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起兴的作用是什么
起兴是古代诗歌中一种常见的创作手法，那么这种诗歌创作手法有什么特别呢?一起来了解一下吧!
所谓比兴原本是《诗经》的两种表现手法，兴即先言他物以引起所咏之词，比即以此物比彼物也。比兴后来成为*诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，即不仅仅指一般的“寄情于物”、“情景交融”，同时要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。也就是要在物的描写中寄寓现实社会的内容和深厚真挚的情感。
什么是比兴?
诗集传：「比者，以彼物比此物也」;「兴者，先言他物，以引起所咏之词也」
- 比，是比喻，借助具体形象的事物，来说明事理。以现代修辞学来说，比分为明喻、暗喻、借喻。
明喻(像、一般、似)：小明像一只顽皮猴子。
暗喻(是、变成、成为)：小明是一只顽皮猴子
借喻：那只猴子真顽皮!(猴子=小明，而不是真猴子!)
- 兴分起兴和寄托两种：先写一个事物(如写景)用来引起某种思想感情，放在开头，具有发端的作用，就是起兴;用这个事物寄托某种思想感情，便是寄托。兴在表现上比「比」更曲折幽隐，所表达的思想感情也更为深远，耐人回味。兴和比常常合一，既是兴又是比，「兴中有比」。
如何把赋比兴发挥到最好的效果?
- 比/兴: 或寓情于景，或托物言志，夕阳秋风、云山雾水、香草美人、花鸟树木、淡月疏星等等都是词人感情和心志的寄托，却很少把他们的心灵之窗敞开，让读者直接窥视。这样，表面看来是写风花雪月、闺房儿女，其深层含义就有可能是身世感慨、君臣大义、家国兴废、人格操守，这就形成了词的婉约风格，读词也更有味道
有没有好例子?
以《诗经.秦风.蒹葭》为例
- 比兴
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长;
溯游从之，宛在水中央。
- 兴
床前明月光，
疑是地上霜，
举头望明月，
低头思故乡。
所谓比兴原本是《诗经》的两种表现手法，兴即先言他物以引起所咏之词，比即以此物比彼物也。比兴后来成为*诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，即不仅仅指一般的“寄情于物”、“情景交融”，同时要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。也就是要在物的描写中寄寓现实社会的内容和深厚真挚的情感。 什么是比兴? 诗集传：「比者，以彼物比此物也」;「兴者，先言他物，以引起所咏之词也」 - 比，是比喻，借助具体形象的事物，来说明事理。以现代修辞学来说，比分为明喻、暗喻、借喻。 明喻(像、一般、似)：小明像一只顽皮猴子。 暗喻(是、变成、成为)：小明是一只顽皮猴子 借喻：那只猴子真顽皮!(猴子=小明，而不是真猴子!) - 兴分起兴和寄托两种：先写一个事物(如写景)用来引起某种思想感情，放在开头，具有发端的作用，就是起兴;用这个事物寄托某种思想感情，便是寄托。兴在表现上比「比」更曲折幽隐，所表达的思想感情也更为深远，耐人回味。兴和比常常合一，既是兴又是比，「兴中有比」。 2.如何把赋比兴发挥到最好的效果? - 比/兴: 或寓情于景，或托物言志，夕阳秋风、云山雾水、香草美人、花鸟树木、淡月疏星等等都是词人感情和心志的寄托，却很少把他们的心灵之窗敞开，让读者直接窥视。这样，表面看来是写风花雪月、闺房儿女，其深层含义就有可能是身世感慨、君臣大义、家国兴废、人格操守，这就形成了词的婉约风格，读词也更有味道 3.有没有好例子? 以《诗经.秦风.蒹葭》为例 - 比兴 所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长; 溯游从之，宛在水中央。 - 兴 床前明月光， 疑是地上霜， 举头望明月， 低头思故乡。
蒹葭艺术表现手法起兴
《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
在艺术手法上，《蒹葭》“兴”的特点更加突出。“蒹葭”“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用做起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。
因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。主人公跟“伊人”并无交往，甚至还不知道对方的名字，但只要能够远望，便心满意足。“朦胧”和“距离”正是这首诗的动人之处。
事实的虚化
一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。追寻者是 什么人？他为什么而追寻？我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份？为什么他那么难以得到？我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
意象的空灵
实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的`一种典型化的心理情境。这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
意境的整体象征
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。 事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程
古诗《漫兴》赏析
在日常学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗《漫兴》赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
【原文】
杜甫
肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
【鉴赏】
这首绝句是杜甫《绝句漫兴九首》中的第五首，这组诗创作于唐肃宗上元二年(761)，当时杜甫的成都草堂已建成两年了。诗人在这一段时期内兴之所至而陆续写下了一组诗，因此叫做“漫兴”。而这组绝句的创作手法，亦是属于“漫兴”式的：即信手看拈来、草草点缀而意趣盎然，自成佳篇，如一个精通金石书画的大手笔，偶然随意点染小幅花鸟画，虽然率然成之，而于活泼有趣之中亦见功力之深厚，精力之充沛。
诗中写的是暮春中风和日丽的一天。诗人闲居无聊，为户外关不住的春光所吸引，沿着浣花溪漫步。这里的春江，指的是成都草堂边上的浣花溪，这一带风景秀丽宜人，是诗人闲居时
常来的地方。成都草堂的生活也比较安定，给长期流浪的诗人以栖身之所。诗人这一段时间内大概是一直埋头在书斋中过着悠哉闲哉的日子，可是这一天到了户外却忽然发现时间已是暮春天气。一年一度的春天，正如这浣花溪水一般在潺潺流去，逝者如斯夫，不舍昼夜。看着这一切，自己身世的年老困顿、一事无成蓦上心头来，怎能不为之肠断!
