西江月的古诗关于水浒传的

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

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西江月苏轼古诗答案

西江月苏轼古诗答案

　　《西江月》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，下面由小编为大家整理的西江月苏轼古诗答案，希望可以帮助到大家！

　　西江月 苏轼

　　玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

　　素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　【注释】

　　①这首词据传是苏轼贬谪惠州时悼念侍妾朝云之作。

　　②瘴雾：惠州一带的湿热之气。

　　③倒挂绿毛幺凤：（使者是）倒挂树上的绿毛小鸟。幺凤：鸟名。

　　④涴(w)：沾污。

　　⑤不与句：苏轼自注诗人王昌龄，梦中作梅花诗。王诗中有梦中唤作梨花云句。

　　[1]这是苏轼被贬惠州时所作。此年，侍妾王朝云病逝。

　　[2]东坡自注:岭南珍禽有倒挂子，绿毛，红啄如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物。

　　[3]涴（w）：沾污，弄脏。语出唐张祜《集灵台二首》却嫌脂粉污颜色。

　　1、请分析作者笔下梅的形象。（4分）

　　2、此词哪句话点明了题旨？请简要分析。（7分）

　　参考答案

　　1．【①玉骨仙风，不染尘俗，品格高洁（冰清玉洁、品性高洁）；②不施粉黛而姿容俏丽，丽质天然。（意思对即可。不结合诗歌内容谈，减半给分。）】

　　2．【高情已逐晓云空句。（2分）全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。（1分）该句即集中表露了赞美哀悼之情，（1分）高情指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；（1分）晓云与朝云语义双关；（1分）空写尽了作者的悲哀、失落之情。（1分）（分项给分，未答对高情已逐晓云空句不影响其他各处得分。）】

　　赏析：

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的'风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。素面常嫌粉涴，岭南梅天然洁白容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：高情已逐晓云空，不与梨花同梦。东坡慨叹爱梅高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中梨花即梨花云，云字承前晓云而来。晓与朝叠韵同义，这句里的晓云，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。

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西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

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西江月辛弃疾古诗赏析（西江月辛弃疾赏析译文）

古语有云：从来诗酒不分家。古人在写诗之前，往往有饮酒的*惯，也因此做过许多与醉酒有关的诗。其中描写醉态，不顾形象的，大有人在。

可是到了宋朝，社会风气渐渐改变了，文人们专攻填词，再也不用舞刀弄枪，言行日趋“儒雅”，很少在词作中吐露出自己醉后失态的实情。

即使豪放如苏东坡，《水调歌头》也只是发挥酒醉后的想象，想要飞天揽月。唯有文武双全的辛弃疾，填了一首《西江月》，把自己酒后失态的样子如实描绘下来。

《西江月·遣兴》——南宋·辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。*来始觉古人书，信着全无是处。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”！

词作意译：我喝醉了之后就只想笑，才没有功夫去发愁呢。最*一直在读古人的书，结果却发现读了也是白读，完全没什么用。

昨晚喝高了，醉倒在松树下。我问松树：我是不是醉得很厉害？当时风吹动了松枝，我还以为它要来扶我。于是呵斥道：“走开！老子不要你扶！”

这首《西江月》写得特别诙谐，似乎是在回答别人的疑问。比如有人问他：我最*老见你喝醉，你是不是在为什么事发愁啊？辛弃疾就回答他说：嘁！我喝醉过后不知道多快乐呢，哪有时间发愁？

从前诗仙李白喝高了，就写了一首《月下独酌》，当时他醉到“举杯邀明月，对影成三人”。然后还举起酒杯，和月下花影共舞。他内心也许是愁的，可是表现出来的是一种快乐的状态。

