体优美，且能矫正驼背、端肩等形体问题。

　　2、增加肢体灵活性和柔韧性

　　由于学跳民族舞要经常练*压脚、劈叉、下腰等基本功，因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性，增加动作的灵活性：

　　3、增强吃苦能力磨炼心智毅力

　　无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而众所周知基本功的训练常常伴随着疼痛的。因而在舞蹈基本功训练中能培养不怕吃苦的精神，磨炼坚强的意志。

　　4、提高身体素质

　　舞蹈需要一定的体力消耗，常常在练*后能促进食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　　5、提高合作能力和集体荣誉感

　　舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

　　6、培养审美情感

　　舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态变现内心世界，使人潜移默化地接受艺术的熏陶，热爱生活，并能欣赏美、体验美。

　　7、增强自信心

　　舞蹈演出能培养人的表演能力，使人不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

　　8、促进智力发展

　　舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发人的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进智力发展。

　　学民族舞的坏处如下：

　　1、影响身体发育

　　孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学*舞蹈，舞蹈动作的练*中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

　　2、给孩子过多的压力

　　孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学*，因此，年纪小的孩子学*舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

　　3、不利于舞蹈的长远发展

　　年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学*舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。

　　民族舞介绍和表演

　　一.民族舞的'“美”

　　美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!

　　我们通过不断地练*、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水*及表现力不断提高，达到自身的美好!从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!

　　二.民族舞的学跳、练*及表演

　　1.学跳(模仿)：

　　1.1学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学*，包括动作、节奏、身向、面向、视点…..不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。

　　1.2当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　　2.练 ：

　　2.1持之以恒，*时在可能的条件下坚持舞蹈练*，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练*，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成*惯改起来就困难了。经常练*可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

　　2.2*时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　　3.表演：

　　3.1 用“心”去表演、表现

　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　　3.2 自信

　　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于*时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　　3.3 多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

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汉族民俗：舞蹈文化

汉族民俗：舞蹈文化

　　间舞蹈是伴随着人类历史的发生而缘起的，是一种深深植根于广大群众社会生活中，反映群众的生活和思想感情、理想愿望，由人民群众集体创造、集体传承的舞蹈，以下是小编带来的汉族民俗：舞蹈文化，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　汉族舞蹈，简称汉舞，顾名思义，即汉民族传统舞蹈，属于民族舞蹈范。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。

　　基本特征：

　　汉族的民间舞蹈不但内容丰富，而且种类繁多、风格各异。即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力。

　　汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活；狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系；外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。

　　一年一度的春节，是汉族最为隆重和热烈的传统民俗节日。人们对于一年新春伊始、万象更新的祝福，对于未来五谷丰登、人畜兴旺的祈求，以及获得一年中唯一一次身心的彻底放松和欢乐，便把所有的时间和心力统统贯注在春节期间所举行的活动之中。

　　只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是*所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

　　春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的'要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。

　　著名舞蹈：

　　龙舞

　　《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

　　秧歌舞

　　《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。

　　祭老乐舞

　　霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。

　　祭孔乐舞

　　如果说“高台”、“地会”是汉族的一种民间舞蹈，那应该说真正的汉族舞蹈则是“祭孔”时所表现的“乐舞”。

　　自元代创建孔庙之后，“祭孔”成为每年春秋两季汉族（包括蒙古族）的礼俗。根据《都元帅建文庙》中载：“前乎制礼作乐，后乎东山之征”。“制礼作乐”也就是宣导儒家文化，履行对孔圣的祭祀礼仪文治。而“东山之征”即“武功”对边境的靖宁。

　　祭孔乐舞走上正轨则是明、清两朝。明初，由中央颁布《大明会典》，即对儒家文化的“祭孔”有一套规范乐典和舞系。明·万历时的河西名士葛中选（见“人物”传）先生对“乐舞”，有这样的文字记述：“《礼记》：入门而金作示情也；升歌清庙示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必亲相与有言也。以礼乐以相示，以是知乐皆示和也。乐之舞示事也。则所谓达灵成性，象德昭功者，非心相与言也。”又“唐武后圣寿乐，以舞象歌之字形甚属，……今大成乐舞亦然。”这段文字，前面所论者为“乐舞”之意，结尾的“今大成乐舞亦然”。透出了“大成乐舞”已成为明朝颁布规定祭孔的乐章、舞蹈。