这样想着，一边扶着藜杖走着，不觉来到了草绿如茵、鲜花怒放的溪边，他的脚步不知不觉地放慢了，到了后来甚至立住脚，不再前行。为什么呢?下面两句诗为我们作了解释：“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”原来，这样一幅大自然春光的美丽图画而使得我们的诗人忘记了忧愁而为之驻足良久，沉浸在深深的.陶醉之中。从“徐”到“立”，诗人在春光中流连不去的状态宛然可见。三、四两句乃是就诗人之眼前所见的一幅画面，它在很大程度上带有诗人的感情色彩，柳絮漫天飞舞，何等撩人，桃花鲜红艳丽多么可爱!春光如许恼人!诗人忍俊不禁，不由得笑着嗔怪柳絮乱飞，实在是太“颠狂”了，而桃花的艳丽显得很“轻薄”。事实上，柳絮只能“因风起”，“桃花”也只能被水漂去，都是自然物，更无所谓“颠狂”或“轻薄”，可在诗人笔下，却都成了活生生的有感情的、有生命的，这真是：“以我观物，故物皆在我之色彩”(王国维《人间词话》)。诗人在这时已和大自然深深地融为一体了。
作者简介
杜甫（712年2月12日～770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
【注释】
（1）漫兴：随性而至，信笔写来
（2）芳洲：长满花草的水中陆地
（3）颠狂：放荡不羁
【译文】
都说春江景物芳妍，而三春欲尽，怎么会不感到伤感呢？拄着拐杖漫步江头，站在芳洲上，只看见柳絮如颠似狂，肆无忌惮地随风飞舞，轻薄不自重的桃花追逐流水而去。
《春兴》古诗赏析
在*日的学*、工作和生活里，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《春兴》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原文：
春居杂兴·两株桃杏映篱斜
两株桃杏映篱斜，妆点商州副使家。
何事春风容不得？
和莺吹折数枝花。
译文：
两株桃树和杏树斜映着篱笆，点缀着商山团练副使的家。
为什么春风竟然容不得这些，惊走了莺黄又吹折数枝花。
注释：
⑴副使：作者当时任商州（今属陕西）团练副使。
赏析：
991年（太宗淳化二年），王禹偁从开封被贬官到商州，任团练副使。此诗即作于次年春。“一郡官闲唯副使（《清明日独酌》），团练副使在宋代是一个常被用以安置贬调官员的空衔，商州的生活条件在当时也很差。诗人便在那“坏舍床铺月，寒窗砚结澌”（《谪居感事》）的困苦条件下空怀壮志，过着无所事事的生活。在这种状况中，以“拜章期悟主”（《谪居感事》）而无辜被贬的诗人，心情是十分愤懑的。这首七绝就是以触事兴感的形式，通过咏叹风折花枝这样的琐事来曲拆隐微地反映诗人凄苦的生活，并抒发心头的难言之痛。
诗人住所的竹篱下侧生长着桃杏树各一株，被贬为商州团练副使的诗人简陋的住房就靠它装饰点缀着。可是这一日无情的春风不但吹断了几根花枝，连正在树头啭鸣的黄莺也给惊走了。于是诗人责问春风：你为什么容不得我家这点可怜的装饰呢？
春风无知，诗人责问得无理，但正是这无理的责问真切地描摹出了诗人心头的恼恨，由此也反衬出了诗人对那倾斜于篱前的桃杏和啭鸣于花间的黄莺的深厚感情，曲折地反映出了诗入生活的孤寂凄凉。同时，这一责问还另有含意。灼灼桃杏和呖呖莺声本是妆点这明媚春光的，而春风又正是召唤花开鸟啭的春天主宰。这有功无过的桃杏与黄莺不为春风所容，正是隐喻诗人的遭遇。以篇幅短小的绝句，不用一典而能包含十分丰富、深远的意蕴，技巧已臻化境。
《蔡宽夫诗话》记载，诗人作此诗后，其子曾提出诗的后半部分与杜甫诗“恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花”相似，建议改写。诗人听后高兴地说：“我诗的.命意竟能与杜子美暗合吗？”不但没改，还又咏一诗道：“本与乐天为后进，敢期杜甫是前身！”（《苕溪渔隐丛话》引）此处杜甫诗是指《绝句漫兴九首》之二。诗人在遣辞命意上与杜甫诗有点类似，但师其辞而不师其意，包含有新的境界。
此诗首句写景；第二句落实景之所在，又引出诗人并点明其身分，为下文的发问作铺垫；第三句以发问来抒情；第四句补述所感之由。全诗篇幅虽小而布置得宜，曲折有致。
《春兴》
「唐」武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
「赏析」
“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系
“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了；“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。
不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。
【名句】
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
【出处】
唐?武元衡《春兴》
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
【译注】
昨天晚上一夜春风吹起了我的思乡之梦，在梦中我再一次追逐着春风飞回了我的家乡。
【说明】
《春兴》是唐代大臣武元衡的诗作。此诗是集春景、乡思、归梦于一身的作品。前二句述写异乡的春天已经过去，隐含了故乡的春色也必将逝去的感慨；后二句想象春风非常富有感情而且善解人意，仿佛理解了诗人的心情而特意为他殷勤吹送乡梦。全诗语言*白浅直，构思精巧奇特，以即将逝去的春景贯穿始终，把令人黯然神伤的思乡之情淡化育即将逝去的春景之中，透露出一种温馨的惆怅之情。
【赏析】
诗的前两句描写暮春之景。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺”，这是暮春时节典型景色。杨柳枝繁叶茂，天气乍阴乍晴，残花落尽，流莺开始尽情地活动。这两句表面上只是单纯地写景物变化，其实也意味着春天已渐行渐远，和春天一起远去的还有如水的时光。人生易老，不堪长期漂泊，于是思乡之情油然而生。更多描写思乡的古诗词名句请关注“”
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”，这两句抒发思乡之情。出语*易自然，想象新奇，意境优美。作者思乡却不能及时回去，只有将这份念想寄托于梦境。梦是何等虚无缥缈，无形无迹，诗人却将之想象成可以被春风吹走的东西，像是轻盈的柳絮，又像浮软的游丝，它随着春风回到了洛城。这一“吹”一“逐”，都极具表现力。“吹”字，突出春风之多情，它似乎看懂了作者的心思，殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；“逐”字，将乡梦形象化，它追逐着春风，不远万里来到作者的故乡，亦是有情之物。
乡梦，极其普通，但凡想家之人，都有亲身体验。作者却将之写成一个有情有形之物，为全诗*添出无尽的情趣。乡愁是苦涩的，但在诗人的笔下，这苦涩之中又孕育着一种希望，给人以一种慰藉。