辛弃疾喝醉了，醉到错以为松枝要来拂自己。但是他倔强地认为自己没醉，还呵斥老松：走开！就是不肯承认自己内心正在发愁。

词的头两句说“我才没空发愁”，但是第三、四句就暴露了他的心理，他正是在发愁。他在抱怨：读了好多古人的书，全都白读了，一点用处都没有。

任凭他自书中读出一朵花儿来，他还是没有办法实现自己抗金的理想。所以说，相信了这些书上之言，除了浪费时间，一点好处都没有。

从前，梁元帝也曾经发出过相同的抱怨。因为他认为自己读书已经非常努力了，可是国家还是灭亡了，所以“读书无用”。于是，他下令让人把宫里的藏书全都烧掉了。

不同的人醉酒之后，会呈现出不同的状态。有一些人会笑，有一些人会哭。还有一些*时锯了嘴儿的闷葫芦，会突然变得话多，特别有表现欲。比如辛弃疾，他喝高了想找人说话。

没有人他就对着松树说，他问松树自己是不是喝醉了。其实他内心是很排斥这种醉酒的状态的，因为饮酒误事。另外，民间还有一种说法：当一个人心里有事时，才会喝醉。

辛弃疾不肯承认自己心里有事，所以他不承认自己醉了。见到“松树要来拂”自己，于是马上呵斥对方：走开！才不要你管呢！我不知道有多么清醒。

上海辞书出版社《宋词鉴赏辞典》中认为：王维的诗是“以画入诗”，而辛弃疾这一首《西江月》则是“以戏入词”。辛弃疾经常通过散文化的手法，将青山绿水进行拟人化处理。

比如他在《贺新郎》中写：“我见青山多妩媚，料青山见我当如是。”在《生查子》中写：“青山招不来，偃蹇谁怜妆？”又写山头明月，每夜来青溪上“听读《离骚》去”。

不过，在本文介绍的这一首《西江月》中，他是在醉中把松树当成了人，因此才写出潇洒狂放的句子。

从前，唐代写醉酒诗最好的是李白。杜甫在《饮中八仙歌》中说李白醉酒的状态是：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。美酒给李白壮了胆，连皇帝的面子他也敢不给。

唐诗豪气干云，诗人们无论是醉，还是醒，笔下都有一股气势。但是到了宋代，文人们的生活日趋精致，不爱舞刀弄剑了，只爱填一些“婉约”词。

即使苏东坡首开豪放词派，但他也不爱写自己喝高了的样子。从他的《水调歌头·明月几时有》和《临江仙·夜归临皋》来看，他都是浅醉，思维还是相当清醒的。其实，这是一件比较奇怪的事。

因为醉酒会误事，所以我们一般认为，经常喝得烂醉如泥的应该是“闲人”。苏轼中年以后性情变得散淡，后期钻研禅学，偶尔喝高了没有什么大不了的。

而辛弃疾一辈子都“热血沸腾”，一直在暗中招兵买马，图谋收复河山。他喝醉了就算了，想不到他还有闲情“反刍”自己醉酒的模样。所以这首词初读的时候，让人感觉有一点想笑。

从词的首句看来，甚至让人怀疑他在第二天醒来填词的时候，酒都还没醒完。不然他为什么还在死撑着说：我喝高了可开心了，我没空发愁。即使没空发愁，为什么接下来又抱怨“读书无用”呢？

《孟子》中说：“尽信书，则不无书。”古人著书，写下的其实也是一家之语。对于书中的话，要学会“活学活用”，不能死脑筋照搬。现实中的处境，比书中描写的复杂百倍、千倍，遇到不一样的情况，你得学会变通。