　　清朝的《大清会典》与《大明会典》有所更改，在表演“乐舞”时，演奏乐章为“咸*、咸池，大韶”，表演舞蹈即“羽舞”、“武舞”（即持羽毛簘笛而舞）。另外，在“乐舞”中又有持龙旗、龙幛、幡、拍板、提鼓、提炉、纱灯的引导队在前作舞。

　　清朝后期，汉族舞蹈不仅只有“祭孔乐舞”，同治、光绪期间，舞蹈已经能登上“会戏”（即庙会）的大雅之堂，当时的人只有观看舞蹈的记录，没有记述舞蹈的名称及形式。进入民国以后民间的花灯歌舞逐步盛行且覆盖了乡村。

　　建国以后，舞蹈进入了全盛时期，民族的大融合在歌舞中表现更加突出，此中的你中有我，我中有你。

　　汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。

　　历史沿革：

　　先秦舞蹈

　　（一）表现农业生产活动的舞蹈

　　如《葛天氏之乐》。舞者三人，执牛尾踏舞步而歌，歌舞共八段：第一段歌民之初始，第二段歌燕子，第三段歌草木萌生，第四段歌五谷茁壮，第五段敬天行有常，第六段祈祖先佑福，第七段依靠大地赐予，第八段希望得到最多的禽兽。

　　（二）各时代颂扬祖先业绩的大型乐舞

　　如黄帝《云门大卷》、尧《大咸》、舜《大韶》、禹《大夏》、周《大武》等。

　　（三）娱乐的小舞

　　如《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》等。

　　（四）娱神的巫舞

　　如《代舞》和戴面具驱鬼除疫的《傩》舞。

　　汉代舞蹈

　　《七盘舞》，以七盘置地而作伎舞，穿插于《百戏》之中演出；《铎舞》，手执铎铃而舞；《公莫舞》，舞者执巾或舞长袖；《髀舞》，用有柄单面鼓作道具的集体舞。还有从巴蜀引进的《巴渝舞》等。

　　魏晋以后，北方《相和大曲》的乐舞有《罗敷》、《何尝》、《夏门》、《碣石》、《白鹄》、《为乐》、《王者布大化》、《白头吟》、《东门》、《西山》、《默默》、《园桃》、《置酒》、《洛阳行》等。南方则有《拂舞》、《前溪舞》、《明君舞》等。

　　唐代舞蹈

　　《坐部伎》和《立部伎》都是大型宫廷乐舞，其中最著名的是歌颂唐太宗业绩的《破阵乐》。唐代多段的大型歌舞曲称为《大曲》，如《霓裳羽衣舞》。动作刚健的舞蹈称《健舞》，如《剑器舞》、《柘枝》、《杨柳枝》等；动作柔宛者称《软舞》，如《绿腰》、《团乱旋》、《兰陵王》、《春莺啭》等。

　　宋元舞蹈

　　舞蹈多被吸收到戏曲中，或边唱边舞，或于戏剧中插一段与情节有联系的舞蹈。

　　此外，也还有专门的民间歌舞表演，如《舞旋》、《舞剑》、《舞判》（《跳钟馗》）、《舞蛮牌》、《扑旗子》、《扑蝴蝶》、《旱龙船》（北方称《水船》，南方称《采莲船》）、《竹马》、（《跑驴》）、《村田乐》（《秧歌》）、《耍大头》、《花鼓》、《腰鼓》、《太*鼓》、《小车》、《凉伞舞》、《藤牌舞》等。这些民间舞蹈一直流传至今。逢年过节，南北各地汉族仍然按自己不同的音乐和锣鼓配合，表演这些节目。

　　现代舞蹈

　　现代还流行《龙舞》、《狮舞》、《高跷》、《花灯》、《金钱棒》、《采茶舞》、《春牛舞》、《绸舞》、《茉莉茶舞》等。中华人民共和国成立后，在民间舞蹈的基础上，文艺工作者又改编了《红绸舞》、《小车舞》、《花鼓舞》、《大头娃娃舞》、《采茶扑蝶舞》、《荷茶舞》、《胜利腰鼓》等舞蹈节目。

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