端午感兴古诗
在日常学*、工作抑或是生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的`古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的端午感兴古诗，欢迎大家分享。
《已酉端午》
明·贝琼
风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。
海榴花发应相笑，无酒渊明·亦独醒。
《午日处州禁竞渡》
明·汤显祖
独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。
情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。
《午日观竞渡》
明·边贡
共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。
云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。
屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。
江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。
《五日·选一》
明·陈子龙
吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。
拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。
珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。
拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。
《节令门·端阳》
清·李静山
樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。
门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。
《端午》
唐·文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原;
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
《竞渡歌》
唐·张建封
五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰;
使君未出郡斋外，江上早闻齐和声;
使君出时皆有准，马前已被红旗引;
*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃;
鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来;
棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷;
鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬;
坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕;
前船抢水已得标，后船失势空挥挠。
《七律·端午》
唐·殷尧藩
少年佳节倍多情，老去谁知感慨生;
不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。
鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明;
千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。
《五丝》
唐·褚朝阳
越人传楚俗，截竹竞萦丝。
水底深休也，日中还贺之。
《春兴》
【唐】武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
【赏析】
“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系
“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了；“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。
不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。
[《春兴》赏析]
武元衡当时由春日景物而引起的种种情思，于是乎便作下此首《春兴》诗。
唐代：武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)
yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。
chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。
译文
在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。
昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。
注释
⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”
⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。
⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”
⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。
⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。
鉴赏
唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。
题目“春兴”，指因春天的景物而触发的感情，诗的开头两句，就从春天的景物写起。
“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系——“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。
“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡——洛阳城(武元衡的家乡是在洛阳附*的缑氏县)。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。
不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。