难道辛弃疾没有读过《孟子》这样的儒家经典吗？所以他有什么理由因为自己的事业不顺，就责怪古人的书不可信呢？可见他还处于宿醉未醒，胡思乱想的状态之中。

然后他又自叙，昨天他的确是醉了，然后他又问松树自己醉得怎样。最后还疑心松树看不起他，觉得他醉了，想上前来扶。这么看起来，他仿佛又是醒着的。

这一忽儿清醒，一忽儿又醉的样子，你说他到底是不是在上演一场醉汉撒酒疯的好戏呢？所以说他是“以戏入词”，让人忍笑不能。

不过，笑过之后，当我们想到辛弃疾*生的志向，和他的遭遇后，又有一点笑不出来了。甚至，更多时候都想替他哭一场，哭他报复无法施展，哭他郁郁不得志。

辛弃疾的性格是非常倔强的，他一生的志向就是抗金报国，但是阻碍他实现理想的力量实在是太强大了，完全不是个人的力量所能抗衡的。

所以，他痛苦的时候就想买醉，但是喝醉了之后，他又不肯承认自己喝醉。谁叫他是文能提笔安天下，武能上马定乾坤的良臣呢！

他的性格让他宁愿去做孤芳自赏的屈原，日夜唤“湘累”共舞，也誓不向那些投降派低头。因此，他唯有“以戏入词”，吐露自己倔强的心声。

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苏轼：西江月

　　《西江月》

　　苏轼

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

　　海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

　　高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　赏析：

　　这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：“盖悼朝云而作。”苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为“天女维摩”。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云“玉骨”、“冰姿”和“仙风”，敬仰她不惧“瘴雾”而与词人一道来到岭南瘴疠之地。“素面”、“洗妆”两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。“高情”句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；“同梦”写与朝云互为知己的情谊，而不能“同梦”，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以“绿毛么凤”、“唇红”、“海仙”、“瘴雾”等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来“探芳丛”的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：“古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。”（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：“朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓‘高情已逐晓云空’是也。”

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西江月的诗意

　　《西江月》

　　作者：辛弃疾

　　原文：

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年。听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边。路转溪头忽见。

　　注释：

　　1、西江月：词牌名

　　2、夜行黄沙道中：词名

　　3、黄沙：黄沙岭，在江西信州上饶之西，作者闲居带湖时，常常往来经过此岭。

　　4、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。

　　5、社林：土地庙附*的树林。

　　6、见：通假字“见”通“现”，发现，出现，显现。

　　诗意：

　　天边的明月升上了树梢，

　　惊飞了栖息在枝头的喜鹊。

　　清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。

　　在稻谷的香气里，

　　人们谈论着丰收的年景，

　　耳边传来一阵阵青蛙的叫声。

　　天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，

　　山前下起了淅淅沥沥的小雨，

　　诗人急急从小桥过溪想要躲雨。

　　往日，土地庙附*树林旁的茅屋小店哪里去了？

　　拐了弯，茅店忽然出现在我的眼前。

　　赏析：

　　单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

　　这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。　辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的创造。

　　以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

　　因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。“七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人突然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。

　　《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。(m.ju.51tietu.net)有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

　　这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

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西江月辛弃疾

西江月辛弃疾

　　辛弃疾（1140年5月28日—1207年10月3日），原字坦夫，后改字幼安，中年后别号稼轩[30]，山东东路济南府历城县（今山东省济南市历城区）人。南宋官员、将领、文学家，豪放派词人，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。下面是小编为大家收集的西江月辛弃疾，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　夜行黄沙道中

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　注释

　　①西江月：词牌名

　　②黄沙：黄沙岭，在江西上饶的西面。

　　⑦社林：土地庙附*的树林。社，土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。

　　⑧见：同“现”，显现，出现。

　　译文

　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。

　　天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附*的树林中，山路一转，曾经那记忆深刻的溪流小桥呈现在他的眼前。

　　赏析：

　　这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。公元1181年(宋孝宗淳熙八年)，辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，开始到上饶居住，并在此生活了*十五年。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，因而在此留下了不少词作。词中所说的黄沙岭在上饶县西四十里，岭高约十五丈，深而敞豁，可容百人。下有两泉，水自石中流出，可溉田十余亩。这一带不仅风景优美，也是农田水利较好的地区。辛弃疾在上饶期间，经常来此游览，他描写这一带风景的词，现存约五首，即：《生查子》(独游西岩)二首、《浣溪沙》(黄沙岭)一首，《鹧鸪天》(黄沙道上即事)一首，以及此词。

　　辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了;而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的.景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

　　不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。

　　从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。

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《西江月》贺铸词作鉴赏

　　【原文】

　　西江月⑴

　　携手看花深径⑵，扶肩待月斜廊⑶。临分少伫已伥伥⑷，此段不堪回想⑸。

　　欲寄书如天远，难销夜似年长⑹。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。

　　【注释】

　　⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲，后用作词调。又名“白苹香”、“步虚词”、“晚香时候”、“玉炉三涧雪”、“江月令”。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

　　⑵携手：手挽手，形容很亲密的样子。深径：花丛深处的小路。

　　⑶扶肩：肩并肩。

　　⑷临分少伫：临别时少作伫立，表示不忍分离的情态。伫，久立而等待。伥(chāng)伥：迷茫不知所措貌。

　　⑸此段：*来。《宋书·谢庄传》：“此段不堪见宾，已数十日。”

　　⑹难销：即难消，难以经得住。

　　【白话译文】

　　携手看花，漫步芳丛深径;扶肩待月，双双共倚斜廊。匆匆惜别时，已怅然无措，那情景，此时不堪再回想。

　　欲寄书信，却恨人如天远;难捱长夜，漫漫夜似年长。小窗风雨清冷，声声碎人愁肠，更无奈，独眠孤舟枕上。

　　【作品介绍】

　　《西江月·携手看花深径》是宋代词人贺铸创作的一首情思缠绵的小词。此词主要写相思之苦。上片追忆昔日欢会的情景。其中“携手看花”、“扶肩待月”言其感情之深。后二句写别时即“已伥伥”，而今回想自当是更为悲伤凄婉。下片抒别后相思之情。全词构思精到，用笔句句紧逼，词意层层深入，末尾一句，尤见悲凉哀婉，堪称词作中描写爱情的上品。

　　【原文】

　　西江月⑴

　　携手看花深径⑵，扶肩待月斜廊⑶。临分少伫已伥伥⑷，此段不堪回想⑸。

　　欲寄书如天远，难销夜似年长⑹。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。

　　【注释】

　　⑴西江月：词牌名，原唐教坊曲，后用作词调。又名“白苹香”、“步虚词”、“晚香时候”、“玉炉三涧雪”、“江月令”。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。

　　⑵携手：手挽手，形容很亲密的样子。深径：花丛深处的小路。

　　⑶扶肩：肩并肩。

　　⑷临分少伫：临别时少作伫立，表示不忍分离的情态。伫，久立而等待。伥(chāng)伥：迷茫不知所措貌。

　　⑸此段：*来。《宋书·谢庄传》：“此段不堪见宾，已数十日。”

　　⑹难销：即难消，难以经得住。

　　【白话译文】

　　携手看花，漫步芳丛深径;扶肩待月，双双共倚斜廊。匆匆惜别时，已怅然无措，那情景，此时不堪再回想。

　　欲寄书信，却恨人如天远;难捱长夜，漫漫夜似年长。小窗风雨清冷，声声碎人愁肠，更无奈，独眠孤舟枕上。

　　【创作背景】

　　这首词写于行舟江上的风雨长夜，或以为系宋徽宗崇宁四年(1105年)贺铸赴任太*途中所作。

　　【赏析】

　　此词写与情人的别后相思。上片起首二句以极其工整的六言对句，追忆昔日欢会的美好情景，温馨旖旎地写出了男女欢会这样一种典型环境中的典型情态：一对情侣，姹紫嫣红、争芳斗艳的小园深径里携手赏花，夜静人寂、凉风**的幽雅斜廊上扶肩待月，卿卿我我，情意绵绵。这两句极其生动而概括。

　　接下来两句一反起首二句追忆欢会时的热烈缠绵，陡然转入当日回想时的悲凉，形成感情上的巨大落差，从而给人以强烈的震撼，产生了动魂荡魄的艺术效果。上句以一“已”字，突出了惜别之际，稍作延伫，已经若有所失、怅然迷茫的悲哀;下句又以“不堪”二字相呼应加倍写出当日回想时的痛心疾首，凄婉欲绝。这两句与李商隐《锦瑟》诗中所谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”可谓意境相类，但各尽其妙。