这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。
《遣兴五首·昔者庞德公》古诗赏析
古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是小编整理的《遣兴五首·昔者庞德公》古诗赏析，欢迎大家阅览。
遣兴五首·昔者庞德公
作者：唐·杜甫
昔者庞德公，未曾入州府。
襄阳耆旧间，处士节独苦。
岂无济时策，终竟畏罗罟。
林茂鸟有归，水深鱼知聚。
举家依鹿门，刘表焉得取。
注释
①昔者：全诗校：“一作在昔。”
②襄阳：在今湖北襄樊市。耆旧：有声望的老人。
③处士：指庞德公。节：节操。独：全诗校：“一作犹。”
④济时策：匡时济世的谋略。策，全诗校：“一作术。”
⑤竟：全诗校：“一作岁。”罗罟：罗为捕鸟的网，罟为捕鱼的'网。
⑥依：全诗校：“一作隐。”
⑦鹿门：山名，在今湖北襄阳县境。
作者介绍
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，巩县（今河南巩义）人。杜甫曾祖父（杜审言父亲）起由襄阳（今属湖北）迁居巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在*古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
杜甫的诗被称为“诗史”，是因为在杜甫所作的诗多诗风沉郁顿挫，忧国忧民。杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会混乱、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。其中著作有《闻官军收河南河北》、《春望》、《绝句》、《望岳》等等。
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
这是一首景物小诗。作者春天经由宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。
宜阳，县名，在今河南省西部，洛河中游，即唐代福昌县城。唐代最大的行宫之一──连昌宫就座落在这里。境内女几山是著名的风景区，山上有兰香神女庙，山中古木流泉，鸟语花香，景色妍丽，是一座天然的大花园。它年年都吸引着皇室、贵族、墨客、游人前来观赏。然而，在安史之乱中，这里遭到严重破坏，景象荒凉。此诗写于安史之乱*息后不久。
“宜阳城下草萋萋”，作者站立城头观赏景致，只见大片土地荒芜，处处长满了茂盛的野草。接着，一笔便把人们的视野带到了连昌宫和女几山一带：“涧水东流复向西。”太*时期，登上那武后、玄宗曾走过的“玉真路”，不仅可以观看“鸣流走响韵，含笑树头花”的美景，而且也会看到农民利用涧水灌溉的万顷良田，但现在，这里清冷冷的山泉却再没人汲引灌溉，而是任其“东流复向西”了。昔日，这里的香竹、古柳、怪柏、苍松，无处不吸引着众多的游客；而今，且莫说那些，就是红颜吐芳的春花，也早已无人欣赏了。“芳树无人花自落”，这里强调“无人”二字，便道出了诗人对时代的感慨，说明经过安史之乱，再也无人来此观赏，只好任其自开自落罢了！“春山一路鸟空啼”，春山一路，不仅使人想象到山花烂熳，鸟语宛转的佳境，但著以“空啼”二字，却成了以乐写哀，以闹衬寂，充分显示了山路的荒寞；这里不仅再也见不到那么多的游人墨客，而且连耕农、樵夫、村姑都不见了。“自落”、“空啼”相照应，写出了诗人面对大好山河的多少寂寞之感啊！
李渔《窥词管见》有云：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者。”诗和词在表现手法上是一致的。这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。尤其值得提出的是，诗中虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，但是这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。
（傅经顺）
熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。
衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。
这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧！所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自
然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的实感；而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣奭《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。
王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。
眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，便教莺语太丁宁。
这组绝句写在杜甫寓居成都草堂的第二年，即代宗上元二年（761）。题作“漫兴”，有兴之所到随手写出之意。不求写尽，不求写全，也不是同一时成之。从九首诗的内容看，当为由春至夏相率写出，亦有次第可寻。
杜甫草堂周围的景色很秀丽，他在那儿的生活也比较安定。然而饱尝乱离之苦的诗人并没有忘记国难未除，故园难归；尽管眼前繁花簇簇，家国的愁思还时时萦绕在心头。《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。
杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春色亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。
古诗的起兴
托物起兴的古诗
古诗起兴的作用
起兴古诗的写法
起兴的诗句
古诗起兴的诗句
起兴在古诗中的运用
蒹葭起兴的句子
运用起兴的古诗句
托物起兴的诗句
古诗中起兴的理解
关雎起兴的句子
古诗词起兴的例子
运用起兴修辞的古诗
人教版托物起兴的古诗
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关雎中起兴的句子是
古诗中起兴手法的例子
古诗词中运用起兴的句子
运用起兴的手法写思乡的古诗
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古诗文复*关雎中起兴的句子是
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挑起男生的兴致的句子