　　上片四句，两句一层，情调大起大落。词人一开始就将欢会写得缠绵热烈，细腻逼真，然后当头棒喝，由热烈缠绵一下反跌到悲凉凄惨，形成情感洪流的巨大落差，从而给人以强烈的震撼，使词作含义深远，余味无穷。

　　下片四句，笔法又有所不同。词人如剥笋一般，层层深入地具体说明往事不堪回首的原因。第一句“欲”字，是说自己主观上的愿望。和心上人分别之后，羁宦天涯，见面固然已属痴想;然而不料就连互通音问，互慰愁肠这一点愿望也由于人如天远，书无由达而落空。主观的愿望被客观的现实无情地击碎，这种情况下去回想旧日的欢会，这是一“不堪”。第二句“难”字，是客观环境对自己所造成的影响。一个人对着孤灯，凄清寂寞，百无聊赖，漫漫长夜中咀嚼着分离的痛苦，当然会产生长夜如年那样难以销磨的无限感慨。这是二“不堪”。第三句“小窗风雨”是耳边所闻。听着风雨敲打窗扉之声，词人不禁肝肠俱碎。“碎”字极炼而似不炼，情景两兼，可称得上是着一字而境界全出。这是三不堪。第四句收束全词，以“更”透进一层，指出以上之种种，全发生;“孤舟枕上”，把羁旅愁思、宦途枨触与恋情打成一片。这是四“不堪”。这四“不堪”齐于一身，已使人难以承受，何况又纷至沓来，一时齐集。

　　全词用笔句句紧逼，用意层层深入，沉郁顿挫，情厚意婉，将主人公与恋人的别后相思之情抒写得淋漓尽致。不愧为爱情词中的佳作。

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西江月·梅兰竹菊

　　梅　　极苦冰心香透，凌寒瘦影清愁。　　时来数九纵难收，不屈霜欺雪斗。　　贺岁情怀依旧，迎春信使无求。　　*生笑傲百花羞，耻向东君乞佑。　　　　兰　　抱朴清居空谷，无忧不上高楼。　　初心恬淡爱清幽，懒与群芳竞秀。　　一任泉流云走，全凭月上蝉啾。　　微尘绝处雅香留，胜过人间长久。　　　　竹　　抱定苍山不朽，环依古寺真修。　　经冬照旧绿江州，瘦影孤高雅透。　　惯有清风除垢，时横玉管消愁。　　能持劲节俗难囚，更有虚怀绝后。　　　　菊　　惯与西风相守，凌霜独立寒秋。　　金盅玉碗品来悠，况味宜当魁首。　　小字轻吟神抖，禅茶曼煮香留。　　清欢独卧断无愁，雅客东篱把酒。

　　编辑点评：

　　一组清绝灵动词格准确无讹，意境优美，文隽韵美。将梅兰竹菊四君子，酣畅淋漓的笔触尽皆融与词中，词中有梅的若谷虚怀、隐逸淡泊、冰肌玉骨、高洁傲岸。有兰的空谷幽香、孤芳自赏、香雅怡情、兰心蕙质。有竹的筛风弄月、潇洒一生、清雅澹泊、高风亮节。亦有菊的凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，铮铮傲骨。优美淡雅的词句给人以视觉的冲击和唯美的享受。四君子的真正寓意，无处不在的人格象征和隐喻。用文字的馨香升华为永恒无限之美。品端居高雅之上；赞美由情怀之内。梅的高洁、兰的蕙质、竹的清高、菊的傲骨在作者笔下挥洒的灵动自然。纵观词组喻意之深。赏之有景，读之有情，吟之有韵。画境心智浑然一体，抒情达意，铺陈有序，衔接巧妙。四阕同部依韵更是彰显老师古韵根底之深厚。超赞！感谢赐稿菊韵文学，问好竹韵梅子老师夏怡文祺！期待你更多的精彩！

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